Libros de Poesía, página 45 de 2196

El nuevo libro de uno de los mejores poetas españolesVenir desde tan lejos supone un nuevo punto de inflexión en la larga y prestigiosa trayectoria de Eloy Sánchez Rosillo. Si en la primera etapa del autor predominaba el canto elegiaco y en la segunda el enfoque se inclinaba claramente hacia la celebracion, en este nuevo libro se impone la meditacion serena de las cosas del mundo desde la altura de la edad. No se trata ni mucho menos de un libro desengañado o sombrio. Al contrario, es una obra de aceptacion, de cumplimiento y de gratitud, con un evidente trasfondo moral. Y en todos los poemas del conjunto esta muy presente el amor por la vida que desde sus inicios ha movido al autor a escribir sus obras. No estamos frente a un libro mas de Sanchez Rosillo, sino ante uno de sus logros mas altos, quintaesencia de una honda y dilatada experiencia poetica.

Publicado originalmente en 1915, Antología de Spoon River es un gran fresco de la vida en un pueblo del Medio Oeste norteamericano que se convierte, por obra y gracia de la palabra poetica, en emblema de los deseos y las pasiones, los miedos y las angustias, las aspiraciones y las renuncias, los triunfos y las derrotas vitales de todos y cada uno de nosotros. Los 244 personajes que desfilan por sus paginas nos hablan desde la tumba y pronuncian su propio epitafio. Al hacerlo, nos dan un fragmento de vida que se entreteje con todos los demas para urdir la gran epopeya norteamericana del siglo veinte. Esta edicion bilingue de Antologia de Spoon River, que presentamos en la soberbia traduccion de Eduardo Moga, no es solo un libro clasico, sino tambien un libro vivo, cronica palpitante de la interioridad humana. Y sus personajes son una representacion fidedigna de los caracteres del mundo, habitantes de un rincon de los Estados Unidos, pero moradores posibles de cualquier nacion, de cualquier paisaje.

«La mujer rota» surge de un dolor ignorado muchos años, un dolor ancestral. Es el compendio de dos años de encierro voluntario o no tanto, de una que era actriz y vivía vidas que no eran la suya. De

La celebración del 10º aniversario del icónico poemario con el que Rupi Kaur se dio a conocer, en una edición especial con cantos tintados y nuevos poemas, fotografías y otros contenidos inéditos.Traduccion de Elvira Sastreamorperdidatraumaabusocuraciony feminidadesta dividido en cinco capituloscada capitulo tiene un fin distintotrata con un dolor distintocura una pena distintaotras maneras de usar la boca lleva a quien lo lee a travesde un viaje por los momentos mas amargos de la viday encuentra dulzura en ellosporque hay dulzura en todas partessi decides buscarlaotras maneras de usar la boca encumbro a rupi kaur como la voz de toda una generacion: su debut se convertiria en el libro de poesia mas vendido del siglo XXI y llevo a millones de lectores en un viaje compartido a traves de los momentos mas emotivos de la vida. La edicion 10.º aniversario de otras maneras de usar la boca es un volumen excepcional que incluye el poemario con el que rupi se dio a conocer, enriquecido en esta ocasion con un nuevo capitulo de poemas, una nueva introduccion e ilustraciones y fotografias de la autora nunca vistas, asi como contenidos ineditos: reproducciones facsimiles de sus notas y poemas originales y bellas anotaciones a la edicion de la propia autora y de conocidas figuras actuales, en una celebracion de la obra que transformo la poesia de nuestro tiempo.

