Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 29 de 180

“Poeta y amigo Alfredo: Es con gran placer que te escribo… me han impresionado mucho los poemas de En nombre del Hijo, una creación poética verdaderamente extraordinaria. Pese a la ausencia de formac

María Inés Zaldívar (Santiago de Chile) es Doctora en Literatura y Profesora en la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Santiago de Chile, y directora de la revista Taller de letras en dicha facultad. Obtuvo el Premio Textos de Mujeres 1997: Poesia y Ensayo, patrocinado por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura en Chile. Es autora de los libros Reiterandome, o la elevacion frente a la negacion (1994), La mirada erotica, (1998), coautora de 100 Años de Cultura Chilena (2006), y Bibliografia y antologia critica de las vanguardias literarias CHILE (2009); de los textos de estudio de Lengua Castellana y Comunicacion para los cursos de 1º, 2º, 3º y 4º año de Enseñanza Media en su pais, y de diversos textos sobre literatura y critica plastica publicados en revistas especializadas tanto en Chile como en el extranjero. Este volumen contiene su poemarios Artes y oficios (1996), Ojos que no ven (2001) y Naranjas de Medianoche (2006, finalista del Premio de la Critica 2007). _ Naranjas en la noche Suena hueco contra el suelo las naranjas del naranjo al caer en la noche sobre la terracita para la hora del te. Desde la cama tibia el golpe estremece a la familia como la paletada de tierra con una que otra piedra golpeando el cajon del ultimo enterrado Son naranjas de media noche, esas que sangran al amanecer

Está dirigida al lector del libro de poesía y, a la vez, sirve de iniciación, desde una perspectiva actual, al conocimiento de la poesía escrita en español en sus diversas expresiones y tradiciones históricas o culturales, incluyendo entre ellas la situación presente de la creación poética.

Barba Jacob es uno de los grandes poetas de Colombia. Bohemio y aventurero viajó por Costa Rica, Guatemala, Honduras, El Salvador, Cuba, México, Estados Unidos y Perú, fundando periódicos, escribiendo versos y dejando por donde paso una honda huella en quienes lo conocieron. Para escribir su biografia Barba Jacob el mensajero, que le tomo diez años, Fernando Vallejo siguio sus pasos por todos esos paises y en el curso de su investigacion en bibliotecas y hemerotecas fue juntando los poemas que el poeta despreocupado iba dejando dispersos en periodicos y revistas de aqui y de alla sin tomarse el trabajo de reunirlos en un libroEste libro es una recopilacion que hoy publica el Fondo de Cultura Economica y que junta todos los versos de Barba Jacob, publicados o conservados en la memoria de sus amigos, entre los cuales se pueden contar algunos de los mas bellos que se hayan escrito en español.

César Vallejo(Santiago de chuco, Perú 1892-París 1938)es, sin lugar a dudas, uno de los más grandes poetas en lengua castellana de todos los tiempos y un verdadero renovador de la poesía, y uno de lo

Ana María Saldaña FernándezEl faro te observa atentamente por la noche Vigila la fuerza y la furia de tus olas Para evitar que tus entrañas Sean el eterno reposo de los pescadores; Para evitar que tus garras Se traguen almas humanas. Es como un lucero Que alumbra de este a oeste, De norte a sur. Es la linterna Que la costa maneja a su antojo. De dia todo es distinto: El, altivo en su pedestal, Tu, tranquilo, meciendote de un lado para otro.

Pasión, decepción, gozo, lamento y tristeza. Amor, sobre todo amor: el sueño azul de la princesa cautiva en la humana feminidad, la magia de las letras van entretejiendo en cada verso para formar una catarsis, un soplo profundo en cada suspiro de la presente compilación de poemas.

