Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 9 de 182

Poeta, narrador, ensayista y traductor mexicano nacido en Ciudad de México el 30 de junio de 1939. Especializado en literatura mexicana del siglo XIX, ha ejercido como profesor en diversos centros de Mexico, Estados Unidos, Reino Unido y Canada entre los cuales estan la UNAM, la Universidad de Maryland o la Universidad de Essex. Tambien fue director de la Biblioteca del Estudiante Universitario de la UNAM.Pacheco es uno de los poetas mas importantes de la generacion de los años cincuenta mexicana en la que tambien se encuadran Monsivais, Lizalde, Pitol, Melo, Ponce y Elizondo, entre otros. Su obra ha sido merecedora de prestigiosos premios tales como el XVIII Reina Sofia de Poesia, el Octavio Paz, el Pablo Neruda o el Garcia Lorca, asi como el Premio Nacional de Linguistica y Literatura, Premio Nacional de Poesia, Premio Nacional de Periodismo Literario y el Primer Premio Iberoamericano de Letras Jose Donoso.Pertenece asimismo al Centro de Estudios Historicos del Instituto Nacional de Antropologia e Historia, y en 1986, con la lectura de su ensayo A ciento cincuenta años de la Academia de Letran, certifico su entrada en el Colegio Nacional, institucion creada en 1943 que agrupa a los cientificos, artistas y literatos mexicanos mas destacados.Ganador en 2009 del Premio Cervantes, considerado el de mas prestigio en lengua castellana.

La Guerra Civil española es un punto de inflexión en la obra de Neruda a la vez que define su compromiso político. Neruda vivía en Madrid una de las épocas más felices de su vida cuando se declaró la Guerra Civil. Tal como muchos intelectuales de la epoca, fraternizo con la causa republicana participando activamente en la Alianza de Intelectuales Antifascistas y escribiendo este desgarrador poema, un himno ardiente dictado por la rabia y el amor. De regreso en Chile, publico el libro en una primera edicion con 16 fotomontajes del artista Pedro Olmos. Pastores y campesinos con escopetas, un pueblo en armas, Guernica bombardeada y un Franco sonriente rodeado por las cabezas de 5 niños muertos en un bombardeo, son algunas de las imborrables imagenes de estos extraordinarios fotomontajes.

Una antología como la que ahora se presenta, más que recopilar un conjunto de poemas, muestra la búsqueda de un pueblo por realizar el ideal enraizado en su origen. Cada poema es así un instante impregnado de sabiduria; una experiencia en mendio de la pluralidad de propuestas ideoesteticas. La tenacidad acompaña al ingenio en su vigorosa expresion; el deseo y la fuerza vital de sus versos se erigen frente a a la circunstancia historica de la isla.

Se dice que Rafael Cadenas es un poeta para poetas pero que, igualmente, su obra es leída con verdadera pasión por los simples mortales. También escritor de ensayos y aforismos, por el conjunto de su trabajo merecio en su pais, Venezuela, el Premio Nacional de Literatura en 1985. Fue en 2000 que el Fondo edito su Obra entera y, nueve años despues, la reedita para festejar que el autor obtuvo el FIL de Literatura en Lenguas Romances en 2009. Una isla, Los cuadernos del destierro, Falsas maniobras y Derrota son los libros primeros de esta obra que encuentra en Apuntes sobre san Juan de la Cruz y la mistica un cierra o una pausa.

Después de más de una década viviendo fuera de su país, en 1934 Gabriela Mistral llegó como cónsul de Chile a Madrid. Un año después escribió su primer "Recado" para un diario nacional. Este fue sucedido por mas de cien textos publicados en medios de diversos paises y que trataron todo tipo de temas. A traves de este genero hibrido, creado y utilizado exclusivamente por ella, Mistral mantuvo comunicacion con su gente y geografia, enviando noticias y poesia del mundo. Este libro contiene 114 recados que el investigador Diego del Pozo recopilo de diarios donde fueron publicados, de libros donde fueron antologados y, los que estaban ineditos hasta hoy, fueron transcritos directo del puño de Gabriela Mistral. Educacion, naturaleza, religion, politica, arte y literatura son los temas que reunen aqui parte importante de su prosa, donde se aprecia, ademas de una escritura singular e inesperada, su dimension intelectual.

