Libros de Teatro, página 12 de 63

Este volumen, el cuarto de la serie Circuitos teatrales del siglo XXI, nace de la corriente de las humanidades digitales y en él analizamos, desde una perspectiva global, el impacto de la revolución tecnologica y del marco social en el hecho teatral contemporaneo. En la introduccion, los editores proponen una primera reflexion sobre la tecnologia como marco, medio y objeto de los estudios teatrales. El volumen se divide en cinco capitulos que recogen diversos trabajos cuyo hilo conductor es el estudio del teatro en relacion con su entorno. El primero se centra en el territorio y la influencia que este ejerce sobre el teatro: teatro argentino; festivales de teatro en España; teatro en la Antartida; teatro italiano y financiacion; un estudio de caso de creacion entre culturas protagonizado por Irina Kouberskaya; y teatro peruano. El segundo capitulo trata el teatro y su relacion con el entorno universitario a traves de cuatro estudios de caso: Roberto Danese, Alfredo Miralles, Pablo F. Santa Cecilia, Maria Juarez y Guillermo Jurado. En el tercero se reflexiona sobre el mercado editorial del teatro en la Comunidad de Madrid; y la literatura dramatica. El cuarto capitulo muestra las posibilidades de un enfoque de estudio del hecho teatral basado en las nuevas tecnologias y las humanidades digitales con dos trabajos, de Julio Velez y Rosa Aviles. Y el quinto, y ultimo capitulo, ahonda, a traves de cinco estudios, en la transmedialidad en las artes escenicas y en como este estrecho entendimiento entre lenguajes aparentemente alejados ha favorecido la conexion con la realidad, y el acercamiento al espectador.

Con motivo del 400 aniversario de The Changeling (Thomas Middleton y William Rowley, 1622), obra teatral renacentista inglesa insólitamente localizada en Alicante, se publica este volumen que recopila textos escritos para la ocasion por academicos extranjeros y españoles especializados tanto en esta obra teatral y su periodo literario ingles como en el contexto alicantino/español de la epoca (tanto social como literario) en el que argumentalmente se situa y, finalmente, en su perspectiva traductologica. Estos textos son el resultado de unas conferencias y ponencias presentadas en unas jornadas que, con el mismo titulo que el de este libro, se celebraron en la Universidad de Alicante los dias 16 y 17 de noviembre de 2022.

Este libro dibuja un mapa de nuestro exilio teatral republicano de 1939 en Francia (Bayona, Burdeos, París y, sobre todo, Toulouse) a partir de dos estudios sobre el campo de concentración como espacio escenico de la literatura dramatica y sobre la identidad e integracion en el pais de acogida de tres de nuestros autores: Teresa Gracia, Alvaro de Orriols y Jose Martin Elizondo, creador en 1959 y director, hasta su muerte en 2009, de los Amigos del Teatro Español (ATE) de Toulouse. Dos actrices españolas republicanas fueron protagonistas de la escena francesa: la mitica Maria Casares, tanto en el teatro como en el cine, y la bailarina de danza española Adelita del Campo. Por su parte, dos autores exiliados consiguieron estrenar alguna de sus obras: Romance de Madrid, de Alvaro de Orriols, en 1948; y Antigona entre muros, de Jose Martin Elizondo, en 1998. A estas dos actrices y a estos dos estrenos se dedican algunos capitulos de este libro. Finalmente, cinco obras de cinco autores exiliados son tambien objeto de estudio: Aniversario con una sombra en los muros, de Jose Martin Elizondo; Españoles en Francia, de Alvaro de Orriols; La balada de Atta Troll, de Julian Antonio Ramirez; Yo, Leonor, hija de Carlos Marx, ¡judia!, de Jorge Semprun; y, por ultimo, El pasaporte, de Juan Mateu, un albañil, emigrante economico, que ingreso en ATE de Toulouse y se convirtio en el primer actor del grupo, asi como tambien en autor dramatico.Este libro forma parte del proyecto Escena y literatura dramatica en el exilio republicano de 1939, serie de trece volumenes que viene publicando desde 2012 el Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) de la Universitat Autonoma de Barcelona con la editorial Renacimiento.