Lumen recupera este título fundamental de la poesía española del siglo XX tras cincuenta años de su publicación original, con nuevo prólogo de Andreu Jaume, un poema y un texto inéditos. En 1975, Jaime Gil de Biedma reunio su poesia con el titulo Las personas del verbo, un volumen en el que incluyo sus tres libros, Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas postumos, revisados y ordenados para la ocasion. En 1982 publico una segunda edicion, ampliada con los escasos poemas que habia escrito hasta entonces. Aunque con ello el autor considero que quedaba fijado definitivamente el corpus de su poesia es hoy, cumplidos los cincuenta años de su primera publicacion, cuando podemos decir que, de manera definitiva, la obra poetica completa de Gil de Biedma queda recogida en un volumen, tras la investigacion en el archivo del autor llevada a cabo por Andreu Jaume. Esta edicion incluye un prologo de Andreu Jaume y dos textos del autor ineditos hasta la fecha. Las personas del verbo es ya un clasico de la poesia española del siglo XX que destaca por su afan de perfeccion, su transparente complejidad, su lucidez y su capacidad evocativa y meditativa, y esta edicion es una muestra de la vigencia absoluta de su propuesta poetica.La critica ha dicho...Su poesia sencilla y directa te toca el corazon. Gil de Biedma es un poeta de todos. Te recuerda la importancia de la vida sin mas atributos que ella misma.Manuel Vilas Hizo de su literatura un acto de negacion de la hipocresia y de afirmacion contra la mentira.Luis Garcia Montero Uno de los grandes referentes de nuestra poesia y uno de mis poetas favoritos. Su prosa poetica, de una brillantez y una ternura abrumadoras, cambiaron el concepto de la poesia tradicional. [] Me gustaria pensar que su poesia es eterna y Las personas del verbo, un libro que no hay que perderse.Joaquin Sabina Jaime Gil de Biedma incorporo en su obra una serie de trazos diferenciales, como la peculiar intensidad de su tono, su asimilacion de una tradicion cultural mas amplia que la estrictamente hispanica y su esmeradisima perfeccion formal.El Pais Comotodos los escritores que han tocado la fibra intima de sus lectores, cada uno tiene su Gil de Biedma.La Vanguardia Pocos poetas habran ejercido un magisterio tan poderoso como Jaime Gil de Biedma. [...] Una obra lo suficientemente acotada y penetrante para seguir influyendo en nuevos y jovenes lectores.Javier Ors, La RazonTenia una poderosa inteligencia, era seductor, elegante con un toque anglosajon, buen conversador, de enorme cultura, prodigiosa memoria; era brillante, tenia sensibilidad y ternura, dominaba idiomas, era cosmopolita y, ademas, sentia curiosidad por todo.Rosa Mora, El Pais Poemas en los que nada falta y nada sobra.Carme Riera, La VanguardiaUn poeta imprescindible.El Español No fue la suya una vida facil, pero fue fiel a si mismo, a sus versos y a sus amigos.Jose-Carlos Mainer, Babelia, El Pais

Un compendio esencial de la obra de la mejor poeta y cuentista mexicana del siglo XX. «Rosario Castellanos es el ejemplo más sólido de vocación literaria que se ha dado entre nosotros».Elena Poniato

Un nuevo libro que cuenta la intrahistoria de las canciones de Andrés Suárez. Con las 15 canciones ya comentadas en Más allá de mis canciones y otras 15 nuevas historias y sus semillas. Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensacion... Aquella tarde que se escapo, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andres Suarez relata, con una prosa poetica, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de 30 de sus temas mas hermosos, personales e iconicos. Las letras de sus canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones ineditas que ademas, incluiran un codigo QR exclusivo con la cancion expresamente grabada para ti, lector o lectora.

Esta obra es la narración de momentos de una infancia en la que lo poético y lo pictórico se confunden, y en la que la tristeza y el colorido no se excluyen.

Estos poemas persiguen la sencillez expresiva sin renunciar a la música que los mueve. Son una apuesta por la vida que celebra los relieves y las sombras que nos dibujan, el paisaje y el cuerpo, la amistad y el amor, las cosas cotidianas, los objetos. Por