Marcelo Uribe (México, 1953) es editor, traductor y poeta. Es autor de Las delgadas paredes del sueño (Premio de Poesía Carlos Pellicer, 1987) y ha publicado varias antologías, la más reciente La tinta roja y negra. Antologia de poesia nahuatl, en colaboracion con Coral Bracho, reune traducciones de Miguel Leon Portilla e imagenes de Vicente Rojo (Era-Galaxia Gutenberg-Circulo de Lectores, 2008). Compilo y edito la edicion facsimilar de la revista cubana Origenes, dirigida por Jose Lezama Lima y Jose Rodriguez Feo de 1944 a 1956 (El Equilibrista, 1989). Tambien ha traducido poemas y textos diversos de John Ashbery, William Carlos Williams, Paul Valery, Wallace Stevens, Dylan Thomas y Eugenio Montale, entre muchos otros. Como editor, desde mediados de los años setenta, ha editado numerosos librosde poesia. Desde 1991 es subdirector de Ediciones Era en Mexico.

Virginia Salas RuanoEste verano, junto a mi ventana, el árbol de los pájaros bulle, ruidoso de alas. Ellos, libres sobre las preguntas. Yo, inmóvil en mi escritorio. Sin alas. Sin palabras.

De manera inigualable, M. B.(Uruguay, 1920-2009) fusiona en estos poemas la sencillez expresiva con la profundidad de su mirada y abre nuevos interrogantes sobre el sentido de las cosas, la vida y la muerte, la oscilante relacion con los otros, las quimeras, las emociones y las viejas cicatrices.El lenguaje y los recuerdos, el amor y los sueños, el descubrimiento de viejos objetos y personas y la actitud de observar la vida con la experiencia que dan los años, sin perder la frescura y la capacidad de burlar el tiempo y tender solidos puentes hacia la esperanza. Testigo de uno mismo conjura los imposibles y se afirma en el poder de la creacion poetica, en la experiencia personal, en el aprendizaje cotidiano, que ponen al denudo la conciencia.

Además de la adecuada consideración del proceso de la poesía chilena del siglo xx y de su procedimientos, este libro contribuye a fijar la capacidad visionaria, las cimas del lenguaje, agregando testimonios de diferentes poetas acerca del oficio y de la creacion.

Hoy mis pinceles y mi pequeño atril despiertan en los otros huéspedes una curiosidad perezosa. Me miran de reojo, soy raro para ellos, ellos también son raros para mí. De hecho, es acerca de ellos que escribo. Es mutuo Daniel Samoilovich Daniel Samoilovich nacio en Buenos Aires en 1949. Ha publicado diez libros de poemas; entre ellos Superficies iluminadas, Hiperion, Madrid, 1997, Las Encantadas, Tusquets, Barcelona, 2003 y El despertar de Samoilo, Adriana Hidalgo, Buenos Aires, 2005. En 2001, editorial Phi, de Luxemburgo, y Des Forges, de Quebec, coeditaron una seleccion de sus poemas traducidos al frances (La nuit avant de monter a bord). En 2007 se publico en la editorial Shoestring de Londres Driven by the Wind, una antologia de sus poemas traducidos al ingles. Es, por otra parte, traductor de latin, frances e ingles. Entre otros, ha traducido al castellano al poeta latino Horacio (XX Odas del Libro III, Hiperion, Madrid, 1998) y a Shakespeare (Henry IV, Norma, Bogota, 2003). Desde 1986 dirige el periodico trimestral Diario de Poesia.

Amor. Dolor. La muerte. La vida. En este extenso poemario Nelsa Vilahomat abre el postigo que encierra sus versos para dejar fluir los sentimientos que han ribeteado una vida de alegrías y tristezas, de exilio y de grandes ilusiones y esperanzas. Su voz poética, profunda, tierna y personal, nos desnuda el alma con el mero auxilio de la palabra.

Está dirigida al lector del libro de poesía y, a la vez, sirve de iniciación, desde una perspectiva actual, al conocimiento de la poesía escrita en español en sus diversas expresiones y tradiciones historicas o culturales, incluyendo entre ellas la situacion presente de la creacion poetica.

