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Andalusian Hours: Poems from the Porch of Flannery OConnor is a collection of 101 sonnets that channel the voice of celebrated fiction writer, Flannery OConnor. In these poems, poet and scholar Angela Alaimo ODonnell imagines the rich interior life Flannery lived during the last fourteen years of her life in rural Georgia on her familys farm named "Andalusia." Each poem begins with an epigraph taken from OConnors essays, stories, or letters; the poet then plumbs Flannerys thoughts and the poignant circumstances behind them, welcoming the reader into OConnors private world. Together the poems tell the story of a brilliant young woman who enjoyed a bright and promising childhood, was struck with lupus just as her writing career hit its stride, and was forced to return home and live out her days in exile, far from the literary world she loved. By turns tragic and comic, the poems in Andalusian Hours explore Flannerys loves and losses, her complex relationship with her mother, her battle with her illness and disability, and her passion for her writing. The poems mark time in keeping with the liturgical hours OConnor herself honored in her prayer life and in her quasi-monastic devotion to her vocation and to the home she learned to love, Andalusia.

Luci Shaw is now 90 years old. The author of more than 35 collections of poetry and creative non-fiction over the last five decades, she describes her dedication to this art as a burden to "speak into a culture that finds it hard to listen." This collection of new poemsall composed over the last two yearsis in many ways the culmination of a stunning career.The joy and responsibility of the poet is to focus on particulars within the universe, finding fragments of meaning that speak to the imagination. Ordinary things may reveal the extraordinary for those willing to take time to investigate and ponder. In this fresh collection of poems, Luci Shaw practices the art of seeing, and then writing what she sees, realizing that beauty is often focused in the Eye of the Beholder.Eye of the Beholder is meant to awaken in readers awareness of the extraordinary in the ordinary. They will find in this collection a focus for meditation and be excited into their own imaginative writing.

With poems by Phyllis Tickle, Scott Cairns, Paul Mariani, Anna Kamienska, Fr. John-Julian, SAID, Bonnie Thurston, Greg Miller, William Woolfitt, Rami Shapiro, Thomas Lynch, Paul Quenon, and Rainer Maria Rilke, this anthology spans the first ten years of the poetry series at Paraclete Press. "Paraclete is a house firmly rooted in presending and curating religious poetry as part of the verbal experience that, being couched more deeply in the aesthetic than the didactic, has deep resonance and potent significance for the shaping of the surrounding culture itself. It means the on-going giving away and sharing of God with humility through mystery." Phyllis Tickle (1934-2015)

Azul... (1888) by Rubén Darío is considered the foundational work of the Modernismo literary movement in Spanish-language literature. Written when Darío was only twenty-one, the book is a collection of poems and short stories that revolutionized the use of language, imagery, and rhythm in Hispanic poetry and prose. Published in Valparaiso, Chile, Azul... reflects Darios fascination with beauty, art, and imagination. The titlemeaning "Blue"symbolizes idealism, purity, and the infinite, evoking the color of the sky and the sea. The book blends fantasy, musicality, and sensual imagery, drawing inspiration from French Symbolism and Parnassianism while introducing a distinctly Latin American voice. Among its most notable texts are El rey burgues, Sonatina, and El velo de la reina Mab, which explore the tension between materialism and artistic idealism. Through mythological references, exotic settings, and musical language, Dario defends arts power to elevate the spirit above the mundane. Azul... not only transformed Spanish literature but also established Ruben Dario as the "Prince of Spanish Letters," inspiring generations of poets to seek harmony, innovation, and beauty in expression.

The Canterbury Tales (written between 1387 and 1400) is Geoffrey Chaucers masterpiece and one of the greatest works of Middle English literature. The book presents a vivid portrait of medieval English society through a collection of stories told by a diverse group of pilgrims traveling from London to the shrine of Saint Thomas Becket in Canterbury. To pass the time on their journey, the host of the group proposes a storytelling contest: each pilgrim will tell tales that entertain and teach moral lessons. The pilgrims come from all walks of lifea knight, a miller, a prioress, a merchant, a wife from Bath, and many otherseach revealing their personality, values, and social background through their stories. The tales range from chivalric romances and fables to bawdy comedies and moral allegories, reflecting the variety and complexity of human experience. Chaucers keen observation, humor, and use of vernacular English create a lively and realistic depiction of medieval life. Beyond entertainment, The Canterbury Tales explores universal themes such as love, greed, faith, corruption, and the search for truth. It remains a foundational work in English literature and a timeless study of humanity in all its diversity.