Materias: Prosa, no ficción Editorial: Universidad de León

El VII Premio de Investigación José Monleón, organizado por la Academia de las Artes Escénicas de España en colaboración con la Universidad Internacional de la Rioja, recayó en Manuel Barrera Benítez por este ensayo que contribuye a la reflexion sobre el

El poder es escena: eso cifra la revolución política que, en el siglo XVII, hace nacer el Estado moderno: capacidad de construir la imaginación del súbdito. Y de modelar así sus emociones, sus afectos y representaciones, su subjetividad en suma.El arte pasa entonces a ser cuestion de Estado. Y la gran partida se va a jugar en las salas de teatro, que son los mas acabados espacios de construccion sentimental; aquellos donde para ser conmovido no hace falta ni siquiera saber leer. El teatro es accesible a todos, tambien a las mujeres. Eso lo hace potentisimo. O peligrosisimo. Las prohibiciones teatrales en Inglaterra y en la Suiza de Calvino anuncian la batalla. ¿Quien esta legitimado para envenenar la mente del fiel, imprimir en las mentes de los espectadores los canones de sus afectos?Pierre Nicole, editor de los Pensamientos de Pascal e ideologo central del jansenismo afronto en su Tratado de la Comedia la incompatibilidad de teatro y la vida cristiana: el autor teatral era un "envenenador de almas". Y todos percibieron que cualquier escena -tambien la politica- quedaba deslegitimada. Corneille, Racine, Moliere... se lanzaron a un debate en el cual se jugaba su oficio. El resultado es una de las mas bellas justas intelectuales del siglo XVII frances.

Nueva edición del libro que en 1976 editó Revista de Occidente y que continúa siendo la monografía más minuciosa que se haya realizado acerca de este teatro universitario, impulsado por el gobierno de la República en 1931 y dirigido por Federico García Lorca. Luis Sáenz de la Calzada, que fue alumno de la Residencia de Estudiantes y componente destacado de La Barraca, nos ofrece en esta obra un recorrido por la vida cotidiana y los personajes de aquel proyecto, que llevó el teatro clásico por los pueblos de España. Con la frescura y la espontaneidad de sus recuerdos narra las anécdotas de La Barraca, los itinerarios, las obras representadas, los decorados o el espíritu de colaboración que unía a sus componentes. Esta edición se ha ampliado con un texto hasta ahora inédito sobre las canciones utilizadas por Federico García Lorca en sus montajes de La Barraca -ilustrado con las transcripciones musicales realizadas por Ángel Barja al dictado de lo que Sáenz de la Calzada recordaba-, así como con un estudio de Jorge de Persia sobre la faceta musical de Lorca.

In the first volume of this series N.D. Shergold and J.E. Varey edited legajo 666 of the Seccion Administrativa of the Archivo General de Palacio. Edited here are the papers from legajo667, as well as others related to court theatre of the seventeenth and early eighteenth centuries. These documents reveal in detail - particularly for the performance of Calderon's Fieras afemina amor in 1673 -the sumptuous staging of such works, with a wealth of details on costume. Others focus on the ceremony and protocol of the performances. Most are from the last years of Philip IV and Charles II, but there is also documentation on the first decade of the eighteenth century, showing the influence of Italian theatre on the Spanish court.MARGARET RICH GREER is Professor of Spanish at Duke University.

Esta obra contiene las técnicas de la escritura dramática, a partir del análisis de los principios teóricos y poéticos de la escritura teatral, y construye, con una finalidad pedagógica, un puente entre las raices sociales y culturales de la historia del teatro y la actualidad del arte escenico. Desde la Poetica de Aristoteles ningun intento de definir los elementos y las leyes internas o externas que rigen la estructura dramatica habia sido tan detallado y completo. A lo largo de los cincuenta capitulos de que consta la obra se tratan los diferentes temas (estructura dramatica, el personaje, el lenguaje, el proceso filosofico...), analizando el conjunto de variables que intervienen en la definicion de cada elemento: etimologia, dimension polisemica, trayectoria semantica, fundamentos culturales y sociales, etc. Es un libro fundamental tambien para los interesados en los guiones de cine y television.

Una monografía colectiva sobre el mito del Tenorio en la literatura española del siglo XX. Recorre casi todos los géneros literarios (piezas teatrales, ensayos y relatos) y acoge también un capítulo dedicado al cine. Desde el año 1900 hasta 1994 se recogen estudios sobre obras de todas las esteticas y todas las eticas que lo han mitificado o desmitificado. Los trabajos que aqui se reunen se distribuyen por generos y combinan estudios sobre autores/obras de primera fila con otros menos relevantes u olvidados, con algunas rarezas bibliograficas, con la presencia de la literatura del exilio y con donjuanesas y donjuanistas femeninas.