Libros de Historia y crítica de la Literatura, página 2 de 796

La indagación sobre la relevancia del cine en la literatura y el treatro no deja de aportar a nuestro patrimonio cultural un modelo cuya presencia constituye un horizonte de expectativas de primer orden en el equipaje intelectual de nuestros escritores.

La singular voz creada por Alberto Olmos en su labor como columnista aúna humor y valentía, finura y provocación. Partiendo de la lectura como catalizador del pensamiento, se despliega hasta alcanzar todos los recovecos de eso que llamamos actualidad.La desacralizacion de la literatura es solo el comienzo de un viaje burlesco por la cultura, la politica y las modas sociales, un recorrido sangrante y divertidisimo por la impostura generalizada de nuestro tiempo, que el autor de Mala Fama querria mas noble y verdadero.La critica social y politica, los asuntos publicos y privados son sometidos a un proceso de revelado para señalar la fina linea que separa la propaganda de las ideas o el talento de la fama.Cuando el Vips era la mejor libreria de la ciudad inquietara felizmente al lector, que pasara de la carcajada al asombro, de la indignacion a la duda. Un libro escrito por una de las voces mas valientes, arriesgadas y provocadoras de este presente convulso en el que nadie esta a salvo.Al contrario de lo que se piensa, los escritores no necesitan tiempo y dinero para escribir, sino la certeza de que siempre podrian no escribir.

La presente obra se ha pensado como un exhaustivo análisis historiográfico del discurso prosístico medieval, de sus contextos de producción, de sus claves de recepción y de los diversos géneros literarios a que da lugar. Esta historia de la prosa medieval surge del analisis de los discursos textuales y se interesa por el metodo progresivo en que la lengua, como sistema, descubre las posibilidades expresivas y construye categorias de afirmacion literaria. En buena medida, se trata de una historia de los textos, mas que de una historia de la literatura, portadores de un peculiar codigo signico que descubre el pensamiento de la colectividad a la que se dirige. Por ello es esencial la fijacion de unos contextos de produccion literaria que expliquen, primero, el proceso de escritura, y despues el proceso de construccion literaria. El discurso ideologico, el cuadro de relaciones genericas, el espacio textual, las pautas de comportamiento, las categorias ideologicas, sociales y poeticas, son marcos contextuales que permiten ordenar unas lineas de desarrollo cronologico que permiten, a su vez, el reconocimiento de los marcos de produccion textual en los que late una ideologia que aspira a formar parte del propio proceso de configuracion signica y cultural que se esta creando.Este tercer volumen es la continuacion de los dos anteriores ya publicados en la misma coleccion: "La creacion del discurso prosistico: el entramado cortesano" (vol. I) y "El desarrollo de los generos. La ficcion caballeresca y el orden religioso" (vol. II). La amplitud y exhaustividad del conjunto de este estudio sobre la historia de la prosa medieval castellana, y el elevado numero de titulos de la produccion prosistica del siglo XV han obligado a dividir este tercer y ultimo tomo anunciado en dos volumenes. El cuarto volumen, pues, recogera la produccion prosistica durante el reinado de Enrique IV y los Reyes Catolicos.

Este íntimo retrato de las hermanas Brontë, construido a partir de sus objetos personales, aporta un nuevo y original enfoque en la inagotable tarea de conocer más sobre su extraordinario legado lite

