Libros de poesía, página 60 de 2171

Se recogen en este volumen colectivo once articulos de los máximos especialistas nacionales sobre poesía latina menor y fragmentaria. Cubren diversos aspectos y desde diferentes perspectivas: desde la historia filológica de las colecciones de poetae latini minores hasta los problemas relativos a la edición de poesía fragmentaria. Algunos capítulos estudian obras concretas de este corpus, como el Peruigilium Veneris, las Elegiae in Maecenatem o el libro X de Columela; autores fragmentarios, como Licinio Calvo; géneros considerados menores, como los technopaegnia; y obras de atribución problemática, como es el caso de la heroida de Safo a Faón. Asimismo se incluye un estudio sobre un poeta «mayor», Virgilio, desde una perspectiva «menor», la de los carmina latina epigraphica.

La obra completa de la poeta más singular de la lengua española.«Chantal Maillard es una escritora extraordinaria. Su obra poética y ensayística son deslumbrantes. Es una de las figuras verdaderament

Mark Strand (Prince Edward Island, 1934-Nueva York, 2014), Premio Pulitzer en 1999 por su libro Tormenta de uno, y Wallace Stevens en 2004, es uno de los poetas estadounidenses más importantes del siglo XX. Heredero de Stevens y emparentado con la Escuela de Nueva York, Strand es un poeta realista que nunca olvida el cuidado del lenguaje ni la continua reflexion sobre la forma. Su capacidad para indagar en los paisajes del inconsciente con las herramientas mas lucidas del realismo lo distinguen tanto de sus antecesores como de sus compañeros de generacion. Strand es unico en su tiempo no solo en el contexto estadounidense sino en el de la poesia universal. Su obra transcurre en un territorio poetico que el mismo identifico como el yo, los limites del yo y los limites del mundo: esa tierra sombria entre el yo y la realidad. Ningun sitio adonde ir recoge una amplia seleccion de la obra poetica de Mark Strand, desde el inicial Durmiendo con un ojo abierto (1964) hasta su ultimo libro, el conjunto de poemas en prosa titulado Casi invisible (2012). Su poesia, de aparente claridad, construye un mundo en el que se superponen los estratos de lo visible y lo invisible, donde conviven tanto la vida vivida como todas aquellas soñadas o abandonadas por el camino. El personaje de sus poemas habita la banalidad del mundo sin estar del todo presente en el, porque percibe todos los otros mundos posibles. Uno de los rasgos caracteristicos de la poesia de Strand es que no busca un final que sea un cierre rotundo, sino otro que sea una apertura inagotable de sentidos.

Condensación y proliferación, tensión y atención a las palabras: la poética de Roger Santiváñez conmueve e inquieta a un mismo tiempo por su decir siempre en los bordes de lengua. Y es que ese trabajar en el borde de la lengua de bordar, bordear las palabras es para Santivañez una man(i)era de subvertir los codigos literarios y sociales, de subvertir la autoridad del lenguaje. De ahi su gran libertad, el vuelo alto de su escritura, el riesgo. Es en ese escribir contra la lengua y no con la lengua, al decir de Montalbetti, que se da, precisamente, la virtu de Comunion de los santos: apuesta estetica, etica, politica y erotica, que se entreteje en la textura de sus versos.En sus poemas, Roger Santivañez desafia constantemente la logica neoliberal que se ha apropiado del deseo, automatizandolo, manipulandolo, transformando lo mas intimo en algo publico y estableciendo la famosa triada: mercancia-deseo-consumo. Ya no es el sistema economico-social el que produce el deseo, sino el poeta-poema el que lo pone en el centro de la experiencia del lenguaje, como la posibilidad, quiza utopica, de entroncar con la vida. El deseo en el poema, regresa, despues de la lectura, al poema mismo, volviendose a generar de nuevo en las subsiguientes lecturas: el deseo es energia, impulso vital que se entreteje entre las palabras. Es en este sentido que la triada, mercancia-deseo-consumo, se desestabiliza, ya que no hay consumo: el poema no se agota, no se gasta, o en palabras de Pier Paolo Pasolini: la poesia es inconsumible. [] Uno puede leer miles de veces un libro de poemas y no consumirlo. La consumicion la sufre el libro, pero no la poesia.Tania FavelaEste primer volumen de Comunion de los santos incluye los libros publicados por Roger Santivañez desde Antes de la muerte (1979) hasta Melagrana (2018).

