Libros de Teatro, página 107 de 398

Este volumen recoge tres monólogos de carácter personal en los que Ester Bellver, actriz de larga trayectoria en nuestros escenarios, entrelaza con humor y tragedia la vida y el teatro; la niña con la mujer; la mujer con la actriz; la actriz con su abuela o la muerte de esta on la de sus hermanos caídos en guerra y la del padre de la misma intérprete. El espejo de un camerino devuelve a la actriz el reflejo de su rostro maquillado, bajo él descubre unos ojos desconocidos, unos ojos que la están mirando... Ahí empieza todo, en el asombro que esta imagen un día desata.

Comedia de John Fletcher que da una réplica rotunda y contundente a La fierecilladomada de William Shakespeare. No es una segunda parte, sin embargo, pues la obra deFletcher crea una nueva trama y nos ofrece una visión radicalmente distinta a la deShakespeare sobre la guerra de sexos.En la pieza somos testigos de cómo María, segunda ...

You go and drive those Germans back where they ve come from and then come home to me At the outbreak of World War one Joey young Albert s beloved horse is sold to the cavalry and shipped to France But Albert cannot forget Joey and still not old enough to enlist he embarks on a treacherous mission to find him and bring him home

You go and drive those Germans back where theyve come from, and then come home to me. At the outbreak of World War one, Joey, young Alberts beloved horse, is sold to the cavalry and shipped to France. But Albert cannot forget Joey and, still not old enough to enlist, he embarks on a treacherous mission to find him and bring him home.

La entretenida 1928. San Sebastián. Gran Hotel Lepanto. Cristina, camarera de pisos, sueña con progresar sin tener que casarse con unos pretendientes celosos que no dejan de rivalizar entre sí. Un día llega al hotel Cardenio, un estudiante enamorado de doña Marcela, la dueña del hotel, haciendose pasar por don Silvestre de Aramendia, el primo indiano de Marcela y Marcelo, los dueños del hotel, y para agasajarle le preparan una fiesta de bienvenida en donde Cristina descubrira su talento para el mundo del espectaculo. Mi agravio mudo mi ser Leonor sale con su amiga Ribeta de Sevilla para vengarse del abandono de don Juan, que se ha refugiado en Flandes. Alli conoce a Estela quien desea casarse con don Juan. Leonor urdira un plan para seducir a Estela y asi arrebatarsela a quien un dia la burlo, pero en la ejecucion conoce las razones de Estela, de Ribeta y las suyas propias para interrumpirlo.

Adaptación de Las nubes de Aristófanes. Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida en abril de 1955, interpretada por Juan Luis Molina, Fernando P. Fusther, Conchita Álvarez Mas, María del Carmen Begue, Maria Victoria Barahona, Gonzalo Suarez y Jose Maria Saussol. Compañia del Teatro Español Universitario (TEU) Direccion: Jose Luis Sanchez Matas.

Esta es una obra inclasificable, a medio camino entre el teatro y el relato corto.También a medio camino entre lo risible y el absurdo. Y también quizá de lo profundo.La he escrito con cariño, esperando que todo el mundo que la lea, la disfrute

Los días del pez de Tomás Afán Muñoz, obra ganadora del I Premio Ciudad de las Cabezas de Textos Teatrales para la Infancia y la Juventud, nos muestra a un niño y a un adulto en el vientre de la ballena. Trata de la resistencia a los cambios, de la superacion de pequeños o grandes cataclismos domesticos y de la adaptacion a las circunstancias adversas como las que experimentaran un niño y un hombre en una situacion tan inesperada, en la que no pueden comunicarse con el exterior. Es un aprendizaje de la resistencia a la catastrofe, de la lucha contra la realidad que se impone, de la aceptacion de la perdida. La mezcla de poesia, dulzura y humor facilitan la comprension del drama, quiza de la tragedia.

El gran escritor sevillano Gustavo Adolfo Bécquer contribuyó a lo largo de las generaciones, con un éxito sin parangón, a la educación sentimental y estética de millones y millones de hispanohablante

El exministro Rafael Velasco, diputado y portavoz de su grupo político, es culpable. Pero no se arrepiente de nada. Todo lo que ha hecho había que hacerlo, igual que han hecho otros muchos. Desde sus comienzos en el partido comunista, pasando por el socialismo hasta arribar a la derecha conservadora han pasado cuarenta años, compartidos con su mujer y con su hija, joven promesa en el Partido. Pero lo unico que le importa, en estos momentos, es que ella no sepa la verdad. Porque su hija es su heredera politica, el azote de la corrupcion que ha venido a sentar las bases de la politica de las futuras generaciones.

