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La historia de la icónica banda de los 80, Duran Duran, uno de los grupos de más éxito comercial, con más de 100 millones de discos vendidos.En Please, Please Tell Me Now, el reconocido biógrafo de rock Stephen Davis cuenta la historia de Duran Duran. Su apariencia de niños buenos les convirtio en estrellas, pero fue su brillante maestria musical lo que los llevo a una serie de exitos numero uno. A finales de la decada habian vendido 60 millones de albumes; a dia de hoy, mas de 100 millones.Davis remonta sus raices al austero malestar britanico de la decada de los 70. Guapos, britanicos y jovenes, Duran Duran fueron quienes encabezaron el concierto Live Aid y la banda se movia en los circulos mas glamurosos: Nick Rhodes (teclista) se hizo cercano a Andy Warhol y a la princesa Diana y John Taylor (bajista) salio con la chica mala por excelencia, Amanda De Cadanet. Con exitos atemporales como Hungry Like the Wolf, Girls on film, Save A Prayer o el tema mas vendido de James Bond, A View To a Kill.Con entrevistas exclusivas con la banda y fotos nunca antes publicadas de sus archivos personales, este libro ofrece el relato definitivo de una de las bandas mas importantes en la historia de la musica.

Guía práctica para escribir un guion, aprende todas las técnicas que usan los profesionales de la industria: la construcción de personajes, protagonistas, antagonistas, diálogos y la estructura de tres actos son muchas de las cosas que debes saber para crear una buena historia.¿Siempre has querido escribir un guion? ¿Estas pensando en realizar un curso? Antes, descubre todo lo que debes saber sobre cine, desde cero.

La familia del gato · La familia del oso · La familia del caballo · El elefante · La familia del perro El camello · La jirafa · El hipopótamo y el rinoceronte · La familia del ciervo · El bisonte · La vaca El cerdo · La familia del mono · El canguro y el conejo · El canguro · Animales raros e inusuales Animales pequeños variados · Interpretacion y abstraccion de animalesIntroduccion al dibujo de animalesEl galgo en cuatro simples pasos · El animal simplificado · Las tres partes basicas del cuerpo · El abece de la estructura de un animal · Aplicar el abece · Principios esenciales de las patas de los animales · El esqueleto simplificado · Ubicacion de la articulacion de la "rodilla" delantera · Comparacion de patas delanteras · Comparacion de patas traseras · Comparacion de musculaturas de animales · Estructura musculoesqueletica del galgo · Anatomia superficial del galgo, vistas estructurales frontal y traseras · Datos sobre patas y garras · Comparacion de huesos de las patas y semejanzas entre cabezas de animales · La "nariz" de los animales · El ojo y la oreja de los animales · El animal a la carrera · Mas datos generales sobre la "carrera"

Cantares, obra dedicada a la memoria de Carlos López Buchardo, es una serie de cuatro canciones para canto y piano ("Coplas", "Serrana", "Estoy en un verde prado" y "Cuyana"), compuesta por Lasala en 1948, sobre textos de Alfredo Bufano. El manuscrito de estas canciones estuvo mas de una vez en manos de Lopez Buchardo, a quien le gustaron especialmente y llego a ejecutarlas.Angel Lasala (1914-2000)Nacio en Buenos Aires en1914. Inicio sus estudios musicales siendo niño, en el Conservatorio de La Prensa, graduandose en piano, teoria y solfeo y armonia. Mas tarde, completo su formacion superior en el Conservatorio Nacional Carlos Lopez Buchardo. Actuo como concertista de piano e interprete de camara, para finalmente dedicarse a la composicion bajo la direccion del maestro Athos Palma. Su creacion abarca una amplia gama: musica de camara, sinfonica, religiosa y teatral. Dentro de su nutrido catalogo podemos citar el ballet Chasca Ñahui, premio del Teatro Colon 1941, estrenando en dicha sala en 1944; Achalay, poema sinfonico-coral-coreografico, premio Municipalidad de Buenos Aires 1960; o su Cuarteto para arcos N 1, 2 y 3, Homenaje a Alberto Williams, premiado por la Asociacion Wagneriana en 1961. Se desempeño tambien en la docencia y fue vicerrector del Conservatorio Nacional y en director del Conservatorio Municipal Manuel de Falla, en cuyas aulas ejercio las catedras de armonia y musica de camara. Fue durante 25 años Asesor Musical de la Direccion Nacional de Radiodifusion. Ejercio durante varios periodos la Presidencia de la Asociacion Argentina de Compositores y, en sus ultimos años, presidio la Academia Argentina de Musica. En 1960, ue becado por el gobierno de Brasil para realizar estudios sobre la musica brasileña y promover el intercambio musical entre Brasil y Argentina.EDITORIAL MELOS ARGENTINAEste libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:CoplasSerranaEstoy en un verde pradoCuyanaCon este libro usted podra interpretar en piano y voz estas bellas piezas del repertorio argentino.¡Descargue ya este libro y amplie su repertorio con estos Cantares argentinos!Tags: Partituras, Repertorio popular argentino, Compositores argentinos, Coplas, Partituras para piano, Partituras para voz, Canciones argentinas

