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El arte participa de nuestra manera de ver, sentir, percibir y pensar. Las personas nos conmovemos, hallamos consuelo o sublimamos nuestras emociones más intensas ante las grandes obras maestras, que desempeñan un papel vital en el entramado de convicciones, certezas y saberes practicos que intervienen en nuestra vision del mundo.Los ensayos reunidos en este volumen ponen el acento en el modo en que el arte actua en nuestras vidas, individual y colectivamente, configurando nuestro mundo simbolico y proporcionandonos, al mismo tiempo, las claves para interpretarlo y transformarlo. Asi, Ricardo Ibarlucia aborda aqui temas diversos: desde la funcion cultural y social de las llamadas "obras maestras", hasta la secularizacion de la belleza en una tela de Rafael Sanzio, la erotizacion de la maquina en Marcel Duchamp y las vanguardias de principios del siglo XX, la poesia de Paul Celan y la musica de los campos de concentracion, y las resonancias biograficas y filosoficas de una frase del historiados Jules Michelet, conocida a traves de una cita de Walter Benjamin.Ibarlucia sostiene que, aun cuando no tengamos conocimiento de ellas, las obras maestras urden secretamente la trama de nuestra vida psiquica mucho mas de lo que creemos, puesto que participan no solo en la elaboracion de los criterios con los que valoramos el arte, sino tambien, y en no menor medida, en la construccion de nuestra identidad individual y colectiva. De este modo, apunta: "Este libro aspira a dar testimonio de una esperanza irrenunciable en la creatividad humana".

Laura Malosetti Costa se ocupa aquí del retrato como soporte de la memoria afectiva y la idealización o deformación caricaturesca de ciertos personajes públicos a lo largo del tiempo, en su doble dimension de arte y documento. Su analisis esta centrado en los retratos mas perdurables de algunas figuras heroicas de la independencia latinoamericana. Examina criticamente la ausencia casi total de retratos de Juana Azurduy y la problematica fijacion de su imagen; la inadecuacion de los retratos de Belgrano al estereotipo masculino del guerrero revolucionario; la imagen "blanda" del traicionado Miranda, y la construccion del topico del heroe moderno en Simon Bolivar y Artigas. Ademas, en el cruce entre fotografia y pintura, analiza los retratos de San Martin, Javiera Carrera, Esteban Echeverria y Lucio V. Mansilla, y observa que muchas veces no prevalece la verdad o la estricta semejanza, sino la adecuacion a las ideas que se sustentan con cada figura heroica. Finalmente, indaga acerca de la capacidad de algunos retratos para sostener afectivamente comunidades imaginarias tanto de devocion como de odio, en dos casos paradigmaticos del siglo xx: Ernesto "Che" Guevara y Eva Peron.Retratos publicos es, en palabras de la autora, "el analisis de aquellos retratos de heroes y proceres latinoamericanos que han impactado en muchas generaciones, procurando comprender como se fueron instalando en el imaginario colectivo, como fueron concebidos y recibidos, que hay en ellos de poderoso y persistente para hacerlos triunfar sobre otras imagenes del mismo personaje historico".

El rito y la historia. La configuración de la memoria en el mundo andino reúne una serie de trabajos de Antoinette Molinié, que en su conjunto ofrecen un panorama amplio y articulado de cómo los andinos recuerdan su pasado y forjan su memoria historica y cultural, y por ende su misma identidad, a traves de celebraciones y fiestas. Mediante un refinado analisis antropologico de rituales clave del Estado inca y de un acervo de precisos y novedosos datos etnograficos recogidos durante años de trabajo de campo en la region del Cuzco y el altiplano boliviano, la autora evidencia cuan cargados de historicidad pueden estar determinados ritos andinos del pasado y del presente, asi como las conexiones profundas entre los unos y los otros. Ademas, siguiendo los pasos de grandes antropologos del pasado como Jose Maria Arguedas y Julian Pitt-Rivers, Molinie coteja sus observaciones sobre rituales en los Andes con la informacion levantada en sus investigaciones etnograficas en España. Lo que le permite establecer fecundas comparaciones entre la tradicion iberica y la andina. Asimismo, los ritos de historicidad descritos y analizados en este libro no quedan circunscritos a las sociedades indigenas tradicionales y al aporte colonial del campo hispanico, sino que llegan a abarcar tambien fenomenos contemporaneos urbanos como el neoincaismo y el neoindianismo. Es asi como El rito y la historia termina siendo un fascinante estudio completo, a la vez estructural y diacronico, de la configuracion de la memoria en el mundo andino en sus diferentes y dinamicas manifestaciones en el tiempo y el espacio

