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Al comenzar el siglo XX, en México convivía la poesía pastoril de los miembros de la Arcadia mexicana con los poemas decadentistas de la Revista Moderna; es decir, las flores del mal y las flores del bien en un mismo ramillete. La antologia El ocaso del Porfiriato es una aproximacion historica a la poesia de ese periodo, en la cual se muestran las obras de los autores neoclasicos, romanticos, parnasianos, simbolistas y decadentistas.

La presente traducción, realizada por el poeta Aldo Pellegrini, es considerada la versión definitiva al castellano de la obra de Isidore Ducasse (conde de Lautréamont), misterioso escritor de lengua francesa nacido en Montevideo, cuya obra en prosa tuvo una influencia decisiva tanto para el surgimiento del surrealismo como de toda la literatura moderna. Esta traduccion, fiel, integra, comentada, realizada laboriosamente sobre las diversas -y a veces divergentes- ediciones originales, contribuyo a terminar con la resistencia que provoca siempre toda obra verdaderamente revolucionaria y deslumbrante que explica ese destino absurdamente adverso de un creador excepcional nacido -significativa coincidencia- a orillas del Rio de la Plata. Viene tambien a abrir un manantial poderoso del que, directa o indirectamente, brotaron los movimientos mas avanzados de todas las artes de nuestro tiempo. Es lo que expone lucidamente el estudio preliminar que presenta esta edicion, que analiza, ademas de la vida y obra de Lautreamont, su hondo e inevitable influjo sobre las generaciones que le siguieron.

Si pidieramos a un grupo de personas que representasen la Naturaleza es muy probable que la mayoria dibujase un arbol. La unanime respuesta se explica porque el arbol es un simbolo universal. Su estudio esta directamente emparentado con el conocimiento del mundo y las civilizaciones.Atentos a esta sensibilidad, Litoral ha disenado un recorrido por el paisaje donde el arbol ha estado retratado. Por sus veredas encontramos poemas e imagenes de todas las epocas (desde el Antiguo Egipto a la actualidad), porque para los poetas y artistas estos espacios fueron y son una fuente de creacion y pensamiento. Agrupados en funcion de su tematica podemos encontrar, el arbol del Paraiso, o conocer la vision que del tema tuvieron los autores clasicos. Hay capitulos dedicados a las partes del arbol como las semillas o los anillos, elementos metaforicos por excelencia; a la fisonomia y colorido que ofrecen en las cuatro estaciones; a los comportamientos en condiciones naturales adversas de nieblas, lluvias y vientos; a la estampa que ofrecen los ejemplares solitarios; a los urbanos en parques, calles y jardines; al papel de centinelas que juegan entre las sombras de la noche; a los sentimientos y miradas en su condicion de seres vivos; o a la melancolia de verlos cortados o abolidos. El numero se cierra con Arborem, un abecedario botanico ordenado por especies.Nos acompanan en este simbolico paseo entre hojas Aurora Luque, Justo Navarro, Jesus Aguado, Jose Manuel Navia, Julio Llamazares, Luis Munoz, Jose Antonio Garriga Vela, Alberto Santamaria, Luis Alberto de Cuenca, Eduardo Chirinos y Miguel Angel Blanco.

El Caballero Puntual

Peter Sirr nació en Waterford en 1960. Estudió en el Trinity College de Dublín. Ganó el Patrick Kavanagh Poetry Award en 1982. Ha vivido en Italia y Holanda, antes de regresar y establecerse en Dublín. Fue director del Irish Writers? Centre de 1991 a 2002, y editor de Poetry Ireland Review de 2003 a 2007. En 2011 ganó el Michael Hartnett Award por su libro The Thing Is. Actualmente, Peter Sirr es escritor freelance y traductor. Los poemas de esta antología provienen de los libros Talk, Talk (1987), Ways of Falling (1991), The Ledger of Fruitful Exchange (2000), Bring Everything (2000) y Nonetheless (2004). La poesía de Peter Sirr vive inmersa en la nostalgia y en una ácida reflexión. Sus versos irradian un inteligente y extraño vitalismo, incluso cuando cierta pesadumbre aboca al poeta a una luz apagada, tenue, sin estridencias, como si la creación poética fuera un último refugio.

Robert Alexander Schumann es uno de los grandes compositores del lied, y esta forma musical estaría incompleta sin su aportación. Si los compositores del lied los redujéramos a los dedos de una mano, el seria uno de los cinco. Schumann ocupa un lugar entre dos gigantes, Franz Schubert y Hugo Wolf, dos pilares que abarcan un espacio de casi un siglo. Como ellos, tiene en su haber un año maravilloso en el que compuso mas de un centenar de lieder y, tambien al igual que ellos, algunos de sus ciclos han alcanzado la inmortalidad, como Frauenliebe und Leben, op. 42 y Dichterliebe, op. 48.Al referirse a su obra, es casi inevitable clasificarla en tres etapas conocidas por las tres ciudades en las que residio, prescindiendo de su infancia en Zwickau y de sus ultimos años pasados en el hospital psiquiatrico de Endenich: Leipzig, hasta 1844 inclusive; Dresde, entre 1845 y 1850, y Dusseldorf, desde 1851 hasta su muerte en 1856. Eric Sams estudia sus lieder teniendo en cuenta esas etapas, y Fischer-Dieskau tambien hace lo propio a la par que va desgranando su biografia. Otros, como Brigitte François-Sappey o Blas Matamoro lo hacen por grupos en un orden distinto del numero de opus. Fernando Perez Carceles ha optado por seguir rigurosamente el orden establecido en el extraordinario catalogo de Schumann debido a la pluma de...