Persevera, persiste con nosotrospese –ya ves– a la miseriaque hicimos de esta vida.Aunque la errancia seatu única morada, y tu destino,como el nuestro, un enigma:Arco y flecha, arca de tiempocon nues

Desde la Odisea homérica hasta la colonización del espacio exterior, nuestra fascinación por las islas ha sido constante. Trátese de un Ulises avezado y avejentado o de un astronauta que visita planetas remotos, aquellas tierras siempre moviles concentran nuestra atencion y fantasia. Forman el horizonte de nuestra imaginacion. A medio camino entre el ensayo autobiografico, el catalogo y la meditacion lirica, Isolario es un libro que no solo reflexiona sobre el fenomeno de lo insular, sino que se deja seducir por el: de una costa a la siguiente, deslizandose, los fragmentos que lo componen se quieren archipielago. Islas, una tras otra, lo pueblan. Entre ellas se desplaza, procurando en ese transito un pensamiento de lo minusculo y lo movedizo, de lo multiple. Adalber Salas Hernandez (Caracas, 1987). Entre otros, autor de los libros de poesia Salvoconducto (XXXVI Premio de Poesia Arcipreste de Hita; Valencia, Pre-Textos, 2015; traducido al aleman por Geraldine Gutierrez-Wienken y Marcus Roloff como Aus dem Kopf durch die Nacht y publicado por Parasitenpresse en 2021), La ciencia de las despedidas (Pre-Textos, 2018; traducido al ingles por Robin Myers como The Science of Departures, publicado por Kenning Editions en 2021 y finalista del National Translation Award in Poetry) y Nuevas cartas nauticas (Pre-Textos, 2022), asi como los volumenes de prosa Clarice Lispector: el lugar de la poesia (Ril Editores, 2019), 23 shots (Dcir Ediciones, 2021) y Palabras sin dueño. Variaciones sobre la traduccion literaria (Direccion de Literatura UNAM/Periodico de Poesia, 2019). Entre otras, ha publicado traducciones de Marguerite Duras, Antonin Artaud, Charles Wright, Mario de Andrade, Hart Crane, Pascal Quignard, Mark Strand, Lorna Goodison, Louise Gluck, Yusef Komunyakaa, Anne Boyer, Nicholas Laughlin, Shara McCallum, Jamaica Kincaid, Franketienne, Safiya Sinclair y Patrick Chamoiseau. Su trabajo poetico ha sido reunido en las antologias Ai margini di un mondo sconosciuto (Edizioni Fili d'Aquilone, 2018; traduccion de Alessio Brandolini) y De ningun viaje se vuelve (Mantis Editores, 2019). Tiene un doctorado de la New York University.

Tomado de la versión paleográfica elaborada en el siglo XIX por Paz y Melia, esta edición crítica cuenta trescientas cincuenta y nueve composiciones de autores reconocidos y anónimos que algún curioso reunio un dia de 1577 para dar a conocer la lirica que se escribia y leia en los circulos cultos de la entonces opulenta ciudad de Mexico. Edicion que enfrento a la autora con irremediables vacios, grafias dudosas y autorias desconocidas, frente a las cuales la autora hizo valer veinticinco años de experiencia que hacen de este libro un clasico en su genero.

Alfonsina Storni nació en 1892 en la Suiza italiana y pasó su niñez en las provincias de San Juan y Santa Fe. Su vida transcurrió en empleos modestos hasta lograr recibirse de maestra; ejerció su profesion en la enseñanza primaria y secundaria. En 1916

Eduardo Chirinos (Lima, Perú, 1960-Missoula, Montana, 2016) es conocido como poeta, ensayista, traductor y autor de cuentos para niños. Sus libros de poesía son: Cuadernos de Horacio Morell (1981), Cronicas de un ocioso (Premio Municipalidad de Lima, 1983), Archivo de huellas digitales (Premio Cope, 1985), Rituales del conocimiento y del sueño (1987), El libro de los encuentros (1988), Canciones del herrero del arca (1989), Recuerda, Cuerpo? (1991), El equilibrista de Bayard Street (Premio El Olivo de Oro, 1998), Abecedario del agua (2000), Breve historia de la musica (Premio Casa de America de Poesia, 2001), Escrito en Missoula (2003), No tengo ruiseñores en el dedo (2006), Humo de incendios lejanos (2009), Catorce formas de melancolia (2009), Mientras el lobo esta (XII Premio de Poesia Generacion del 27, 2010), 35 lecciones de biologia (y tres cronicas didacticas) (2013), Medicinas para quebrantamientos del halcon (2014), Fragmentos para incendiar la Quimera (2014), Harmonices Mundi (2016), Naturaleza muerta con moscas (2016) y Tetramorfos (2018). Como traductor ha publicado Solo una cancion, antologia de la obra poetica de Mark Strand (Pre-Textos, 2004), El iris salvaje, de Louise Gluck (Pre-Textos, 2006) y Un monje azul come pasas rosas, antologia del poeta filipino Jose Garcia Villa (2013). En 2013 recibio una beca de creacion literaria de la Fundacion Civitella Ranieri de Nueva York. Como academico ha publicado La morada del silencio (1998), Rosa Polipetala (Artefactos modernos en la poesia española de Vanguardia) (2002 y 2015), Abrir en prosa (2010), ademas de numerosos ensayos en revistas especializadas.