Poeta de lo cotidiano y de la sencillez, Eliseo Diego vivió los últimos años de su vida en México. Esta es una compilación completa de su obra a cargo de Josefina de Diego con un prólogo de Rafael Rojas, que renovara la admiracion por el autor cubano y seducira a nuevos lectores que gusten de la dicha de las palabras.Este volumen contiene todos los libros que vieron la luz en vida de mi padre, asi como un cuaderno no preparado por el (En otro reino fragil), el libro Poemas al margen, editado postumamente, y una seccion en la que se incluyen otros poemas reunidos despues de su muerte. Se que papa no hubiera publicado nunca muchos de estos ultimos; algunos los clasificaria, si los criticos me aceptan esta definicion, como caseros o juguetones, dedicados a sus hijos y nietos, a sus amigos. O como el caso de Ante el reloj, escrito cuando solo tenia doce años. Pero pienso que ahora, que ya no esta entre nosotros, ayudan a conocerlo un poco mas. Y creo que eso le hubiera gustado. Josefina de Diego

Del extraordinario personaje que fue ANDRÉS BELLO (1781-1865), damos en esta edición antológica una significativa muestra de sus creaciones literarias, las "Silvas Americanas", con las que empieza la gran poesia del continente ya hispano, y una serie de ensayos criticos dedicados a poetas significativos de la epoca, juzgados desde un punto de vista sereno. Historiador, filologo, filosofo, poeta y ensayista, Bello es figura dominante en la cultura de America, como en la actuacion historica lo es Bolivar, del que fue contemporaneo. El estudio biografico-critico, que abre el libro, da cuenta de la labor creativa inmensa del venezolano y de sus peripecias vitales, asi como de su patriotismo ardiente, que no se transforma en odio, sino que aboga por una pacifica conciliacion entre America y la antigua dominadora.

En La sexta cara del dado se recogen décimas escritas entre los años 1981 y 1994. Su primera edición -en la exquisita Colección San Borondón, del Museo Canario- en 1997 tuvo muy buena acogida de público y critica. Pero entonces, y por las caracteristicas de la Coleccion, el libro no se publico completo, sino una seleccion hecha por uno de los directores de la Coleccion, Maximiano Trapero. Por eso ahora, siete años despues, Arraez Editores ofrece la oportunidad de leer la obra integra, su version definitiva. El libro esta estructurado en tres partes:"Jueves","Elogio del barrio", y"Visitaciones", escoltadas por"A modo de prologo"y"A modo de epilogo", pequeñas secciones en las que los sendos poemas abren y despiden, respectivamente, el decimario. Muchos de los poemas de este libro han sido cantados, musicalizados y antologados en todos estos años, entre ellos"Poema de la mujer-arbol","Robinson Crusoe vuelve a salvarse"e"Imagine".

Está dirigida al lector del libro de poesía y, a la vez, sirve de iniciación, desde una perspectiva actual, al conocimiento de la poesía escrita en español en sus diversas expresiones y tradiciones históricas o culturales, incluyendo entre ellas la situación presente de la creación poética.

El autor, Jose María Buendía Julbez, parte de la experiencia poetica como recuento de lo vivido; el itinerario recorre el paisaje de la infancia hasta conformar una memoria como espacio donde desfilan las imagenes que entraman el paisaje interior, aquel que es raiz y pertenencia. La poetica construida, a traves de argumentos sostenidos en una reflexion subjetiva, arroja al lector hacia la vision fragmentada que exige la interpretacion de lo escrito: las calles, los muros, el jardin, el patio interior son lugares que se universalizan en su repaso hasta constituirse en una cartografia de viajero. Este libro recoge el sentir de una generacion cuya labor politica, educativa y de compromiso social fue fundamental en Mexico, sobre todo en el ambito universitario, donde el salon fue magistralmente usado para la reflexion y principalmente para guiar el sentido de la vida.

El lector bebe en las palabras de la poeta y no puede dejar de imaginarse sus propias experiencias con ropa y perfumes, música y paraguas.