Hay momentos cruciales en la historia, como cuando el flamenco, de la mano de algunos de los artistas del 27, se convirtió en literatura, y lo que era marginal se convirtió en hito de creación.En el primer tercio del siglo XX empezo a correr un tiempo nuevo para el conocimiento y el reconocimiento del flamenco. De las fiestas de los señoritos andaluces, las ventas, los cafes cantantes y los prostibulos, el cante jondo dio el salto a la historia de la literatura en español. De ser una manifestacion marginal que no contaba con la mejor consideracion de literatos, intelectuales y artistas, y en la que muchos de sus interpretes y creadores eran gitanos, paso a ser una de las mas influyentes y genuinas formas de expresion musical. A ello contribuyeron musicos como Falla y escritores como Lorca, Alberti, Villalon, Neville, Hernandez, etc.; pero tambien artistas como Torre, Chacon, la Niña de los Peines, Caracol, la Argentinita o Sanchez Mejias. Federico es sin duda indispensable para entender ese transito, aunque al hacerlo se nos planteen las dudas de como pudo escribir el Poema del cante Jondo o el Romancero Gitano sin demasiados conocimientos de flamenco. En este ensayo se aclaran las claves de algunos de sus romances, como los dedicados a la Guardia Civil o a sus amantes. Pero lo cierto es que todos estos pe...

La mejor prosa de Elvira Lindo en veintinueve ensayos que analizan la obra y el tiempo en que vivieron creadoras que han desarrollado su obra al margen del canon masculino, y un magnífico autorretrato en el que repasa su propia trayectoria vital y literaria.En los años veinte, Maruja Mallo, Margarita Manso y Concha Mendez desafiaron las normas de la epoca al quitarse el sombrero en plena Puerta del Sol, haciendo de ese gesto un acto de desobediencia. Escritoras, pintoras, fotografas y creadoras de diversas disciplinas han seguido su ejemplo al expresar sus opiniones y trasladar su particular vision del mundo al debate cultural de su tiempo. A lo largo de la historia, muchas mujeres se han visto obligadas a quitarse el sombrero de la imposicion social que las ha mantenido alejadas de una comunidad intelectual mayoritariamente masculina.Prologado por Elena Poniatowska, una de las grandes escritoras en lengua castellana, Elvira Lindo presenta veintinueve ensayos literarios que analizan la obra y el tiempo en que vivieron creadoras que han desarrollado su obra al margen del canon mas convencional, y un magnifico autorretrato en el que repasa su trayectoria vital y literaria. Siempre atenta tanto al ambito social como al domestico en el marco de la creacion, Elvira Lindo despliega con una prosa magnifica toda su empatia, erudicion y espiritu eclectico e inquisitivo en este magnifico mosaico narrativo.

Manual Literatura Española 1 colección. El Manual de literatura española ofrece una información amplia y objetiva sobre los movimientos, obras y autores que forman parte de nuestra historia literaria. INFORMACION AMPLIA, OBJETIVA Y ACTUALIZADA El Manual de literatura española ofrece una informacion amplia y objetiva sobre los movimientos, obras y autores que forman parte de nuestra historia literaria. Para el tratamiento de cada tema se han utilizado las fuentes bibliograficas mas solventes y autorizadas. Se ha evitado la vision parcial a que hubiera empujado la adscripcion a una escuela determinada.

La historia completa de la Literatura española es proyecto de tal envergadura que justifica el que casi todos los volúmenes publicados actualmente sean obra de colaboración entre especialistas de varios periodos. Estas densas paginas son, en cambio, producto de la vision unitaria de una historiadora que asume con gran originalidad un doble reto: el de narrar hechos y procesos de forma personal, frente a la tarea mucho mas aseptica de describir; y el de hacer una sintesis equilibrada bajo una orientacion esencialmente comparatista. Este MANUAL, alentado por una permanente busqueda de cohesion, de relacion entre las partes, ofrece una facil lectura tanto al estudioso de la materia como al lector no avezado, y permite establecer vinculos entre textos, ideas y generos, gracias a las continuas referencias internas que llenan el libro. En todo el resuena la propia literatura y no solo lo que la critica ha dicho de ella, como demuestran las numerosas citas que entreveran sus capitulos. Especialmente las de los versos que, con sus contrastes de tono y ritmo, son aqui entendidos como "latidos de las epocas", acordes a los cambios de sensibilidad y de estetica en el paso de los siglos.