Segundo volumen volumen de la obra poética completa de Eduardo Chirinos, continuación del Cuaderno rojo (Pre-Textos, 2024). Reúne la obra del poeta en plena madurez creativa e incluye los libros galardonados con el Premio Casa de America de Poesia Americana (2001) y el Premio de Poesia Generacion del 27 (2009).

GUILLERMO SUCRE (Tumeremo, 1933): Poeta, ensayista, crítico y docente venezolano. Fundó en 1958, junto a escritores como Adriano González León, Salvador Garmendia y Elisa Lerner, entre otros, el grupoSardio, de importante recordacion por haber renovado la literatura venezolana tanto en creacion como en recepcion critica. Reconocido como un agudo ensayista desde temprana edad, su libro Borges, el poeta (1967), uno de los mejores que se haya escrito sobre la poesia del gran argentino, y, sobre todo, La mascara, la transparencia (1975), considerado como uno de los mas penetrantes y originales estudios sobre poesia hispanoamericana contemporanea, han opacado su importante obra poetica, en parte por su dispersion editorial, pero sobre todo por su falta de recepcion y puesta en contexto, aun mas sorprendente cuando se revela que la suya es la misma promocion poetica de Rafael Cadenas, Eugenio Montejo o Ramon Palomares, poetas venezolanos esenciales de la segunda mitad del siglo XX. Esta edicion reune por primera vez toda su obra poeticaconformada por los titulos Mientras suceden los dias (1961), La mirada (1970), En el verano cada palabra respira en el verano (1976), Serpiente breve (1977), La vastedad (1988) y La segunda version (1990)y aspira a reubicarla y revalorizarla por lo que tiene de dialogo permanente co...

Un Cortázar para descubrir: la obra poética de uno de los grandes mitos de la literatura contemporánea en español. Un volumen que incluye los poemas inéditos del escritor «Julio Cortázar es autor d

La Vida Nueva tal como Zurita lo concibió: un verdadero acontecimiento en la poesía contemporánea. Esta es la historia azarosa de un proyecto en el que Raúl Zurita ha empeñado la mitad de su vida. En 1983, tras haber cambiado para siempre la poesia chilena con Purgatorio y Anteparaiso, Zurita comenzo a escribir La Vida Nueva, libro con el que cerraria una trilogia poetica de proyecciones inauditas. A pesar de trabajar en el durante mas de una decada, tan solo pudo ver publicada una version reducida en 1994, tras lo cual los manuscritos se extraviaron. Cuando, por fortuna, Zurita logro recuperarlos gracias a un coleccionista, el proyecto inicial se revelo ante el en toda su magnitud. Hoy, mas de veinticinco años despues, se presenta por fin la edicion final de La Vida Nueva. Un libro -un universo- donde los vecinos anonimos, los rios que hablan y padecen y aman, las fotografias de un pais desolado, los detenidos desaparecidos, las ciudades, los sueños, el amor, y la hermana luna, la hermana noche y la hermana muerte se entrelazan en un canto delirante que le devuelve a la poesia el aliento epico y la grandeza, y que confirma a Zurita como una de las mas grandes voces de la poesia contemporanea.Criticas:La vida nueva demuestra que se puede defender frente al miedo y la represion la bondad de la palabra poetica como dignidad de los seres humanos.Luis Garcia Montero (miembro del jurado del Premio Reina Sofia de poesia Iberoamericana) Toda entera, la poesia de Zurita es un combate en el interior de un ser que se habita a si mismo con todas las incomodidades del mundo.Rafael Gumucio, El Pais Haciendo de la escritura una forma de vida, si, pero tambien de resistencia [...], se embarco, asi, en un largo y ambicioso proyecto que mezcla literatura y vida, la suya propia y la del Chile del ultimo medio siglo. Siemprecon una unica aspiracion: que su escritura se moviera con la misma fuerza que la naturaleza.Ines Martin Rodrigo, ABC Zurita ve en la poesia una manera de buscar sentido y musica en una realidad traumatica.Luis Alemany, El Mundo [Zurita] sobrevivio a si mismo para construir una obra singular y rompedora, capaz de abrazar el dolor y la impotencia pero tambien la compasion yla belleza. [...] Su carrera literaria se confirma como una de las mas poderosas y peculiares del ultimo siglo.Alberto Gomez, Sur Zurita alcanza un ultimo termino en su uso del lenguaje en La Vida Nueva, un libro que busca funcionar como permanente dispositivo de renacimiento, de descubrimiento ante la imponente presencia de la naturaleza.El mundo se configura en torno a un dolor cosmico que se transforma en belleza a traves de la palabra que lo nombra.Zenda Me pregunto si los grandes poetas son poetas justamente porque no pueden salir de si mismos, porque se pasan la vida dando vueltas en el interior de un yo desmesurado [...]. Raul Zurita tiene una obra intensa y obsesivamente centrada en si mismo. [...] Una autenticidad de dolor que te traspasa y que se convierte en el dolor de todos. [...] Zurita no tiene mas arma que su literatura, pero aun siendo prisionero de una penosa realidad se levanta altivo y nombra al firmamento, al desierto, a ...

