Libros de Historia y crítica de la Literatura, página 2 de 798

El plagio se encuentra en el centro de todos los deba-tes y no se reduce únicamente a un asunto literario, sino que se trata asimismo de una cuestión social, cu-yos resortes son económicos y técnicos. La actual explosion de las areas de conocimiento en un sinfin de especialidades hace imposible compartir un saber estable y comun. En Sobre el plagio Helene Maurel-Indart ofrece todos los puntos de referencia necesarios para un enfoque a la vez literario y esteti-co, pero tambien juridico, de las practicas de escritu-ra.

Naturaleza variada la de este libro: incluye artículos sobre el concepto de tradición, sobre las coplas picarescas en el folklore, sobre el cante flamenco y sobre el Poema de las tres morillas, además de estudios criticos sobre escritores y poetas esenciales de nuestra tradicion (san Juan de la Cruz, Cervantes, Machado, Lorca, Hernandez, etc.). Incluye tambien presentaciones de libros propios o ajenos y prosas impresionistas (y que impresionan) sobre diversos asuntos literarios, sociales y politicos. De satira, panfleto y esperpento va todo el capitulo VII (Museo iberico), que trata de la corrupcion politica en Andalucia y en España. Corrupcion que se extiende, en otros capitulos, al mundillo literario, en especial al de la poesia, donde huele a todo, menos a rosas. En ese reino cerrado y sacristanesco solo pueden florecer las sectas (una sobre otras), las mafias (sobre todas una) y el dictado de Juan Palomo. Amparado todo esto por un sistema educativo que ya no forma lectores y por una critica literaria que ha decidido comercializar como verdades las mentiras mas evidentes. Mas alla de esta diversidad tematica, tambien de su erudicion sin afectacion y perspicacia intelectual, hallamos un hilo conductor que le dota de una poderosa unidad y coherencia: el inquebrantable compromiso de Ruiz Amezcua con los vencidos...

En "Estética del caos", su autor examina el concepto de ironía tal como fue formulado en el seno del primer romanticismo alemán, identificándolo con la categoría que cimenta y corona el proyecto lite

Traducción de Juan de Cuenca (siglo XV). Edición de Elena Alvar.

Cuatrocientos años despues de su aparición, el Quijote, convertido en una de las cumbres de la literatura universal, es asediado desde innumerables perspectivas críticas, sin que parezca agotarse su capacidad de mostrar nuevos sentidos. Pero ¿pretendio Cervantes escribir algo mas que una novela burlesca? ¿De donde provienen las interpretaciones de la obra que han ido aposentandose en nuestro animo de lectores? Anthony J. Close, catedratico de la Universidad de Cambridge y el nombre mas conspicuo del cervantismo actual, ha estudiado la historia de lo que denomina la "concepcion romantica" de la obra, esto es, aquellas lecturas que destacan en el Quijote, por debajo de su evidente comicidad, un sentido o sentidos profundos: la novela como representacion de la lucha entre el ideal y la realidad, como plasmacion del espiritu de una nacion, como promesa de regeneracion social y politica. En la forja de estas concepciones desempeñaron su papel nombres señeros de las letras europeas y españolas, como los hermanos Schlegel, Schelling, Jean Paul, Hazlitt, Coleridge, Lamb, lord Byron, Victor Hugo, Chateaubriand, Gautier, Stendhal, Flaubert, Benjumea, Menendez y Pelayo, Unamuno, Ortega, Madariaga o Americo Castro. Critica se honra en presentar al publico español un libro que ya es un cl

La educación moral de una sociedad depende de los relatos que estimulan su fantasía. Por eso la etica occidental debe tanto a sus novelistas. Siglos antes de que apareciera la novela, la literatura antigua ya contaba con textos en los que fulgian como el bronce los ideales que aun hoy inspiran y promueven el progreso moral. Por El fulgor del bronce desfilan los viejos heroes homericos, la reina Tomiris, San Alejo Mendigo, los sabios del Talmud, un grupo de valientes samurais y hasta algun rey de los vikingos, en cuyas gestas y aventuras se entretejen los ideales que inspiran las mejores virtudes de la Civilizacion. Una indagacion en esa frontera fertil en que la filosofia se funde con la literatura; un ensayo ameno, chispeante, escrito en prosa clara y tersa, y concebido para el puro disfrute de todos cuantos amen la lectura.

Este libro es una edición revisada y actualizada de Sobre el arte de leer (2019), una guía para entender ¿cómo se aprende a leer? Pero más importante aún, ¿qué es aprender a leer? Aprender a leer y tener una buena compresion de lectura es clave porque determinara muchos aspectos de nuestra vida y su calidad; como bien afirma el autor, vivimos como leemos. Una lectura tan imprescindible como es amena sobre la educacion y la lectura, y sus implicaciones. Este texto es la version revisada de la conferencia pronunciada por Gregorio Luri en el IV Forum Edita 2019, encuentro sobre el mundo del libro que tiene lugar cada verano en Barcelona.