La pregunta: ¿Existen nuevas formas de abrir la caricatura a cualquier persona a la que le guste dibujar?La respuesta:¡Por supuesto! En este libro encontrarás métodos testados y demostrados capaces de simplificar los procesos y enseñar a cualquiera, con independencia de su edad, el arte de la caricatura.¡Incluye sencillas instrucciones paso a paso y mas de 3.000 ilustraciones!Un estudio exhaustivo de emociones y expresiones · Como dibujar la caricatura de deportes Caricaturas para publicidad · La caricatura explicada · Desglose completo de personajescaricaturizados Animacion para TV · Tecnicas de dibujo para caricatura politica y de prensaCientos de estilos nuevos y variados de caricatura · Mas de 500 manos caricaturizadasBocetado de caricaturas · Dibujar multitudes con facilidad · Como caricaturizar chicasMontones de preciosas cabezas caricaturizadas · Caricaturas libres e informales · Cientos de rasgos faciales que, combinados, dan lugar a mas rostros divertidos que personas hay en el mundo · Como crear personajes para chistes y tiras comicas · Disfraces e indumentaria para caricaturas · Cientos de problemas de cabezas y figuras resueltos

En este libro, encontrarás el método tradicional para el estudio y perfeccionamiento de este maravilloso instrumento, cuyos antecedentes se remontan al siglo XVI italiano. El mandolín, o mandolina, fue empleado desde finales del siglo XVII por muchos de los mas grandes compositores que, desde entonces, empiezan incorporarlo a sus obras. Entre ellos, Antonio Vivaldi, que compuso obras para mandolina y orquesta; Wolfgang Amadeus Mozart, que la utilizo en su opera Don Giovanni, o Ludwig van Beethoven.El metodo teorico-practico para mandolin de Cerimele es uno de los de mayor difusion en la actualidad, dado que ha sido elaborado de modo exhaustivo y detallado y para facilitar la rapida y correcta adquisicion de los conocimientos y habilidades necesarios para ejecutar este instrumento.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Elementos musicales necesarios para el estudio del mandolinDe las figuras y las pausasDel puntoDe las notasProspecto de los trastes figuradosDe los accidentesDe las llavesDe los tiemposDe la ligaduraDel sincopadoDe los sostenidosDe los bemolesDe las abreviaturasDescripcion del mandolinComo se afina el mandolinDemostracionExtension de la 1º posicionDel tremoloDe la agilidadSegunda posicionEscalas y tonalidades.Con este libro usted podra conocer en pocas semanas la tecnica basica del mandolin y perfeccionar su ejecucion.¡Compre ya este libro y entre en el maravilloso mundo del mandolin!Tags: Partituras, Mandolina, Musica barroca, Formacion musical, Instrumentos musicales, Figuras musicales, Instrumentos de cuerdas