La antología redescubre la faceta más desconocida de un autor que cantó el amor desde sus primeros hasta sus últimos poemas. Al margen de su popularidad, Antonio Gala fue un autor extremadamente versatil y polifacetico cuyo exito en otros generos el teatro, el articulo, la novela, el ensayo e, incluso, la television y el cine ha ocultado su temprana y valiosa dedicacion a la poesia, reconocida pero desplazada en favor de los perfiles mas difundidos de su obra. Tanto ese exito como su propio pudor a la hora de publicar, que lo llevo a dosificar las apariciones liricas posteriores a su brillante estreno literario con el libro Enemigo intimo, accesit al premio Adonais de 1959, han hecho olvidar que Gala era sobre todo y ante todo poeta, condicion que queda clara en cualquiera de sus paginas. Editada por Luis Cardenas Garcia y Pedro J. Plaza Gonzalez, responsables del rescate de sus poemas de juventud, la antologia Cantare mañana todavia ofrece una vision panoramica de toda la obra poetica de Gala, incluyendo los titulos menos difundidos y algunas composiciones ineditas. El conjunto permite resituar al poeta como uno de los nombres mas relevantes del nucleo andaluz tantas veces obviado de la llamada Generacion del 50, redescubriendo a un poeta imprescindible y, paradojicamente, casi desconocido que canto, como pocos, el amor desde sus primeros hasta sus ultimos poemas.

Toda la poesía de una de las figuras más queridas y emblemáticas de la poesía española del siglo XX.Antonio Machado es uno de los miembros más representativos de la Generación del 98 y su obra representa uno de los mas ricos mundos poeticos creados en la Literatura Universal. Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento presentamos su obra completa en esta edicion especial.

Un recorrido intimista y personal por el universo creativo de la compositora y cantante Sandra Groove.Dicen que aquello que dejamos a medias corre el peligro de enquistarse en nosotros hasta que revienta de alguna forma.Que es tan intenso que se lleva todo por delante. Como un tsunami brutal que arrasa con todo lo que conoces. Como tu y yo siendo todo o nada.Con estas paginas no quiero esconderme tras un muro de papel: te muestro el caos que traen las heridas abiertas, las que aun escuecen.Este libro es un estallido de sinceridad y de coraje, de ese que nos falta en tantas ocasiones y, que ahora, nos sobra.Porque estuve callada por mucho tiempo, pero no hay nada mas humano que explotar.

En mis sueños siempre tienes veinte años es una selección de poemas escritos por Kirmen Uribe durante los años 1999 y 2024 que incluye el libreto inédito de la ópera Saturraran, estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao en 2024, con musica de Juan Carlos Perez. Son composiciones diversas y de formas multiples tales como el poema narrativo, el tanka japones, la glosa o la cancion, y que tratan temas como nuestra relacion con la naturaleza, la diferencia, la fragilidad del amor y la amistad, la perdida, la destruccion de las guerras, o las adicciones. Kirmen Uribe ha escrito cuatro novelas y dos poemarios. Sus libros estan traducidos a mas de veinte idiomas. Premio Nacional de Narrativa, Premio de la Critica y Premio Eusko Ikaskuntza, sus poemas han aparecido en The New Yorker y The Paris Review, entre otros. En 2018 recibio la prestigiosa beca Cullman de escritura de la Biblioteca Publica de Nueva York, ciudad en la que reside y donde es profesor en el MFA de escritura creativa en español de la Universidad de Nueva York (NYU). La poesia de Kirmen Uribe se ha hecho universal e intima. Por eso nos habla del mundo, de los libros leidos, de las canciones escuchadas y de las pequeñas cosas de la vida. Luis Garcia Montero

Nueve años escuchando "edita tus poemas", pero Ángela no lo necesitaba. Los había memorizado y los recitaba o gritaba, a partes iguales, para recordar lo que nadie enseña, ni te pagará por saber. Como profesora universitaria salida de barrio obrero, Martinez Fernandez practica las escrituras que garantizan una nomina y, tambien, las que ocasionan una tormenta, y asi la luz del rayo.Aqui acogemos casi toda su poesia, la unica forma de modular el lenguaje que le pertenece. Poesia como eso "que creamos directamente y gracias a la cual sabemos que nos ha creado". Poemas de la "conclusion" que nos colocan en la obligacion de pensar, en serio, de verdad, que hacer ahora."Hay un huracan en el centro del salon. Vomito sobre la mesa y saco mis demonios ante la mirada atenta del perro. Tengo veneno en las comisuras, anoche no debi decirtelo, pero la oscuridad nos vuelve mansos y una caricia tiene potencial revolucionario cuando sabes como tocar a otra persona. Estan robandole años de vida a mi madre las pastillas que le dieron en la seguridad social. 'Destroy the system, they can detect your feminism'. Si no estuvieramos tan enfermos de competencia, podriamos usar la literatura como un repositorio de voces diferentes donde la mujer ecuatoriana que cuida de tu abuelo tuviese derecho

