Libros de poesía, página 65 de 2171

En A LA PINTURA, Alberti «supo aunar con renovada audacia, mejor que en ningún otro libro suyo, las dos vocaciones inseparables de su vida: pintura y poesía. La singularidad del libro radica no sólo

Punto de referencia inexcusable en el panorama de nuestra moderna literatura, LA REALIDAD Y EL DESEO resume la obra poetica de Luis Cernuda en un libro que ha ejercido una gran influencia en las siguientes generaciones de poetas. Publicado por primera vez en 1936, recogia en aquella edicion los poemas escritos hasta el momento por el autor. Con el paso de los años, y a traves de sucesivas ediciones, Cernuda fue incorporando al volumen tanto poemas ineditos como libros sucesivos publicados por separado. LA REALIDAD Y EL DESEO, segun describio Octavio Paz, "podria dividirse en cuatro partes: la adolescencia, los años de aprendizaje, en los que nos sorprende por su exquisita maestria; la juventud, el gran momento en que descubre la pasion y se descubre a si mismo, periodo al que debemos sus blasfemias mas hermosas y sus mejores poemas de amor -amor al amor-; la madurez, que se inicia como una contemplacion de los poderes terrestres y termina en una meditacion sobre las obras humanas, y el final, ya en el limite de la vejez, la mirada mas precisa y reflexiva, la voz mas real y amarga". Este volumen incluye HISTORIAL DE UN LIBRO en el que Cernuda describe las experiencias que contribuyeron a su creacion poetica, aportacion de inestimable valor para la cabal comprension de su obra.

«Edda Mayor», junto a la «Edda Menor» de Snorri Stúrluson -también publicada en Alianza Literaria-, es la principal fuente de información sobre la mitología y las viejas tradiciones épicas del mundo

Este segundo tomo de los "Cantares completos" de Ezra Pound continúa el primero ya publicado en esta misma colección. Se incluyen en él los "Cantares chinos" y los "Cantares de Adams". Estos dos grupos de cantares los inicio Pound en el verano de 1935, y hay quien los considera la parte central del poema unico que constituyen los cantares completos.El primer bloque, los "Cantares chinos", intenta resumir en un orden cronologico casi cinco mil años de la historia de China. Los diez cantares que componen el segundo bloque estan dedicados a John Adams, el segundo presidente de los Estados Unidos y quiza el menos popular de los "padres fundadores" de la Republica Americana, cuya accion politica y abundante obra escrita han tenido, sin embargo, una importancia intrinseca y una trascendencia politica en lo que es el sistema de gobierno democratico moderno.

Aunque la mirada de Occidente permanece centrada actualmente en Ucrania, poco se conoce de su cultura, su poesía y su pintura. Los traductores Luis Gómez de Aranda y Olena Kúrchenko han realizado la primera antologia bilingue de la lirica de ese pais, compilando poemas clasicos del realismo y romanticismo de los siglos XIX y XX junto a obra de escritores actuales, que publican y son leidos en el siglo XXI. El volumen se ilustra con pinturas de artistas plasticos de la coleccion del Museo Nacional de Arte de Ucrania. En la seleccion ha primado sobre todo la calidad de los creadores, unidos por el denominador comun de la defensa de la nacion ucraniana. La reivindicacion de un pais unido durante decadas a la Rusia sovietica, que desde su independencia mira a Europa.

Este tercer tomo de los "Cantares completos" de Ezra Pound continúa los dos anteriores ya publicados en esta misma colección. Un cuarto y último cerrará la serie completa. Se incluyen en este tomo los "Cantares Italianos" y los "Cantares Pisanos". Con ambos bloques de poemas se produjo en el plan general del poeta una interrupcion drastica y un agudo cambio de rumbo, forzado por los acontecimientos de la II Guerra Mundial y sus actividades de otra naturaleza.Los "Cantares Italianos" los escribe Pound en diciembre de 1944, tras la muerte de su amigo, y durante un tiempo rival, Filippo Tommaso Marinetti. "Estos Cantos tratan de encuentros con espiritus", son las palabras de Pound que figuran a la cabeza del manuscrito. El primero de los dos "Cantares Italianos" es un encuentro con Marinetti y con Ezzelino III da Romano y el segundo con Guido Cavalcanti. Los once "Cantares Pisanos" los inicia Pound cuando fue trasladado a una prision del ejercito de los Estados Unidos en las cercanias de Pisa.

