Preventa de libros de Poesía

Un álbum musical remasterizado que incluye notas del artista y material adicional.

Después de cualquier fiesta hay que baldear y todo vuelve a ser como era. El mundo sigue siendo un lugar extraño que, cada tanto, necesita explicación.Patricio Barton se atreve a algo poco frecuente: mirar lo cotidiano como si nunca lo hubieramos visto antes. Con un oido atento a los dialogos y una imaginacion que desarma las obviedades, cada cuento de No importa cuando leas esto encuentra una manera inesperada de narrar lo familiar: lo que parece trivial de pronto se abre hacia lo absurdo, lo poetico o lo desopilante.En su primer libro, Barton despliega creatividad y frescura, como si la literatura se hubiera levantado de buen humor. Siguiendo la tradicion de Osvaldo Soriano, Leo Masliah o Hernan Casciari, Barton escribe con la picardia y la seguridad de quien sabe que la risa es una de las maneras mas lucidas de leer el mundo.

El dispositivo de la Antología poética de la especie humana, por tanto, es muy interesante: esta edición «revisada y ampliada» es la corrección hecha por Aute Oltre de otra selección preparada por un

Ángel Antonio Herrera (1964) concreta y prorroga un recóndito linaje de poeta que cree en la magia salvaje del idioma, bajo la indagación del azar jubiloso, y, por tanto, del cerrado enigma. Esta antologia expone mas de tres decadas de esta singladura, donde vive la felicidad del lenguaje libre, entre la partitura de lo radical y la legislacion de lo invisible. Ha escrito Antonio Lucas que Herrera es una isla extrema. Alvaro Pombo agrega: Se trata de la prosodia aqui, de la elocuencia, del motus animi continuus, de Horacio. Se trata de una excelsa virtud de los poetas clasicos como es Herrera. Diego Doncel nos recuerda que estamos ante las metaforas de una desobediencia. Barnatan, en el prologo, ha visto atrevidos combates de un creador que se propone siempre un nuevo desafio. Asi, el autor puede ufanarse de triunfo tras triunfo en sucesivas y autoimpuestas situaciones conflictivas. En todo caso, leer a Herrera es convidarse a un incendio, subir a dañadas lejanias, irse a la catastrofe de la belleza, donde la palabra quiere oler a loco. V. C.

La antología más completa de una de las mejores poetas de los últimos añosLa obra de Pureza Canelo (Moraleja, Cáceres, 1946) se encuentra entre las más originales y consistentemente trabajadas de la poesia contemporanea. Estructurada en torno a la autocritica de la poesia, y con ella la revision moral del acto de estar en el mundo, esta impregnada de una triple simultaneidad: existencial, etica y metalinguistica. Esta antologia recoge una amplia muestra de su produccion, desde sus primeros poemas seleccionados para Celda verde y el premio Adonais Lugar comun (ambos publicados en 1971) hasta titulos tan significativos como Pasion inedita (1990), Dulce nadie (2008), Cuatro poeticas (2011), Oeste (2013), Retirada (2018) y De traslacion (2022). Esta edicion ofrece ademas a los lectores dos obras ineditas y abiertas aun a textos futuros: Volver y Olvido.

Si estás buscando algún lugarsin culpa, mira tal veza las hojas del laurel. No temena lo que pueda traer el tiempo.Ya no les hace daño la lluviani la estrecha luz del invierno.Entre aquellos que han conocidola noche, ellas sobrevivieron.Ahora te convocan en silencio parala refundacion de la tierra y el cielo.Premio Euskadi de Literatura 2024 por Zeru-lurren liburua (Libro de la tierra y el cielo), poemario que aqui se presenta en edicion bilingue, con traduccion del propio autor.

Versos que brillan como alhajas bajo los escombros de una ciudad.Este libro se declara en rebeldía desde el principio, se revuelve contra el vivir inconsciente, adocenado, contra las reglas y convenciones sociales y tambien contra la tristeza. Con demasiada frecuencia la literatura se entrega al amargor, a las oscuridades interiores de quienes la hacen. Este libro huye hacia el vitalismo, hacia la sed de vida (Llenarme la vida de ti/ vida inconmensurable/ eso quisiera), precisamente en un tiempo historico que aparenta querer negarnosla. El buscador de metales es un llamado critico a reinventarse, una invitacion a reconquistar la vida que nos quieren usurpar.El buscador de metales es un poemario visceral, energetico y directo, en el que el deseo se cruza con la critica social, la angustia generacional, los afectos quebrados y la pulsion vital. La voz poetica es multiple: nostalgica, fogosa, autoficcional, urbana y sentida. El ritmo narrativo, los guiños a la novela grafica y la hibridacion formal lo convierten en una propuesta ineludible para lectores de hoy.