La sanción de la Ley Nacional para la Implementación de la Educación Ambiental Integral N° 27.621/21 (EAI) es una oportunidad para encontrar nuevos sentidos a las prácticas educativas promoviendo exp

Anécdotas y reflexiones fascinantes de una cantante wagneriana argentina de sangre irlandesa y alma germana que fue amada y aplaudida en Europa. Un aporte a la historia cultural de la segunda mitad del siglo XX y una celebracion del arte como salvacion.Margarita Kenny (Venado Tuerto, Argentina, 1915-2008) fue una cantante de opera que debuto en el Teatro Colon de Buenos Aires en 1943. Al tiempo que se producia el ascenso del coronel Peron al poder, partio a Filadelfia a perfeccionarse y de alli salto a una Europa de posguerra que, conforme ella demostraba su talento, le abrio paso a los escenarios mas prestigiosos de la lirica internacional, especialmente, el de la Opera de Viena, que la aplaudio por veinte años. Mezzosoprano en los inicios de su carrera, soprano dramatica en su consagracion, el repertorio wagneriano fue su marca: decia de si que su sangre era irlandesa, su corazon argentino y su alma germana. Mimada de la nobleza europea en general y de la familia Wittgenstein (era intima de Paul) en particular, antes de dejar la Argentina habia trabajado como periodista en El Hogar y columnista en radio El Mundo. En sus ultimos años confio al musico y escritor Sergio Pangaro sus memorias, en la forma de largas charlas grabadas en casetes, pletoricas de referencias que fue necesario fijar recurriendo a diversas fuentes de epoca. El resultado de ese trabajo monumental y amoroso es este libro unico, que rescata a un personaje fascinante practicamente desconocido por el gran publico, y singular por la multiplicidad de temas que aborda, que, mas alla de lo estrictamente relacionado con la escena musical, lo convierten en un aporte a la historia cultural de la segunda mitad del siglo XX y una celebracion del arte como salvacion.

Conozca los extraordinarios fondos del Museo de Orsay, ubicado en el edificio de la antigua estación ferroviaria del mismo nombre en París. Su transformación en museo, las obras esenciales que atesora desde la pintura academicista, romantica, naturalista y realista de artistas como Corot y Courbet, hasta los grandes maestros impresionistas: Monet, Manet, Degas, Renoir, Pisarro, Sisley, Berthe Morisot o Mary Cassatt. Los pintores posimpresionistas (Van Gogh, Cezanne, Gauguin) y simbolistas (Maurice Denis, Odilon Redon). La coleccion de escultura con Carpeaux y el gran Rodin, las artes decorativas y otras secciones del museo. Una obra imprescindible para estar bien informado sobre tan trascendentales creaciones de la historia del arte.

Desde el estreno de su primer largometraje, Tesis, en 1996, Alejandro Amenábar se ha convertido en «el niño de los Goya» del cine español, cuya marca garantiza calidad, gran audiencia y éxito de taqu

En el año de la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado, el periodista e historiador Mario Amorós lanza la biografía definitiva de Víctor Jara.Con el rigor bibliográfico y documental que lo caracteriza, ademas de su reconocida capacidad narrativa, Mario Amoros traza la mas completa biografia del icono chileno hasta hoy publicada. Un repaso desde sus origenes en la localidad rural de San Ignacio, su formacion como director teatral de avanzada, su conversion en un simbolo del folk latinoamericano y de la izquierda mundial, hasta su detencion y asesinato en el Estadio Chile.