Mientras preparaba con Manuel de Falla el concurso de Cante Jondo que se celebró en 1922 en Granada, Federico García Lorca escribió el corpus de "Poema del cante jondo". Su pretensión inicial era publicar el libro coincidiendo con este certamen que deseaba combatir el "flamenquismo", fenomeno que para el compositor gaditano suponia la decadencia del genero. Al final hubo de esperar hasta 1931, casi una decada, para que viera la luz esta obra que busca la esencia del caracter andaluz. "Somos un pueblo triste, un pueblo estatico", escribio Lorca, que encuentra las raices del cante jondo en el mundo gitano, que para el es un puente de union entre su tierra y el atavico "Oriente impenetrable". Raul Arias ilustra esta edicion fijada por Luis Alberto de Cuenca, donde se dan la mano el dolor y la pena, el amor y la muerte. Versos que son saetas, siguiriyas, soleas, poemas que transmiten la fuerza tragica del dolor, el llanto y la muerte.

Ezra Pound es uno de los grandes poetas de la llamada poesía norteamericana moderna. Desde sus primeros esfuerzos, se dirige a la búsqueda de una nueva tensión expresiva, la frase compacta y precisa, en la que toda palabra cumple una funcion especifica. En Europa busco una sociedad, como la que creyo habia existido en la Roma y Grecia clasicas, y tambien en China, en la que la cultura y el arte no se encontraran sometidos a las leyes del mercado. La fascinacion y el entusiasmo por la cultura y la civilizacion italianas y lo que estas habian significado en la historia europea, le llevaron a serias confusiones ideologicas y politicas, por las que sufrio duras persecuciones personales y lamentables incomprensiones literarias.Su poema "The Cantos", que esta edicion bilingue recoge bajo el titulo de "Cantares completos", esta compuesto por 117 secciones escritas a lo largo de medio siglo de continuo trabajo. Con esta obra ingente, Pound quiso construir un poema epico que no se limitara a un solo pueblo y a su lengua, sino a la "tribu", a la humanidad en su conjunto.

Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) pertenece a la primera generación de los poetas románticos ingleses, junto con su amigo William Wordsworth. Ambos se dieron a conocer con las célebres "Baladas líricas" (1789), donde ya se señalaban diferencias entre ellos: el uso del lenguaje coloquial en Wordsworth y la primacia de la imaginacion en Coleridge. Esta edicion ofrece por primera vez al lector de habla española la poesia completa de Coleridge. Del mas conocido al mas insolito, este libro reune los diversos poetas que fue el autor: aqui hallaremos al Coleridge visionario (el de, por ejemplo, "Kubla Khan") junto al menos conocido de las "circunstancias trascendidas", ironico y cercano. En suma, como el mismo poeta expreso: "Con mis escritos no persegui la gloria ni ningun beneficio. La poesia ha sido siempre para mi su propia y grandisima recompensa; me ha aliviado en el sufrimiento, ha multiplicado mis alegrias y ademas me ha hecho observar y descubrir todo lo bueno y hermoso que me rodea".

"Incluem-se, em primeiro lugar, todos os poemas ortónimos em português que o próprio poeta publicou. Da sua enorme produção, que foi sendo conhecida postumamente, outros poemas foram escolhidos pela sua qualidade literária e o seu interesse temático, bem como por representarem diversos períodos e estilos. De um modo geral, preferiram-se os poemas acabados, mas há excepções dignas de nota [...]" Richard Zenith, no prefácio a este livro.

Sonetos de la luna llena (1975-1991) y Sonetos Omega (2004-2018) poetizan la historia de un amor de juventud y la historia de un amor en la madurez respectivamente.Publicados dentro de la obra completa de Millan Picouto (El/O Macrocosmos, 2021) se presentan ahora como libros "exentos".Tres son las señas de la gran poesia: "un alto pensamiento, un sentimiento profundo y forma limpida y perfecta", puso Millan Picouto (Ourense, 1949) en boca de un personaje de una obra de teatro suya.Los poemas no reflejan una poesia amorosa alambicada o artificiosa. Las imagenes que nos ofrece el poeta en sus poemarios estan dentro del mas puro estilo clasico. Insolitas y sorprendentes. El "tempo", la cadencia y el ritmo de los sonetos son igualmente admirables.