El material de estos preludios proviene de las canciones populares que el autor cantaba, como todos los niños, en su infancia en la provincia de Santa Fe. Algunas le fueron enseñadas por su madre y otras aprendidas en los juegos infantiles. La melodia de "La flor de caña", le fue dictada en Anillaco, provincia de la Rioja y la melodia de " En un coche va la niña", le fue dictada por la Sra. Albertina Pizarro de Guastavino, en la provincia de Santa Fe.Carlos Guastavino es una de las figuras de la musica argentina mas conocidas en el mundo entero. Aprendio musica antes que a escribir. Debuto como pianista a los cuatro años en el Teatro Municipal con la interpretacion de una composicion para duo de violin y piano escrito por la pianista Esperanza Lothringer, quien fue su mentora. Musicalizo versos consagrados como "Se equivoco la paloma" de Rafael Alberti, version que popularizo en el mundo de habla hispana Joan Manuel Serrat con su interpretacion aparecida en 1969. Del mismo modo, "La Tempranera" compuesta por el santafesino y grabada por Eduardo Falu, junto a "El Bailecito" o "La rosa y el sauce" son algunas de sus composicion que sobresalen en el imaginario musical argentino. Guastavino fue un pionero de la musica nacional y popular, acostumbrado a cruzarse con grandes como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Eduardo Falu. Murio el 29 de octubre de 2000, en la ciudad de Santa Fe, donde habia nacido en el año 1912.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:La dama damaLa flor de caña, RimoronMargaritaBordando para la reinaUna niña bonita¡Cuantas estrellas!Un domingo de mañanaLa torreEn un coche va la niña.Con este libro usted podra interpretar los preludios compuestos por Guastavino sobre las tradicionales canciones infantiles argentinas.¡Compre ya este libro y amplie su repertorio con estos entrañables preludios!Tags: Partituras, Canciones infantiles, Repertorio popular argentino, Compositores argentinos, Canciones populares, Partituras para piano, Musica popular argentina

¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas, inglesas, simples, mecanográficas y la prima? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guion, la raya, y el signo menos? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, entre comillas?Si te dedicas al diseño grafico y en alguna ocasion te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer manual de ortotipografia pensado especificamente para profesionales del diseño. La palabra ortotipografia refiere al conjunto de reglas que determinan el uso linguisticamente correcto de la tipografia. Para aquellos y aquellas que se dedican a la comunicacion grafica su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con correccion, sino tambien para poder explotar con rigor el potencial expresivo visual y linguistico de cualquier familia tipografica.Con estilo ameno y el apoyo de una amplisima muestra de ejemplos, este libro aborda los problemas y dudas que suelen asaltarnos con mas frecuencia e incide en las cuestiones de diseño que se solapan con la correccion ortotipografica. Un manual de cabecera imprescindible para profesionales de la comunicacion grafica.

Método detallado, con ilustracionesLa única diferencia existente entre estos dos instrumentos reside en la forma de la boquilla, la que para el trombón es de dimensiones más pequeñas que para el bombardino.La clave en la que se lee la musica para ambos, es la "clave de bajo" y las posiciones de la escala son exactamente iguales, con la diferencia que el trombon ofrece mayor facilidad para. emitir las notas agudas y el bombardino para las graves. La regla para sacar sonido de ambos instrumentos, es la misma. El alumno, para emitir el sonido, apoyara la boquilla sobre los labios, pronunciando la silaba "tu", advirtiendo que no deben inflarse las mejillas, y que los labios esten bien extendidos, de modo que la boca parezca sonreir. A medida que los sonidos ascienden o descienden, se debera apretar bien el instrumento hacia la embocadura, y nunca despegar la boquilla ele los labios, para obtener la espontaneidad del ataque y la seguridad del sonido.He hablado en primer termino de los sonidos naturales, es decir" los que se producen sin la ayuda de los pistones, pues ellos forman la base primordial para lograr una solida y buena embocadura.A continuacion, he tratado de la "Escala en si bemol" de saltos y ejercicios sobre la misma, asi se lograra formar el pedestal con el que el alumno podra gradualmente avanzar y abordar todas las dificultades mecanicas y melodicas mas necesarias para encaminarlo, en fin, a los ejercicios cromaticos que forman la tercera y ultima parte de este metodo.Los resultados obtenidos con las experiencias realizadas con este metodo en el R. Conservatorio de Milan, han alentado y hecho posible su publicacion en la seguridad de ayudar artisticamente a los estudiantes.Gustavo Rossari (c.1827-1881)Fue un compositor, educador musical, director de orquesta y trompetista italiano. Desde 1858 fue profesor en el Conservatorio y en el Cuerpo Musical de Guardia Nacional de Milan, del que tambien fue su director principal. Rossari tambien fue trompetista en la orquesta del Teatro alla Scala de Milan. Como compositor es conocido principalmente por sus trabajos pedagogicos y sus diversas piezas para banda.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Extension y posiciones generalesEjercicios sobre las notas naturalesEjercicios para el ligadoDuoEscala de SibSaltosEjercicios para practicar el ligado y el golpe de lenguaEjercicios progresivosEscalas de agilidadEstudios melodicosEjercicios para el doble golpe de lenguaDuetos de complementoEscala cromatica o semidiatonicaEscalas en todas las tonalidades mayores y menoresEjercicios sobre las escalas mayores con bemoles y sostenidosEjercicios cromaticos de perfeccionamientoLos adornosLos trinosEstudios melodicosArpegios en las tonalidades mayores con bemolesArpegios en las tonalidades mayores con sostenidosDuetos de A. BelloliEstudios de perfeccionamientoEstudios de concierto.Con este libro usted podra conocer la tecnica para trombon y bombardino y perfeccionar su ejecucion.¡Compre ya este libro y desarrolle sus habilidades como interprete!Tags: Partituras, Formacion musical, Estudios para trombon, Repertorio trombon, Ejercicios trombon, Estudio bombardino, Ejercicios bombardino.