“Sólo con el corazón se puede ver bien; lo esencial es invisible a los ojos” (El Principito”; Saint-Exupéry). Ver con el corazón, sentir y acoger el dolor fue el fundamento al escribir estos poemas d

En la poesía de Laura Parada encontramos un universo poético de formas verbales que aspiran a la brevedad, que exploran la plasticidad y la composición del poema a partir del instante y del encuentro con cada uno de estos mismos. En el libro se recoge una voz intima, arrojada a la aventura de la imaginacion poetica, en la busqueda de un lenguaje que se corresponda con la propia experiencia. Sus poemas son una constante invitacion a abrazar y a celebrar los encuentros, las voces, las presencias, que son a su vez los dones de la vida. En estas Astillas de luz, que emergen de sus ritmos, imagenes y formas, se aprecia la detencion de la mirada en los elementos del paisaje, con una preferencia por los horizontes frios y estaticos del exterior, en oposicion a la temperatura corporal, que por momentos brilla con erotismo notable y romanticismo velado. Desde el punto de vista de la atmosfera global construida, en la voz se anuncia, tambien, el dibujo de su paisaje, ceñido fuertemente a lo instantaneo, a un apunte directo de la revelacion,algo queda expuesto en su luz, algo emerge de la opacidad, luego de una indagacion del interior soñado, sobre los vestigios del exterior real. DAVID MARIN-HINCAPIE

Estoy sola y pregunto. Y la madre que mira, la madre que mira, saca una respuesta de ningún sobre ?está escrita con una caligrafía historiada? lee: ?No te preocupes. He soñado lo mismo, y termina bien?. Que se contradicen reflexiona sobre la soledad, el amor, la estabilidad, y la curiosidad y el rechazo por los discursos ajenos en los momentos de cambio. Es un texto de genero sobre todo poetico que, a traves de 67 capitulos u oraciones, repitiendo y transformando las mismas imagenes, trata de encontrar algo verdadero, a pesar de las contradicciones. En el, la pasividad escucha a personajes como Alguien, un Pintor, una madre o Todos Los Hombres, y todos esperan a alguien que vuelve del mar. Carmen Rotger (Palma, 1996) fue residente de la XVIII Promocion de la Fundacion Antonio Gala para Jovenes Creadores, y beneficiaria de una beca de creacion en la Residencia de Estudiantes durante el curso 2023-2024.

Es éste un sendero donde la belleza, el horror cotidiano y el lirismo se dan la mano y transitan juntos hacia la trasnformación, hacia esa delicada alquimia del corazón que subyace en la obra de Fabi

Poemas de escritura limpia y cercana, con imágenes delicadas, brillantes, que se reflejan y se nutren de la naturaleza.

paraules com llances que es claven al cor El primer recull de poesia de la Farners PeiHong: un viatge al dolor, la curació, l'amor i l'esperança. Tots ens sentim perduts en algun moment. Caiem, ens aixequem, tornem a caure i, de vegades, necessitem un moment per aturar-nos. La lluita es constant contra el nostre cor, la nostra ment, el nostre cos. Fins que la lluita es amb ells i no contra ells. Sota aquesta pell fragil que es trenca davant del dolor, hi ha la valentia de posar paraules al que sentim. Perque no sempre es facil confrontar el que passa dins nostre. Les paraules ens permeten entendre-ho: de vegades se'ns claven com llances, de vegades ens ajuden a aclarir el cami. Aquestes son les meves paraules: Paraules fragils. Paraules porugues. Paraules d'il·lusio. Paraules tendres. Paraules sinceres. Paraules d'amor. Paraules de llum. Paraules de mi. Paraules de tu.