Este libro, posiblemente la obra más completa sobre personajes en la literatura, presenta nueve familias que recogen la herencia intelectual de la península y más allá: pícaros, caballeros, campesinos, mujeres, galanes, animales, mitología, clase social baja, alegóricos. Fruto de una estrecha colaboración entre redactores e ilustradores, esta obra, gracias a la sensibilidad que se desprende al descubrirla, nos recuerda que sin literatura no hay pensamiento y sin pensamiento no hay vida, sólo máquinas que repiten las mismas frases y escuchan la misma música una y otra vez. Por la literatura y sus personajes, por la poesía y sus metáforas, llega el ser humano -ese hombre frágil- al conocimiento hondo. Al conocimiento jondo. Lorquiano. A penetrar finalmente la realidad. La ciencia lo intenta. La filosofía casi triunfa. Sólo la literatura lo logra.

Este libro es a la vez una reedición de una de las obras clásicas de la crítica literaria contemporánea y un libro nuevo. Emilio Alarcos, maestro de filólogos, publicó en 1969 el estudio Ángel González, poeta, donde desmontaba y volvia a montar -con la precision de un relojero- los secretos mecanismos que convertian determinados textos linguisticos en memorables poemas. A partir de esa fecha, siguio creciendo la obra poetica de Angel Gonzalez, y Emilio Alarcos siguio ocupandose de ella con fidelidad ejemplar. Este volumen reedita aquel titulo pionero, inencontrable desde hace años, y le añade todos los trabajos posteriores del mismo autor y sobre el mismo poeta, muy diversos en intencion y extension, pero coincidentes en su lucidez. Incorpora tambien los comentarios de Angel Gonzalez, en dialogo con Emilio Alarcos, sobre su propia poesia. Critico y poeta, ambos de excepcion, convierten asi el libro en algo mas que un estudio academico: una fiesta de la inteligencia.

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Este libro, primera edición crítica anotada de Juego y teoría del duende, ha sido cosechado tras años de cuidadoso estudio de la conferencia más célebre de García Lorca, acompaña y complementa al ensayo publicado por Athenaica El duende, hallazgo y cliche. Jose Javier Leon, que ya habia guiado al lector en un sugestivo recorrido desde los desconocidos antecedentes del duende lorquiano (duendes plurales y musicales de los que dieron cuenta en sus articulos Felipe Pedrell o Galerin y en una comedia los hermanos Alvarez Quintero) hasta los inextinguibles ecos de lo que se ha transformado en un poderoso cliche, nos ofrece hoy un mapa y un ejercicio que, tras tantas y tan nutridas revelaciones, reclamaba su luz. El volumen presente nos brinda la reproduccion facsimilar de tres documentos de singular trascendencia. En primer lugar, el manuscrito de la charla, nunca antes publicado. En segundo termino, una copia suya, mecanografiada en Buenos Aires por un secretario que el poeta habia contratado y que contiene anotaciones a mano de Federico. Por ultimo, la copia en limpio, tambien inedita, que Juan Guerrero Ruiz, dueño del calido y emotivo autografo, realizo a peticion de Guillermo de Torre, quien, desde Argentina, seria su primer editor, concediendo asi al trabajo sigiloso de Guerrero un lugar que hasta ahora no tenia...

Francisco Umbral en su 'Larra: anatomía de un dandy', coloca al malogrado periodista romántico a la cabeza de este movimiento con el que el propio Umbral, con dudosos resultados, coqueteó. En esta obra, el autor de 'Mortal y rosa' situa a Larra como dandi por su radical rechazo a lo convencional, a lo vulgar, a la estrechez de miras, a la tosquedad. Tanto como una leccion, su persona y su indumentaria son una respuesta a la zafiedad de los madrileños. La fria e insolente respuesta de un dandi, dira Umbral de Larra. Hace hincapie Umbral en la cualidad dandi de Larra, equiparable a la de Lord Byron, en quienes se mezcla el perfil del genio romantico. La idea del artista en el siglo XIX implica a bohemios, dandis y genios romanticos, tres arquetipos que a menudo se mezclan, como en el caso de Larra, que tambien fue dandi.