Una selección hecha por el propio Raúl Zurita de los mejores poemas de sus cuarenta años de trayectoria POR EL GANADOR DEL PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA CIUDAD DE GRANADA FEDERICO GARCÍA LORCA Si en los años 70 alguien pensaba que se habia acabado el tiempo para la grandeza en la poesia, aparecio Raul Zurita y demostro desde su primer libro, Purgatorio, que no, que era tan cierto que todo estaba escrito como que todo estaba por escribirse. Y se embarco en un largo y ambicioso proyecto que tomaria las mas altas tradiciones literarias y biblicas para entrecruzarlas con los infiernos y amores de la devastada biografia del propio autor, asi como con la convulsionada y luego languida historia del Chile del ultimo medio siglo. La escritura de Zurita aspira a moverse con la misma fuerza que la naturaleza. Y, como dijera John Ashbery cuando lo leyo por primera vez, la poesia que emerge es a ratos fria, abrasadora, acidamente cruel y finalmente liberadora. Esta antologia personal no solo recoge lo mejor de esa produccion unica, sino que lo presenta con una arquitectura nueva, haciendo de este libro el gran legado de uno de los poetas vivos mas deslumbrantes de la lengua castellana.La critica ha dicho...Toda entera, la poesia de Zurita es un combate en el interior de un ser que se habita a si mismo con todas las incomodidades del mundo.Rafael Gumucio, El Pais Aun siendo prisionero de una penosa realidad, [Zurita] se levanta altivo y nombra al firmamento, al desierto, a las montañas, a los rios y los mares. Frente al infierno de lo humano, la estremecedora hermosura de la naturaleza.Rosa MonteroUna obra poderosa, intensa y renovadora. [...] La poesia de Zurita tiene un arrastre que rompe las fronteras de su pais y convierte la vida, la historia personal, los episodios, las inquietudes, las tormentas y la probable felicidad del ciudadano que las escribe en una experiencia de caracter universal.Raul Rivero, El Mundo Haciendo de la escritura una forma de vida, si, pero tambien de resistencia [...], se embarco, asi, en un largo y ambicioso proyecto que mezcla literatura y vida, la suya propia y la del Chile del ultimo medio siglo. Siempre con una unica aspiracion: que su escritura se moviera con la misma fuerza que la naturaleza.Ines Martin Rodrigo, ABC Un faro de la poesia iberoamericana desde los años setenta, [...] un referente de las vocaciones poeticas con su lenguaje libre, arrebatado y ajustado. [...] La figura de Raul Zurita es un mar abierto capaz de enfrentarse y golpear a las rocas, y su obra une a toda la comunidad iberoamericana.Luis Garcia Montero (miembro del jurado del Premio Reina Sofia de poesia Iberoamericana) Zurita ve en la poesia una manera de buscar sentido y musica en una realidad traumatica.Luis Alemany, El Mundo[Zurita] sobrevivio a si mismo para construir una obra singular y rompedora, capaz de abrazar el dolor y la impotencia pero tambien la compasion y la belleza. [...] Su carrera literaria se confirma como una de las mas poderosas y peculiares del ultimo siglo.Alberto Gomez, Sur

Esta reunión de poemas de Darío Jaramillo Agudelo incluye los poemarios, Historias, Tratado de retórica, Poemas de amor y Cantar por cantar. Dice Sergio Pitol que su obra que se trata de grandes poemas, excepcionalmente rigurosos. Con ellos su autor dio un salto envidiable a la libertad, a otro grado superior de la libertad.

En este volumen el lector tiene ante sí la completa producción poetica de uno de los principales exponentes del genero del siglo XX, además de su acercamiento a la poesía universal en calidad de traductor.aObra poetica reune en un volumen, la obra poetica de Octavio Paz desde 1935 a 1998. Cabe destacar entre los contenidos algunos de sus poemarios, comoaLibertad bajo palabra, donde se encuentra el primero de sus poemas largos,aPiedra de sol, una de las grandes construcciones de la modernidad hispanoamericana;aLadera este, que recoge la produccion de Octavio Paz en la India; Blanco, su segundo poema largo.

