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El volumen Poesía de amor. De tus caderas a tus pies quiero hacer un largo viaje de la colección «Poesía portátil» reúne los mejores poemas de amor de Pablo Neruda. El Premio Nobel de Literatura Pabl

Un amar ardiente reúne los poemas de amor que sor Juan Inés de la Cruz escribe a la virreina María Luisa Gonzaga Manrique de Lara, condesa de Paredes. En ellos se refleja el amor auténtico, apasionado y lloroso, rendido de abnegación o espinoso de celos y de sentimientos encontrados. «Sor Juana sobresale en la expresión del sentimiento amoroso y de sus trances: encuentros, despedidas, celos, llantos, risas, soledad. Poesía no del amor divino sino del humano y que sólo puede compararse a la de Lope de Vega y a la Quevedo. No es un torrente como la del primero ni un abismo como la del segundo: es un remanso de agua en la que el enamorado, a un tiempo, se retrata y se anula.» Octavio Paz

"El estudiante de Salamanca", de José de Espronceda (1808-1842), contiene una textura bien trabada, casi clásica y al mismo tiempo compendia en sí todos los ingredientes formales e internos que hemos dado en llamar romanticos. Y de tal modo configurados, que muy pocos dudarian en tomar esta obra como paradigma del Romanticismo español. Benito Varela Jacome, preparador de la edicion, pone de relieve esa trabazon estructural que, en una lectura apasionada, a veces se pierde entre el tema subyugante y la rotundidad de las estrofas.

No se puede dudar que la poesía de San Juan de la Cruz es una de las cumbres de la literatura española, lo cual no excluye su enorme valor doctrinal, místico. Esta poesía puede verse como comunicación de experiencias personales cuya expresion, en cualquier caso, se inserta en el quehacer artistico de un periodo: las pautas literarias y culturales del Renacimiento. El trabajo que Domingo Yndurain aborda en la presente edicion aspira a poner de relieve los procedimientos literarios, el sistema constructivo que hace de las Canciones y las demas composiciones obras de arte validas para cualquier lector.

KARMELO C. IRIBARREN nació en San Sebastián en 1959. Ha publicado once libros de poemas. En esta editorial ha publicado la antología Pequeños incidentes (2016). Mientras me alejo es su último libro de poemas. Este nuevo libro de K. es tan sabio, sencillo, efectivo y emocionante como los anteriores. Tal vez tenga un sabor otoñal que se deriva del paso de los años, pero eso es lo normal cuando escribimos desde la certeza, siempre agobiante, de que nos queda menos tiempo, de que vamos haciendonos mayores. Pero esta entero nuestro K. preferido, el que es capaz de celebrar a la mujer en tres versos memorables como estos: Tu en la playa / recogiendo/ y el mar desesperado. LUIS ALBERTO DE CUENCA

"Beowulf" es el más antiguo de los poemas épicos de cierta extensión que nos ha legado la literatura germánica, equiparable por su belleza y relevancia al "Poema de Mio Cid" o a la "Canción de Roldán". El poema narra las peripecias del heroe Beowulf en dos periodos de su vida: en su juventud, cuando acude en ayuda de los daneses para enfrentarse con dos monstruos, y mas tarde cuando, ya rey de los gautas, sostiene un combate con un dragon que lo llevara a la muerte. Completan el volumen una seleccion de poemas representativos de la literatura anglosajona de los siglos VII al X (fragmentos de "La batalla de Finnsburh y del Walder", el "Lamento de Deor", "Widsid", "La batalla de Brunaburh", "La batalla de Maldon", "El poema de las Runas", ejemplos de poesia elegiaca), asi como conjuros y adivinanzas."Beowulf" es el más antiguo de los poemas épicos de cierta extensión que nos ha legado la literatura germánica, equiparable por su belleza y relevancia al "Poema de Mio Cid" o a la "Canción de Roldán". El poema narra las peripecias del heroe Beowulf en dos periodos de su vida: en su juventud, cuando acude en ayuda de los daneses para enfrentarse con dos monstruos, y mas tarde cuando, ya rey de los gautas, sostiene un combate con un dragon que lo llevara a la muerte. Completan el volumen una seleccion de poemas representativos de la literatura anglosajona de los siglos VII al X (fragmentos de "La batalla de Finnsburh y del Walder", el "Lamento de Deor", "Widsid", "La batalla de Brunaburh", "La batalla de Maldon", "El poema de las Runas", ejemplos de poesia elegiaca), asi como conjuros y adivinanzas.