El lector de habla hispana encuentra aquí 95 poemas traducidos del árabe al español. 95 poemas de 95 poetas pertenecientes a 19 países árabes. Todos estos poemas han sido escritos a partir de 1950 hasta ahora; por lo cual son una muestra representativa de la poesia arabe contemporanea por excelencia. El traductor selecciono a 5 poetas de cada pais arabe siguiendo el criterio del tiempo y de la calidad estetica de la produccion poetica de cada poeta seleccionado. T odos los poemas que pertenecen a esta voluminosa antologia han sido traducidos durante un coste temporal de 3 años y exactamente desde 2017 hasta 2020. Muchas son las razones que empujaron al traductor por llevar a cabo este trabajo y de entre ellas podemos citar: el gran vacio que tenemos en el area de la traduccion de la poesia arabe al español, la dificultad de traducir la poesia en si misma, el amor que ahorra el mismo por las dos lenguas; el arabe y el español y la fe que tiene tanto en la poesia como en la traduccion como medios para enriquecer el dialogo entre civilizaciones y culturas. Uno no debe dejar pasar la ocasion sin subrayar que el trabajo que tenemos entre manos le costo al traductor mucho esfuerzo, dedicacion, tiempo y, a veces, hasta nervios y dinero. De veras, es un esfuerzo individual aplaudible que normalmente deben hacer las instituciones arabes e hispanicas tales como las facultades, las consejerias de educacion, las escuelas de traduccion, los laboratorios de investigacion, los ministerios de cultura y las editoriales, entre otras.

Ha valido la pena esperar. El lector tiene entre sus manos un definitivo acercamiento al Grupo CANTICO en todo su polifónico conjunto artístico-literario, con la incorporación plástica de sus dos artistas pintores, Miguel del Moral y Gines Liebana, que se suman a los poetas Juan Bernier, Ricardo Molina, Pablo Garcia Baena, Julio Aumente y Mario Lopez para configurar una brillante pleyade cultural andaluza en unos años dificiles. He aqui una obra total -multidisciplinaria, si se quiere que profundiza en la esencia no solo de su estetica, sino tambien de su papel historico. La constelacion de poetas y pintores cordobeses que da gloria a su entorno, otorgando una cima de creatividad y afan de permanencia a la cultura española de su tiempo, queda aqui cartografiada, escrutada y realzada con los mas aptos instrumentos, que son los de la sensibilidad y la inteligencia.No cabian glosadores y hermeneutas con mayor auctoritas. Carlos Clementson (Cordoba, 1944), profesor jubilado de nuestra Universidad, es uno de poetas mas deslumbrantes de su generacion. Autor de una obra extensa y apasionada, que celebra vida y literatura con fulgor mediterraneo, es de esas voces liricas que invitan a visitar sus versos e instalarse para siempre en ellos, por gozar de su riqueza y alegria. Tambien es un critico literario a la usanza del viejo Dr. Johnson, un comentarista sagaz, empeñado en que la literatura es un sistema de valores, saberes, vasos comunicantes y perspicacia para quien comprende. De remate, tal si no hubiera bastante, es un traductor de poesia de aliento renacentista, por lo que abarca en lo tocante a lenguas, registros, periodos, estilos y apego a la belleza. En 1979 defendio una tesis doctoral sobre CANTICO de 1.200 folios, elaborada casi sin bibliografia, pues apenas la habia, escrita a mano con una caligrafia digna de Gian Francesco Poggio Bracciolini, el humanista que salvo a Lucrecio del olvido.Miguel Clementson Lope (Cordoba, 1958) no le va a la zaga, tal vez por compartir una misma sangre enriquecida con ancestros ingleses y levantinos de primera division. Para bien (y en otros ejemplos menos bien), la genetica no es baladi.Sus realizaciones como artista, critico de arte, docente, comisario de exposiciones, fotografo y editor de libros acreditan una larga y venturosa trayectoria, que compatibiliza con su desempeño como director de la Escuela de Arte "MATEO INURRIA", de Cordoba.

