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Negula afirma que este libro es una pequeña muestra de su paso por la vida.Un testimonio donde captura el asombro, el miedo, la belleza, la ironía.El transcurrir de la existencia.

¿Te gustaría realizar fotos gastronómicas de postres y dulces que reflejen lo sabrosos y buenos que son? ¿Quieres que las fotos parezcan decir "cómeme"? Si eres repostero, pastelero, cocinero, nutricionista, creador de contenido, community manager o gestor de redes sociales, fotografo que quiere iniciarse en este campo o, simplemente, un aficionado a la gastronomia que desea conseguir fotos espectaculares de sus platos, este es tu libro. Sabes que la comida entra por los ojos y, por tanto, una foto de mala calidad apartara a cualquiera de esa receta o postre. El 82 % de las personas dan mas confianza a una web y redes sociales con una buena calidad visual. Con unas buenas fotos gastronomicas tendras mas probabilidades de que te compren. En este libro encontraras 50 fotografias de dulces y postres comentadas paso a paso para que puedas inspirarte y conseguir un toque mas profesional y atractivo a las tuyas. Y lo mejor de todo, las podras hacer con cualquier camara que tengas, incluso la de tu movil.

Un acercamiento al sentido de la vida a través de la música «El gran Íñigo Pirfano nos adentra en el misterio del ser humano a través de la música.» MARIAN ROJAS ESTAPÉLa música es capaz de dar respu

La última y más profunda biografía sobre la mítica banda The Velvet Underground que revolucionó los parámetros de la música para siempre, publicada con motivo del 10º aniversario de la muerte de Lou Reed.Una extraordinaria obra que se sumerge en la naturaleza vanguardista del grupo, de como impusieron un lenguaje que rompia con lo heteronormativo, su aportacion al feminismo a traves de Moe Tucker y Nico, de como Lou Reed introdujo la literatura en el rock y como Cale relaciono las musicas de vanguardia, de como crean el patron de lo que años mas tarde sera la musica independiente, a la vez que plantaron las semillas del glam y el punk, y de como la influencia de Warhol sobre la Velvet origina un modelo que muchas otras bandas neoyorquinas como Blondie o Talking Heads aplicaron a su manera.En definitiva, una historia apasionante que ocurre en un lugar Nueva York, y un momento de la historia los años sesenta, que se desarrolla como un drama humano amistad, celos, juegos de poder, pasiones que terminaran dejando una huella profunda en la cultura futura.

Este libro se empezó a escribir cuando el autor aún era un adolescente y el trío de San Miguel daba sus primeros pasos. A medio camino entre el montaje de escenas documentales y el periodismo en primera persona, Osses reconstruye la historia de Los Prisioneros con entrevistas exclusivas a los integrantes del grupo y su circulo mas cercano. Publicado por primera vez en 2002, esta version actualizada reafirma su estatus de libro de culto sostenido en la sinceridad brutal de su relato y en el archivo de imagenes, recortes de prensa y material grafico que lo acompañan, complementado por reseñas musicologicas de la discografia completa de la banda, que hacen de esta la edicion definitiva de la biografia del grupo mas importante del rock chileno cuando se cumplen cuatro decadas de su nacimiento.

El objetivo de este libro es presentar una cartografía de las pedagogías digitales y del estado actual de este campo científico que sirva de referencia para el desarrollo de la educación digital en la Universidad Nacional de San Martin, asi como en aquellas otras universidades interesadas en la implementacion de un sistema basado en la pedagogia digital.Las pedagogias digitales presentadas se definen por un conjunto de principios, estrategias y actividades concretos que se llevan a cabo en un contexto digitalizado. En esta obra se describen las principales pedagogias digitales, se aborda su analisis teorico y, partiendo de este, se reflexiona sobre la evolucion y las tendencias de la investigacion en cada una de las pedagogias digitales, con el foco puesto en las pedagogias digitales conectadas y criticas, colaborativas, gamificadas y flexibles, mediante la aplicacion del analisis bibliometrico y la revision sistematica de la produccion cientifica.El libro concluye con el estudio de caso de la Universidad Nacional de San Martin y el estado actual de las publicaciones e investigaciones en el campo de la pedagogia digital.

En 1940 se traslada a Santiago de Chile con sus padres -exiliados a consecuencia de la Guerra Civil Española-, regresa a Barcelona en 1954 y se integra en la llamada Generación del 51. Inicia sus estudios con Cristofor Taltabull. Se le puede considerar como a un compositor autodidacta.