Los poemas que componen la presente antología nos hablan de la experiencia de dos mujeres: el amor y el desamor, la humillación y la resistencia, la desesperación y el anhelo, la creación y la monotonia de la cotidianidad, la crueldad de la historia y la ternura como sentimiento de la vida. El canto y la ceniza, antologia seleccionada, traducida y comentada por Monika Zgustova y Olvido Garcia Valdes, da cuenta de manera amplia y significativa, de la obra de Anna Ajmatova y Marina Tsvetaieva, las dos grandes poetas rusas del siglo xx. Este volumen incluye Requiem y Poema sin heroe, obras maestras de la primera, y Poema del fin y 'aPor el Año Nuevo!', de la segunda, asi como un generoso conjunto de composiciones de las dos poetas, que abarca todos sus periodos de creacion. El volumen busca mas que el estricto orden cronologico 'un ritmo de lectura convincente que retuviese en todo momento -como proponen las traductoras- la intensidad del canto y la amarga, leve, gravedad de la ceniza'.

Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582), más conocida como Santa Teresa de Jesús, es una de las figuras más extraordinarias de su época, así como de toda nuestra historia. Su personalidad combativa, su caracter extrovertido, sus experiencias misticas, el hecho de que reflejara buena parte de sus vivencias y pensamientos por escrito pese a su condicion de mujer y de religiosa en el siglo XVI en España (lo que le supuso no pocos problemas y trabas), hacen de ella una precursora y una figura de interes universal. Precedido de un breve e iluminador prologo de Clara Janes, autora tambien de la seleccion de los textos, el libro proporciona una muestra tan sutil como acertada de la obra de la santa de Avila, y con ella una panoramica completa de su personalidad e influencia.Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582), más conocida como Santa Teresa de Jesús, es una de las figuras más extraordinarias de su época, así como de toda nuestra historia. Su personalidad combativa, su caracter extrovertido, sus experiencias misticas, el hecho de que reflejara buena parte de sus vivencias y pensamientos por escrito pese a su condicion de mujer y de religiosa en el siglo XVI en España (lo que le supuso no pocos problemas y trabas), hacen de ella una precursora y una figura de interes universal. Precedido de un breve e iluminador prologo de Clara Janes, autora tambien de la seleccion de los textos, el libro proporciona una muestra tan sutil como acertada de la obra de la santa de Avila, y con ella una panoramica completa de su personalidad e influencia.

Esta antología pretende ofrecer un panorama general que presente las principales tendencias o escuelas de los diferentes movimientos poéticos, y dé una imagen completa de la trayectoria poética de cada uno de los autores antologados. A cada poema le precede una glosa en la que se esbozan las principales vias interpretativas y se analizan los aspectos formales mas destacados. La aportacion mas original o novedosa es que algunos poemas van seguidos de textos de una variada indole: precedentes poeticos, recreaciones tematicas o estilisticas, glosas literarias, intertextualidad, imitaciones, parodias, etc. Relaciones que ponen de manifiesto la importancia de la tradicion literaria, los reflejos culturales y la coincidencia, el trenzado y la resonancia de las voces liricas en el largo camino del proceso lirico.

Premio Adonáis 2018, en su 72.ª convocatoria, ''por la facilidad aparente de convertir una sólida formación filosófica clásica en una poesía emocionante y fresca, gracias a un constante instinto del lenguaje y a un infalible oido poetico'', como señalo el jurado. Bello es el riesgo podria entenderse como un bellisimo homenaje a Socrates, maestro de la vida, cuyos ultimos dias quedan dibujados en el dialogo platonico Fedon, donde la autora se inspira para el titulo de su libro. A la vez, el poemario es tambien un canto al gozo y al aliciente de saberse vivo. Dividido en tres secciones, la primera se orienta hacia el asombro y disfrute de la naturaleza, marcada por el paso del tiempo -con un poema inicial, ''Una voz en la memoria'', verdaderamente deslumbrador-, y tambien a la relacion, llena de gratitud, con la abuela, los padres o los profesores; la segunda, a modo de bisagra o engarce entre los otros dos apartados, a Dios, dador de sentido a la existencia y a la creacion; y la tercera, a movimientos o anhelos del alma, tales como el descubrimiento del amor, de la poesia, o la dicha de poder recordar el paraiso de la infancia. Marcela Duque nace en Medellin (Colombia), en 1990. Es licenciada en Filosofia por la Universidad de Navarra. En la actualidad, se encuentra cursando sus estudios doctorales en Washington D. C. Bello es el riesgo es su primer poemario.

