Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 8 de 1472

Libro inédito de Federico García Lorca (1898-1936): «Tierra y Luna» y edición, en el mismo estuche, de la famosa conferencia-recital sobre su más célebre y celebrado libro: «Poeta en Nueva York», con

Llevando más allá el examen sobre el dolor y la enfermedad y la interrogación existencial de su anterior poemario -"Historial "(2017)-, este nuevo libro de Marta Agudo se levanta sobre dos imágenes oniricas, dos ejes que dialogan y se entrecruzan: una figura, el minotauro en su laberinto-iceberg, que reclama su cuota periodica de victimas; y un territorio, el agua de un glaciar derretido o sima azul donde los cuerpos de la ofrenda ritual bracean y finalmente se condenan.Marta Agudo alcanza en este "Sacrificio" un grado admirable de condensacion y de intensidad expresivas. El resultado es un libro que conjuga el demonio de la imagen y la exigencia del concepto para ser emocion pura, poesia de alto voltaje.

La realidad y el deseo es el relato de una constante búsqueda de una existencia ideal de perfecta unidad entre él y el mundo, entre el conflicto subjetivo y las dimensiones objetivas de la vida. Puesto que Cernuda experimento una profunda sensacion de alienacion en la sociedad en que el vivia, el sentimiento para llevar a cabo la separacion entre el y el mundo frecuentemente llego a convertirse en un deseo de buscar un refugio privado. Pero estos intentos de evasion tropezaron con el inevitable fracaso y en cada sucesiva desilusion fue capaz de aprender de su experiencia hasta que llego a ver que el ideal que el perseguia era el reflejo de un deseo de su autoafirmacion y de una esperanza de validarse a si mismo. Asi, una y otra dimension se funden en una aspiracion de retorno hasta el mundo original: el deseo de consumar la unidad esencial con el mundo cifrada en la union con su imagen de adolescente, elevada a la categoria de instancia semidivina, fruto del tema siempre presente de su narcisismo. Desde esta perspectiva, La realidad y el deseo es la busqueda de una verdad personal.

Accesit del Premio Adonáis 2020 "por la lograda síntesis de frescura y profundidad, sostenida por un ritmo cautivador, que es herencia de la tradición y, a la vez, propuesta novedosa", según manifesto el jurado.Con un titulo que trae a la memoria el verso del poeta toledano Garcilaso de la Vega? "todo lo mudara la edad ligera", el presente libro es, ante todo, un conjunto de poemas en los que queda reflejado el amor como sed, deseo, afan por arrancarle a la relacion amorosa su profundidad, su pasion, su "mejor tu", en el decir saliniano, siempre manifestado en un tiempo volatil, huidizo, sin consistencia. Para ello, Jimenez Serrano se vale tanto de un uso abundante de recursos literarios de muy diferente jaez (aliteraciones, paradojas, repeticiones, lenguaje sincopado, descontextualizacion de estereotipos literarios, pero glosados en clave humoristica) como de la musicalidad que expresa la metrica tradicional (decimas, pareados, frecuentes asonancias), dejando constancia en este, su primer poemario, de su admirable cualidad para fusionar el lenguaje conversacional y el literario, llevandolos a veces al nivel de la comicidad y de lo maravillosamente emotivo. Un libro, en suma, con sello propio.La critica ha dicho:"

Qué bueno que te fuiste es la quinta obra en prosa poética de Lae Sánchez, una autora que escribe a corazón abierto de diferentes emociones que asaltan al ser humano en su obsesión constante por la busqueda de la perfecta felicidad. La autora recorre en primera persona un camino de altibajos que le hacen firmar lecciones de vida tan personales como mundanas."La gente necesita empatia" dice la autora, mientras asegura que con este quinto libro cierra un bucle emocional que comenzo con la primera parte: Te los dire bajito...que bueno que viniste, obra que ya alcanza las 7 ediciones y que ha conquistado a mas de 20.000 lectores con sus paginas cargadas de verdades y duelos.En esta obra Lae asume derrotas a su nombre y al de los propios lectores con los que pretende salir a flote, respirar mirando al mar y saber que en el momento que decides salir a jugar, ya estas asumiendo que puedes salir perdiendo. La vida, el futbol, el amor, el desamor, la empatia...forman parte de varios capitulos separados en canciones y en bailes.Lae te invita a su mundo, quiere que hoy te atrevas a seguir bailando.