Poeta, narrador, ensayista y traductor mexicano nacido en Ciudad de México el 30 de junio de 1939. Especializado en literatura mexicana del siglo XIX, ha ejercido como profesor en diversos centros de Mexico, Estados Unidos, Reino Unido y Canada entre los cuales estan la UNAM, la Universidad de Maryland o la Universidad de Essex. Tambien fue director de la Biblioteca del Estudiante Universitario de la UNAM.Pacheco es uno de los poetas mas importantes de la generacion de los años cincuenta mexicana en la que tambien se encuadran Monsivais, Lizalde, Pitol, Melo, Ponce y Elizondo, entre otros. Su obra ha sido merecedora de prestigiosos premios tales como el XVIII Reina Sofia de Poesia, el Octavio Paz, el Pablo Neruda o el Garcia Lorca, asi como el Premio Nacional de Linguistica y Literatura, Premio Nacional de Poesia, Premio Nacional de Periodismo Literario y el Primer Premio Iberoamericano de Letras Jose Donoso.Pertenece asimismo al Centro de Estudios Historicos del Instituto Nacional de Antropologia e Historia, y en 1986, con la lectura de su ensayo A ciento cincuenta años de la Academia de Letran, certifico su entrada en el Colegio Nacional, institucion creada en 1943 que agrupa a los cientificos, artistas y literatos mexicanos mas destacados.Ganador en 2009 del Premio Cervantes, considerado el de mas prestigio en lengua castellana.

La Guerra Civil española es un punto de inflexión en la obra de Neruda a la vez que define su compromiso político. Neruda vivía en Madrid una de las épocas más felices de su vida cuando se declaró la Guerra Civil. Tal como muchos intelectuales de la epoca, fraternizo con la causa republicana participando activamente en la Alianza de Intelectuales Antifascistas y escribiendo este desgarrador poema, un himno ardiente dictado por la rabia y el amor. De regreso en Chile, publico el libro en una primera edicion con 16 fotomontajes del artista Pedro Olmos. Pastores y campesinos con escopetas, un pueblo en armas, Guernica bombardeada y un Franco sonriente rodeado por las cabezas de 5 niños muertos en un bombardeo, son algunas de las imborrables imagenes de estos extraordinarios fotomontajes.

Una antología como la que ahora se presenta, más que recopilar un conjunto de poemas, muestra la búsqueda de un pueblo por realizar el ideal enraizado en su origen. Cada poema es así un instante impregnado de sabiduria; una experiencia en mendio de la pluralidad de propuestas ideoesteticas. La tenacidad acompaña al ingenio en su vigorosa expresion; el deseo y la fuerza vital de sus versos se erigen frente a a la circunstancia historica de la isla.

Persevera, persiste con nosotrospese –ya ves– a la miseriaque hicimos de esta vida.Aunque la errancia seatu única morada, y tu destino,como el nuestro, un enigma:Arco y flecha, arca de tiempocon nues

Se dice que Rafael Cadenas es un poeta para poetas pero que, igualmente, su obra es leída con verdadera pasión por los simples mortales. También escritor de ensayos y aforismos, por el conjunto de su trabajo merecio en su pais, Venezuela, el Premio Nacional de Literatura en 1985. Fue en 2000 que el Fondo edito su Obra entera y, nueve años despues, la reedita para festejar que el autor obtuvo el FIL de Literatura en Lenguas Romances en 2009. Una isla, Los cuadernos del destierro, Falsas maniobras y Derrota son los libros primeros de esta obra que encuentra en Apuntes sobre san Juan de la Cruz y la mistica un cierra o una pausa.