Fiel a su poética, Néstore nos acerca al deseo. Su vivencia, su reivindicaciónDeseo de ser árbol es un poemario valiente, honesto, que arroja la luz sobre los conflictos con la familia, el amor y el deseo. Angelo Nestore, fiel a su poetica, nos ofrece un acercamiento al deseo y su potencialidad que se materializa en la infancia y el entorno familiar, escenarios en los que se forja ese impulso y se limita su poder. Desde ese lugar nos situa ante un conflicto que nos libera y nos plantea otras formas de imaginar, de disfrutar y de amar orientadas hacia lo colectivo, lo organico y lo animal con el fin de proponer comunidades de afecto en las que otras formas de goce y placer sean posibles.

Este no es un libro de esos que dejas olvidados en un rincón, es un libro de esos que vuelves cada vez que lo necesitas. Es de esos que logran derrumbarte, pero también hacerte brillar. Te hará llorar y reir, te acercara mas a la vida. Aqui encontraras verdades, de esas sin filtro, que te hacen reflexionar. No encontraras utopias, pues cada palabra nace de una experiencia. Valentia es un camino, tiene sus obstaculos, sus dolores y tristezas, pero tambien esta lleno de esperanza, de fe. Es un libro que avivara el fuego de tu corazon, pondra tus emociones a flor de piel y, sobre todo, te recordara que en esta vida vale mucho mas ser valiente que cualquier otra cosa.

Li Bai (701-762), uno de los poetas más famosos y apreciados de la prolífica dinastía Tang (618-907), es también, actualmente, el poeta chino más conocido y traducido tanto en el mundo hispánico como en una gran parte del resto de Occidente. Sus memorables poemas han cautivado a muchos de nuestros poetas, desde Ruben Dario a Gary Snyder, pasando por Ezra Pound y Octavio Paz, asi como a varias generaciones de lectores de casi todos los rincones del mundo. Autor de textos musicales e imaginativos, en los que el mundo humano y la naturaleza son indisociables, defendio una poesia que cantara las emociones humanas, la fugacidad de la vida y la belleza del mundo.Esta edicion bilingue presenta una seleccion de ciento cuarenta y ocho poemas, entre los que se cuentan muchas de las composiciones que, entre los lectores chinos, le granjearon a Li Bai el apodo de El Inmortal de la poesia y lo elevaron a las cimas del panteon poetico junto con otros autores clasicos como su intimo amigo Du Fu, Wang Wei o Bai Juyi.

Jorge Llopis va pasando revista a toda la historia de la poesía española, desde la Edad Media hasta nuestros días, dedicándose a comentar con desenfadado humor las principales formas poéticas y sobre todo dandonos parodias deliciosas de los mas insignes vates del pais. Desde el Poema del Suyo Cid a los hermanos Machado, este es un enves grotesco e hilarante de espetabilisimos manuales que suelen carecer del mas elemental sentido del humor.

Edición, estudio y notas de Juan Casas RigallJuan de Mena (Córdoba, 1411-Torrelaguna, 1456) fue testigo de excepción de las vicisitudes políticas y culturales en la corte castellana de Juan II y protagonizo un proceso que pocos autores han podido arrogarse: la creacion de una nueva lengua poetica, constituida en modelo indiscutible durante mas de medio siglo, en el transito de la Edad Media al Renacimiento. Conservamos una cincuentena larga de composiciones poeticas de Mena, entre las que descuellan las tres grandes visiones alegoricas: la Coronacion a Don Iñigo Lopez de Mendoza, con un cumplido comentario en prosa del propio autor; la obra maestra, el Laberinto de Fortuna, y el inconcluso Debate de la Razon contra la Voluntad. Tampoco faltan ejemplos de los otros cauces señeros del tiempo: composiciones amorosas, poesia laudatoria, piezas de disputa literaria o versos burlescos. Desde mediados del Cuatrocientos, los principales cancioneros acogieron su obra y Mena se convirtio, a finales de siglo, en el primer poeta clasico español. La edicion de Juan Casas Rigall para la Biblioteca Clasica de la Real Academia Española edita la totalidad de su obra poetica conocida y de plausible atribucion, sometida a un minucioso analisis critico de la tradicion textual (manuscrita, incunable e impresa posterior), en algunos casos muy copiosa y compleja, y acompañada de una contextualizacion y una anotacion que restituyen la singularidad del empeño poetico, intelectual y politico de Juan de Mena, de tan elevados horizontes en su tiempo.

