Libros de Poesía, página 14 de 2184

Yo quisiera llover recoge una muestra de los poemas que Fernando Aramburu ha escrito hasta el momento. Compuso la mayor parte durante un periodo intenso de escritura y de búsquedas que inició al calor del Grupo CLOC de Arte y Desarte, y que se extendió por espacio de casi una década. El último por ahora lleva fecha de 2005. Pero en todos deja su huella, el afán de Aramburu por forjar su propio lenguaje y por expresar las inquietudes y los problemas que lo definen como escritor. Las composiciones incluidas en esta antología proceden de los seis poemarios que ha firmado hasta hoy, excepto las ocho últimas, inéditas o nunca reunidas en libro.

Cada poema es la expresión de una vivencia: una pérdida, una tristeza, un amor, una alegría o una perplejidad. Con Yo quiero saber de ti se pretende dar testimonio de que siempre estamos aprendiendo a vivir. Hay muchas formas de habernoslas con el mundo, pero quiza la mejor manera es ir viendolo desde distintas perspectivas. Asi, la filosofia y la poesia se hermanan para hacer un mundo mas ancho. Nos esforzamos para ser para el otro porque sabemos que con su mirada podremos llegar a ser lo que somos.

Que el ser humano no es capaz de soportar demasiada realidad lo advirtió Eliot, y lo refrendan estos tres libros —uno solo en discurso y en latido— exigentes con respecto al lenguaje, conscientes —cr

Dice Juan Vicente Piqueras que «no pertenece a nada». Vivir sin capillas, sin secta, sin patria, vivir en las palabras, en la lengua, le ha permitido, ahora y siempre, volar por las gramáticas: la ag

Choi Seung-ho (1954) participa del movimiento poetico de una nueva generación de escritores coreanos que ha reaccionado críticamente en contra de las múltiples consecuencias, humanas y sociales, generadas por el proceso de industrializacion de su pais.

Poesía de Edith Södergran

Yo no sé nada del amor es el segundo poemario de Inma Muñoz. Esta vez quiere dar luz a su propio corazón, compartiendo su visión del amor desde varios puntos de vista. Poemas que nacen directamente del corazon. Unas veces, por un corazon roto; otras, inspirada por la belleza que siente a traves de las artes, del dibujo o la palabra escrita. En otras ocasiones, se inspira y narra la pasion envilecida que siente por el amor y, a veces, transmite el bello recuerdo que guarda por familiares que estan en el cielo. Este es el fruto hecho poesia de todo su corazon, lo desnuda y lo dispone en carne viva en su poemario. El amor, un sentimiento tan visceral como la vida.

Primer libro de poesia de la novelista y colaboradora de medios, Inma Gómez.

Yo no estuve en Auschwitz. Pasado, sangre, raíces. Miradas que miran desde ti y ojos que dicen tu mirada. Almas que se saben, pasados que se gritan, hombres y mujeres que gimen desde cada árbol, desde cada hoja y desde cada piedra. Desde nuestro horror y nuestra verguenza. Porque somos, pese a ellos. Porque, pese a nosotros, fue.

Presentamos al público estelibro de versos hablados o de hablar en verso, donde no se distingueen poesía y política, como no se distinguen en verdad hablar y hacer.

Este libro es un viaje hacia el amor propio. Un viaje en el que aprendí la importancia de amarse a una misma primero, para poder amar al resto luego.

Yo me muero como viví es una muestra heterogénea y enriquecedora de lo que se está haciendo a partir del lenguaje común que nos une a ese orbe sin límites claros que llamamos Hispanoamérica. No es una antologia donde solo exista el castellano aunque es q

Yo la maté. Hice de ella un trozo de carne fresca. Dibujé su tez, su pelo oro convertí en negro y encrespado vuelo. Ya no le llamarán para esas citas en que el deseo sólo mostraba el lado masculino. Sobre los golpes del pasado una nueva vena se ha abierto, y por ella recorre el tiempo otra mujer.Yo la mate. Por ser la noche intemporal en que nacio el mar. Cambie su maquillaje por su rostro. Simple trino en la ventana, cuerpo que se viene en el soplo de la brisa.He dejado atras su voz de porcelana. Hay un tambor quemandole la risa.