La poesía de Miriam Reyes escarba en lo oscuro. No necesita saber lo que busca ni entender lo que encuentra, pero no puede parar de escarbar: todo huele a tierra y a sangre. Su escritura parte del cuerpo una propiedad que la posee, un refugio que la deja a la intemperie y de esa tierra que acumula en las uñas y en los zapatos. Su lenguaje es afilado y sirve para hacer incisiones, pero tambien para jugar y recoger la ceniza, para desgarrar y remendar. Niega lo que afirma para no ser rehen de ninguna certeza. No sabe, busca. Vivir es extraño, como sentirse lejos de quien esta muy cerca. Despues de tantos años todavia se asombra de esa extraña manera de estar viva, de esa necesidad de traduccion.

Publicado originalmente en 1915, Antología de Spoon River es un gran fresco de la vida en un pueblo del Medio Oeste norteamericano que se convierte, por obra y gracia de la palabra poetica, en emblema de los deseos y las pasiones, los miedos y las angustias, las aspiraciones y las renuncias, los triunfos y las derrotas vitales de todos y cada uno de nosotros. Los 244 personajes que desfilan por sus paginas nos hablan desde la tumba y pronuncian su propio epitafio. Al hacerlo, nos dan un fragmento de vida que se entreteje con todos los demas para urdir la gran epopeya norteamericana del siglo veinte. Esta edicion bilingue de Antologia de Spoon River, que presentamos en la soberbia traduccion de Eduardo Moga, no es solo un libro clasico, sino tambien un libro vivo, cronica palpitante de la interioridad humana. Y sus personajes son una representacion fidedigna de los caracteres del mundo, habitantes de un rincon de los Estados Unidos, pero moradores posibles de cualquier nacion, de cualquier paisaje.

Antologar es una labor ingrata porque, a ojos de todos, siempre sobra alguien y falta alguien. La selección que planteo en estas páginas es de carácter plural y comprende a veintitrés poetas menores de cuarenta años cuyos libros aparecieron todos en este

Poeta, narrador, ensayista y traductor mexicano nacido en Ciudad de México el 30 de junio de 1939. Especializado en literatura mexicana del siglo XIX, ha ejercido como profesor en diversos centros de Mexico, Estados Unidos, Reino Unido y Canada entre los cuales estan la UNAM, la Universidad de Maryland o la Universidad de Essex. Tambien fue director de la Biblioteca del Estudiante Universitario de la UNAM.Pacheco es uno de los poetas mas importantes de la generacion de los años cincuenta mexicana en la que tambien se encuadran Monsivais, Lizalde, Pitol, Melo, Ponce y Elizondo, entre otros. Su obra ha sido merecedora de prestigiosos premios tales como el XVIII Reina Sofia de Poesia, el Octavio Paz, el Pablo Neruda o el Garcia Lorca, asi como el Premio Nacional de Linguistica y Literatura, Premio Nacional de Poesia, Premio Nacional de Periodismo Literario y el Primer Premio Iberoamericano de Letras Jose Donoso.Pertenece asimismo al Centro de Estudios Historicos del Instituto Nacional de Antropologia e Historia, y en 1986, con la lectura de su ensayo A ciento cincuenta años de la Academia de Letran, certifico su entrada en el Colegio Nacional, institucion creada en 1943 que agrupa a los cientificos, artistas y literatos mexicanos mas destacados.Ganador en 2009 del Premio Cervantes, considerado el de mas prestigio en lengua castellana.

El Orlando furioso de Ludovico Ariosto (1474-1533) constituye una de las cumbres literarias del Renacimiento.áEl Orlando furioso de Ludovico Ariosto (1474-1533) es el mejor poema epico del Renacimiento italiano. Se inscribe dentro de dos ideales distintos, uno clasico del humanismo y otro de alma medieval o caballeresca. La excelente traduccion de Jose Maria Mico, que le ha valido numerosos premios, permite al lector español de hoy un acercamiento fiel a uno de los clasicos que mas ha marcado el devenir de la cultura de Occidente

Viene con un cassette. Escrito pensando en cómo los más pequeños se acercan a la poesía, este libro se completa con maravillosas ilustraciones, las partituras musicales y un CD.