EL LIBRO QUE CELEBRA LA ENTRADA DEL PREMIO NOBEL MARIO VARGAS LLOSA EN LA ACADEMIA FRANCESA «La literatura francesa fue la mejor y sigue siéndolo. La más osada, la más libre, [...] la que se insubord

Este íntimo retrato de las hermanas Brontë, construido a partir de sus objetos personales, aporta un nuevo y original enfoque en la inagotable tarea de conocer más sobre su extraordinario legado lite

Hay momentos cruciales en la historia, como cuando el flamenco, de la mano de algunos de los artistas del 27, se convirtió en literatura, y lo que era marginal se convirtió en hito de creación.En el primer tercio del siglo XX empezo a correr un tiempo nuevo para el conocimiento y el reconocimiento del flamenco. De las fiestas de los señoritos andaluces, las ventas, los cafes cantantes y los prostibulos, el cante jondo dio el salto a la historia de la literatura en español. De ser una manifestacion marginal que no contaba con la mejor consideracion de literatos, intelectuales y artistas, y en la que muchos de sus interpretes y creadores eran gitanos, paso a ser una de las mas influyentes y genuinas formas de expresion musical. A ello contribuyeron musicos como Falla y escritores como Lorca, Alberti, Villalon, Neville, Hernandez, etc.; pero tambien artistas como Torre, Chacon, la Niña de los Peines, Caracol, la Argentinita o Sanchez Mejias. Federico es sin duda indispensable para entender ese transito, aunque al hacerlo se nos planteen las dudas de como pudo escribir el Poema del cante Jondo o el Romancero Gitano sin demasiados conocimientos de flamenco. En este ensayo se aclaran las claves de algunos de sus romances, como los dedicados a la Guardia Civil o a sus amantes. Pero lo cierto es que todos estos pe...

La mejor prosa de Elvira Lindo en veintinueve ensayos que analizan la obra y el tiempo en que vivieron creadoras que han desarrollado su obra al margen del canon masculino, y un magnífico autorretrato en el que repasa su propia trayectoria vital y literaria.En los años veinte, Maruja Mallo, Margarita Manso y Concha Mendez desafiaron las normas de la epoca al quitarse el sombrero en plena Puerta del Sol, haciendo de ese gesto un acto de desobediencia. Escritoras, pintoras, fotografas y creadoras de diversas disciplinas han seguido su ejemplo al expresar sus opiniones y trasladar su particular vision del mundo al debate cultural de su tiempo. A lo largo de la historia, muchas mujeres se han visto obligadas a quitarse el sombrero de la imposicion social que las ha mantenido alejadas de una comunidad intelectual mayoritariamente masculina.Prologado por Elena Poniatowska, una de las grandes escritoras en lengua castellana, Elvira Lindo presenta veintinueve ensayos literarios que analizan la obra y el tiempo en que vivieron creadoras que han desarrollado su obra al margen del canon mas convencional, y un magnifico autorretrato en el que repasa su trayectoria vital y literaria. Siempre atenta tanto al ambito social como al domestico en el marco de la creacion, Elvira Lindo despliega con una prosa magnifica toda su empatia, erudicion y espiritu eclectico e inquisitivo en este magnifico mosaico narrativo.

Manual Literatura Española 1 colección. El Manual de literatura española ofrece una información amplia y objetiva sobre los movimientos, obras y autores que forman parte de nuestra historia literaria. INFORMACION AMPLIA, OBJETIVA Y ACTUALIZADA El Manual de literatura española ofrece una informacion amplia y objetiva sobre los movimientos, obras y autores que forman parte de nuestra historia literaria. Para el tratamiento de cada tema se han utilizado las fuentes bibliograficas mas solventes y autorizadas. Se ha evitado la vision parcial a que hubiera empujado la adscripcion a una escuela determinada.

La historia completa de la Literatura española es proyecto de tal envergadura que justifica el que casi todos los volúmenes publicados actualmente sean obra de colaboración entre especialistas de varios periodos. Estas densas paginas son, en cambio, producto de la vision unitaria de una historiadora que asume con gran originalidad un doble reto: el de narrar hechos y procesos de forma personal, frente a la tarea mucho mas aseptica de describir; y el de hacer una sintesis equilibrada bajo una orientacion esencialmente comparatista. Este MANUAL, alentado por una permanente busqueda de cohesion, de relacion entre las partes, ofrece una facil lectura tanto al estudioso de la materia como al lector no avezado, y permite establecer vinculos entre textos, ideas y generos, gracias a las continuas referencias internas que llenan el libro. En todo el resuena la propia literatura y no solo lo que la critica ha dicho de ella, como demuestran las numerosas citas que entreveran sus capitulos. Especialmente las de los versos que, con sus contrastes de tono y ritmo, son aqui entendidos como "latidos de las epocas", acordes a los cambios de sensibilidad y de estetica en el paso de los siglos.