Uno de los más grandes poetas europeos del siglo XX. El polaco Zbigniew Herbert pertenece, junto a T.S. Eliot, W.H. Auden, Joseph Brodsky o su compatriota Czeslaw Milosz, a la restringida familia de los grandes poetas del siglo XX. Por primera vez en castellano, este volumen recoge, en la esplendida version de Xaverio Ballester, su poesia completa. Los poemas de Herbert, compuestos en un estilo coloquial, diafano y complejo a un tiempo, transitan por un espacio en el que se entreveran el mito, la historia, la politica, el arte y la intimidad. Leer a Herbert constituye una experiencia intensa e insoslayable.Criticas:"El idioma de Herbert esta forjado en la necesidad. Es el gran ironista de la historia. Cuando uno lee sus poemas, siente la mente marcada por su lucidez de hielo. Es un poeta para nuestro tiempo."Joseph Brodsky "Herbert es un poeta con la fuerza de un Anteo. Soporta el peso del cielo entero y la dimension de la responsabilidad y la dignidad humanas."Seamus Heaney"Lejos de pasiones desmedidas, Zbigniew Herbert tejio sus versos con una mezcla de ironia y escepticismo, no exenta de delicadeza y comicidad. Pilar central de la poesia polaca junto con Milosz y Szymborska."Marta Rebon, El Pais

Tots els versos aplega la poesia escrita per Arthur Rimbaud al llarg de la seva carrera literaria, que dura a penes sis anys. Ens trobem davant un cas insolit en la historia de la literatura, el dun poeta-cometa el rossec del qual no para dincendiar el firmament de les lletres amb la magnitud i leternitat duna constel·lacio. Frescor, culte de la Natura, versos i mots clars com laigua alternen en el seu corpus poetic amb paisatges urbans i neologismes mes o menys desxifrables i amb imatges superposades i al·lucinades el sentit de les quals nomes coneixen Deu i el poeta. Res, tanmateix, no ens impedeix de gaudir daquesta festa verbal dun poeta que ana tan lluny en lexpressio i en la forma, amb la realitzacio de prodigis i descobriments tan extrems en totes dues, fressant camins desconeguts i perillosos que nomes podien dur al silenci. Teniu a les mans la poesia completa del mes jove dels poetes. Aquest volum tambe inclou unes cartes essencials per entendre la poetica de Rimbaud, aixi com unes quantes proses, dues de les quals tambe veuen per primera vegada la llum en catala.

La figura de Pier Paolo Pasolini (1922-1975) brilla como un relámpago en la cultura europea de posguerra. Poeta, ensayista y cineasta, su libérrima actitud intelectual le permitió ser un comentarista lucido, astuto y compasivo de la Italia de su epoca. Identifico muy pronto a la hidra y lucho con sus tres cabezas: la falta de conciencia social de los humildes y vulnerables, el desarraigo traumatico que fue para ellos la modernidad, y la mentira institucionalizada. Como el mismo afirmo, ''en tiempos de la mentira universal, decir la verdad es un acto revolucionario''. La poesia fue para Pasolini no solo raiz y centro de su proyecto creativo, sino un ejercicio casi vertiginoso de renovacion y autocritica. Con La insomne felicidad, el poeta Martin Lopez- Vega nos ofrece una ejemplar antologia bilingue que incluye la totalidad de Las cenizas de Gramsci (1957), quiza su poemario mas celebrado, asi como una seleccion representativa del resto de su trabajo, tanto en friuliano como en italiano, incluidos titulos fundamentales como Poesia en forma de rosa o Transhumanar y organizar.La figura de Pier Paolo Pasolini (1922-1975) brilla como un relámpago en la cultura europea de posguerra. Poeta, ensayista y cineasta, su libérrima actitud intelectual le permitió ser un comentarista lucido, astuto y compasivo de la Italia de su epoca. Identifico muy pronto a la hidra y lucho con sus tres cabezas: la falta de conciencia social de los humildes y vulnerables, el desarraigo traumatico que fue para ellos la modernidad, y la mentira institucionalizada. Como el mismo afirmo, ''en tiempos de la mentira universal, decir la verdad es un acto revolucionario''. La poesia fue para Pasolini no solo raiz y centro de su proyecto creativo, sino un ejercicio casi vertiginoso de renovacion y autocritica. Con La insomne felicidad, el poeta Martin Lopez- Vega nos ofrece una ejemplar antologia bilingue que incluye la totalidad de Las cenizas de Gramsci (1957), quiza su poemario mas celebrado, asi como una seleccion representativa del resto de su trabajo, tanto en friuliano como en italiano, incluidos titulos fundamentales como Poesia en forma de rosa o Transhumanar y organizar.