Para llegar a La Habana es un libro comprometido de motivos y regresos que reúne cerca de medio centenar de poemas del cubano Enrique Sacerio-Garí. Es, también, un diálogo del autor con dos textos capitales de las letras latinoamericanas: "Para llegar a Montego Bay" (de José Lezama Lima) y "Para llegar a Lezama" (de Julio Cortázar). Y es, a lo Charles Dickens, un tale of two cities: Sagua la Grande y La Habana. Sobre ese contrapunteo entre poesía, posibles influencias y sujeto, familia e historia, el poeta conduce al lector por un particular discurso de la nostalgia. Cosmopolita, auto-referencial y dialogante con la tradición, poesía cargada de angustias y silencios, Sacerio-Garí nos hace partícipes de su verdad, que no es la única ni total, pero sí entrañable y auténtica. NORBERTO CODINA

Y el cielo es nuestra casa cuenta en sus versos secos, recios, preñados de hondadura, la saga de lo que se evapora en los tiempos para trazar el mapa moral de un pueblo sojuzgado, peregrino, que al final se libera de añoranzas y se marcha con el fuego. El juego de tropos y figuras con los que Eliseo Bayo cubre como un manto la terrible verdad concede la voz a un pueblo al que se le sofocó la suya propia, y al que se condenó a la negrura.

Poeta salvadoreña ganadora del I Premio Alhambra de poesía Americana para obra inédita

Piedra al pecho es el primer libro que se edita en España del argentino Carlos J. Aldazábal, uno de los más destacados autores de su generación en Sudamerica. En opinión del jurado del Premio Alhambra de Poesia Americana, se trata de un poemario renovador para la poesia argentina que es capaz de aprovechar la cultura urbana del tango en dialogo con otras tradiciones poeticas latinoamericanas como la representada por Cesar Vallejo.

Por más terrena que aparezca la poesía de Eduardo Lizalde, nunca deja de ascender porque nace de la roca, desde la roca, y con ella habla para transformarla en núcleo del cual se desprenden los versos que hilan esta antologia preparada por Marco Antonio Campos y prologada por Jenaro Talens. Decir que Eduardo Lizalde es una de las voces mas altas en lengua castellana sonaria a lugar comun, puesto que es de suyo cimentarse en lo antiguo del papel, como hacen otros poetas. En el, Babel y lo religioso el vino como herida, integran una voz que no cesa de manar, ebriedad del ser resucitando de imagen en imagen, caminando siempre hacia atras. Su palabra es una raiz de piedra que se percibe sagrada, fundante, arquitectura que se eleva solida y cuyas amplias naves estan sostenidas por Blake, Rilke, Machado y Pellicer.

Solo una mirada poética como la conjunta de la escritora Dulce M. González y el artista visual Oswaldo Ruiz encontrar el camino que lleva de Irlanda a Oaxaca mediante una sutil observación de la oscuridad. Dulce M. Gonzalez es una de las voces esenciales de las letras mexicanas ultimas, dueña de un particular lirismo filosofico. Oswaldo Ruiz se ha distinguido por una novedosa propuesta fotografica mediante la cual capta el todo de las partes, reconfigurando y dando un nuevo orden a la realidad. Es en la oscuridad, nos dice este trabajo singular, donde la claridad encuentra su sentido, su halo de busqueda.

FABIO Morábito (nacido en 1955) está considerado como uno de los poetas más importantes actuales en lengua española. Aunque italiano de origen, es mexicano de adopción desde su adolescencia. Aclamado por la critica y los lectores, ha publicado cuatro libros de poemas, Lotes baldios (1984), De lunes todo el año (1992), Alguien de lava (2002), y recientemente Delante de un prado una vaca (2011). Su poesia reunida aparecio en el volumen La ola que regresa (2006) y hasta Ventanas encendidas no habia aparecido ningun volumen poetico suyo en España que recogiese su caudal y lo acercara a nuestros lectores. Morabito es ademas un finisimo y prestigioso prosista, con varios libros de cuentos, un excelente novelista, traductor y ensayista.Tal y como dice el primer verso del ultimo poema de Alguien de lava: Ventanas encendidas, mi tormento, del que toma titulo esta antologia, el autor ve en la felicidad de los demas la que le falta a el, contempla en los hogares ajenos la luz que no tiene el suyo y, por ello mismo, ve un hogar en cada cosa que esta fuera de su alcance.JUAN CARLOS ABRIL

El título del libro –tomado de la Ghost Opera del compositor chino Tan Dun– sirve de punto de partida para explorar el territorio del poema de un modo original, en sentido etimológico. La ópera fanta

No mejoran las perspectivasal regreso: el que fui,el que acabo de ser,retoma su epidermisy desciende al paisajesemi-destruido de la ciudad natal,al terror urbano y humano,disimulado apenastras las rejas y fachadasde un espacio inmovil.