Por primera vez se reúne la «Obra completa» (1935-1977) de Blas de Otero. Este volumen unitario, de verso y prosa, acoge todos los libros que el poeta publicó en vida con otro póstumo, «Hojas de Madr

Homero Aridjis ha tejido una fábula en forma de poemario en la que recompone un mito po-deroso para el alma humana -un mito que forma parte del acervo de símbolos que rigen la voluntad de creer y la necesidad de crear-, el angelismo, presente no solo en las grandes religiones sino en los sistemas religiosos mas arcaicos. En la presente edicion, la fabula de Homero Aridjis se acompaña de deslumbrantes ilustraciones originales del artista plastico Francisco Toledo y de la version en ingles de los poemas realizada por George McWhirter

Si Tiempo, en virtud de la congregación del tiempo como estación total, como vivencia de cada estación en e! corazón de otra a través de una mirada retrospectiva que es ya, no obstante, mirada del instante creado y recreado por el deshacerse de! tiempo, historia del yo que se autorreferencia como simultanea fuga sin fin en todas direcciones, si Tiempo supone, pues, la recuperacion de vivencias expresadas por esa mirada que las incorpora a aquel instante, Espacio es el modo por e! que el poeta, el hombre, es capaz de extender ese instante, ya deshecho de tiempo en su ser justamente tiempo, e integrado en una conciencia que se desliza hacia la inmensidad de una conciencia de conciencias, de una conciencia suma que, no obstante, asume en si misma el ser y la nada, el todo y la nada como unico modo de difundirse finalmente en la energia total del universo.

Edición bilingüe de Ramón Nicolás, ilustrada por María Lires, con cronografía de X. A. Perozo Al cumplirse el centenario del nacimiento de Celso Emilio Ferreiro, AUGA EDITORA se suma al acontecimient

La vocación marinera es la seña de identidad más representativa de Litoral, como lo cantan su nombre y lugar de nacimiento. El pez saltarín, obra de Manuel Ángeles Ortiz, que ilustró la cubierta del primer número se han convertido en el emblema de la revista. La imprenta Sur donde se editaba "tenía forma de barco, con sus barandas, salvavidas, faroles, vigas de azul y blanco, cartas marinas, cajas de galletas y vino para los naufragios. Era una imprenta llena de aprendices como grumetes", recuerda Manuel Altolaguirre. Este espíritu se ha mantenido en la actual etapa. Las cubiertas se ilustran con barcos, peces, playas y marineros, independientemente del contenido. En junio de 2000 apareció Pasajeros, dedicado al viaje, y en diciembre de 2001, La poesía del mar. Ambos números se completan con estas Líneas marítimas, coordinadas por Antonio Lafarque, José Antonio Mesa Toré y Lorenzo Saval. Textos e ilustraciones ponen de manifiesto de incontables poetas, novelistas, dramaturgos y artistas plásticos por los barcos: desde Mark Twain a Arturo Pérez-Reverte pasando por Stevenson, Conrad, London, Juan Ramón Jiménez, F. Scott Fitzgerald, Hemingway, García Lorca, Alberti, Neruda, Barral y Caballero Bonald, entre otros. Líneas marítimas también se ocupa de la construcción de los barcos en los astilleros; de las cartas de navegación, brújulas y astrolabios; de algunas de las partes más representativas de los navíos: hélices, anclas, chimeneas; de los puertos y su ambiente de llegadas y despedidas; de las tripulaciones y las innumerables clases de embarcaciones; de los ojos del mar: los faros; de la leyenda de los barcos fantasmas de la parte oculta del mar visitada por buzos y submarinos; de los barcos piratas; de la naturaleza romántica de los mascarones de proa; de las miniaturas; de los naufragios. Y, cómo no, del barco que más ha surcado los mares literarios a pesasr de su cortísima vida naval: el Titanic...

Es una obra llena de sensualidad y erotismo que JRJ escribió en la soledad y retiro de Moguer entre 1911 y 1912, cuando contaba treinta años. El conocido platonismo de JRJ se hizo carne melodiosa en Libros de Amor y hallo, a traves de unos melodiosos y delicados alejandrinos asonantados, el cauce apropiado para mostrar la fina y sensual voluptuosidad lirica de los variados amores del poeta anteriores a su matrimonio. Los poemas ineditos de Libros de Amor revelan la audacia de un JRJ erotico desconocido hasta ahora, cuyos versos lo alejan aparentemente de su famosa espiritualidad, aunque en realidad resultan, en su caso, siempre nuevas tentativas de aproximacion a lo absoluto.