La recopilación de las piezas presentadas en este libro persigue la finalidad de poner en contacto a los principiantes con las obras de los grandes maestros. Se ha seguido en dicha recopilación un orden cronologico sin atender a los diferentes grados de dificultad que puedan revestir las piezas elegidas. El arreglo de la parte del violin se adapto de tal suerte que corresponda siempre a la primera posicion asi como se elaboro la parte de piano de modo que no ofrezca dificultades para los estudiantes que se inician en el arte musical. Por estas razones, esta pequeña obra pretende ser una contribucion a la musica de camara para niños.Hilde Heinitz Weil fue una violinista nacida en Berlin en 1905. Llego a la Argentina en 1937, junto con su esposo, German Weil. Integro la Orquesta Femenina de Radio el Mundo, dirigida por Ljerko Spiller y el "Cuarteto Americano". Fue viola solista de la Orquesta de la Asociacion Amigos de la Musica y dedico gran parte de su tiempo a la docencia, formando parte del Collegium Musicum. Toco para el Mozarteum Argentino en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Corelli, A. Sarabanda de la Sonata Op. 5Purcell, H. Minue de la Suite "Abdelazer"Scarlatti, A AriaVivaldi, A. Allegro de la Sonata Nº 5Bach J. S. Duo de la Cantata de los CampesinosBach J. S. Marcha de una Cantata profanaHaendel, G. F. Melodia del Oratorio "Judas Macabeo"Haendel, G. F. MinueGluck, Ch. W. Danza de los espiritus bienaventurados10.Haydn, F. J. Minue y Trio de la Sonata Nº 611.Haydn, F. J. Tema del cuarteto "El emperador"12.Mozart, W. A. Minue13.Trio. Beethoven, L. van Alegre y Triste14.Schubert, F. Fragmento de la musica de escena para "Rosamunde"15.Schumann, R. Siciliana16.Brahms, J. Cancion de cuna17.Chaikovsky, P. Oracion matinal18.Chaikovsky, P. Antigua cancion francesaEn este libro los niños y jovenes que se inician en el violin encontraran un repertorio especialmente adaptado para el aprendizaje.¡Compre ya este libro y ayude a sus niños a iniciarse en la interpretacion del repertorio clasico y barroco!Tags: Partituras, Violin principiantes, Musica barroca, Partituras para violin, Musica clasica, Estudio de violin, Musica de camara niño