Este manual presenta un contenido recreativo y experimental que contribuye a los estudiantes a la construcción del conocimiento científico desde el aprendizaje de conceptos de física y química utilizando la ciencia escolar. El texto contiene experimentos motivantes para promover el desarrollo de habilidades cientificas; se constituye en una guia de enseñanza y aprendizaje para docentes que no cuentan con materiales de laboratorio sofisticados y estan interesados en provocar clases divertidas a sus estudiantes.Cada uno de los temas se aborda desde principios de la experimentacion con la intencion de facilitar la implementacion del trabajo practico experimental en la educacion infantil y la educacion basica primaria. Los experimentos involucran el uso de materiales sencillos, faciles de conseguir que pueden ser manipulados por los estudiantes. La practica experimental empieza con aspectos basicos de observacion y se va complejizando para lograr el reconocimiento y aprendizaje del concepto; a su vez, se van planteando preguntas que permiten discutir lo observado, hacer analogias, utilizar modelos explicativos y predictivos de los fenomenos observables en cada practica experimental.

Para Winckelmann, la belleza del arte trasciende el tiempo y el espacio, por eso es tan importante que tengamos las herramientas adecuadas para comprenderlo. Estas páginas, que se publicaron por primera vez en Dresde en 1764, son un recorrido por las manifestaciones de la continuidad del arte a traves de distintas civilizaciones completamente novedosa. Manifestaciones artisticas del mundo antiguo partiendo de la idea de que, como la vida, han sufrido un proceso evolutivo. Pasando por egipcios, etruscos, persas y romanos, se detiene a analizar en profundidad el arte de los griegos, lo que proporciono una vision de la continuidad del arte a traves de distintas civilizaciones completamente novedosa. Su ojo critico con lo que se venia haciendo hasta la fecha y su atencion al detalle convirtieron esta en una obra de referencia e inspiracion para grandes artistas y teoricos como Goethe o SchIller; aun hoy, continua siendolo para todo aquel que se acerque al estudio del arte clasico.Para Winckelmann, la belleza del arte trasciende el tiempo y el espacio, por eso es tan importante que tengamos las herramientas adecuadas para comprenderlo. Estas páginas, que se publicaron por primera vez en Dresde en 1764, son un recorrido por las manifestaciones artisticas del mundo antiguo partiendo de la idea de que, como la vida, han sufrido un proceso evolutivo. Pasando por egipcios, etruscos, persas y romanos, se detiene a analizar en profundidad el arte de los griegos, lo que proporciono una vision de la continuidad del arte a traves de distintas civilizaciones completamente novedosa. Su ojo critico con lo que se venia haciendo hasta la fecha y su atencion al detalle convirtieron esta en una obra de referencia e inspiracion para grandes artistas y teoricos como Goethe o Schiller; aun hoy, continua siendolo para todo aquel que se acerque al estudio del arte clasico.

Los montes son tuyos reúne dos piezas del director de escena, dramaturgo y performer Alberto Cortés: El Ardor (2021) y One night at the golden bar (2022). En palabras de Rodrigo García Marina, autor del epilogo: En el teatro de Alberto Cortes no aparecen animales drogados o muertos, nadie se hiere gratuitamente, los efectos especiales de la sangre y los fluidos son innecesarios. No esta pensado para un presupuesto millonario, ni participan martires, ni citas descontextualizadas de Beckett o algun gran filosofo. [] La dramaturgia de Alberto en efecto es un lugar comun porque interpela directamente a quienes miran. Sin ambages, ni efectos especiales mas alla de las ilusiones opticas que suceden en el teatro, el autor invoca a la ternura. [] Cortes no piensa en transgredir ninguna cosa. El dramaturgo, cuando se viste de actor, visita a la Virgen de la Macarena, baja al infierno, suplica a los angeles para que irrumpan en mitad del escenario y anuncien "una alegria". En la obra de Cortes la exploracion se dirige hacia una adultez inocente. No persigue un oximoron, tampoco un nudo tragico, sino el juego, el placer de lo que perece, el olor de lo recien creado. Es su cuerpo frente a la posibilidad de todos los cuerpos nuevos, el milagro de lo que parece nuevo, aunque siempre ha estado ahi.

Cristina Larrumbe Martí, la responsable de la exitosa cuenta de Instagram @trucosparadecorar, ofrece ideas, herramientas y consejos para lograr la gran transformación que deseas en tu hogar a partir de pequeños cambios.¿Quieres redecorar una habitacion, pero no sabes por donde empezar? ¿Acabas de mudarte y te gustaria adaptar tu nueva vivienda a tus gustos y necesidades? ¿Sueñas con un espacio unico que refleje tu personalidad?Con estos 101 trucos para decorar, Cristina Larrumbe Marti, la persona que hay detras de la exitosa cuenta de Instagram @trucosparadecorar, te ayudara a transformar tu hogar con pequeños cambios. Tanto si vives en una gran casa, en un piso estrecho, solo o con una familia numerosa, cuentas con un gran presupuesto o buscas ideas low-cost, estas herramientas y consejos estan pensados para adaptarse a cualquier circunstancia.Aprenderas sobre los distintos estilos de decoracion, la mejor manera de ganar luz y amplitud, las alteraciones que dotaran tu hogar de armonia y frescura ¡Sumergete en esta guia y descubre que la decoracion es un arte al alcance de todos!