Desde la Odisea homérica hasta la colonización del espacio exterior, nuestra fascinación por las islas ha sido constante. Trátese de un Ulises avezado y avejentado o de un astronauta que visita planetas remotos, aquellas tierras siempre moviles concentran nuestra atencion y fantasia. Forman el horizonte de nuestra imaginacion. A medio camino entre el ensayo autobiografico, el catalogo y la meditacion lirica, Isolario es un libro que no solo reflexiona sobre el fenomeno de lo insular, sino que se deja seducir por el: de una costa a la siguiente, deslizandose, los fragmentos que lo componen se quieren archipielago. Islas, una tras otra, lo pueblan. Entre ellas se desplaza, procurando en ese transito un pensamiento de lo minusculo y lo movedizo, de lo multiple. Adalber Salas Hernandez (Caracas, 1987). Entre otros, autor de los libros de poesia Salvoconducto (XXXVI Premio de Poesia Arcipreste de Hita; Valencia, Pre-Textos, 2015; traducido al aleman por Geraldine Gutierrez-Wienken y Marcus Roloff como Aus dem Kopf durch die Nacht y publicado por Parasitenpresse en 2021), La ciencia de las despedidas (Pre-Textos, 2018; traducido al ingles por Robin Myers como The Science of Departures, publicado por Kenning Editions en 2021 y finalista del National Translation Award in Poetry) y Nuevas cartas nauticas (Pre-Textos, 2022), asi como los volumenes de prosa Clarice Lispector: el lugar de la poesia (Ril Editores, 2019), 23 shots (Dcir Ediciones, 2021) y Palabras sin dueño. Variaciones sobre la traduccion literaria (Direccion de Literatura UNAM/Periodico de Poesia, 2019). Entre otras, ha publicado traducciones de Marguerite Duras, Antonin Artaud, Charles Wright, Mario de Andrade, Hart Crane, Pascal Quignard, Mark Strand, Lorna Goodison, Louise Gluck, Yusef Komunyakaa, Anne Boyer, Nicholas Laughlin, Shara McCallum, Jamaica Kincaid, Franketienne, Safiya Sinclair y Patrick Chamoiseau. Su trabajo poetico ha sido reunido en las antologias Ai margini di un mondo sconosciuto (Edizioni Fili d'Aquilone, 2018; traduccion de Alessio Brandolini) y De ningun viaje se vuelve (Mantis Editores, 2019). Tiene un doctorado de la New York University.

Después de más de una década viviendo fuera de su país, en 1934 Gabriela Mistral llegó como cónsul de Chile a Madrid. Un año después escribió su primer "Recado" para un diario nacional. Este fue sucedido por mas de cien textos publicados en medios de diversos paises y que trataron todo tipo de temas. A traves de este genero hibrido, creado y utilizado exclusivamente por ella, Mistral mantuvo comunicacion con su gente y geografia, enviando noticias y poesia del mundo. Este libro contiene 114 recados que el investigador Diego del Pozo recopilo de diarios donde fueron publicados, de libros donde fueron antologados y, los que estaban ineditos hasta hoy, fueron transcritos directo del puño de Gabriela Mistral. Educacion, naturaleza, religion, politica, arte y literatura son los temas que reunen aqui parte importante de su prosa, donde se aprecia, ademas de una escritura singular e inesperada, su dimension intelectual.

Tomado de la versión paleográfica elaborada en el siglo XIX por Paz y Melia, esta edición crítica cuenta trescientas cincuenta y nueve composiciones de autores reconocidos y anónimos que algún curioso reunio un dia de 1577 para dar a conocer la lirica que se escribia y leia en los circulos cultos de la entonces opulenta ciudad de Mexico. Edicion que enfrento a la autora con irremediables vacios, grafias dudosas y autorias desconocidas, frente a las cuales la autora hizo valer veinticinco años de experiencia que hacen de este libro un clasico en su genero.

Segundo volumen volumen de la obra poética completa de Eduardo Chirinos, continuación del Cuaderno rojo (Pre-Textos, 2024). Reúne la obra del poeta en plena madurez creativa e incluye los libros galardonados con el Premio Casa de America de Poesia Americana (2001) y el Premio de Poesia Generacion del 27 (2009).

Alfonsina Storni nació en 1892 en la Suiza italiana y pasó su niñez en las provincias de San Juan y Santa Fe. Su vida transcurrió en empleos modestos hasta lograr recibirse de maestra; ejerció su profesion en la enseñanza primaria y secundaria. En 1916

Eduardo Chirinos (Lima, Perú, 1960-Missoula, Montana, 2016) es conocido como poeta, ensayista, traductor y autor de cuentos para niños. Sus libros de poesía son: Cuadernos de Horacio Morell (1981), Cronicas de un ocioso (Premio Municipalidad de Lima, 1983), Archivo de huellas digitales (Premio Cope, 1985), Rituales del conocimiento y del sueño (1987), El libro de los encuentros (1988), Canciones del herrero del arca (1989), Recuerda, Cuerpo? (1991), El equilibrista de Bayard Street (Premio El Olivo de Oro, 1998), Abecedario del agua (2000), Breve historia de la musica (Premio Casa de America de Poesia, 2001), Escrito en Missoula (2003), No tengo ruiseñores en el dedo (2006), Humo de incendios lejanos (2009), Catorce formas de melancolia (2009), Mientras el lobo esta (XII Premio de Poesia Generacion del 27, 2010), 35 lecciones de biologia (y tres cronicas didacticas) (2013), Medicinas para quebrantamientos del halcon (2014), Fragmentos para incendiar la Quimera (2014), Harmonices Mundi (2016), Naturaleza muerta con moscas (2016) y Tetramorfos (2018). Como traductor ha publicado Solo una cancion, antologia de la obra poetica de Mark Strand (Pre-Textos, 2004), El iris salvaje, de Louise Gluck (Pre-Textos, 2006) y Un monje azul come pasas rosas, antologia del poeta filipino Jose Garcia Villa (2013). En 2013 recibio una beca de creacion literaria de la Fundacion Civitella Ranieri de Nueva York. Como academico ha publicado La morada del silencio (1998), Rosa Polipetala (Artefactos modernos en la poesia española de Vanguardia) (2002 y 2015), Abrir en prosa (2010), ademas de numerosos ensayos en revistas especializadas.