Por primera vez en castellano, la poesía reunida del último gran poeta ingles. "El poeta más intenso de nuestra epoca."Harold Bloom Geoffrey Hill es el poeta ingles más ambicioso de la segunda mitad del siglo XX, comparable a Ted Hughes e incluso a W. H. Auden y a T. S. Eliot, cuyo trabajo con la lengua y la tradicion continua con una extrema radicalidad. Su poesia aborda cuestiones como la religion, la historia ancestral de Inglaterra -sobre todo en sus Himnos de Mercia, uno de sus libros mas celebrados y de mayor influencia-, la resistencia que la lirica ha ejercido contra el totalitarismo en el siglo XX, la guerra o el propio lenguaje. Editada y traducida por Andreu Jaume, esta es la primera gran recopilacion publicada en español de los poemas de quien, segun Harold Bloom, fue "el poeta mas intenso de nuestra epoca".La critica ha dicho..."La altura critica y poetica de Geoffrey Hill es la de los grandes del siglo XX."George Steiner "El mejor escritor en ingles de nuestros dias, ya sea en prosa o en poesia."Christopher Ricks "Su decir, siendo aparentemente seco, casi metalico, encierra en si un trasfondo un tanto geologico, mitico, representa en esencia un vinculo inexcusable que va mas alla

La Vida Nueva tal como Zurita lo concibió: un verdadero acontecimiento en la poesía contemporánea. Esta es la historia azarosa de un proyecto en el que Raúl Zurita ha empeñado la mitad de su vida. En 1983, tras haber cambiado para siempre la poesia chilena con Purgatorio y Anteparaiso, Zurita comenzo a escribir La Vida Nueva, libro con el que cerraria una trilogia poetica de proyecciones inauditas. A pesar de trabajar en el durante mas de una decada, tan solo pudo ver publicada una version reducida en 1994, tras lo cual los manuscritos se extraviaron. Cuando, por fortuna, Zurita logro recuperarlos gracias a un coleccionista, el proyecto inicial se revelo ante el en toda su magnitud. Hoy, mas de veinticinco años despues, se presenta por fin la edicion final de La Vida Nueva. Un libro -un universo- donde los vecinos anonimos, los rios que hablan y padecen y aman, las fotografias de un pais desolado, los detenidos desaparecidos, las ciudades, los sueños, el amor, y la hermana luna, la hermana noche y la hermana muerte se entrelazan en un canto delirante que le devuelve a la poesia el aliento epico y la grandeza, y que confirma a Zurita como una de las mas grandes voces de la poesia contemporanea.Criticas:La vida nueva demuestra que se puede defender frente al miedo y la represion la bondad de la palabra poetica como dignidad de los seres humanos.Luis Garcia Montero (miembro del jurado del Premio Reina Sofia de poesia Iberoamericana) Toda entera, la poesia de Zurita es un combate en el interior de un ser que se habita a si mismo con todas las incomodidades del mundo.Rafael Gumucio, El Pais Haciendo de la escritura una forma de vida, si, pero tambien de resistencia [...], se embarco, asi, en un largo y ambicioso proyecto que mezcla literatura y vida, la suya propia y la del Chile del ultimo medio siglo. Siemprecon una unica aspiracion: que su escritura se moviera con la misma fuerza que la naturaleza.Ines Martin Rodrigo, ABC Zurita ve en la poesia una manera de buscar sentido y musica en una realidad traumatica.Luis Alemany, El Mundo [Zurita] sobrevivio a si mismo para construir una obra singular y rompedora, capaz de abrazar el dolor y la impotencia pero tambien la compasion yla belleza. [...] Su carrera literaria se confirma como una de las mas poderosas y peculiares del ultimo siglo.Alberto Gomez, Sur Zurita alcanza un ultimo termino en su uso del lenguaje en La Vida Nueva, un libro que busca funcionar como permanente dispositivo de renacimiento, de descubrimiento ante la imponente presencia de la naturaleza.El mundo se configura en torno a un dolor cosmico que se transforma en belleza a traves de la palabra que lo nombra.Zenda Me pregunto si los grandes poetas son poetas justamente porque no pueden salir de si mismos, porque se pasan la vida dando vueltas en el interior de un yo desmesurado [...]. Raul Zurita tiene una obra intensa y obsesivamente centrada en si mismo. [...] Una autenticidad de dolor que te traspasa y que se convierte en el dolor de todos. [...] Zurita no tiene mas arma que su literatura, pero aun siendo prisionero de una penosa realidad se levanta altivo y nombra al firmamento, al desierto, a ...