Este nuevo libro de María García Zambrano cierra la trilogía de la que forman parte La hija y Esta ira (Premio de la Crítica Literaria Valenciana al Mejor Libro de Poesía y Premio «Libro del Año» de

La Antioquia original y auténtica está en la prosa literaria y la poesía del siglo XIX hasta mediados del XX. Lo que sigue es un proceso incierto en el incógnito futuro de la nación. La vieja poesía murio y la nueva se demora en nacer porque se requiere el trabajo de muchas personas durante generaciones para llegar a algo que tenga valor perdurable. Concretamente, se necesitan varias generaciones para escribir un poema. Un poema que sea de un pueblo; no la media paginita que escribio esta mañana fulano de tal porque no tenia nada mejor que hacer, y que despues se convertira en basura empastada en los anaqueles de las democraticas bibliotecas publicas, al resguardo del muy discutible concepto de tesoro patrimonial.

Explica la poeta Julieta Valero en el epílogo de Esta ira que las mujeres estamos «desentrenadas para mostrar la ira». «Entonces» —se pregunta— «¿cómo decir, cómo articular una ira que no responde es

El paraíso perdido es una epopeya monumental donde John Milton reinterpreta el Génesis como una tragedia cósmica, enfrentando al lector con los límites del libre albedrío, la obediencia y la ambición. A traves de un lenguaje solemne y visionario, Milton narra la rebelion de Lucifer, su caida desde los cielos y su venganza en forma de tentacion a Adan y Eva. No se trata solo de un relato biblico, sino de una profunda meditacion sobre el orgullo, la perdida y el precio de la conciencia.El poema muestra un universo donde los angeles debaten como estadistas, los demonios erigen imperios en las ruinas y la humanidad nace entre duda y deseo. Satanas, lejos de ser una figura plana, es retratado como el arquetipo del rebelde que prefiere reinar en el infierno antes que servir en el cielo. En ese conflicto nace una de las preguntas mas poderosas de la literatura:¿es la caida la verdadera forma de ascender?Milton convierte el mito en experiencia humana: el lector no solo asiste a la caida del hombre, sino al descubrimiento de la responsabilidad. Es una obra sobre la dignidad de elegir, incluso cuando elegir implica perder.

Homer is traditionally regarded as the ancient Greek poet who composed *The Iliad* and *The Odyssey*, two foundational works of Western literature. Although his exact identity remains shrouded in mystery, he is believed to have lived around the 8th century BCE, possibly in Ionia, a region on the western coast of Asia Minor (modern-day Turkey). Ancient tradition describes Homer as a blind bard who traveled, reciting epic poetry. However, no definitive historical records confirm his existence, and some scholars argue that "Homer" may represent a collective tradition of oral poets rather than a single individual. Despite this uncertainty, the brilliance and unity of style in the epic poems strongly suggest a master poet. *The Iliad* focuses on a brief episode of the Trojan War, highlighting themes of honor and wrath, while *The Odyssey* narrates the long, perilous journey of Odysseus returning home after the war. These poems were originally part of an oral tradition and were later written down, profoundly influencing Greek culture and education.

El Cantar del Mio Cid, poema épico anónimo del siglo XII, es la obra cumbre de la literatura medieval española y uno de los textos fundacionales del idioma castellano. Narra las hazañas del caballero Rodrigo Diaz de Vivar, conocido como el Cid Campeador, quien, injustamente acusado de traicion, es desterrado por el rey Alfonso VI. Obligado a abandonar su hogar y a su familia, el Cid parte con un grupo reducido de fieles para recuperar su honor y sustento mediante conquistas en territorio musulman. A lo largo del poema, el Cid demuestra valentia, astucia y sentido del honor. Conquista ciudades como Valencia y acumula botines y prestigio, enviando parte de sus ganancias al rey para reconciliarse. Finalmente, Alfonso VI perdona al Cid y acuerda los matrimonios de sus hijas, Elvira y Sol, con los infantes de Carrion. Sin embargo, los infantes humillan cruelmente a las hijas del Cid, lo que desencadena un nuevo conflicto. El Cid exige justicia y, mediante juicios y duelos, restaura el honor de su familia. La obra exalta valores como el honor, la lealtad y la nobleza de espiritu, retratando un mundo medieval donde la reputacion y el valor en combate definian el destino de los hombres.