El principal objeto de este metodo gradual para acordeon es proporcionar a todo aquel que emprenda el estudio de dicho instrumento, con o sin miras profesionales, una guia que le permita lograr rapidamente el rendimiento esperado.Luigi Oreste Anzaghi (1903 -1963) Compositor y pedagogo musical italiano. Muy joven, inicia sus estudios de violin. Desde 1920 continua su preparacion musical en el Conservatorio de Milan, donde fue alumno de Marco Enrico Bossi en composicion. Se dedico tambien al estudio de la guitarra, el piano, el clarinete y el organo, y mas tarde continuo con el acordeon. Escribio una serie de piezas didacticas para guitarra, donde explica su metodo de enseñanza, muy apreciadas en Italia y en todo el mundo por su corte moderno.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:PremisasCaracteristicas generales del instrumentoModo de sostener el acordeonMano derechaEjercicios progresivosMano izquierdaModo de escribir la musicaPosicion de la mano izquierda vista por el ejecutante Ligado y staccatoElementos de tecnica sobre las cinco notasPasaje del pulgar de la mano derechaEscalasLos contrabajosEscalasAcordes mayores, menores, de septima de dominanteStaccato de notas simplesArpegios mayores y menoresEstudios para bajos solos aplicados a la armonizacion de las escalas mayores y menoresNotas dobles (Terceras)Staccato de notas doblesAcorde de septima disminuidaArpegios aplicados al acorde de septima de dominanteNotas dobles (Sextas)Staccato de notas dobles (Sextas)TrinoArpegios aplicados al acorde de septima disminuidaGlisadoOctavasAcordesOscilacion ritmica del fuelleNotas dobles ejecutables en la botonera de los bajosFormacion y ejecucion de acordes menos usadosApendiceCon este libro usted podra conocer en pocas semanas la tecnica basica del acordeon perfeccionar su ejecucion.¡Compre ya este libro y empiece a tocar y disfrutar del acordeon!Tags: Partituras, Acordeon principiantes, Estudios para acordeon, Formacion musical, Instrumentos musicales, Ejercicios para acordeon, Tecnica del acordeon

Este no es un libro para (solamente) leer. Es una invitación a la escucha activa de música que, aunque conozcas, redescubrirás con nuevos matices y detalles.También es una provocación para que te atrevas a disfrutar de grupos y musicos nuevos para ti.Estas paginas reunen una cuidada seleccion de mas de mil canciones de mas de cuatrocientos musicos y grupos musicales que se hizo con rigurosidad para asegurar que fuera divertida, original y sorprendente.No ha sido flor de un solo dia (A Day In The Life). Cuenta el autor que, en ocasiones, se ha sentido como atravesando un largo y tortuoso camino (The Long And Winding Road), pero que no perdio el deseo de tomar tu mano (I Want To Hold Your Hand) y guiarte por un viaje magico y misterioso (Magical Mystery Tour) para que te sientas bien (I Feel Fine) y descubras mas del universo Beatles y del rock (Across The Universe).

Libro en el que varios autores resaltan algún aspecto sobre la serie de televisión Juego de Tronos en términos de estrategia política, económica y social.

Esta monografía pretende ofrecer un panorama plural que refleje las tendencias actuales de la didáctica de la Lengua y la Literatura en diferentes etapas educativas. Reconocidos especialistas en la materia profundizan en cuestiones relativas a la educacion linguistica y literaria desde perspectivas y planteamientos diversos, pero siempre partiendo del binomio investigacion-intervencion.La educacion linguistica se aborda en sendos capitulos sobre el analisis del discurso en el contexto de las redes sociales, por un lado, y la utilizacion de la telecolaboracion entre pares como metodologia innovadora para la enseñanza de español como lengua extranjera (ELE), por otro. En la tercera aportacion, tendiendo puentes entre la enseñanza de ELE y la literatura, se plantea el desarrollo de la competencia comunicativa a traves de los textos literarios como recurso. Los restantes trabajos se vinculan a la educacion literaria de forma mas especifica. Asi, se reivindica la expansion del canon literario y la revision del mito con la inclusion de interpretaciones desde el feminismo. No obstante, predominan los estudios en torno a la literatura infantil y juvenil. Estos se centran en aspectos como la educacion poetica desde la perspectiva metrica, el proceso de recepcion lectora en las primeras edades y el uso de determinadas estrategias metodologicas para fomentar el habito lector, como los itinerarios lectores o los laboratorios de libros. En los tres ultimos capitulos se atiende al proceso formativo del alumnado universitario de los grados de Educacion Infantil y Primaria, para lo cual se desarrollan propuestas didacticas innovadoras en materia de lectura y escritura.