GUILLERMO SUCRE (Tumeremo, 1933): Poeta, ensayista, crítico y docente venezolano. Fundó en 1958, junto a escritores como Adriano González León, Salvador Garmendia y Elisa Lerner, entre otros, el grupoSardio, de importante recordacion por haber renovado la literatura venezolana tanto en creacion como en recepcion critica. Reconocido como un agudo ensayista desde temprana edad, su libro Borges, el poeta (1967), uno de los mejores que se haya escrito sobre la poesia del gran argentino, y, sobre todo, La mascara, la transparencia (1975), considerado como uno de los mas penetrantes y originales estudios sobre poesia hispanoamericana contemporanea, han opacado su importante obra poetica, en parte por su dispersion editorial, pero sobre todo por su falta de recepcion y puesta en contexto, aun mas sorprendente cuando se revela que la suya es la misma promocion poetica de Rafael Cadenas, Eugenio Montejo o Ramon Palomares, poetas venezolanos esenciales de la segunda mitad del siglo XX. Esta edicion reune por primera vez toda su obra poeticaconformada por los titulos Mientras suceden los dias (1961), La mirada (1970), En el verano cada palabra respira en el verano (1976), Serpiente breve (1977), La vastedad (1988) y La segunda version (1990)y aspira a reubicarla y revalorizarla por lo que tiene de dialogo permanente co...

Un Cortázar para descubrir: la obra poética de uno de los grandes mitos de la literatura contemporánea en español. Un volumen que incluye los poemas inéditos del escritor «Julio Cortázar es autor d

La Vida Nueva tal como Zurita lo concibió: un verdadero acontecimiento en la poesía contemporánea. Esta es la historia azarosa de un proyecto en el que Raúl Zurita ha empeñado la mitad de su vida. En 1983, tras haber cambiado para siempre la poesia chilena con Purgatorio y Anteparaiso, Zurita comenzo a escribir La Vida Nueva, libro con el que cerraria una trilogia poetica de proyecciones inauditas. A pesar de trabajar en el durante mas de una decada, tan solo pudo ver publicada una version reducida en 1994, tras lo cual los manuscritos se extraviaron. Cuando, por fortuna, Zurita logro recuperarlos gracias a un coleccionista, el proyecto inicial se revelo ante el en toda su magnitud. Hoy, mas de veinticinco años despues, se presenta por fin la edicion final de La Vida Nueva. Un libro -un universo- donde los vecinos anonimos, los rios que hablan y padecen y aman, las fotografias de un pais desolado, los detenidos desaparecidos, las ciudades, los sueños, el amor, y la hermana luna, la hermana noche y la hermana muerte se entrelazan en un canto delirante que le devuelve a la poesia el aliento epico y la grandeza, y que confirma a Zurita como una de las mas grandes voces de la poesia contemporanea.Criticas:La vida nueva demuestra que se puede defender frente al miedo y la represion la bondad de la palabra poetica como dignidad de los seres humanos.Luis Garcia Montero (miembro del jurado del Premio Reina Sofia de poesia Iberoamericana) Toda entera, la poesia de Zurita es un combate en el interior de un ser que se habita a si mismo con todas las incomodidades del mundo.Rafael Gumucio, El Pais Haciendo de la escritura una forma de vida, si, pero tambien de resistencia [...], se embarco, asi, en un largo y ambicioso proyecto que mezcla literatura y vida, la suya propia y la del Chile del ultimo medio siglo. Siemprecon una unica aspiracion: que su escritura se moviera con la misma fuerza que la naturaleza.Ines Martin Rodrigo, ABC Zurita ve en la poesia una manera de buscar sentido y musica en una realidad traumatica.Luis Alemany, El Mundo [Zurita] sobrevivio a si mismo para construir una obra singular y rompedora, capaz de abrazar el dolor y la impotencia pero tambien la compasion yla belleza. [...] Su carrera literaria se confirma como una de las mas poderosas y peculiares del ultimo siglo.Alberto Gomez, Sur Zurita alcanza un ultimo termino en su uso del lenguaje en La Vida Nueva, un libro que busca funcionar como permanente dispositivo de renacimiento, de descubrimiento ante la imponente presencia de la naturaleza.El mundo se configura en torno a un dolor cosmico que se transforma en belleza a traves de la palabra que lo nombra.Zenda Me pregunto si los grandes poetas son poetas justamente porque no pueden salir de si mismos, porque se pasan la vida dando vueltas en el interior de un yo desmesurado [...]. Raul Zurita tiene una obra intensa y obsesivamente centrada en si mismo. [...] Una autenticidad de dolor que te traspasa y que se convierte en el dolor de todos. [...] Zurita no tiene mas arma que su literatura, pero aun siendo prisionero de una penosa realidad se levanta altivo y nombra al firmamento, al desierto, a ...

