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Las memorias del cantante de AC/DC, que, tras un periplo vital alucinante y accidentado, sustituyó al trágicamente desaparecido Bon Scott al frente de uno de los grupos clave del rock duro para firmar Back in Black: un hito del rock y el segundo disco mas vendido de todos los tiempos. Brian Johnson nacio en 1947 en Dunston, en la region de Newcastle, al nordeste de Inglaterra. Su padre fue militar y combatio en el norte de Africa durante la Segunda Guerra Mundial y su madre crecio en el seno de una opulenta familia italiana. De muy joven, Brian se quedo prendado del rock cuando vio a Little Richard en television tocar Tutti Frutti. Dotado de un potente chorro de voz, pronto empezo a destacar entre el coro de los boy scouts y no tardo en montar los primeros grupos de versiones. Mientras trabaja como delineante en una gran empresa de turbinas de vapor y pasa una temporada como paracaidista del Ejercito, se pone al frente de Geordie, con los que consigue colocar un single en el Top 10, salir en el Top of the Pops y hacer giras por Europa y Australia Sin embargo, la suerte del grupo se estanco y, tras una serie de albumes fallidos, Brian Johnson se encontro en la ruina, separado, con dos hijas pequeñas y una amenaza de embargo. Pese a todo, superada la treintena y cuando parecia que el sueño del rock se esfumaba, fue convocado para un casting de AC/DC, que tras la tragica muerte de su cantante, Bon Scott, estaban en un impasse. Brian sorprendio a los hermanos Young con su potencia vocal y pericia con las letras, y lo enrolaron para grabar el que seria a la postre el mayor exito del grupo: Back in Black, grabado en las Bahamas y que incluye himnos como Hells Bells o You Shook Me All Night Long, y que acabaria siendo el segundo disco mas vendido de todos los tiempos. Narrado con humor y con una sensibilidad poco comun entre la fraternidad del rock, Las vidas de Brian es un excepcional y emocionante testimonio de una de las grandes voces del rock. Estas memorias para reir a mandibula batiente y acertadamente tituladas Las vidas de Brian estan escritas desde el punto de vista de quien claramente sigue sin creerse que estas vidas fantasticas son, de hecho, parte de una misma historia Como las mejores canciones de AC/DC, Johnson toma sus tragicas circunstancias y las convierte en un tema de valentia y exito para nuestro regocijo, y muy probablemente tambien para el suyo. Spin Una divertidisima historia de los dias gloriosos del rock y un relato profundamente humano de un chaval de clase obrera que no tiro nunca la toalla. Contadas con la prosa desenfadada y cautivadora de Johnson, son tanto todo lo que esperabas como lo que no sabias que esperabas de unas memorias de una estrella del rock.Mail on Sunday Un relato sobre el destino, la serendipia y una tenaz determinacion. Mojo Unas memorias graciosisimas y conmovedoras. Billboard Calido, hilarante e inspirador Las vidas de Brian es el equivalente literario de un album de AC/DC: material salvaje que no te da un respiro y que te deja con ganas de mas. Hot Press Una historia plagada de rupturas, retornos triunfales y no pocas anecdotas extravagantes. Mail+ Johnson es un narrador nato. Mail Online

Large Scores Shiastemback 1 Libro de Partituras Musicales he inclusive OrquestaDas E-Book Large scores Shiastemback 1 wird angeboten von Books on Demand und wurde mit folgenden Begriffen kategorisiert: viola, piano, arpa, guitarra, orquesta

Easy jazz and blues for saxophone es un libro con 21 temas fáciles para interpretar con cualquier tipo de saxo. Incluye acompañamientos para saxos en Eb y en Bb. También contiene una guía resumen de las escalas pentatonicas menores que podras utilizar para improvisar encima de las bases.

