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Pese a que recibió en vida un reconocimiento unánime, representado por la colección que Lope de Vega hizo de su retrato en el imaginado palacio de la poesía, Agustín de Tejada Páez no ha tenido gran fortuna editorial. Su obra quedó dispersa en cancioneros colectivos y manuscritos, y desde el siglo XIX se viene insistiendo en la necesidad de una recopilación que recuperara el legado del poeta y lo fijara para la posteridad. Partiendo del horizonte cultista de Herrera y a través también del confesado magisterio de Barahona de Soto, la lírica de Tejada discurre primero en paralelo con la de Góngora para quedar luego hondamente influenciada por ésta. Respecto al autor de las Soledades, Tejada presenta una obra más volcada a la solemnidad religiosa y el modo épico, marcada por un uso acumulativo de los recursos formales, el particular empleo de la armonía imitativa o la cualidad sonora de un verso que cultivó con maestría no inferior a la alcanzada por Herrera.

𠇎n los libros de este segundo volumen, y aun desde Una aventura blanca, Manuel Padorno opta por procedimientos fuertes de formalización, ya sea con el recurso a las estructuras cerradas (sextina, so

Poeta homenajeado del dÍa das letras galegas 2011: reunimos por primera vez de forma íntegra la obra completa de lois pereiro en edición bilingüe.

Fecundada por la poes¡a provenzal _llevada a tierras gallegas a travs del camino de Santiago_, en la segunda mitad del siglo XII, en el Noroeste peninsular va a surgir una peculiar escuela potica que se extender luego a toda el rea occidental de la pen¡nsula ibrica. Un paganizante sentimiento de la Naturaleza, con una omnipresencia del mar, asociado a la pasin amorosa y a los ritos y ceremonias de la fecundacin, animan el trasfondo mgico de esta poes¡a, que luego rebrotar en el hilozo¡smo de la l¡rica de los siglos XIX y XX, caracterizada por una honda vivencia de lo natural, fundido a un vago clima de ensoacin y melancol¡a. Todo lo cual llegar a cristalizar en el distintivo sentimiento de la saudade, sentimiento, a veces con trasfondo filosfico, que caracterizar, como inequ¡voca sea de identidad, a la poes¡a cultivada a ambos lados del Mio. Desde su aventajada plenitud medieval esta literatura va a constituir una muy rica tradicin potica que desde fines del siglo XII hasta mediados el XIV, con sus cantigas diamigo y las diescarnio e de maldizer, llegar¡a a ostentar la hegemon¡a de la expresin l¡rica tanto en Galicia y Portugal como en tierras de Castilla, de Extremadura y Andaluc¡a, y en la que tanto castellanos como andaluces se expresaban en esa lengua, o dialecto cannicamente potico general, que era el galaico-portugus. En dicha lengua literaria manifestar¡an sus ¡ntimos sentimientos trovadores, clrigos, nobles y hasta reyes, como Alfonso X de Castilla o Don Dion¡s de Portugal.Anquilosada luego durante siglos por el centralismo uniformador que va a enseorearse pol¡ticamente de tan acrisolada lengua de cultura,sta quedar menesterosamente reducida para la mayor¡a a una especie de dialecto de marineros y labriegos, cuando ella hab¡a sido la que, desde el conf¡n noroccidental ibrico, hab¡a supuesto el luminoso alborear de la poes¡a romnica en la pen¡nsula, en su vertiente centro-atlntica. Figuras fundacionales de ese nuevo florecimiento de la poes¡a gallega que supone el movimiento pol¡tico-cultural del Rexurdimento, como Rosal¡a, Pondal y Curros Enr¡quez devolvern a esta antigua tradicin literaria gran parte del esplendor perdido, que en la segunda mitad del siglo XX, contra viento y marea, alumbrar los que hoy son ya autnticos clsicos contemporneos de esta literatura como Ramn Cabanillas, Lu¡s Pimentel, Iglesia Alvario, Celso Emilio Ferreiro y lvaro Cunqueiro, entre otros, que abren ya el brillantepanorama de la poes¡a actual cuyos maduros frutos han logrado normalizar esta noble e interrumpida tradicin literaria. Rapsodia atlntica, junto a una amplia y clarificadora introduccin a todo este arduo proceso de recuperacin de la conciencia cultural gallega, nos ofrece, en edicin bilinge, los mejores logros de esta revitalizada lengua peninsular que, consciente ya de su prestigioso ayer, se enfrenta al presente con extraordinario vigor y confianza en sus propias fuerzas y el ejemplo de sus predecesores