Un camino hacia una nueva sensibilidad y la aceptación de la fragilidad como algo hermoso.La belleza reside en todo aquello que no es intocable.La fragilidad florece en los momentos de mayor incertidumbre, pero es algo de lo que no nos podemos desprender. En este poemario la esencia de lo fragil despierta para hacernos ver que esta presente en todos nosotros y que podemos valorarla como algo hermoso.A traves de unosversos delicados a la vez que desgarradores, Sara Buho nos muestra un camino hacia una nueva sensibilidad que nos permite aceptar nuestras emociones en su estado mas puro. A traves de estas paginas el lector podra experimentar la potencia de aquello que nos hace humanos y descubrir que, sin esos momentos de flaqueza que a todos nos ha tocado vivir, la vida pierde parte de su mas profundo significado.Abrazar nuestros limites nos hace mas resilientes y mejores personas.

Este primer libro del autor recoge poemas escritos entre 2009 y 2017, durante su formación como ingeniero y su nacimiento paralelo como poeta, donde la reflexión en torno al propio hecho de la escritura y la afirmacion de la voz propia estan muy presentes, mientras sobre todo ello sobrevuela siempre la influencia crucial de la musica.Dice acerca de el Mariano Peyrou en el prologo: En los poemas de Santiago Galan Alvarez encontramos un lenguaje que transmite una especie de extrañeza, una advertencia de que nos encontramos en una zona en la que no habiamos estado antes; al mismo tiempo, avisa de que vamos a tratar aqui con una sensibilidad, una vision del mundo y una emocion unicas.

Según Luz Pichel, una de las cosas más bonitas que le regaló la poesía fue traducir a Lupe Gómez. Y para Lupe Gómez «en castellano Pornografía resuena como la sombra de un tambor».Este libro se publi

LUCÍA SÁNCHEZ SAORNIL (Madrid, 1895-Valencia, 1970) fue una voz excepcional en el movimiento literario de vanguardia conocido como Ultraísmo. Publicó sus poemas en algunas de las revistas más significativas de la Edad de Plata: Avante, Los Quijotes, Grecia, Cervantes o Ultra, entre otras. El origen proletario de esta autora intensifico su compromiso social, gracias tambien a su militancia en el movimiento anarquista. Su lucha la llevo a convertirse en una de las fundadoras de Mujeres Libres y, tras el final de la Guerra Civil, ceso su actividad publica politica y cultural.Corcel de fuego reune la labor literaria, tanto de poesia como de prosa, de Lucia Sanchez Saornil comprendida entre los años 1913 y 1933. Esta edicion, a cargo de Nuria Capdevila-Arguelles, incorpora ademas cincuenta y seis nuevos textos no recogidos hasta ahora en libro, lo que nos permite ahondar en la evolucion literaria de la poeta y en su trayectoria intelectua

CON apenas 20 años, Elvira Sastre (Segovia, 1992) publicó su primer libro de poemas, Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, después Baluarte, Ya nadie baila y La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Con su novela Dias sin ti gano en 2019 el Premio Biblioteca Breve.Elvira Sastre es poeta, y el oficio de los poetas supone un esfuerzo por entender la vida. En sus primeras versiones, este libro trabajado se iba a titular La razon de los lamentos. No escribe aqui sobre los lamentos de la razon, las quejas de la luz por la existencia del mal y de las sombras. Escribe sobre la razon de los lamentos, sobre las huellas de la vida que necesitamos entender para tomar conciencia de lo que somos y de lo que ya no somos. Es la necesidad de decir, de decirse, de contarlo, de permanecer en una voz. Pero tambien el deseo de escuchar la nieve o el mar, la manera de habitar en dos orillas, de meditar el dolor y el amor, las heridas que no se ven y aquello que nos hace felices sin que sepamos nombrarlo. Una poesia hecha de insistencia, una poeta que quiere llegar hasta los huesos, como nos enseño Cesar Vallejo. Una lucidez que no oculta la razon de los lamentos, pero que enumera e insiste en una voluntaria fe de vida. Por eso este libro se acabo titulando Adios al frio. LUIS GARCIA MONTERO