Yo la maté. Hice de ella un trozo de carne fresca. Dibujé su tez, su pelo oro convertí en negro y encrespado vuelo. Ya no le llamarán para esas citas en que el deseo sólo mostraba el lado masculino. Sobre los golpes del pasado una nueva vena se ha abierto, y por ella recorre el tiempo otra mujer. Yo la mate. Por ser la noche intemporal en que nacio el mar. Cambie su maquillaje por su rostro. Simple trino en la ventana, cuerpo que se viene en el soplo de la brisa.He dejado atras su voz de porcelana. Hay un tambor quemandole la risa.

La voz de Alicia G. Núñez propone el gusto en lo austero, lainteligencia de la calma que llega después de un tiempoesforzado. Con brevedad y la precisión, a través de un registromínimo de vivencia, el texto resiste al silencio que cita. Parecedecir: tambien el silencio demanda ser registrado. Sin duda eseabandono, esa no implicacion apasionada, forma parte de laestructura/de la escritura.

Eladia Bautista y Patier entendió la poesía como algo más que un género literario: como su idioma de vida, como la forma más natural de decir el mundo, y de pensarlo. Cantó la realidad en versos frescos y sencillos, jugo con las palabras y con las imagenes en su poesia se hace fuerte la belleza, y se adentro en temas graves y complejos la esclavitud o el servicio militar obligatorio, combatiendolos desde la luz de la razon. Yo invoque a las nueve hermanas, antologia con edicion de Fran Garcera, recoge algunos de los mejores poemas de esta escritora con la que se despide el siglo XIX, y transita por las principales preocupaciones de Bautista y Patier: una autora de vocacion tenaz, con paso firme en esa via alternativa estetica y tematica construida por las poetas de su tiempo.

Los poetas que aparecen cuando el reciente fin de siglo suelen jugar con los crepúsculos y con Emily Dickinson. María Elena Hernández Caballero asombra con misteriosos diálogos postreros desde su primer libro. Siempre se esta yendo. Esa es la esencial caracteristica orfica que transmite. Una urgente intranquilidad, a la expectativa siempre, señala que el mundo es una esfera que Dios hace bailar sobre un pinguino ebrio. Y el lector de inmediato busca la matriz. La encuentra y se le pierde una y otra vez, uno y otro poema, entre derrotas y ramas rotas. Es un payaso que observa las desesperanzas. Y claro que rie. Ahi es donde su voz se singulariza, al menos entre sus coetaneos, para irse a Amherst, simbolizarse en dos versos: We outgrow love, like other things // and put it in the Drawer ( Sobrevivimos al amor, como a otras cosas // Y en el Cajon lo guardamos , 887). No importa el tema. Es el viaje quien decide desde las aporias existenciales. Las adherencias ambientales cubanas o no-- se subordinan al logro de sus palabras: transmitir falacias, lo que se pierde aunque trate de rescatarse. Pero alegremente, sin pesadumbres quejumbrosas porque nunca se llega a aprehender nada, salvo las elipsis. Sus poemas tratan, al hacernos coautores, de involucrarnos: Convertirnos en elipsis. Y a la vez sonreir. ¿Acaso Cioran decae ? se pregunta. Ella no responde. Silencio. Porque dentro de su bala hay un desasosiego que sirve de antidoto contra los bienpensantes de siempre, los decorosos indistinguibles... Aleteos verbales para despertar desde luego que con una picara mirada sardonica de efebo que recrudece las seducciones en su Cajon de versos. Jose Prats Sariol (marzo y 2016)