Llega el esperado y ansiado primer libro de no ficción de Quentin Tarantino.Su libro más personal: un viaje íntimo por sus películas favoritas, relatado con una voz inconfundible.«La crítica cinemato

El giro educativo en las artes es un tema clave para concebir los programas expositivos de los museos y centros de arte. Esta cuestión, que resulta evidente para la mayoría de los profesionales de la educacion en museos es, sin embargo, mucho mas compleja desde posiciones curatoriales y de gestion institucional. Si bien enunciar el valor pedagogico de las practicas artisticas genera gran consenso entre todos los agentes del arte, su aterrizaje discursivo y su concrecion a nivel formal, organizativo y de procedimientos conlleva muchas diferencias y matices. Bajo la premisa de esta heterogeneidad y su riqueza, este volumen recoge una serie de textos que analizan el llamado comisariado pedagogico, una aproximacion a la practica curatorial que se formula desde el potencial educativo de la exposicion y que pretende activar el dialogo con los publicos en distintos momentos del proceso expositivo siendo este un itinerario que no comienza ni termina necesariamente en la exposicion. Esta propuesta trata de evaluar de manera colectiva la pertinencia de este enfoque a partir de las experiencias, conocimientos y posiciones de distintos artistas, profesionales del comisariado y la educacion en museos y abordar la educacion/mediacion desde una perspectiva holistica, intentando entender la curaduria y la educacion como actividades complementarias.

Construir el Cielo en la Tierra, emular sus espacios con claves esotéricas y normas herméticas, ha sido una de las misiones del ser humano desde el pasado más remoto, intentando establecer las correspondencias entre los planos propiamente materiales y los espirituales.Para tal fin, se ha valido de muchas vias -simbolos, mantras, magia-, pero, sin duda, una de las mas significativas ha sido la arquitectura, entendida como ciencia sagrada, capaz de guiar la proporcion armoniosa en construcciones de muy diversos tipos.El autor de este libro, catedratico de Dibujo y autor de numerosos ensayos historicos sobre arte, nos descubre curiosidades como: La geometria en la Gran Piramide egipcia El papel de los maestros constructores de la Edad Media El templo como imagen del cosmos La ciudad renacentista La decoracion de la basilica del Monasterio de El Escorial

La vida de un artista icónico, un hombre fascinante y magnético que nos hechizó a todos con la magia de sus cancionesAntonio Vega arrastró durante toda su vida una fama de poeta maldito, de ser un artista al borde del precipicio, un hombre que jugaba peligrosamente con los claroscuros de la vida. Sin embargo, a traves de sus canciones, Antonio desnudaba el alma y se mostraba sincero ante quienes de verdad quisieran escuchar y entender. Sin escondrijos ni dobleces, nunca oculto ni se oculto de la persona que eligio ser sin que importaran las consecuencias.Autor de letras eternas, compositor de melodias inolvidables y un guitarrista demasiadas veces ignorado, en el cuadro que Antonio Vega dejo a medio pintar, en la vida que dejo a medio escribir, esos huecos solo pueden dibujarlos aquellos que le conocieron, le amaron y le acompañaron.Este relato pretende abarcar y explicar la vida de un artista transformado en icono, de un hombre fascinante y magnetico que nos hechizo a todos con la especial delicadeza de su voz y la magia de sus canciones. Vega nunca pudo o nunca quiso echar raices demasiado profundas, quiza porque temia que le impidieran volar, quiza porque intuia que le impedirian vivir, quiza por eso, Antonio Vega, siempre tuvo el corazon en las estrellas.

Seductor, pícaro y provocador, filósofo, cuentista y pintor, Oswald Aulèstia, considerado el mayor falsificador de arte del mundo, relata en este libro su vida de novela. Una historia en parte conver

Cuando la Historia de la ópera analice el final del siglo XX y el comienzo del siglo XXI, todos los nombres que aparecen en este libro tendrán un capítulo especial como representantes de cuatro generaciones entrecruzadas. Por un lado, la de Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Josep Carreras o Teresa Berganza; por otro, la de Renee Fleming, Barbara Hendricks y Roberto Alagna, junto a quienes tambien han marcado con fuerza las dos primeras decadas del nuevo milenio, como Cecilia Bartoli, Anna Netrebko, Sondra Radvanovsky, Carlos Alvarez, Jonas Kaufmann, Juan Diego Florez, Javier Camarena, Rolando Villazon o, despues, Philip Jaroussky y Jakub Jozef Orlinsky. En el escenario todos ellos se sienten, en su fortaleza y su fragilidad, autenticamente divos. Pero tambien, desde fuera, figuras como Peter Gelb o Gerard Mortier, verdaderos magos, han sido capaces de transformar, desde su audaz vision de la cultura, un espectaculo como la opera, para que sobreviva en el futuro. A todos ellos los ha conocido de cerca y entrevistado a menudo Jesus Ruiz Mantilla, como cronista musical. Juntos conforman una vision apasionada, lucida y polemica del mundo del arte y de la musica. Todos abordan sus valores y filosofias de la vida, sus carreras, la politica, el amor, ciertas manias, pasiones, excesos y locuras, sus glorias y ocasos Un retrato colectivo donde prima la dimension humana de estos seres divinos que bordean la tragedia y saben tambien reirse de si mismos y de lo que les rodea sin dejar indiferente a nadie.