Luis Cernuda (Sevilla, 1902-Ciudad de México, 1963) está considerado como uno de los poetas más imprescindible de la Generación del 27, fi gura estelar en la poesía contemporánea y una de sus voces mas atractivas. Su influencia entre los poetas de las ultimas generaciones es considerable y de ascenso incesante. Ya desde sus primeros poemas demostro su rechazo y hostilidad con la sociedad, con los valores establecidos, y contra cualquier tipo de represiones y prohibiciones. Su disconformidad le encamino a oponerse con cierto radicalismo en contra de la hipocresia y de la ausencia de sensibilidad, en busca de un paraiso perdido en el que prevalecieran el amor y la belleza, la poesia y la libertad sexual, una realidad alejada de aquel mundanal ruido y un deseo solo alcanzable en los sueños. Contra esa sociedad burguesa escribe violentos ataques mientras busca una armonia espiritual que no alcanza, basada en los mitos, y sobre todo en el Amor y la Belleza. Provisto de un gran talento versificador y de una originalidad asombrosa. Para esta edicion definitiva de la Poesia completa de Luis Cernuda hemos seguido la establecida por Derek Harris y Luis Maristany, con la ayuda de Angel Yanguas Cernuda, con algunas modificaciones y adiciones. La obra de Cernuda es una exploracion de si mismo; una orgullosa afirmacion, al fi n de cuentas no desprovista de humildad de su irreductible diferencia. El mismo lo dijo: ?Yo solo he tratado, como todo hombre, de hallar mi verdad, la mia, que no sera la mejor ni peor que la de otros sino solo diferente?. La obra de Cernuda es un camino hacia nosotros mismos. En esto radica su valor moral. Pues aparte de ser un alto poeta ?o, mas bien: por serlo?, Cernuda es uno de los poquisimos moralistas que ha dado España, en el sentido en que Nietzsche es el gran moralista de la Europa moderna y, como el decia, ?su primer psicologo?. La poesia de Cernuda es una critica de nuestros valores y creencias; en ella destruccion y creacion son inseparables, pues aquello que afirma implica la disolucion de lo que la sociedad tiene por justo, sagrado o inmutable. Como la de Pessoa, su obra es una subversion y su fecundidad espiritual consiste, precisamente, en que pone a prueba los sistemas de la moral colectiva. Su hostilidad ante el cristianismo no es menor que su repugnancia ante las utopias politicas. Octavio Paz La poesia de Cernuda, tanto en verso como en prosa, documenta el proceso dificil y paulatino que conduce al descubrimiento de que lo que da validez a la vida no son los ideales que se buscan sino la experiencia confl ictiva provocada por los sucesivos fracasos de aquellos ideales. La busqueda del acorde mistico, en todas sus manifestaciones variadas, lleva al poeta a un acontecimiento cada vez mas profundo de si mismo, al conocimiento de la verdad del hombre interior, y a la decision de guardar fidelidad a este. Derek Harris.

Ella era un alma libre, como una sirena con ansias de conquistar los océanos. Él parecía el hombre perfecto, pero guardaba un secreto: quería convertirla en sardina y mantenerla cautiva en una pecera. ¿Como volver a nadar contracorriente, si la convencieron de que su vida debe ser tras los cristales? ¿Como volver a mirarse al espejo, si en el reflejo ya no se ve a si misma? Dime, ¿como se encuentra el olvido? 365 cartas fueron la respuesta que Danny encontro para dejar atras a Narciso

La obra de Abu Toha recuerda la poesía de Miguel Hernández, Pablo Neruda y Nicanor Parra, en la tradición iberoamericana, y a poetas como William Wordsworth y Alan Ginsberg en la anglosajona. Abu Toha parte de la pregunta de Czeslaw Mislosz, "Que es la poesia, si no puede salvar / a una nacion o una persona?". La poesia de Abu Toha subraya la urgencia de la respuesta y la necesidad de que la misma se divulgue. Su poetica amplifica la experiencia hasta que la misma adquiere las dimensiones de la epopeya en la lucha por la supervivencia, la dignidad y la justicia ante el sistema de apartheid en que vive Palestina.

Federico Mayor Zaragoza escribe en este poemario acerca del instante en que el hombre decide asumir las violentas consecuencias de ser un animal político: la guerra, las anónimas proezas de los inmigrantes, la pobreza, la justicia...El hombre observa y decide "tener la valentia de no mirar hacia otro lado", mira en sus propias entrañas y enfrenta la incertidumbre de un mundo en que las soluciones producen nuevas tragedias. A pesar de que uno de los temas principales son la guerra y sus victimas, el espiritu que anima estos versos es una fe esperanzadora en la capacidad de la razon humana de proveer un futuro mejor.