El cuervo es uno de los poemas más célebres de Edgar Allan Poe y una de las joyas del arte gótico literario. Con una musicalidad hipnótica y un ambiente cargado de misterio, la obra sumerge al lector en una noche de soledad y desvelo, donde lo cotidiano se transforma en un escenario de lo sobrenatural.El protagonista, atrapado entre recuerdos dolorosos y preguntas sin respuesta, se enfrenta a la visita inesperada de un enigmatico visitante: un cuervo que irrumpe en su refugio. Este ave, imponente y oscura, se convierte en un simbolo que trasciende lo natural y abre un dialogo inquietante entre la memoria, la perdida y el destino.Poe construye, con ritmo impecable y versos inolvidables, una atmosfera donde la melancolia se confunde con el terror, y donde cada palabra resuena como un eco eterno. El poema invita a explorar los limites de la razon frente a lo desconocido, convirtiendose en una experiencia estetica que cautiva tanto por su belleza formal como por la intensidad de su misterio.Leer El cuervo es adentrarse en un universo poetico donde la sombra se vuelve protagonista y el silencio adquiere voz propia.

Fausto es la obra maestra de Johann Wolfgang von Goethe y una de las cumbres de la literatura alemana y universal. Dividida en dos partes, narra la historia del doctor Heinrich Fausto, un sabio insatisfecho con los limites del conocimiento humano, que, en su desesperacion, hace un pacto con el demonio Mefistofeles.Fausto entrega su alma a cambio de vivir experiencias plenas, placeres y saber absoluto. Con la ayuda de Mefistofeles, rejuvenece y seduce a Margarita, una joven inocente cuya vida termina tragicamente por las consecuencias de sus actos. Esta parte explora la culpa, la redencion y la lucha entre el bien y el mal en el alma humana.En la segunda parte, Fausto se involucra en asuntos de poder, arte y politica, intentando realizar grandes obras para la humanidad. Al final de su vida, tras una existencia compleja y contradictoria, muere aspirando a una vision utopica de libertad y trabajo justo. Aunque el pacto condenaba su alma, los angeles, reconociendo su busqueda sincera del bien, lo salvan.La obra es una profunda reflexion sobre la condicion humana, la ambicion, la tentacion, el arrepentimiento y la posibilidad de redencion a traves del esfuerzo y la transformacion espiritual.

"Escritos a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, los ocho poemarios que componen la obra de Blanca Varela dibujan una obra singular y compleja que se nutre, en sus comienzos, del surrealismo y del existencialismo, pero que ira trazando luego su propio camino, libre, sin ataduras respecto a las poeticas dominantes en America Latina y el Peru, como la social o la conversacional. Si bien no puede decirse que su obra fue rompedora o rupturista dentro de la tradicion poetica peruana, si abre en ella una brecha. De hecho, con su poesia, Varela empieza a resquebrajar el patron masculino del canon. Es la primera poeta mujer que conquista una visibilidad y un lugar en el seno de la tradicion y el campo poetico-literario nacional, haciendo de su experiencia como individuo y mujer la materia privilegiada de su lenguaje e imaginario poeticos. La poesia, tal como la concibe y vive Blanca Varela, es una conducta y una forma de conocimiento de lo que somos, desde la experiencia que del mundo hace un sujeto, ese yo que toma la palabra, a traves de una voz que interroga, dialoga, monologa, impreca, exige explicaciones, que puede ser melancolica o transgresiva, abierta a las visiones, a los sueños, a la otredad del animal, del niño, que viaja incesante entre el deseo y la verdad. Una palabra que saca a la poesia de su idealidad, de su afan de perfeccion o belleza, para asignarle una razon de ser en el mundo menos festiva, mas precaria pero mas viva. "

"La Eneida, escrita por Publio Virgilio Marón en el siglo I a.C., es la gran epopeya nacional de la antigua Roma. Inspirada en los modelos homéricos, la obra narra las hazañas de Eneas, príncipe troyano y heroe predestinado, en su viaje desde la ciudad destruida de Troya hasta las costas del Lacio, donde establecera los cimientos miticos del Imperio romano.Dividida en doce libros, la epopeya combina aventura, drama, guerra y destino. En su recorrido, Eneas enfrenta tormentas divinas, pasiones humanas como su amor imposible con Dido, reina de Cartago, y batallas feroces contra pueblos italicos, especialmente los rutulos liderados por Turno. Sin embargo, lo que da profundidad a su figura es su entrega al fatum, el destino, y su sentido de deber hacia su linaje y los designios de los dioses.La Eneida no solo es una historia de conquistas, sino una reflexion sobre el sacrificio, la identidad cultural y el nacimiento de una civilizacion. Virgilio construye una obra de riqueza literaria, con simbolismo politico y espiritual, que ha influido profundamente en la literatura occidental. Esta epopeya permanece como un testimonio perdurable del espiritu romano y de la universal busqueda del hogar, la gloria y el proposito."