La Divina Comedia Dante Alighieri Obra cumbre de Dante en la que a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso narra la inmensidad de los males que han afligido desde siempre a la humanidad en un

Por primera vez se han reunido en un solo volumen todos los libros de poemas que constituyeron el ciclo Bronwyn, la obra cumbre de la poesía de Juan Eduardo Cirlot (Barcelona 1916-1973), así como poemas sueltos ;muchos de ellos ineditos;, collages, articulos explicativos, dibujos, esquemas y cartas. La vision de la pelicula El señor de la guerra de Franklin Schaffner, en la que reconocio el mito de su vida, y en especial las imagenes de la doncella celta Bronwyn saliendo de las aguas del pantano, fueron el impulso para la creacion de una obra que se situa en la cima de la poesia de Cirlot, iniciada en los años cuarenta bajo el signo surrealista. Al principio se trato de un libro de poemas, pero fue aumentando hasta convertirse en un ciclo. Al ciclo Bronwyn se añadieron poemas sueltos y articulos que indagan acerca del significado de su extraña experiencia poetica. La potencia de las imagenes, plenamente visionarias, y una intensa sonoridad resultado de nuevas unidades semanticas son las cualidades fundamentales de este singular y extraordinario libro.

(Zaragoza, 1969 - 2008) Fue poeta, narrador, articulista y músico. Publicó cinco libros de poemas: Envolver en humo (1994), Paulus e Irene (1998), Otro rey, la misma reina (2003), Cielo ha muerto (2005) y Los versos dictados (2005), dejando un último libro inédito, invierno, el cual ofrecemos en esta compilación de su obra poética. También trabajó en el campo de la narrativa publicando dos libros de relatos: A los hombres de buena voluntad (2006) y No tengo el placer (2009), éste aparecido de manera póstuma. Dejó inconclusa lo que sería su primera novela y publicó una obra de teatro: La lengua del bosque (2005). Como músico grabó trece discos. Con el mítico grupo El Niño Gusano: Circo Luso (1995), El efecto lupa (1996), El escarabajo más grande de Europa (1998) y Fantástico entre los pinos (2000). Con Muy Poca Gente: Con zapatos nuevos (Ep, 2001) y En flor (2001). Por último, formó parte del grupo La Costa Brava con quienes alcanzó a grabar siete discos en cuatro años: Déjese querer por una loca y Los días más largos (ambos en 2003), Se hacen los interesantes y Llamadas perdidas (ambos en 2004), Costabravismo (2005), Velocidad de crucero y Futuros padres (ambos en 2007).

Traducción completa de la poesía de este Premio Nobel con un importante ensayo donde se analiza la obra en relación a su biografía y los acontecimiento históricos. Se incluye la traducción de todos

La poesía de Hölderlin, cuya etapa tardía algunos tildaron de evidente muestra de perturbación mental, hoy se considera uno de los casos más singulares de genialidad poética y filosófica. Enigmáticos

«Eso» es una cosmogonía que, a medida que surge, va creando el mundo; es un himno que celebra todas las cosas que existen sobre la tierra; es un tratado poético sobre el origen del lenguaje y del ser

Parece aceptado por quienes han estudiado la obra de Benítez Reyes que existe en este una huella profunda de T. S. Eliot. Por otro lado, la atención que el escritor andaluz ha prestado a la obra del de Misuri ha quedado patente en la cantidad de trabajos de aquel en los que Eliot es citado, aludido o incluso parodiado. Hasta el momento, sin embargo, no habia habido un analisis pormenorizado de los aspectos eliotianos en la obra del español. El azar de un malentendido es un estudio necesario para conocer la poesia española de los ultimos cuarenta años. La importancia de Felipe Benitez Reyes en su generacion, ya desde los inicios y hasta hoy, es indiscutible. Que T. S. Eliot ha sido el poeta y critico que mas ha influido a autores muy diferentes a lo largo de todo el siglo XX y en el presente siglo, tambien lo es.