Libros de poesía, página 14 de 2162

La obra de Luís Vaz de Camões es complicada en origen y no ha gozado de ediciones que se ajusten a su consideración del gran clásico de la letras portuguesas. La BLU ofrece ahora una obra selecta y e

Este libro contiene seis poemas (cinco de ellos inéditos) de Antonio Gamoneda ilustrados con veinte grabados de Juan Carlos Mestre, precedidos por dos preámbulos de Amelia Gamoneda.Atravesada por una luz gelida, por una aguda conciencia de la fatalidad, la poesia de Gamoneda ha sido reconocida con el Premio Nacional de Poesia en 1988, el Premio Cervantes en 2006 y el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana en 2006.Los poemas de Gamoneda recogidos en este libro tienen un movimiento de busqueda, de revelacion; tienen una fuerza moral que hacen aun mas hondo el discurso poetico. Juan Carlos Mestre, poeta y artista visual, ha ilustrado estos poemas de Gamoneda con veinte grabados engendrando, asi, una obra unica en la que el verso y la imagen dialogan de forma deslumbrante. La belleza, la intensidad y la elegancia de esta conjuncion permaneceran siempre en la memoria de quien haya tenido este libro entre sus manos.

Ocnos, título principal de la obra de Cernuda, es un poema en prosa que constituye la autobiografía poética de uno de los poetas más influyentes y sensibles de la generación de 27. La presente edición de Ocnos reproduce la primera que de este libro realizara Cernuda, durante su estancia en Glasgow (desde 1939 a 1942), y que fue publicada en español en Londres por The Dolphin del editor J. L. Gili. Contiene los treinta y un primeros poemas en prosa que formaron Ocnos y en la secuencia que entonces les dio el poeta. Sin embargo, para la fijacion de cada texto sobre todo en lo que se refiere a puntuacion se han seguido las ediciones posteriores. Compuesta en tipos bodoni. Impresa en papel verjurado Ingres de Fabiano. Cubiertas de cartulina de la misma fabrica, impresa a dos tintas y encuadernada en cartone forrado con papel de hilo y etiqueta pegada.

- Un regalo inmortal- En edición bilingüe preparada y traducida por Antonio Rivero Taravillo- Ofrece todos los sonetos, el largo poema Venus y Adonis, obra atribuida, extractos de su teatro y piezas

El libro incluye: -Poesías. -Subida del Monte Carmelo. -Noche Oscura. -Cántico Espiritual. -Llama de amor viva.

Aproximaciones a la Divina Comedia. El Infierno”, es una obra poética original de María Purificación García Herguedas inspirada en la obra de Dante Alighieri.En ella la autora traslada a sonetos en e

En este libro se contienen todas las poesías de Manuel Machado.Manuel Machado Ruiz (1874-1947) fue un poeta y dramaturgo español, enmarcado en el Modernismo y profundamente arraigado al folklore y tradicion sevillanas.Manuel Machado Ruiz (1874-1947) fue un poeta y dramaturgo español, enmarcado en el Modernismo y profundamente arraigado al folklore y tradicion sevillanas.En este libro se contienen todas sus poesias.Manuel Machado Ruiz (1874-1947) fue un poeta y dramaturgo español, enmarcado en el Modernismo y profundamente arraigado al folklore y tradicion sevillanas.

Singulares e independientes, estos tres poemas epistolares, verdaderas joyas de la literatura barroca castellana, comparten un mismo universo de intereses: la virtud y la integridad como valores insobornables del hombre. Francisco de Aldana despliega su enorme admiración por el gran biblista y humanista del siglo XVI Arias Montano; Andrés Fernández de Andrada le dedica a Fabio una epístola moral donde los vicios, la vanidad y la ostentación son desenmascarados; Quevedo, siempre satírico y tantas veces lúdico, repasa la decadencia política y moral de la España de la época. Poemas epistolares o cartas en verso que buscan alertar, desde la admiración o la crítica, los equívocos de una sociedad en crisis.

