Libros de poesía, página 30 de 1960

Mariano Valverde vuelve a la poesía con una voz nostáligica y llena de matices sobre el paso del tiempo.

Con Examen de nacionalidad, de Alberto Martín Pérez, el lector se adentra en una casa poética hecha de afecto, memoria y ternura. No es un refugio intimista ni una torre aislada, sino una morada abierta a los demas, una invitacion a entender que la identidad no se mide en documentos oficiales, sino en la capacidad de compartir la vida y el cuidado. Este libro propone que la verdadera pertenencia no se otorga en ventanillas ni se certifica en pruebas de memoria: se gana en la risa compartida, en el barro que mancha las zapatillas tras la huida, en la ternura que acompaña las enfermedades cotidianas, en la musica que dos cuerpos escuchan juntos. Aqui el amor es, al mismo tiempo, politica de lo intimo y ciudadania afectiva.

Una obra poética para leer a la luz de la luna y guardar en el alma.En esta colección de poemas tanka, Fidel Sendagorta teje con delicadeza un canto al amor sereno, ese que se viste con los colores del otoño y se nutre de silencios compartidos. La luna, testigo y complice, ilumina versos donde la pasion no grita, sino que susurra entre imagenes de paisajes nocturnos, duermevelas lluviosas y la cadencia espumosa de las olas. Cada poema es un latido contenido, un destello de emocion condensado en cinco versos, un instante de encuentro entre el amor maduro y la naturaleza eterna. La poesia tanka es un estilo de poema tradicional japones que consta de cinco versos con una estructura de silabas de 5, 7, 5, 7, 7. La poesia tanka busca crear imagenes evocadoras y transmitir emociones profundas. Es considerada la forma antecesora del haiku.Poesia japonesa escrita por el ultimo embajador de España en Tokio.

En este libro, que consta de cuatro partes (Origen, Se muera el mundo, Performances y Arde Culebra), se desvela la naturaleza de la destrucción. Son cuatro destrucciones biográficas, no coetáneas, cuyo hilo conductor es la capacidad de resistir en cada una de ellas. En la primera Origen, se regresa a ese territorio verdadero al que hacia mencion Rilke, cuando afirmaba que la unica patria del hombre es la infancia, para buscar en que momento exacto tuvo lugar esa primera perdida, a partir de la cual nada fue lo mismo. Donde la existencia, en adelante, se convirtio en ese algo irreversible. La segunda parte Se muera el mundo, coincide con ciertas sospechas sobre el destino humano fundadas en el desprecio de buena parte de esa humanidad recalcitrante en el empeño de la autodestruccion. Es un lamento, la conciencia de la herida, la mirada esceptica de quien sufre y comprueba lo inevitable. Aun asi, se refugia en lo que queda de ternura o delicadeza en ese mundo agonico. Performances, sin embargo, acude a una forma de arte visual para desentrañar desde la experiencia performativa de varias mujeres, como la misma Marina Abramovic, algunos aspectos de la naturaleza humana y sus contradicciones. O la inquietud que genera la presencia de otra mujer, la activista Greta Thunberg, en el propio inconsciente colectivo de algunos. En todos estos casos, el arte es util, libre e incomodo. Un espacio seguro en el que refugiarse aun de la zozobra moral que nos envuelve. Y finalmente inten

Refugiarse al socaire para protegerse de las inclemencias, alegoría de lo que escribir versos significa para el autor. Esta obra es una búsqueda de amparo frente al dolor, una respuesta a los enigmas que arrastran los vientos que azotan la existencia.

En un instante, la esperanza se derrumba y el invierno naufraga en nuestros corazones. Dejamos de revelar amor a través de miradas furtivas, de sutiles caricias, de deseos casi incontrolables; evitamos los abrazos y cada vez mandamos mas besos con destino a un cielo impasible e inquebrantable. Dejamos de ver a personas que solo veiamos en contadas ocasiones y comenzamos a llevar mas flores al cementerio, incluso a tumbas que, supuestamente, estan vacias; a fosas comunes que crecieron durante años junto a paredones. Caemos rendidos de estar frente a fotografias enmarcadas tras un cristal y afloran incansablemente nuestras lagrimas; y nos entristecemos al pensar mas en las despedidas, cuando llega el momento de alguna reunion familiar y somos menos a la mesa. Los poemas destilan canciones que arrastran recuerdos. La vida es mas dura de lo que nos cuentan y nos cuesta asimilarlo

«Imagina al alba» es una pequeña obra donde una vez más se entremezclan los recuerdos del pasado con vivencias de la actualidad. Estas vivencias, no son otra cosa que sentimientos propios y ajenos, p

Este ensayo se divide en 5 capítulos que obedecen a diversas perspectivas del sentimiento y el pensamiento. Así, siendo poesía, el capítulo I se denomina “Ánimos Sentidos” porque trata esa temática d

La ausencia del amor, más que el amor mismo, es el tema principal de estos poemas contados al oído, como un susurro, pero que se transforman en un discurso constante e intencionado, donde también fluye lo cotidiano con musicalidad.Las composiciones provienen de una mujer que mira de frente a la vida y que llama a las cosas por su nombre. No tiene miedo porque la experiencia le revela el camino para afrontar las situaciones con alegria, con brio y a veces incluso con desden.La autora nos sugiere la idea de que hay un tiempo y un espacio para la armonia y que esa dicha se puede alcanzar a traves del ritmo y la cadencia que forman las palabras. Hay intencion de ir mas alla del sufrimiento, del ansia de atesorar las cosas, es mas bien una sensacion de querer observar antes que de poseer.Tambien el desamor y el desengaño atraviesan los versos de Poemas desencadenados, pero la memoria recurre al abandono y al retorno como fuerzas que dominan la escena, de esta forma se expresa la autora con dulzura en versos llenos de emocion y verdad.