"La Odisea es una de las epopeyas más célebres de la literatura universal, atribuida al poeta griego Homero. Escrita en verso en el siglo VIII a.C., narra el largo y accidentado regreso del héroe Odiseo (Ulises) a su hogar en Itaca tras la guerra de Troya. Durante diez años, Odiseo enfrenta pruebas sobrehumanas: monstruos como el ciclope Polifemo, encantamientos como los de la hechicera Circe, peligros naturales, y la tentacion del olvido, simbolizada por las sirenas o el loto.Mientras tanto, en Itaca, su esposa Penelope resiste la presion de los pretendientes que desean ocupar su trono, y su hijo Telemaco emprende su propia busqueda del padre ausente. El poema entrelaza asi tres dimensiones: el viaje fisico, la resistencia interior y la esperanza del reencuentro.La Odisea es mucho mas que una aventura heroica; es una profunda reflexion sobre la identidad, la astucia, la fidelidad, el tiempo y el anhelo del hogar. Su riqueza simbolica ha hecho que trascienda epocas y culturas. Con un tono epico y lirico a la vez, esta obra continua inspirando la literatura, la filosofia y el arte hasta nuestros dias."

Diego Mega ha recopilado nuevos poemas de Scacco, y cumple con este libro la promesa que nos hizo en el primero (Los lúdicos poemas de un filósofo vagabundo adicto al amor), de continuar abriendo puertas en el mundo literario. He aqui, su segundo libro, tambien en respuesta a las peticiones de sus flamantes seguidores; a los que les desperto una entusiasta curiosidad acerca del exacerbado romanticismo en el que vive inmerso el multifacetico poeta. Asi, el autor, con su plus narrativo y caricaturesco, les vuelve a regalar a los lectores una historia en paralelo a la lirica de Scacco, quien a su vez, los deleitara con sus poemas; los cuales, parecen ser su recurso de vida, donde transmuta sus encrucijadas amorosas y divaga con algun que otro aspecto de la vida. Tambien se continua con la propuesta ludica en las redes virtuales, lo que deriva en una convocatoria de artistas, para que, con sus devoluciones, sigan creando mas arte junto al autor y el personaje. ¡Bienvenidos una vez mas a esta peculiar propuesta!

Una conveniente señal para acercarse a este libro de Elennys Oliveros la ofrece el sentido del tiempo: lo que se dice alude a diferentes épocas, territorios y generaciones, a la juventud de nuestros abuelos y tambien a la mirada contemporanea del lector-espectador, quien mira hacia atras y hacia adelante sin ojo discriminatorio.En Donde yace la luz se manifiesta cierto estilo que ya conociamos en sus obras precedentes, pero reforzado con un uso mas elaborado del verso. Este caracter que mencionamos se nutre de rituales, de retratos sensoriales y de un erotismo controlado, del recurso intertextual y el peso de lo nocturno, de una inusual y eficiente adjetivacion y de las palabras que adoptan otras posiciones: "Una aguja es una aguja/aunque su cuerpo de ligera materia/caiga en el inmensurable pajonal".Donde yace la luz cumple cabalmente con una vocacion literaria y con las exigencias de una formacion academica. El oficio de la poeta su manera de concebir el lenguaje metaforizado con agudeza y las alusiones linguisticas la libertad del lexico elegido se unen y se repliegan con la fortaleza del poema cimentado con vigilancia, complejidad y emocion. Este es el resultado de una trayectoria que se ha ido formando desde el conocimiento que tiene Oliveros de su propia tradicion y sus paisajes; y de lo que ha desarrollado profesionalmente en Colombia, especificamente desde un departamento que se distingue por el predominio del sol: el sol huilense que no discrepa mucho del sol zuliano (una relacion historica binacional). Visto de este modo, se trataria de una honesta poetica de lo luminoso.

En Finge que no estoy, obra ganadora del Certamen de Poesía Virginia Grütter, el autor logra desdoblarse en voces femeninas que configuran tres nombres en un mismo yo poético. Lo anterior evidencia q