Nerea Delgado ahonda en estas páginas en el vértigo del amor y la nostalgia, en el bello peligro de empezar de nuevo «solos o en compañía» a pesar del miedo y del pasado, que nos ponen en alerta pero

Momento es un conjunto de momentos. Momentos de aislamiento, confinamiento y pandemia. Este poemario, escrito durante aquellos aciagos días de Estado de Alarma refleja la angustia y los miedos del autor, pero, tambien, cuales eran sus refugios y desahogos.Cuando el futuro es incierto, lo cierto es discutible y la realidad es surrealista, lo unico que quedan son los recuerdos, las vivencias y el ahora mismo. Momento es un repaso por todos ellos. La oscuridad del dia a dia tiñe de luto estos poemas que buscan los resquicios del amor y la amistad como unica esperanza. Al volver la vista a atras y cuando pensemos en lo que vivimos, no sera otra cosa que un momento.

El libro más personal de Elvira Sastre, tan tierno e íntimo como reivindicativo.De la manifestación del 8M de 2019 a los duros meses de confinamiento, desde los paseos en bici por el Retiro a los bares familiares de la Latina o el bullicio del Rastro, del orgullo LGBTI+ a la agitada vida cultural de la capital: Madrid me mata es el Madrid de Elvira Sastre, una segoviana que llego a la ciudad hace ocho años para hacerla suya: aqui ha celebrado el amor y ha llorado por las perdidas; ha conocido sus barrios y sabido cuando era el momento de dejar las calles del centro para buscar una casa con vistas al cielo.a Madrid me mata recorre mas de dos años en la vida de Elvira Sastre. Partiendo de las columnas que escribio para El Pais desde septiembre de 2018 a noviembre de 2020, la poeta y ganadora del Premio Biblioteca Breve 2019 ha dado forma a su libro mas personal, tan tierno e intimo como reivindicativo, en una edicion muy cuidada que incluye fotografias a color, poemas, cartas y contenido escrito para la ocasion.

HAY en Becquer una cualidad esencial del poeta: la de expresarse con una claridad y firmeza que solo los clásicos tienen. Trátese de sustituir en un verso de Góngora una palabra por otra de igual acento y medida, para "mejorar" el verso, y veremos que es imposible. Ritmo y expresion se compenetran alli, formando un todo que no se puede alterar. Alguien, acaso fuera Coleridge, definio la poesia como "las mejores palabras en el mejor orden". En efecto, Becquer desempeña en nuestra poesia moderna un papel equivalente al de Garcilaso en nuestra poesia clasica: el de crear una nueva tradicion, que lega a sus descendientes. Y si de Garcilaso se nutrieron dos siglos de poesia española, estando su sombra detras de cualquiera de nuestros poetas de los siglos XVI y XVII, lo mismo se puede decir de Becquer con respecto a su tiempo. El es quien dota a la poesia moderna española de una tradicion nueva, y el eco de ella se encuentra en nuestros contemporaneos mejores. En sus Rimas no sabemos que admirar mas, si su compo - sicion o su dibujo de linea perfecta. En su brevedad son un organismo completo, donde nada falta ni sobra. LUIS CERNUDA

Segundo poemario en el que el autor reflexiona en voz alta aante un espejo que le muestra su vida

El cuadro del dolor, merecedor del III Premio de Poesía Juana Castro, es el primer poemario de Ana Castro. En él se recoge una aproximación poética al dolor, en la que cobran especial sentido las raíces y la genealogia familiar y literaria y en la que el lenguaje se vuelve insuficiente, abriendose asi a una serie de imagenes organicas y ficticias en su intento por tratar de darle un nombre. En el fallo del premio, el Jurado destaco: "el poemario versa sobre el dolor, sobre las raices y la familia, organico y material, sugerente y crudo. Con mas voz personal que eco, el poemario posee ritmo interno y elige un lexico contenido para expresar intensas emociones".