Esta edición de La vuelta del Cristo de Elqui de Nicanor Parra, que se edita en España en la Biblioteca Premios Cervantes del Fondo de Cultura Económica y de la Universidad de Alcalá con motivo de la entrega a su autor del Premio Cervantes 2011, es reimpresion fiel de la edicion (2010) del mismo libro realizada por Ediciones de la Universidad Diego Portales, de Chile, que ha publicado los tres unicos libros que Nicanor Parra ha dado a la luz en las ultimas decadas. "La primera entrega de Sermones y predicas del Cristo de Elqui, en 1977, supuso un enfasis nuevo, el paso mas alla de un proyecto que parecia imposible radicalizar. Y una sintesis, tambien. En la mascara mayor del Cristo de Elqui comparecen lo lirico y lo prosaico, el mito y su instantanea degradacion. El poeta y el antipoeta luchan, ahora, en el interior de un mismo ego.¿Necesitaba, Parra, una mascara para escribir en dictadura? ¿No publico tambien -a rostro, digamos, descubierto- poemas tanto o mas explicitos? La mascara esta desde un comienzo en la antipoesia. Y cubrirse la cara es una manera de mostrarla. Con el Cristo de Elqui como vocero, la obra de Parra se libera definitivamente de la literatura".Alejandro Zambra (autor del prologo)

«Cántico Cósmico es una obra magistral, de un poeta que podemos ya sin vacilar llamar de los más grandes del siglo... Está destinada a ser la obra poética de mayor impacto que haya dado Latinoamérica

Roberto Cazorla nació en Matanzas (en Ceiba Mocha) y emigró siendo muy joven a La Habana, donde estudió y trabajó en varias emisoras de radio y canales de televisión. Tras su partida, en Cuba dejó años de intensa y fecunda labor en la radio y television cubana, asi como en el teatro, tanto en provincias como en la capital cubana, trabajando en mas de una veintena de escenarios habaneros. Radicado en España, desde 1963, trabajo -hasta hace muy poco- en la Agencia de Prensa EFE y actualmente es corresponsal del periodico hispano Libre de los EE.UU. Autor de mas de una veintena de poemarios, de cuatros libros de cuentos y relatos, resaltamos su celebre autobiografia, titulada Ceiba Mocha (Betania, 1997). En esta nueva entrega lirica, desde los iniciales sonetos hasta la prosa poetica que constituyen la mayoria de los poemas de este libro (que termina con cuatro poemas adolescentarios y un fragmento del primer capitulo de la segunda parte de su ya mencionado libro autobiografico Ceiba Mocha), su autor nos regala su verso encendido que plasma en estos esplendidos poemas; constituyendo un ramillete, un arcoiris de lo mejorcito de su habitual poesia a la que nos tiene ya acostumbrados.

El poeta chileno Vicente Huidobro (Santiago de Chile, 1883 - Cartagena, 1948) es sin duda la figura más importante de la vanguardia en lengua española de los años veinte, el que mejor supo representar las aspiraciones innovadoras de la aventura artistica de su epoca y sin el cual, apunta Gerardo Diego, "la historia de nuestra poesia quedaria inexplicable". Conocido por su controvertida personalidad, ingenua y al mismo tiempo vehemente y polemica, Huidobro es para Octavio Paz "el oxigeno invisible" de la poesia contemporanea, y su obra, "una de las aportaciones mas lucidas y conscientes de la experiencia formal de principios del siglo XX". Esta antologia recoge los mas importantes textos poeticos y manifiestos del autor, donde es mas evidente el proceso de invencion de la imagen creativa, y se cierra con el poema "Hermanos", que por primera vez se rescata del olvido. Igualmente, el libro presenta una serie de cartas poco conocidas o ineditas (a Diego, Lorca, Buñuel, etc.), que avalan el protagonismo de Huidobro en la vida literaria de su tiempo.