Durante nueve meses, Federico García Lorca vivió en Nueva York, alejado por primera vez de su país, de sus padres y amigos más íntimos. A lo largo de ese período, su poesía cambió radicalmente, oscureciendose y dejando a un lado el folclorismo andaluz que tanto despreciaron Buñuel y Dali. El resultado de esa etapa quedo recogido en Poeta en Nueva York, libro publicado cuatro años despues de su muerte. Esta edicion, ilustrada con acierto deslumbrante por Fernando Vicente, ofrece el texto completo de la obra cumbre de Lorca junto a una seleccion de su correspondencia, lo que permite conocer la vida que hacia el poeta mientras escribia sus versos. Sus cartas, alegres y dicharacheras, reflejan la preocupacion por asuntos mundanos como el dinero, la moda, las fiestas Su poemario, sin embargo, adquiere una dimension social mucho mas profunda. La Gran Manzana le lleva a bucear por las sombras de la condicion humana y los rincones mas tenebrosos y secretos del animo, convirtiendolo en otro Federico.

Una extraordinaria antología de las mejores obras de una de las figuras imprescindibles de la Generación Beat y la contracultura. Allen Ginsberg es algo más que un escritor: es un mito. Tal vez por eso queda en ocasiones reducido al cliche de beatnik barbudo. Pero Ginsberg es un personaje mucho mas poliedrico, y esta antologia permitira a los lectores adentrarse en todos los matices de una figura fascinante.Se reune aqui una cuidada seleccion de poemas, canciones, ensayos, entrevistas, entradas de diario, cartas y fotografias. Estan recogidos los poemas mas celebres Aullido y Kaddish, pero tambien otras maravillas como Sutra del vortice de Wichita y la Oda plutoniana, hay textos sobre sus experiencias con el LSD y la ayahuasca, reflexiones sobre la Revolucion cubana, la Guerra de Vietnam, la censura, Walt Whitman y la Generacion Beat, referencias a Kerouac, Neal Cassady y otros personajes relevantes en su vida, recuerdos de un viaje a la India y muestras de su interes por el budismo... En resumen, un excelente compendio que ayuda a conocer mejor a un escritor imprescindible del siglo XX.

'Pasar entre las formas como un animal entre la hierba, quedando tan solo la fragancia en su pelaje. Aspiro a ser el humilde aprendiz de ese animal.' Así define Chantal Maillard (Bruselas, 1951) la labor de escritura que arranco hace casi tres decadas y con la que ha fundado un territorio hibrido, abierto, fronterizo, entre la poesia y la filosofia, el ensayo y la reflexion diaristica, lo personal y lo colectivo, lo humano y lo no humano... La obra de Maillard aspira a encarnar el trabajo de la conciencia y al mismo tiempo a curarnos de nuestra ceguera como especie, nuestro orgullo desmedido. Este volumen, que reune la obra estrictamente poetica compuesta en lo que llevamos de siglo, de Matar a Platon (2004; Premio Nacional de Poesia) en adelante, es una leccion de vida y pensamiento, capaz de iluminarnos y darnos consuelo, alivio. Lo dice ella misma: 'Escribo para que el agua envenenada pueda beberse'.

Al fin en un mismo libro la vida y la obra de una poeta genial que vio su carrera ensombrecida primero por su género, después por su clase social y finalmente por su fama. El libro sobre la verdadera Gloria Fuertes:- 448 paginas a todo color.- Mas de 300 poemas, varios ineditos.- 80 fotos nunca vistas.- 12 dibujos hechos por Gloria.- La biografia glorista mas completa hasta la fecha.- 25 anecdotas sobre su vida repartidas por todo el libro, contando encuentros y desencuentros de la poeta (¡nada de poetisa!).- Recortes de prensa.- Paginas de sus cuadernos de notas.- Flyers e invitaciones a sus lecturas (¡nada de recitales!).- Objetos preciados y preciosos encontrados en su casa de Madrid.- Un comic de 16 paginas, obra de Carmen Segovia, que narra una escena de su epoca como profesora universitaria en Estados Unidos.