La aventura creativa de OtroMar surgió en el 2006 en la forma de un libro de artista de grandes dimensiones: 80 x 55 x 5cm. Este libro único está compuesto por diez obras originales y un poema, el cual sirve de hilo conductor. Para la creación de las obras pictóricas, en un afán de conectar con el mundo onírico, deseché el uso de pinceles y puse el acento en el gesto y en los materiales, buscando que éstos se afectasen los unos a los otros. Fueron surgiendo manchas evocadoras que servían de fondo para los collages, los cuales aportaron la dimensión simbólica. Unos años más tarde emprendí un trabajo de relectura creativa de la obra. Fotografié y digitalicé las diez obras pictóricas, conservando de esta manera el juego del azar y de la huella inicial. Después les añadí una red de texturas y de nuevos símbolos, profundizando en el sentido hacia el que ya apuntara el collage. Este proceso ha tomado cuerpo en dos proyectos diferentes y complementarios: una videocreación y un nuevo libro: OtroMar. La videocreación se recrea en la fragmentación y la multiplicación de los elementos y capas para explorar otros aspectos del viaje. Ha permitido además dotar a OtroMar de un universo sonoro, de la mano de la actriz Rosana Pastor y de la compositora Teresa Nuñez. El libro que tiene en sus manos recoge algunas de las nuevas secuencias que investiga el video. Incorpora también fragmentos de imágenes trabajadas con fuego que corresponden a un proyecto paralelo a OtroMar, centrado sobre el trabajo de los arquetipos y de los sueños. Agua y fuego se dan la mano en este reencuentro con el papel, al filo de la tercera inmersión en las profundidades. OtroMar, la obra que abrió la puerta al trabajo sostenido con el inconsciente, cierra de esta forma su ciclo.

La autobiografía de Juan Francisco Manzano (1797-1853) es un testimonio único sobre la esclavitud, escrito en español por un esclavo. Su composición en 1835 fue posible gracias a los esfuerzos de Domingo del Monte, que alento al poeta a escribir un relato autobiografico. Manzano tuvo que aprender a leer y escribir antes de aventurarse a narrar los episodios de su vida en un manuscrito legible, aunque con multitud de errores. Para hacerla mas accesible a los lectores Del Monte encomendo el manuscrito a Anselmo Suarez y Romero para que le diera forma e hiciera las correcciones necesarias. Suarez y Romero cumplio cabalmente con la peticion, pero tambien modifico la vida del esclavo con la intencion de que el testimonio cobrara mayor fuerza en favor de la abolicion de la trata de esclavos y la esclavitud. Tanto la autobiografia original como la version corregida por Suarez y Romero desaparecieron. El original, encontrado un siglo mas tarde en la Biblioteca Nacional Jose Marti, fue publicado en 1937 por Jose Luciano Franco. La version de Suarez y Romero, hallada a mediados de la decada de los ochenta en la Biblioteca de Sterling de la Universidad de Yale e inedita hasta el momento, es la que se da a conocer a los lectores en este libro.

La Iglesia tuvo durante los años 60 una fuerte implicación en la defensa de la democracia y contra el franquismo; el abad de Monserrat, los movimientos cristianos de base, los llamados curas obreros, la HOAC y otras organizaciones cristianas, mantuvieron un duro enfrentamiento con la iglesia ofi cialista y con el estado con el fi n de mejorar las condiciones de la clase trabajadora y profundizar en la democracia.