"Ensueño del alma" es una expresión músical que transporta al oyente a un mundo de ensueño e introspección, donde las melodías evocan emociones profundas y despiertan la imaginación.

¿Quiénes se enamoraron de la misma mujer? ¿Qué escritores se pelearon por el amor de Alfonsina? ¿Quién conoció a su amante en casa de Sabato? El autor del exitoso Romances turbulentos de la historia argentina nos sumerge, una vez mas, en el sentimiento mas poderoso del mundo: el amor.Como dice Daniel Balmaceda, las historias de Romances de escritores nos trasladan directo al corazon de aquellos escritores del siglo XX que supieron canalizar sus sentimientos para darles vida en su obra. Lugones, Borges, Victoria y Silvina Ocampo, Alfonsina Storni, Macedonio Fernandez, Arlt, Bioy Casares, Girondo, Mujica Lainez y Silvina Bullrich son algunos de los protagonistas de este libro. Pero a estos romances argentinos tambien se suman extranjeros cuyas aventuras o desventuras amorosas se relacionaron con nuestro pais, como ocurrio con Horacio Quiroga, Garcia Lorca, Saint-Exupery, Neruda y Octavio Paz. Las historias de amor se entrecruzan en un gran laberinto de enredos geniales.

DESPEDIDAMi primer acercamientoal quehacer de una canciónfue recoger los papelesque mi mamá abandonóestaban en un baúlen la carpa dolorosayo me los traje a mi casay los guardé temblorosaeran versos rezagadoslos leo entre lagrimonesque cayeron de mis ojosconvertidos en cancionesque decian esas letrashablaban de un mal de amory tambien de la injusticiaque en el pais se instaloasi fueron los iniciosque mi vida diseñoy he llegado hasta este diafeliz de mi vocacionla cancion la escribo solacon lapiz y con papella memoria, el instrumentomi condicion de mujerque se escribe que se cantapara quien y para quelos temas son infinitosy los misterios tambienel trabajo solitariose transforma con los otrosarreglos instrumentistasque la musica provocaestoy siempre agradecidade este cuento compartidocon publico con familiacon musicos elegidoseste trabajo ha tenidoemociones, sentimientostragedias que he compartidoacompañando a la genteque este libro de cancionesles sirva los acompañecon notas y partiturasy acordes pa la guitarra

La vida de Dolly Parton es un manifiesto feminista con tacones de 15 centímetros.Nacida en una cabaña sin agua corriente ni electricidad en los montes Apalaches, Dolly Parton es la viva representación del sueño americano. Con seis decadas de carrera a sus espaldas, lejos de conformarse con ejercer de vieja gloria de la musica, es una figura omnipresente en la vida social y cultural de Estados Unidos y un icono global. Compositora, cantante, actriz, empresaria y filantropa, la reina del country es ademas uno de los pocos personajes publicos de consenso en un pais desgarrado por la polarizacion politica. Abrumadora, contradictoria, sin un pelo de tonta como acreditan sus famosos dollysmos y definida muchos años, mas alla de sus canciones, por el tamaño de sus pechos, el perimetro de su cintura y su desafiante volumen capilar, el talento de Dolly Parton ha alcanzado un reconocimiento tan generalizado como diverso. ¿Que nos dice de Estados Unidos el fenomeno Dolly? En su relato, tan ameno como absorbente, Beatriz Navarro no solo nos acerca la trayectoria de la artista, sino que, a traves de su retrato, nos permite entender mejor los problemas identitarios, raciales y de clase en un pais tan excesivo como la propia cantante.

Personalizar la paleta de colores puede ser una de las decisiones más importantes a la hora de decorar nuestro hogar.En esta sorprendente y práctica guía, la diseñadora textil Rebecca Atwood nos invita a emprender un viaje a traves del color para entender su funcionamiento, aprender a observar como vive a nuestro alrededor y como interactuamos con el y, finalmente, dejarnos guiar por nuestro instinto en el momento de decidir que colores seran los que marcaran el caracter denuestras estancias.