Frente a la desorientación del mundo contemporáneo, María Rosal ofrece un nuevo poemario en busca de asideros entre la memoria y los afectos. Presente y pasado tratan de construir un futuro habitable donde el erotismo asoma tras las brumas del recuerdo y la lucidez del deseo. La mirada ironica se impone sobre la queja o el lamento, en una obra donde la poesia se presenta como brujula y mapa para trazar una lucida cartografia de la velocidad extrema y del desconcierto que con demasiada frecuencia asaltan nuestras vidas. Esta obra ha obtenido el V Premio de Poesia Ciudad de Lucena Lara Cantizani.

Miguel Mas (Valencia, 1955) ha publicado con este nueve libros de poesía, los últimos de los cuales son En un lugar extraño (2007) y Lugares deshabitados (2020). Su obra ha sido comentada desde la ev

La poesía de Cadenas constituye un canto a la conciencia, la libertad y la resistencia frente a la opresiónReconocer el trabajo poético de Rafael Cadenas no es solo un acto de justicia con la calidad de una obra, sino tambien una obligacion para todos aquellos que buscan en la palabra un compromiso, una lucidez, una reflexion, una constatacion y un examen de la realidad que les acomode solidariamente en una actitud ante el mundo y ante si mismos. Galardonado en 2022 con el Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes, Cadenas ha demostrado ser no solo una de las voces mas importantes para la literatura venezolana de los ultimos cincuenta años, sino tambien para toda la poesia en español. Este libro recorre su trayectoria poetica, representando asi la fuerza y el impacto de un poeta tan firme como profundo en su aproximacion a la literatura.

Cada línea escrita por Defreds es una mano tendida.Un libro para abrazar y dejarse abrazar: Mientras duela es un refugio hecho con palabras, pequeñas, sencillas, como una casita en un árbol. Un espacio adonde subir para refugiarse, para soñar, para recuperarse. Un lugar al que acudir cuando la vida duele, cuando el miedo paraliza, cuando los recuerdos nos atan mas que el vuelo de las ilusiones de futuro.Con su estilo directo y cercano, tan nitidamente afectuoso, Defreds nos habla de perdidas, comienzos, silencios, rupturas, domingos, heridas, pero sobre todo de esperanza, ternura cotidiana y consuelo. Porque todos necesitamos ese balsamo para sentirnos comprendidos.

El exotismo y misterio de Japón hace ya tiempo que entró en la poesía española de la mano del haiku. La maestría de autores como S& x0014D;kan (1465-1553), Moritake (1473-1549) y Bash& x0014D

Desde el silencio impuesto como norma de vida nasce este poemario¿He nacido para el silencio?, se pregunta Ane, la niña protagonista de este libro. Desde el silencio impuesto como norma de vida, aislada en el devenir cotidiano, la voz de Ane narra un paisaje desalentador: una Inglaterra de sombras y velados secretos iran estrechando un cerco amenazante a su familia. Con una estructura casi cinematografica, poema a poema, llegara a comprender el infortunado destino que, implacable, les aguarda.

Poesía China clásicaLos poetas de la China clásica supieron hacer del instante una eternidad, de la contemplación una revelación y del lenguaje un cauce para lo inefable. En esta antología, Édgar Trevizo nos acerca a la esencia de su poesia con una traduccion que equilibra rigor y sensibilidad, manteniendo intacto el sabor del original.Aqui resuenan los versos de Su Tung Po, Wang Wei y Li Po, con su caligrafia libre y su pulso contenido, revelandonos un mundo donde el vino, la luna y las flores no son solo imagenes, sino puertas a otra dimension del tiempo. Cada poema, en su aparente levedad, es un eco de la vacuidad y un testimonio del arte sutil de nombrar lo inasible.Una edicion que es, en si misma, un gesto de devocion y un puente entre lenguas, tiempos y sensibilidades.