El cine, desde prácticamente sus orígenes, se reveló como un nuevo arte debido a los valores éticos y estéticos que aportaba al espectador.Así, a través de obras maestras que mostraban sucesivos avances tecnicos, rodajes mas profesionales y nuevas formas narrativas y esteticas, se fue construyendo un arte, una industria y una fuente de ocio de una influencia y penetracion social extraordinarias.Desde el cine mudo hasta el impacto del estreno de Ben Hur, de la mano de una estudiosa y amante del septimo arte, este libro repasa las peliculas de visionado imprescindible de la denominada "edad de oro", ofreciendo al lector su ficha tecnica, sinopsis, sus aportaciones a la historia del cine y sus valores mas importantes.

Dante Sandrigo nos presenta un minucioso estudio de toda la obra de Charly García. Parte desde una certeza: es el mejor artista de la canción popular del mundo. Este músico modificó la cultura argentina para siempre, su obra es ineludible, e incluso marco irremediablemente la vida de millones. Nacio con el vicio de la eternidad. El mismo lo simplifica diciendo: "Me siento invitado en todas las casas".Leer y comprender cada una de sus canciones es el inicio de un viaje de placer y de sorpresa. Un libro unico, necesario.

Las obras literarias que tratan o reflexionan sobre música han sido numerosas a lo largo de la historia. Ahora bien, ¿puede una novela imitar la música? ¿Qué tipo de vínculo puede establecer la literatura con ella mas alla de hacer que represente un papel argumental o tematico destacado? Y, aun mas, ¿como se que estoy leyendo una novela musical? Este libro, primero que se publica en español sobre el tema, busca proporcionar criterios para comprender el relevante papel que desempeña la relacion entre artes, entender de que hablamos cuando hablamos de imitacion de patrones musicales en la literatura y esclarecer como aplicarlos a un conjunto amplio de obras, poniendo especial enfasis en las escritas en español. Se trata de un tema de gran alcance, dado que la musica es una presencia formal clave en obras que abarcan desde grandes nombres como Joyce, Huxley, Mann o Proust, hasta autores de novela policiaca o de la narrativa hispanica de los ultimos años.

Este texto parte de dos viajes inesperados, físicos y conceptuales, que se repitieron con siglo y medio de diferencia. El propio viaje procuró a la autora el curso de los acontecimientos y la formacion de las ideas. Al principio no habia mucho que contar; Kahn, textos y arquitectura era el equipaje de partida. Desde aqui el escrito se construye enlazando circunstancias que van apareciendo al encontrar un nuevo compañero de viaje que llega para quedarse, Schinkel. En Londres, los Smithson abrieron las puertas a Kahn, pero Nash no recibio a Schinkel. El libro se divide en cuatro partes, Preparando el Equipaje, Ruta a Ninguna Parte, Una Aguja en un Pajar y Hoja de Ruta. El primero aporta datos que permiten a Schinkel licencia para quedarse, el segundo muestra las dificultades de transmitir una idea para la que su publico objetivo no esta preparado, la tercera busca las aportaciones que en este sentido hubo a lo largo de la historia de la critica de la arquitectura y por ultimo se plantea que una idea, como la larva de una mariposa, puede quedar oculta para despertar en un tiempo que esta preparado para aceptarla.