Tres horas con María es el monólogo mudo de una mujer que está a punto de morir. El monólogo de alguien que ya no tiene nada que perder, porque ya lo ha perdido todo.A través de los recuerdos de María conoceremos la vida de una mujer rural, ama de casa y madre, silenciada por un marido dominante e invisibilizada por una sociedad machista, sorda y ciega, la España de la dictadura y la transicion.Maria no es solo un nombre, no es solo una historia. Maria es toda una generacion de mujeres, de madres, de abuelas, que vivieron el machismo y el ostracismo cuando ni siquiera sabian de la existencia de ellos. Cuando vivir era hacer lo que te decian que tienes que hacer y creer lo que te habian dicho que tienes que creer.Tres horas con Maria, amoroso y humilde guiño a Cinco horas con Mario, es un canto a la libertad, a la alegria y a la memoria. Un canto de amor infinito de una madre hacia sus hijos, de una hija hacia su madre.

"¿Qué puede decirnos la fotografía contemporánea chilena de nuestrarelación con el paisaje? Y ¿qué hacemos ahora con las imágenes quehan contado históricamente esa relación?Rosario Montero propuso estas y otras preguntas a un grupo depersonas dedicadas a la investigacion y la creacion del campo de lafotografia chilena, reuniendo asi respuestas que, a partir deexperiencias subjetivas y como en una conversacion, trajeron casos yreflexiones diversas, nuevas preguntas y algunas certezas. Entre estas,se reconoce el uso de fotografias de naturaleza como soportes a losque se fijan sentidos de nacion e identidad que luego determinannuestra relacion con los territorios. Se reconoce tambien el poder deapropiacion que tiene la imagen fotografica que, imbricado a valoresneocoloniales y patriarcales, ha determinado los modos con que seconstruyeron los paisajes fotograficos de Chile.Una linea marca el horizonte es un libro de teoria sobre la fotografiaescrito desde una mirada situada, consciente de su alcance y abierta aldialogo. Es tambien un ensayo fotografico y un repaso por lecturasfundamentales del pensamiento decolonial en relacion al arte yla naturaleza."

Una guía para vivir de la arquitectura de forma libre, estable y próspera, escrita por la fundadora de Líderes para la Arquitectura, la mayor comunidad hispanohablante de arquitectura y estrategia de negocio.Que significa ser arquitecto hoy. Como funciona el mercado de la arquitectura. Como diseñar una verdadera propuesta de valor. Como liderar la venta, el dinero y los negocios. Como consolidar un flujo constante de clientes. Como realizar proyectos excepcionales. Como armar un estudio de arquitectura feliz y rentable. Como recuperar el sentido y la utilidad profesional. Como contribuir con tu trabajo en el futuro de la sociedad. Como ejercer con libertad. Como vivir de la arquitectura. La arquitectura fue una profesion de exito. Hoy es un oficio a menudo precario y en plena transformacion. Este libro ofrece todas las herramientas que los profesionales del sector necesitan y reclaman para adaptarse y perpetuar su valor en el futuro de la sociedad.Con este metodo he logrado hacer de mi vida y mi trabajo un unico camino donde yo soy el dueño, cumpliendo los objetivos que he ido estableciendo año tras año mediante el esfuerzo, para crecer y permitirme la vida que deseo cada dia. Borja Vildosola, arquitecto en España Formar parte de este metodo fue como un despertar profesional, sobre mi conciencia y mi conducta. No solo logre mi independencia, sino que ademas se que estoy aplicando un metodo seguro, eficaz y perpetuo. Claudia Bonari, arquitecta en Uruguay El cambio en mi carrera fue completo. Lo primero fue pensar la arquitectura como un servicio de ayuda para el otro. Lo segundo, alejarme del "yo" como arquitecta. Y lo tercero, practicar la escucha activa en las necesidades de los demas para ofrecer algo valioso. Camila Toyos, arquitecta en Argentina He logrado implementar un sistema optimo para mis intereses profesionales, personales y con grandes expectativas de lo que puedo lograr como arquitecto. David Diaz, arquitecto en Mexico Entendi que para ser un buen arquitecto no basta con saber de arquitectura, como nos enseñan en las escuelas, es imprescindible definir nuestros servicios en base a las necesidades del mercado con una estrategia solida de ventas. Rodrigo Tagle, arquitecto en Chile