Verdaderamente, este es un libro inútil, explica su autor, Alfonso de la Torre, como tantas cosas bellas de la vida, concluye. Escritural estadía en un salón de pasos perdidos donde pueden hallarse recuerdos de infancia, admiraciones, duelos, extrañas fosforescencias, deseos y fantasmas de la imaginacion, evocaciones de viajes, homenajes o citas a otras escrituras, fracasos, anotaciones volanderas y poemas, hemos de pensar estamos quizas ante pecios de su amplia escritura en la critica de arte. Si al cabo toda verdad es una impotencia, escribe, el autor permite el acceso a un lugar interior, estas palabras afloran como reliquias capaces de devolvernos recuerdos e impresiones que transmiten una cotidiana sensacion del existir, tal quien decide salir a tomar una bocanada de aire, estas letras donde no esta lejana la ironia tendiendo un puente de la vida, alli, entre la alegria y la perdida. Confieso que he visto y vivido, he leido, he oido, -parece entonar su autor-, revelando entonces ecos y citas de sus lecturas, de tal forma que en este libro eleva la defensa de una esperanzada pervivencia del pensamiento, la cultura, que queda expresado en la literatura y el arte en general, como quien decide erigir un reservorio de palabras que no hubiesen reinado todavia. Autor frecuentador de esta EdictOralia, es reconocido internacionalmente en el ambito de la teoria y la critica de arte, habiendo estudiado el surgimiento de las vanguardias abstractas desde la postguerra. Junto a su quehacer como ensayista o conferenciante, es reconocido por su specializacion en el mundo del catalogo razonado.El artista Pat Andrea ha ilustrado su cubierta y una seleccion de antiguas fotografias del autor lo acompaña. Intento de sentido en el caos, escribe De la Torre, en realidad, sentencia, todos somos un relato que va mas alla de la vida. Estas palabras son lo que de ella queda

Es Las tarántulas un canto a lo que desaparece y se crea, una naturaleza generadora y destructora en tanto que mujer, con los desastres de lo que acontece creador y desolador en los costados del mundo. Inquebrantable y quebrado. Irreverente y reverencial. Desolado, pero con el cuchillo entre los dientes. Es canto alzado desde la pata de la tarantula que se mueve silenciosa para el baile seguro de la muerte.

Poesía de Luis Alberto SpinettaGuitarra negra pertenece a la colección de poesía Biblioteca del Erizo la cual está dirigida por Delfina Muschietti. Guitarra negra es un puñado de poemas, es su primer y unico libro de poesia. Se articula en siete partes sin titulo y una octava denominada "escorias diferenciales del alma de la letra poetica". Un Spinetta de juventud, donde se funden la poesia y el problema crucial del ser. Son poemas decididamente surrealistas, de tono onirico. Luis Alberto Spinetta nacio en Nuñez, Buenos Aires, el 23 de enero de 1950 se recibio de bachiller a los 17, hizo inutilmente el curso piloto de la facultad de arquitectura, y luego asistio a clases durante un año en la escuela nacional de bellas artes Manuel Belgrano. Una amplia produccion discografica lo ubica como referente indiscutido del rock en la argentina. Este es su unico libro publicado. El 8 de febrero de 2012 el flaco se convirtio en luz.

En Movimiento, cada día de la semana se convierte en un espacio poético guiado por la simbología de dioses y planetas que revelan distintas fuerzas de la experiencia humana: el paso del tiempo, la fe, la melancolia, la ira, el lenguaje, la justicia y el amor. A traves de escenarios cotidianos y una mirada intima nacida en los años de la pandemia, el libro construye un relato sensible sobre lo que nos transforma cuando el mundo se detiene y cuando vuelve a moverse.

¿Son estos los cincuenta mejores poemas de la lengua española? Es muy discutible. Pero Andrés Amorós los ha elegido porque son excelentes: nos deslumbran por su belleza y nos conmueven por su emoción. Desde nuestra niñez, algunos de los poemas seleccionados por Andres Amoros en Se canta lo que se pierde los hemos considerado como un tesoro que guardabamos dentro de nosotros y que siempre nos ha acompañado: nos han enseñado a vivir y, en los momentos dificiles, nos han dado consuelo. Quiza ahora, con el paso del tiempo, y en estos nuevos años negros para la cultura y las humanidades, brillen con especial fuerza.

"Els llibres perduts" són dos llibres de Blai Bonet que no es varen publicar mai: "Oh Calvary, Calvary" per problemes amb la censura i "El Jove" per problemes editorials. Davant la impossibilitat d?e