Esta investigación tiene como finalidad estructurar un documento de carácter práctico donde los alumnos de diseño y comunicación visual y de diseño gráfico puedan consultar una guía de trabajo a seguir en la formulacion del diseño y montaje de una ambientacion museografica, para esto se ha emprendido la tarea de organizar y conjuntar los recursos mas importantes que se utilizan dependiendo de su modalidad (pequeña, mediana, grande, fija, itinerante, virtual, etcetera) considerando estrategias, tecnicas, materiales y metodos que se utilizan durante el proceso de diseño que los diseñadores deben conocer para enfrentar retos de trabajo dentro de esta area de produccion.Elaborar una guia metodologica que proporcione las pautas para cometer menos errores durante el proceso de diseño de ambientacion facilitara, sin duda, la toma de decisiones que lleve a la correcta interpretacion de argumentos, asi como a una conceptualizacion mas apegada a las necesidades de la exhibicion conforme a la densidad objetual que se tenga en el proyecto de ambientacion en turno.

Partiendo de la consideración de que los instrumentistas de viento son profesionales de la voz, la laringe, el tracto vocal y las cuerdas vocales se encuentran involucrados en la ejecución de instrumentos de viento. Las caracteristicas propias de cada instrumento producen una mixtura de funcionamiento con el sistema fonatorio del ejecutante. En el presente libro dicha mixtura es analizada exhaustivamente en situacion de pre y posejecucion en trompetistas, saxofonistas y oboistas. Este analisis ha permitido desarrollar ejercicios musculares especificos de calentamiento y enfriamiento que vuelven el sistema fonatorio a su situacion de eutonia.

Cuando viajas en avión, lo haces también en el tiempo. Antes de partir, estaba en un presente que quedaba a seis horas de distancia de mi destino y nunca imaginé lo que en ese otro presente me esperaba: la borrasca Filomena, un fenomeno natural que exhortaba, del modo en que suele hacerlo la naturaleza, a evocar el pasado en varias direcciones. Enero de 2021 comenzo con esa insolita nevada que cayo sobre Madrid cuando apenas la ciudad se disponia a retomar, en la medida de lo posible, su rutina cotidiana, drasticamente interrumpida por la irrupcion de un virus desconocido que trastoco todo lo que dabamos por sentado. La gente, impactada, comentaba que nunca antes habia sucedido algo asi, pero la historia contaba algo mas. Filomena tenia largas raices que se extendian hasta o desde la historica nevada de 1904; y el covid-19, otras que se entretejian hasta o desde la terrible gripe española de 1918. Hurgando en periodicos viejos de 1904 y 1918, halle fragmentos que forman parte de este libro. Dada la notable semejanza y, por tanto, vigencia, entre lo que se dijo en ese entonces y lo que se dijo y acontecio en 2020 y principios de 2021, se tomo la decision de hacerle un guiño al lector manteniendo la ortografia original de aquellos periodicos antiguos. Juego visual que busca propiciar la reflexion sobre como la historia tiende a repetirse y sobre cuan pronto olvidamos lo que ha sucedido en el pasado.

«En estas páginas se deleitarán con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del cine.»Del prólogo de PEDRO VALLÍN«Alejandro G. Calvo tie

La moda es una forma de expresión individual y también un altavoz para romper las normas y que se escuchen nuestras voces. Porque nuestro valor como mujeres no lo dicta un canon o una tendencia, y lo tenemos mas claro que nunca.La moda es, en definitiva, sinonimo de revolucion, y este libro nos lo demuestra con las historias de mujeres brillantes y valientes que rompieron barreras y que abrieron el camino a la libertad con un mensaje que reivindica la diversidad y la inclusion. Desde Katharine Hepburn a Frida Kahlo, pasando por Coco Chanel, Madonna, Billie Eilish o Rosalia, en estas paginas encontraras un manifiesto a favor del empoderamiento femenino.