Descubre las infinitas posibilidades de las acuarelas metálicas.La fusión de las acuarelas con los colores metálicos puede hacer que una obra, literalmente, brille sobre el papel.Tras repasar los materiales, las tecnicas y el uso del color con acuarela, la artista Elisabeth Gotz nos abre las puertas al fascinante universo de las acuarelas brillantes a traves de 20 proyectos.Desde centelleantes ramas y hojas hasta fascinantes mariposas y libelulas, con este libro no solo aprenderas a crear luminosos motivos de flora y fauna, tambien las tecnicas, recursos y trucos que te permitiran dar un toque verdaderamente especial a tus creaciones.

Crecer bajo la bandera del amor, junto a dos personas que han roto su destino mis padres Paco Rabal y Asunción Balaguer te enseña a ver el mundo de otra manera. Entiendes que la vida no consiste en una carrera de fondo en la que cumplir metas que te lleven a una futura felicidad, sino procurar que esta se encuentre presente en cada momento. El valor del ser humano no radica en el exito que haya conseguido o en cuanto sea capaz de acumular, sino en la bondad y el aprecio a su dignidad. No perder nunca la inocencia, saber que cada dia, pasen los años que sean, aun se aprende; comerte la vida a bocados y disfrutarla; creer en un mundo mas justo y luchar para conseguirlo; saber que todo es permisible menos vivir del sufrimiento ajeno. Esa es mi herencia, el regalo de su legado, los solidos cimientos sobre los que he intentado construir mi vida.Crecer bajo la bandera del amor, junto a dos personas que han roto su destino mis padres Paco Rabal y Asunción Balaguer te enseña a ver el mundo de otra manera. Entiendes que la vida no consiste en una carrera de fondo en la que cumplir metas que te lleven a una futura felicidad, sino procurar que esta se encuentre presente en cada momento. El valor del ser humano no radica en el exito que haya conseguido o en cuanto sea capaz de acumular, sino en la bondad y el aprecio a su dignidad. No perder nunca la inocencia, saber que cada dia, pasen los años que sean, aun se aprende; comerte la vida a bocados y disfrutarla; creer en un mundo mas justo y luchar para conseguirlo; saber que todo es permisible menos vivir del sufrimiento ajeno. Esa es mi herencia, el regalo de su legado, los solidos cimientos sobre los que he intentado construir mi vida.

Durante las últimas décadas han tenido lugar numerosas iniciativas artísticas en Bogotá, que han logrado cierta visibilidad y significación, gracias a su capacidad de incidir en la producción de espacios publicos, por su papel en la visibilizacion de sectores marginados de la ciudad, por la participacion de sus agentes en las pugnas por la garantia de los derechos culturales de amplias franjas poblacionales, por la profundizacion de procesos democraticos, por impulsar la ampliacion de las politicas culturales, entre otras particularidades. Esta indagacion, que emerge de los estudios urbanos situados en America Latina, aborda las condiciones de emergencia y los alcances de intervenciones artisticas que, articuladas a acciones colectivas, han supuesto la transformacion de microespacios de Bogota entre 2000 y 2015, propiciando asi el surgimiento de nuevas espacialidades en la ciudad. Para intentar responder a esta cuestion, este trabajo identifica los procesos sociales y los actores involucrados en la transformacion de esos microespacios urbanos a partir de casos estudio. Tambien discute y examina esas transformaciones, con el fin de entender su espacialidad y el tipo de recursos que movilizaron con ellas los actores sociales implicados. En conjunto, las cuestiones abordadas en esta publicacion señalan y problematizan la presencia de numerosos idearios y representaciones sociales de lo artistico que han impulsado acciones colectivas en las escalas barrial y local de Bogota. Estas acciones a su vez han sedimentado significados y practicas de lo politico y lo socio-espacial que pugnan permanentemente al articularse a ciertas practicas artisticas contemporaneas, sus agentes e instituciones. Por ello, esta investigacion se sirve de un marco conceptual amplio que incluye conceptos, nociones y reflexiones provenientes de distintos campos del conocimiento, como el de los estudios urbanos, las teorias del arte contemporaneo, los estudios culturales, la geografia cultural y urbana, las politicas culturales, entre otros.

Bajo el sello inconfundible del maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching, este manual proporciona una magnífica introducción al diseño del espacio interior a través de explicaciones gráficas muy accesibles. En la primera parte del libro, el lector se adentrara en los fundamentos y especificidades del espacio interior y de su diseño, entrando en contacto con cuestiones como las estructuras, las formas y los elementos basicos del espacio interior, asi como el proyecto de diseño y la representacion visual de los trabajos de interiorismo. En la segunda parte, los autores se detienen en cada uno de los elementos del diseño (desde los elementos estructurales, hasta los acabados y el mobiliario) para explorar sus caracteristicas funcionales, expresivas y esteticas. Esta es la tercera edicion ampliada y revisada de un manual ya clasico, dirigido tanto a estudiantes como a profesionales, que nos introduce de forma muy visual en la especialidad del diseño de interiores.