Obra culmen del mester de clerecía, el Libro del Arcipreste, también llamado Libro de buen amor, resulta hoy todavía lleno de interrogantes para el investigador y el lector. Su extensión, la variedad de los géneros que Juan Ruiz incluye y entrelaza (composiciones líricas, serranillas, ejemplos...) y la maestría con la que utiliza ora la sátira, ora el tono religioso, ora el profano... convierten esta obra en una extraordinaria mezcla de tradiciones literarias, de lenguajes y de historias producto de la imaginación y recopilación de un autor del cual poco conocemos, lo que ayuda a llenar, más si cabe, de incertidumbre la interpretación de su obra. El minucioso análisis, tras años de dedicación, del contenido y del trasfondo de las palabras del arcipreste por Anthony Zahareas y Óscar Pereira, permitirán al lector redescubrir el Libro del arcipreste, al encontrar nuevas claves en la historia social, política, y eclesiástica sobre todo, de la época en la que fue compuesta.

Tomo VI

Junto a España, aparata de mí este cáliz de César Vallejo, ya publicado en la Colección Itálica, España en el corazón forma parte de la gran poesía que tuvo su origen en la tragedia de la Guerra Civil. La primera edicion, impresa por Manuel Altolaguirre, se realizo en 1938, en el frente de Aragon, y se conservan de ella unos pocos ejemplares.

Colaboran entre otros: Francisco Brines, Juan Gil Albert, Vicente Gaos, Cesar Simón, Carlos Sahagún, Jaime Gil de Biedma, Jose Agustín Goytisolo y Jose Angel Valente. Cierra la corta vida de la revis

Aparece en Madrid (1609) el poema La Jerusalem conquistada, con el subtítulo de Epopeya trágica, que Lope tomó de la Ilíada. Se compone de veinte libros en octavas reales y está a la altura de los tres o cuatro poemas epicos que salen a la luz en la España del Siglo de Oro. El enfoque central es la Tercera Cruzada, encabezada por Ricardo Corazon de Leon, el rey Felipe Augusto de Francia y Alfonso VIII, introducido por Lope en contra de la realidad historica, quienes se dirigen a los Santos Lugares para liberarlos del poder de Saladino (1189). La destreza narrativa viene avalada por precedentes como La Arcadia y La Dragontea. Lope defiende la historicidad del poema, aunque tan solo sea verosimil y no corresponda a los hechos historicos. Es consciente de que la primera parte de su epopeya fue contada por Tasso en la famosa Jerusalem liberada (1593), que cruza la de Lope como intertexto.

Un buen número de poemas de esta etapa se inspiran en una circunstancia personal o en una ceremonia oficial. En el último tramo de la vida del Fénix, el ciclo de senectute (entre 1625 y 1635), destacan tres obras de gran envergadura literaria, que documentan otra cara de Lope. En una epoca en que esta de vuelta del teatro, consciente de la limitada recepcion de sus comedias y, ante el nuevo estilo que impone Calderon, se propone una escritura mas grave, sentenciosa, de verso culto: Triunfos divinos, Corona tragica y Laurel de Apolo, junto a una gran variedad de poemas que recorren una serie de desdichas personales, que vienen a acentuar su conciencia de senectud. Lope vuelve a la poesia sagrada, tras diez años de sacerdocio, para acercarse al poder politico y eclesiastico y dedica los Triunfos a la condesa de Olivares, buscando el apoyo de su esposo. Persiguiendo la proyeccion social y un cambio de imagen, Lope escribe el extenso poema Laurel de Apolo, con el que se propone elogiar a los poetas de su tiempo, mas o menos allegados, en el que logra establecer canones de preceptiva literaria aun vigentes.

En la época en que se publican La Filomena y La Circe, 1621 y 1624, respectivamente, Lope sigue escribiendo comedias. Ambas incluyen un buen número de epístolas de diverso contenido autobiográfico sobre sus hijos, sobre personalidades del momento o sobre su mala fortuna. La Filomena cumple todos los requisitos del libro barroco: hibrido y eclectico en la variedad de formas metricas y el cruce de generos. La primera parte narra la tragica historia de este personaje, segun el conocido relato ovidiano, que en su dia inspiro a Guillen de Castro, Rojas Zorrilla y Timoneda, quienes llevaron a las tablas esta fabula, pero Lope confiere plasticidad, viveza y sensualidad al relato. Con estas obras ensaya dos generos que irrumpen con fuerza en el panorama literario de su epoca: la novela y la fabula mitologica y trata de dar replica a sus maximos creadores y perpetuos rivales, Cervantes y Gongora. En La Circe se percibe la influencia del Polifemo y las Soledades de Gongora, ya que se trata de un texto en continua metamorfosis.