Reconstruye la trayectoria biográfica y recoge gran parte de la producción literaria de José Rivas Panedas (1898-1944), uno de los más destacados e importantes poetas ultraístas, caído no obstante, en el olvido. Su obra, hasta ahora dispersa en publicaciones periodicas de la epoca, se presenta aqui reunida por primera vez.

VARIOS. STEVIA EDITORS. 2016. Rústica. Nuevo. Nuevo. 1

“La voz de Manuel Padorno –como la de Luis Feria, Tomás Morales, Alonso Quesada o Domingo Rivero– es la de un espacio muy concreto, que sólo en otras como la de Lezama Lima podemos encontrar. Eso es

La presente edición bilingue de su Poesía completa es la primera que se realiza en el ámbito hispanoamericano.Al acercarnos a la poesía de Sylvia Plath, debemos tener muy presente que, si bien el hecho de conocer los detalles de su vida nos ayuda a comprender y a "traducir" sus poemas, ello no explica, en modo alguno, el poderio de estos. En Plath es fundamental separar sus logros esteticos de su biografia, de la cual no dependen ni en la forma ni en el fondo. Podemos abordar esta Poesia completa como una mera "confesion" de su autora, pero, al hacerlo, estamos prejuzgando lo que leemos y, peor aun, nos estamos perdiendo otros significados mucho mas relevantes y reveladores. Porque Plath, como Trakl o Pizarnik, no debe en absoluto su fama al hecho de haberse quitado la vida sino a que en su obra los acontecimientos estan absorbidos, transfigurados por la funcion universalizadora del mito, y a que fue una poeta cuya imaginacion, inteligencia, lenguaje, oficio y apertura al inconsciente alcanzaron un extraordinario grado de desarrollo. Virtudes que tan solo podemos hallar en los grandes creadores. XOAN ABELEIRA

En este nuevo libro, que se publica antes en España que en Brasil, el genial poeta alagoano Lêdo Ivo recorre las preocupaciones esenciales de su obra y desarrolla un concepto capital en su poesía: el

A pesar de sus tres siglos de discontinuo cultivo por las diversas vicisitudes que hubo de atravesar, la Literatura Catalana comenzó siendo una de las más sobresalientes y avanzadas de todas las románicas, con ilustres figuras de la talla de Ramon Llull, Ausiàs Marc o Joanot Martorell. Largo tiempo después, de manera casi prodigiosa y por un deliberado esfuerzo colectivo de afirmación no sólo cultural, esta antaño prestigiosa literatura, en la segunda mitad del XIX, vuelve por sus fueros con los grandes nombres de su Renaixença, como los de Jacint Verdaguer, Àngel Guimerà, Narcís Oller o Joan Maragall, que consiguen levantarla de su estado de postración impuesto por las circunstancias históricas y alumbrar para ella un nuevo período de esplendor, como lo fue el siglo XX con figuras de tan alta significación como las de Josep Carner, J. V. Foix, Josep Pla o Salvador Espriu, entre otras muchas. Un detallado estudio preliminar, que sitúa y perfila la obra de estos autores en su tiempo, nos ofrece un abarcador panorama histórico de esta lengua ibero-romance en su literatura a través de las vicisitudes por las que hubo de atravesar en los últimos siglos, seguida de sus más notables poemas, traducidos en verso, intentando mantener sus peculiar ritmo y versificación, trasvasados a la lengua castellana, con sus correspondientes versiones originales. Esta luz de Sinera... recoge este admirable y apasionante proceso cultural con una breve muestra de sus clásicos históricos, así como una más pormenorizada atención a las grandes figuras contemporáneas de la pasada centuria. En conjunto, un rico acervo de una constante poética de sorprendente vitalidad y belleza, en sintonía con las pautas y coordenadas de las restantes literaturas de Europa.