Cuatrocientos años despues de su aparición, el Quijote, convertido en una de las cumbres de la literatura universal, es asediado desde innumerables perspectivas críticas, sin que parezca agotarse su capacidad de mostrar nuevos sentidos. Pero ¿pretendio Cervantes escribir algo mas que una novela burlesca? ¿De donde provienen las interpretaciones de la obra que han ido aposentandose en nuestro animo de lectores? Anthony J. Close, catedratico de la Universidad de Cambridge y el nombre mas conspicuo del cervantismo actual, ha estudiado la historia de lo que denomina la "concepcion romantica" de la obra, esto es, aquellas lecturas que destacan en el Quijote, por debajo de su evidente comicidad, un sentido o sentidos profundos: la novela como representacion de la lucha entre el ideal y la realidad, como plasmacion del espiritu de una nacion, como promesa de regeneracion social y politica. En la forja de estas concepciones desempeñaron su papel nombres señeros de las letras europeas y españolas, como los hermanos Schlegel, Schelling, Jean Paul, Hazlitt, Coleridge, Lamb, lord Byron, Victor Hugo, Chateaubriand, Gautier, Stendhal, Flaubert, Benjumea, Menendez y Pelayo, Unamuno, Ortega, Madariaga o Americo Castro. Critica se honra en presentar al publico español un libro que ya es un cl

La educación moral de una sociedad depende de los relatos que estimulan su fantasía. Por eso la etica occidental debe tanto a sus novelistas. Siglos antes de que apareciera la novela, la literatura antigua ya contaba con textos en los que fulgian como el bronce los ideales que aun hoy inspiran y promueven el progreso moral. Por El fulgor del bronce desfilan los viejos heroes homericos, la reina Tomiris, San Alejo Mendigo, los sabios del Talmud, un grupo de valientes samurais y hasta algun rey de los vikingos, en cuyas gestas y aventuras se entretejen los ideales que inspiran las mejores virtudes de la Civilizacion. Una indagacion en esa frontera fertil en que la filosofia se funde con la literatura; un ensayo ameno, chispeante, escrito en prosa clara y tersa, y concebido para el puro disfrute de todos cuantos amen la lectura.

Este libro es una edición revisada y actualizada de Sobre el arte de leer (2019), una guía para entender ¿cómo se aprende a leer? Pero más importante aún, ¿qué es aprender a leer? Aprender a leer y tener una buena compresion de lectura es clave porque determinara muchos aspectos de nuestra vida y su calidad; como bien afirma el autor, vivimos como leemos. Una lectura tan imprescindible como es amena sobre la educacion y la lectura, y sus implicaciones. Este texto es la version revisada de la conferencia pronunciada por Gregorio Luri en el IV Forum Edita 2019, encuentro sobre el mundo del libro que tiene lugar cada verano en Barcelona.

EL LIBRO QUE CELEBRA LA ENTRADA DEL PREMIO NOBEL MARIO VARGAS LLOSA EN LA ACADEMIA FRANCESA «La literatura francesa fue la mejor y sigue siéndolo. La más osada, la más libre, [...] la que se insubord

El retorno de Odiseo no solo implica que el misterio del bosque ya ha empezado a aclararse; que monstruos y gigantes han sido dominados y vencidos; que la bruja ya se ha desembrujado y se ha tomado la medida al elemento sin medida que es el mar; mas fundamental incluso es el hecho de que la Odisea identifique su retorno con el proyecto de apertura interna de la casa, asi como con la genesis de dos esferas secundarias o derivadas: la esfera de la representacion artistica y la esfera del pensamiento, la mente o la interioridad.La vision de la Odisea da vueltas en torno a la cuestion de en que sentido todos los hallazgos, toda la frescura y la capacidad inventiva del personaje terriblemente sabio no solo son a la vez, e inseparablemente, crimenes y transgresiones; tambien son perdidas irreparables y definitivas. Quiza la Odisea no tenga ese final feliz que se supone a veces; quiza el viaje o camino de Odiseo es en el fondo un viaje o camino sin retorno.