No es un libro más de poesía, es una historia de amor, vuelos, tickets, conciertos y conversaciones escritas con una estructura poética en prosa personal, y es que, así como el romanticismo, viene a intentar ocupar ese espacio que deja la ciencia y la razon moderna, el amor creo debe volver a revolucionar la sociedad actual sin renunciar a la oportunidad de conocer el todo, porque todo bien con este mundo moderno, pero la verdad, extraño a los duendes y a las hadas

El Llanto de la Madera es el segundo poemario de Alex García Jaimerena, en el que consolida un estilo íntimo y personal que aborda sensaciones, recuerdos y sentimientos evocados por los viajes, las experiencias de vida y la naturaleza. A traves de sus Juegos, sus Canciones o sus Teorias Politicas desarrolla una prosa poetica de estilo muy personal que se convierte en toda una declaracion de intenciones que nos transporta a lugares profundos y lejanos, pero que son al mismo tiempo comunes y universales a todas las personas que habitan la tierra. El amor, la soledad, la lucha, o la injusticia son referencias habituales en su escritura, partiendo siempre de una optica melancolica que deja entrever la esperanza y el compromiso social con una mirada humanista y positiva que lucha por encontrar un lugar en un mundo mas justo. Una obra muy musical, con multiples referencias a canciones, en la que algunos escritos se transforman finalmente en melodias que acompañan al autor en sus presentaciones, que entreveran recitados, canciones y atmosferas musicales. El Llanto de la Madera es una obra profunda y dinamica, musical y poetica, que transpira emociones, sentimientos y cantos evocadores escritos a flor de piel.

Este libro reúne poemas que viajan entre lo amoroso y lo erótico, lo histórico y lo filosófico, lo apocalíptico y lo cotidiano. Versos atravesados por la experiencia de una década convulsa: la incertidumbre de una pandemia global, los destellos de la memoria colectiva y la intensidad de lo humano en todas sus formas.Cada poema es una estacion distinta, pero todos forman parte de un mismo trayecto: el del lenguaje que busca, cuestiona, acaricia y arde. Desde 2011 hasta 2022, Mario Llamazares ha tejido un mapa intimo y plural de emociones, ideas y recuerdos. Mas que un simple compendio de temas, esta obra es un testimonio poetico de una epoca y una invitacion a descubrir las multiples maneras en que la palabra puede resistir, transformar y celebrar la vida.

Un representante comercial jubilado envía el manuscrito de un poemario a una pequeña editorial madrileña. Son versos que resumen un buen tramo del periplo vital de su autor, transcurrido entre viajes, noches de hotel y estancias solitarias en distintas capitales europeas.Su vida, segun el mismo sugiere, guarda cierto parecido con la peripecia historica de Europa central y oriental a partir de los años ochenta: del socialismo al capitalismo, del autoritarismo a la democracia, del entusiasmo por las libertades recuperadas al desencanto por las desigualdades.Todos esos años y experiencias han desembocado en un Viejo Continente todavia mas viejo y en un hombre anciano, ironico y cansado, que no por ello ha perdido la curiosidad, el espiritu critico y un leve y muy embridado- poso de ternura.Con este Europa cuando llueve, Ignacio Cartagena continua un ciclo de poesia narrativa que inicio con sus dos libros anteriores, Los ultimos dias de Plinio el Viejo y Las Cataratas de Nelson (Ars Poetica, Oviedo, 2018 y 2021).

En Ossilenquia, susurros y recuerdos se funden en la constante lucha entre el ser y el no ser, entre la ausencia y el renacer. La poesía se convierte en su voz y Véldora emerge como presencia latente de todo lo que la memoria pierde y lo que se renueva en cada vacio, naciendo entre la soledad, el silencio y el olvido.A traves de tres personajes: Ammar, Elara y Ossilenquia, la obra recorre estos temas con delicadeza, llevando al lector por un viaje de dolor, resistencia y memoria. En su final, Veldora se alza como el ultimo eco, la luz que permanece a pesar del olvido.

En Tanque de tormentas, Esther Mañoso confirma una voz poética ya madura, segura en su tono y en su mirada. El agua, materia y metáfora, vertebra un recorrido por la pérdida, la maternidad, la memori

Naquele dia, aquela hora, chovia na longínqua aldeia. O casario estava silencioso. As ruelas estavam vazias e nem cão, nem gato se avistavam. A pesar de tudo, ouvia-se um murmurinho… diziam baixinho

Una obra que refleja la madurez creativa de un poeta en pleno dominio de su voz y su oficio«El descubrimiento de Miguel Casado me reconcilió de alguna manera con la poesía de mi propia generación.» R

Esta antología ilustrada rinde homenaje a Julia Uceda y reivindica tanto su ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.Publicada con motivo del centenario del nacimiento de Julia Uceda, una de las autoras mas importantes de su generacion y de la poesia española contemporanea, esta antologia es fruto de la colaboracion entre la poeta, que trabajo en ella hasta poco antes de su muerte en 2024, y su sobrino el artista Francisco Uceda. A todo lo que pase y se borre y se pierda recoge poemas de sus diez libros publicados, desde Mariposa en cenizas (1959) hasta Escritos en la corteza de los arboles (2013), y los acompaña de ilustraciones expresamente realizadas para la ocasion, en una hermosa edicion que rinde homenaje a la memoria de Julia Uceda y reivindica tanto su perdurable ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesia.

100 Poemes és una antología personal de Seamus Heany, un recull de la seva poesia in memoriam i una celebració de l’autor, coherent amb els seus orígens i compromès amb l’art i la literatura.

Poemario de Patricia Conor que invita a mirar el mundo con pausa y profundidad. Versos sobre libertad, sueños y emociones cotidianas.