"Este libro no es un libro cualquiera; este libro tiene dos hermanos: Te lo dire bajito...: que bueno que viniste y Vamos a subir al cielo a pie. Sin em- bargo, al contrario de lo que nos pasa en la vida, en la que el hermano pequeno es el consentido, Te voy a doler siempre tiene una madurez prema- tura que hace que los anteriores cobren espe- cial sentido. La vida es un bucle y tu decides con quien dar vueltas; ese quizas sea el mejor mareo al que nos enfrentemos. Lo malo viene cuando no sabes el punto exacto que separa lo bonito y lo toxico, este libro no te va a descubrir la polvo- ra, pero quizas despues de leerlo puedas darte cuenta de quien se merece un si, de quien se merece un no y debajo de que nombre se debe escribir la palabra nunca.Este libro no es un libro cualquiera; este libro tiene dos hermanos: Te lo dire bajito...: que bueno que viniste y Vamos a subir al cielo a pie. Sin em- bargo, al contrario de lo que nos pasa en la vida, en la que el hermano pequeno es el consentido, Te voy a doler siempre tiene una madurez prema- tura que hace que los anteriores cobren espe- cial sentido. La vida es un bucle y tu decides con quien dar vueltas; ese quizas sea el mejor mareo al que nos enfrentemos. Lo malo viene cuando no sabes el punto exacto que separa lo bonito y lo toxico, este libro no te va a descubrir la polvo- ra, pero quizas despues de leerlo puedas darte cuenta de quien se merece un si, de quien se merece un no y debajo de que nombre se debe escribir la palabra nunca.Este libro no es un libro cualquiera; este libro tiene dos hermanos: Te lo dire bajito...: que bueno que viniste y Vamos a subir al cielo a pie. Sin em- bargo, al contrario de lo que nos pasa en la vida, en la que el hermano pequeno es el consentido, Te voy a doler siempre tiene una madurez prema- tura que hace que los anteriores cobren espe- cial sentido. La vida es un bucle y tu decides con quien dar vueltas; ese quizas sea el mejor mareo al que nos enfrentemos. Lo malo viene cuando no sabes el punto exacto que separa lo bonito y lo toxico, este libro no te va a descubrir la polvo- ra, pero quizas despues de leerlo puedas darte cuenta de quien se merece un si, de quien se merece un no y debajo de que nombre se debe escribir la palabra nunca."

Antología poética de una de las grandes mujeres españolas que en los años veinte del siglo pasado abrieron el camino para el movimiento feminista que actualmente se vive en España.En esta pequeña antologia poetica se recogen poemas suyos que corresponden a las distintas etapas de su larga carrera, desde los tiempos de sus primeras colecciones vanguardistasInquietudes (1926) y Surtidor (1928)hasta los ultimos versos postumos de Con el alma en vilo (2008), pasando por poemarios de la guerra civil y del exilio como Lluvias enlazadas (1939) y Poemas. Sombras y sueños (1944).Concha Mendez (Madrid, 1898-Ciudad de Mexico, 1986). Aunque siempre nego ser feminista, esta poeta y dramaturga viene figurando como una de las grandes mujeres españolas que en los años veinte del siglo pasado abrieron el camino para el movimiento feminista que actualmente se vive en España. Su lucha por liberarse de las rigidas normas de la sociedad en la que le toco nacer resulta, en efecto, admirable. Sin embargo, la historia de su emancipacion personal no deberia hacernos olvidar la importancia de su obra literaria: porque la creacion artistica fue lo que finalmente le dio sentido a su vida, pero sobre todo porque en ella la escritora nos lego la historia mas intima de cuanto habia vivido. En esta pequeña antologia poetica se re...

Un libro que es una reivindicación de los amores pasionales y de la belleza, pero también una autorreivindicación poética, mundo en el que Marwán se siente un apátrida al no reconocerse dentro de ninguna tradicion. De todos sus poemarios es el mas rebelde, tanto en su manera de subrayar el frenesi amoroso y la locura del poeta como en la busqueda de no encajar en ningun molde, ni siquiera en los suyos propios. Poesia a contracorriente, que es lo que siempre ha hecho Marwan desde que capitalizo el cambio que en los ultimos años vivio el mundo poetico y del que hoy nos trae su cuarto libro. Amores que caminan por el angosto filo de la insensatez y no acatan las normas, legiones de sentimientos, delitos que se cometen a espaldas de la rutina, sonetos, aforismos, reflexiones en torno al quehacer poetico, el vuelo de un poeta llamado Icaro. Eso es este libro. Tras tres años sin publicar, Marwan vuelve a sorprendernos con su cuarto libro de poemas en el que nos descubre una nueva faceta aun desconocida del autor.