Una selección hecha por el propio Raúl Zurita de los mejores poemas de sus cuarenta años de trayectoria POR EL GANADOR DEL PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA CIUDAD DE GRANADA FEDERICO GARCÍA LORCA Si en los años 70 alguien pensaba que se habia acabado el tiempo para la grandeza en la poesia, aparecio Raul Zurita y demostro desde su primer libro, Purgatorio, que no, que era tan cierto que todo estaba escrito como que todo estaba por escribirse. Y se embarco en un largo y ambicioso proyecto que tomaria las mas altas tradiciones literarias y biblicas para entrecruzarlas con los infiernos y amores de la devastada biografia del propio autor, asi como con la convulsionada y luego languida historia del Chile del ultimo medio siglo. La escritura de Zurita aspira a moverse con la misma fuerza que la naturaleza. Y, como dijera John Ashbery cuando lo leyo por primera vez, la poesia que emerge es a ratos fria, abrasadora, acidamente cruel y finalmente liberadora. Esta antologia personal no solo recoge lo mejor de esa produccion unica, sino que lo presenta con una arquitectura nueva, haciendo de este libro el gran legado de uno de los poetas vivos mas deslumbrantes de la lengua castellana.La critica ha dicho...Toda entera, la poesia de Zurita es un combate en el interior de un ser que se habita a si mismo con todas las incomodidades del mundo.Rafael Gumucio, El Pais Aun siendo prisionero de una penosa realidad, [Zurita] se levanta altivo y nombra al firmamento, al desierto, a las montañas, a los rios y los mares. Frente al infierno de lo humano, la estremecedora hermosura de la naturaleza.Rosa MonteroUna obra poderosa, intensa y renovadora. [...] La poesia de Zurita tiene un arrastre que rompe las fronteras de su pais y convierte la vida, la historia personal, los episodios, las inquietudes, las tormentas y la probable felicidad del ciudadano que las escribe en una experiencia de caracter universal.Raul Rivero, El Mundo Haciendo de la escritura una forma de vida, si, pero tambien de resistencia [...], se embarco, asi, en un largo y ambicioso proyecto que mezcla literatura y vida, la suya propia y la del Chile del ultimo medio siglo. Siempre con una unica aspiracion: que su escritura se moviera con la misma fuerza que la naturaleza.Ines Martin Rodrigo, ABC Un faro de la poesia iberoamericana desde los años setenta, [...] un referente de las vocaciones poeticas con su lenguaje libre, arrebatado y ajustado. [...] La figura de Raul Zurita es un mar abierto capaz de enfrentarse y golpear a las rocas, y su obra une a toda la comunidad iberoamericana.Luis Garcia Montero (miembro del jurado del Premio Reina Sofia de poesia Iberoamericana) Zurita ve en la poesia una manera de buscar sentido y musica en una realidad traumatica.Luis Alemany, El Mundo[Zurita] sobrevivio a si mismo para construir una obra singular y rompedora, capaz de abrazar el dolor y la impotencia pero tambien la compasion y la belleza. [...] Su carrera literaria se confirma como una de las mas poderosas y peculiares del ultimo siglo.Alberto Gomez, Sur

Esta reunión de poemas de Darío Jaramillo Agudelo incluye los poemarios, Historias, Tratado de retórica, Poemas de amor y Cantar por cantar. Dice Sergio Pitol que su obra que se trata de grandes poemas, excepcionalmente rigurosos. Con ellos su autor dio un salto envidiable a la libertad, a otro grado superior de la libertad.

Antología poética del siglo XX en Paraguay. Una edición a cargo de Mar Langa; incluye 23 autore: Monserrat Álvarez, Hérib Campos Cervera, Raquel Chaves, Renée Dávalos, Óscar Ferreiro, Osvaldo González Real, Nila Lopez, Joaquin Morales, Josefina Pla, Jacobo Rauskin, Elvio Romero, Carlos Villagra Marsal, Jose Luis Appleyard, Jorge Canese, Carlos Combino, Rene Ferrer, Ester de Izaguirre, Ricardo Mazo, Amanda Pedrozo, Elinor Puschkarevich, Hugo Rodriguez Alcala, Ida Talavera.