«El Mago Enmascarado», alias de Val Valentino, ha reventado audiencias «Rompiendo el código de los magos: los grandes secretos de la magia finalmente revelados». Shows de televisión y en vivo, comerc

"La Otra Vacuna" es un cautivador drama colombiano en tres actos, magistralmente escrito por Diego Hidalgo-Oñate, adaptando la esencia de la novela "La mujer Agapanto" de Juan Camilo Betancur. Ambientada en el contexto del conflicto armado colombiano, esta narrativa desvela la persistencia del bien y la belleza en medio de un entorno aparentemente implacable de violencia.La obra nos presenta una rica variedad de personajes, cada uno con sus propias luchas y aspiraciones. En su nucleo se encuentra El Hortalero, un alma gentil que cultiva tanto los frutos de la tierra como la poesia en su corazon. Su mejor amigo, Mario, añade una capa de ligereza a la narrativa, un fuerte contraste con las sombras que se ciernen por el conflicto y el miedo.En el centro de la historia esta Agapanto, la enigmatica mujer que cautiva el corazon del Hortalero. Su misteriosa aura y su conexion con la flor de agapanto, simbolo de esperanza y resistencia, impregnan la obra con un sentido de asombro y encantamiento. Su relacion en ciernes se despliega en medio del peligro y la incertidumbre traidos por los guerrilleros, personificados por el amenazante Guerrillero.Conforme se desarrolla el drama, somos testigos de la interconexion del amor, la perdida y la perseverancia. El delicado florecimiento de un romance entre el Hortalero y Agapanto se contrapone a las duras realidades de un mundo azotado por el conflicto. La destruccion y el dolor que experimentan sirven para iluminar la belleza de la resiliencia humana y el profundo impacto del amor frente a la adversidad.La obra alcanza su punto culminante en un momento de revelacion y tragedia, resonando con el duradero poder del amor y la conmovedora belleza de la impermanencia de la vida. Las palabras profundas y resonantes de Teofilo Mendez capturan la esencia agridulce de la experiencia humana, dejando una impresion duradera en el corazon de la audiencia."La Otra Vacuna" se erige como un conmovedor testimonio del eterno espiritu humano, la fragilidad del amor y el poder transformador de la esperanza en medio de la oscuridad del conflicto. A traves de dialogos poeticos y personajes convincentes, presenta un relato atemporal que resuena mas alla del escenario, dejando una huella duradera en su audiencia.

Se llamaba Gracia Cabrera Gómez, pero el maestro Juan Solano, uno de sus compositores más fértiles, la bautizó artísticamente como Gracia Montes (1936-2022). Una de los exponentes más singulares de la cancion española, que eso es en realidad la cancion andaluza, nacio en la localidad de Lora del Rio y fallecio en Sevilla a los 86 años. Desde muy joven llamo la atencion por su personalidad en el escenario y la calidad y calidez de su voz.Dice Daniel Pineda Novo, buen amigo de la cantante, que con su repertorio se podria reconstruir el mapa de Andalucia: cantaba fandangos de Huelva, verdiales de Malaga, sevillanas y romeras. La conoci muy joven. Dos hermanos suyos estudiaban internos en el Claret, Juan era de mi curso y Manolin, que ya murio, era futbolista.Esta loreña nacida el primer dia de marzo de 1936, cuatro meses antes de que estalle la guerra civil, intervino en dos peliculas que en cierta forma representaban a las dos Españas. Estuvo dirigida por un cineasta franquista Jose Luis Saenz de Heredia en Historias de la radio, y por Juan Antonio Bardem, que pertenecio al Partido Comunista, en Muerte de un ciclista.Rafael de Leon la admiraba y le compuso algunas canciones, entre ellas la popular La Feria. El Ayuntamiento de Lora del Rio, su localidad natal, que colabora en este libro la nombro hija predilecta .Siempre tuvo el afecto y la admiracion de las compañeras de profesion. Con Juanita Reina, generacionalmente una de sus maestras, veraneaba en Chipiona. Alli las oia cantar a ambas desde la baranda de su casa una jovencisima Rocio Jurado, ocho años mas joven que Gracia Montes, a la que siempre tuvo como una de las mejores representantes de la cancion andaluza.Paco Correal