Laura ha passat els quaranta, no té gaires aspiracions i vol una vida tranquil·la. Decideix convidar les seves companyes de carrera al seu aniversari. Ben aviat descobrirà que ha estat una mala tria,

Por culpa de los tiempos consta de catorce piezas breves que están basadas y/o inspiradas, en su mayoría, en hechos reales ocurridos durante la Guerra Civil. El propósito, una vez más, consiste en sacar a la luz aquellos terribles episodios de nuestra historia -nunca seran suficientes-, algunos de ellos desconocidos u olvidados. Es por tanto un acercamiento mas hacia quienes sufrieron la tortura y la represion. Se invita al lector a una profunda re1exion sobre nuestro pasado de la mano de heroes desconocidos cuya lucha nos ha convertido en lo que somos: hombres y mujeres libres, ya que, desde el eterno pulpito que es el teatro, no habremos de perder de vista al enemigo y evitaremos la oquedad de la que T.S. Eliot se lamentaba con su We are the hollow men (Somos los hombres huecos) en su La tierra baldia. Varias piezas han sido publicadas en otros medios y/o representadas formando parte de lecturas dramatizadas por la AAT en el Centro Dramatico Nacional, Madrid.

Yo solamente les pregunté si querían que les escribiera una zarzuela. Se rieron de mí a tumba abierta. Cuando volví humillado a mi coche tenía las cuatro ruedas pinchadas. Al final la he escrito igual, pero me diran ustedes que se puede hacer con ella De

Las páginas se abren, se mueve la cortina del espectáculo. Risas en aplausos. La bienvenida de la comedia. Una literatura en cine con teatro. Varios temas, libros en uno.

¿Existe algo que William Shakespeare no pueda conseguir, en lo que a teatro se refiere? Sí: Shakespeare no puede conseguir que el teatro no sea teatro. El genial dramaturgo se inspira en uno de los capitulos de El Quijote, del no menos genial novelista Miguel de Cervantes, para escribir la obra Cardenio, que se representara, como es habitual, en el Teatro de El Globo, en Londres, propiedad de su compañia de actores. El problema surge cuando Don Quijote se resiste a subir a escena: para representarlo a la perfeccion se necesitaria un actor que al mismo tiempo fuese caballero y bufon, una combinacion exacta de elevados ideales y estupidos errores. El autor de Hamlet llega a esta amarga conclusion: que en el teatro no todo es posible. ¿O si? ¿Y si hubiese alguna forma de lograr que un personaje fuera noble y bufon a la vez? ¿Y si la ambiguedad pudiera ser representable? ¿Y si pudieramos atravesar el espejo...? Y lo ultimo, pero no menos importante: ¿podemos acometer esta empresa sin enloquecer? Ya podemos comenzar con la ambiguedad.

Panóptico planta sus raíces en casos recientes de funcionarios que denunciaron casos de corrupción municipal y acabaron desvelando tramas criminales organizadas en el seno de diversos partidos políticos. Sin embargo, y pese al valor ejemplar de su accion, los denunciantes sufrieron sus consecuencias mas que los propios acusados. El poder politico establecido les sometio a acoso, persecucion, aislamiento social y difamaciones publicas, con el fin de desincentivar futuras delaciones y convertir una obligacion ciudadana en un acto heroico.

Nuestros actos son hijos del humor: nacen del humo rojo y sus nudos los ata y los desata un frenesí

"Petra Ximénez" es un drama histórico que trata de la tragedia de las mujeres de una familia gitana y sus allegados durante los terribles sucesos ocurridos en la Gran Redada contra el pueblo gitano, que comenzo en julio de 1749 y que encarcelo, por el mero hecho de ser gitanos, a miles de mujeres y sus hijos menores de siete años en prisiones y Casas de Misericordia y que condeno a los varones a partir de esa edad a trabajar como esclavos en los arsenales y astilleros del reino. Con esta obra se pretende contribuir, con la fuerza del teatro, a sacar del olvido uno de los hechos mas desconocidos y mas execrables de la historia de nuestro pais. En este proyecto genocida, del que se cumplen 275 años, se vieron implicados desde el Rey Fernando VI y su gobierno, hasta el propio Vaticano. La venganza, el amor, la intolerancia y la solidaridad estan muy presentes en esta obra cuya trama mantiene la tension del lector y del espectador hasta el final. Esta obra es un grito a favor del pueblo gitano y de la diversidad de nuestro pais frente a la uniformizacion cultural y linguistica y la razon de estado homicida.