Este libro, posiblemente la obra más completa sobre personajes en la literatura, presenta nueve familias que recogen la herencia intelectual de la península y más allá: pícaros, caballeros, campesinos, mujeres, galanes, animales, mitología, clase social baja, alegóricos. Fruto de una estrecha colaboración entre redactores e ilustradores, esta obra, gracias a la sensibilidad que se desprende al descubrirla, nos recuerda que sin literatura no hay pensamiento y sin pensamiento no hay vida, sólo máquinas que repiten las mismas frases y escuchan la misma música una y otra vez. Por la literatura y sus personajes, por la poesía y sus metáforas, llega el ser humano -ese hombre frágil- al conocimiento hondo. Al conocimiento jondo. Lorquiano. A penetrar finalmente la realidad. La ciencia lo intenta. La filosofía casi triunfa. Sólo la literatura lo logra.

Este libro es a la vez una reedición de una de las obras clásicas de la crítica literaria contemporánea y un libro nuevo. Emilio Alarcos, maestro de filólogos, publicó en 1969 el estudio Ángel González, poeta, donde desmontaba y volvia a montar -con la precision de un relojero- los secretos mecanismos que convertian determinados textos linguisticos en memorables poemas. A partir de esa fecha, siguio creciendo la obra poetica de Angel Gonzalez, y Emilio Alarcos siguio ocupandose de ella con fidelidad ejemplar. Este volumen reedita aquel titulo pionero, inencontrable desde hace años, y le añade todos los trabajos posteriores del mismo autor y sobre el mismo poeta, muy diversos en intencion y extension, pero coincidentes en su lucidez. Incorpora tambien los comentarios de Angel Gonzalez, en dialogo con Emilio Alarcos, sobre su propia poesia. Critico y poeta, ambos de excepcion, convierten asi el libro en algo mas que un estudio academico: una fiesta de la inteligencia.

Este libro, primera edición crítica anotada de Juego y teoría del duende, ha sido cosechado tras años de cuidadoso estudio de la conferencia más célebre de García Lorca, acompaña y complementa al ensayo publicado por Athenaica El duende, hallazgo y cliche. Jose Javier Leon, que ya habia guiado al lector en un sugestivo recorrido desde los desconocidos antecedentes del duende lorquiano (duendes plurales y musicales de los que dieron cuenta en sus articulos Felipe Pedrell o Galerin y en una comedia los hermanos Alvarez Quintero) hasta los inextinguibles ecos de lo que se ha transformado en un poderoso cliche, nos ofrece hoy un mapa y un ejercicio que, tras tantas y tan nutridas revelaciones, reclamaba su luz. El volumen presente nos brinda la reproduccion facsimilar de tres documentos de singular trascendencia. En primer lugar, el manuscrito de la charla, nunca antes publicado. En segundo termino, una copia suya, mecanografiada en Buenos Aires por un secretario que el poeta habia contratado y que contiene anotaciones a mano de Federico. Por ultimo, la copia en limpio, tambien inedita, que Juan Guerrero Ruiz, dueño del calido y emotivo autografo, realizo a peticion de Guillermo de Torre, quien, desde Argentina, seria su primer editor, concediendo asi al trabajo sigiloso de Guerrero un lugar que hasta ahora no tenia...

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Desde El gran Gatsby de Fitzgerald hasta Frankenstein de Shelley, El libro de la literatura es un libro imprescindible para cualquier estudiante de literatura o amante de la ficción. ¿Qué simboli

Francisco Umbral en su 'Larra: anatomía de un dandy', coloca al malogrado periodista romántico a la cabeza de este movimiento con el que el propio Umbral, con dudosos resultados, coqueteó. En esta obra, el autor de 'Mortal y rosa' situa a Larra como dandi por su radical rechazo a lo convencional, a lo vulgar, a la estrechez de miras, a la tosquedad. Tanto como una leccion, su persona y su indumentaria son una respuesta a la zafiedad de los madrileños. La fria e insolente respuesta de un dandi, dira Umbral de Larra. Hace hincapie Umbral en la cualidad dandi de Larra, equiparable a la de Lord Byron, en quienes se mezcla el perfil del genio romantico. La idea del artista en el siglo XIX implica a bohemios, dandis y genios romanticos, tres arquetipos que a menudo se mezclan, como en el caso de Larra, que tambien fue dandi.