Siguiendo el planteo de las nuevas categorías generacionales, Romi Scalora se define como milenial: "Nacidos a partir de los 80, protagonistas de la era digital hiperconectada". Se define así, como la definen, porque se canso de discutir sobre el tema. Como si todo el universo que se desprende de haber nacido en pleno ocaso de la primavera democratica, en una familia de clase media de Flores, pudiera reducirse a la agilidad en el uso de la tecnologia. ¿Y si todo sale mal? es un libro que plantea las deudas y los pendientes sobre una generacion que se encuentra agotada de no entender todo lo que se supone que deberia haber entendido hace rato. Una generacion que carga con una etiqueta que le ha impedido en gran medida ser escuchada y atendida en sus dudas y sus deudas. ¿Y si en realidad lo unico que conecta a esta generacion es el miedo a que todo salga mal? Una cronica autobiografica y de epoca que con humor y observaciones filosas plantea un abanico de dudas generacionales atragantadas que posiblemente hablen mucho mas de las deudas sociales que operan sobre los milenial.

De los maestros modernos, el más contemporáneo (o sea el menos moderno) es Marcel Duchamp. Una de sus creaciones más importantes es el ready-made, consecuencia extrema del collage. Si este significa la incorporacion de un fragmento de la realidad en la obra de arte, el ready-made significa la incorporacion de un objeto entero en un espacio destinado a la obra de arte. El presente ensayo indaga esta problematica y sus consecuencias en el reino del "todo vale por igual" del arte contemporaneo.En el, las obras se expanden y reinventan, se apretujan y mezclan en un remolino que transforma nuestra mirada. Y en este remolino flotan los restos irreducibles del ready-made: una cosa mental que sigue interpelandonos desde 1913 con tonalidades diferentes, una y otra vez. Un nuevo libro de nuestra coleccion Saber y comunicar, para entender y gozar de este artista tan particular.

"Federico Monjeau era —es— un crítico y un ensayista natural. Sin ser un estilo ostentoso o que buscara una singularidad deliberada, el suyo siempre fue rápidamente reconocible: claridad de la prosa,

Hay quienes utilizan el mismo perfume durante toda su vida y hay quienes eligen la fragancia adecuada para cada ocasión. Hay quienes elaboran perfumes y hay quienes los compran. Del mismo modo, algunos diseñadores tienen un estilo fuertemente definido, mientras que otros seleccionan su repertorio de recursos graficos para cada proyecto. Este diferente vinculo con el estilo opera como el perfume o los perfumes que nos identifican. Interesa a este texto tratar de comprender de que manera se construye un Estilo Grafico.Inquirir acerca de aquello que hace que la obra de un autor se diferencie del resto y permita identificar entre otras sus producciones, que se reinterprete, se copie e incluso se emule. Un libro que nos guia por los estilos graficos de famosos diseñadores y que enseña a buscar el propio, ilustrado.

A 100 AÑOS DE LA BAUHAUSCon motivo de las celebraciones mundiales que se realizaran durante este año para festejar dicho acontecimiento, nos orgullecemos en presentarles este libro reedición del editado en 1958 por esta editorial, un valioso documento historico donde encontraran el pensamiento del fundador de la famosa escuela en varios articulos y conferencias durante sus tres diferentes vidas, como el mismo las llama, la de Alemania donde funda en 1919 la Bauhaus en Dessau, la de Inglaterra durante la segunda guerra y la de Estados Unidos de Norteamerica, en la Universidad de Harvard.

Es la obra no de un teórico, sino de una personalidad que verificó en la práctica la validez de sus ideas. Publicado en Francia, durante la ocupación de París, en 1943, este libro adquiere por momentos el caracter de un verdadero documento sobre las bases del urbanismo. Resume las ideas del autor a traves de mas de cincuenta años de experiencias, investigaciones, proyectos y realizaciones, que ubican a Le Corbusier como uno de los grandes pensadores del siglo XX. Nueva edicion ilustrada con dibujos originales del autor y con introduccion del arquitecto Roberto Converti.