El arte del Renacimiento. Dos siglos de historia es un libro que nos trae de un modo didáctico y ameno el tiempo febril y convulsivo que fue el Renacimiento como un movimiento cultural que floreció en toda Europa y que abarco, especialmente, los siglos XV y XVI. Una ferviente renovacion artistica que marco un nuevo camino en la Historia del Arte. ...Pablo Cisneros Alvarez, nacido en Valencia, es Doctor en Historia del Arte y Licenciado en Historia del Arte y en Historia y Ciencias de la Musica. Es docente de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR).Ha impartido clases en la Universitat de Valencia y en conservatorios superiores y profesionales. Ha sido ponente en congresos nacionales e internacionales. Sus conferencias, investigaciones y publicaciones se centran en el patrimonio artistico-cultural valenciano y en las relaciones entre la musica y la arquitectura.Sus escritos cientificos han sido publicados por instituciones como el CSIC o universidades tales como la Politecnica de Valencia, la Universitat de Valencia o la Universidad Complutense de Madrid, entre otras.___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM

Las vanguardias artísticas para niños es un libro pensado como una herramienta dirigida a los padres y los profesores para que puedan ser capaces de explicar, a los niños y adolescentes, las novedades que aportan las vanguardias artisticas a la historia del arte. Tratamos de desvelar las motivaciones que llevaron a estos artistas a romper con el pasado y plantear nuevos caminos para la pintura y el arte en general. Al mismo tiempo presentamos diferentes talleres con cada uno de los movimientos, con tal de que los mas jovenes puedan llevar a la practica lo que se les ha explicado. Estos trabajos pueden realizarse tanto en casa como en el aula y desarrollan todo tipo de tecnicas y materiales. Trabajamos la multiple versatilidad vanguardista al abordar la manera de pintar, la teoria del color, la composicion, el collage, la fotografia, el mundo de los sueños e incluso, la reivindicacion.Ademas de los padres o los profesores, pueden acercarse al libro todas aquellas personas curiosas que quieran comprender lo que suponen las vanguardias y como estas se van desarrollando, desde mediados del siglo XIX hasta las primeras decadas del siglo XX. El contenido del libro esta explicado de una forma simple mediante un lenguaje sencillo, lejos de los tecnicismos y con un abundante soporte grafico, por que lo que nosotros tratamos de hacer es desvelar los secretos y las novedades que aporta cada uno de los movimientos artisticos de vanguardia.___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM

Trece artistas españoles para extranjeros plantea una visión general de los principales iconos del arte español que han llegado a ser conocidos dentro y fuera de nuestras fronteras. Sus obras se encuentran en los principales museos del mundo y se estudian de forma constante por alumnos e investigadores.En este libro analizamos la vida y el estilo de cada uno de los artistas, tratando de profundizar en la evolucion que han tenido a lo largo de su vida artistica, y como esta ha supuesto un cambio y un avance en la Historia del Arte.Este trabajo esta dirigido a estudiantes de español para extranjeros que tengan un nivel intermedio o avanzado y puedan desenvolverse con algunos terminos relativos al ambito artistico; a profesores de español lengua extranjera como una herramienta util en el abordaje de los artistas mencionados y sus obras; asi como a profesores ligados a materias de cultura, historia o arte español.___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM

Las vanguardias artísticas para niños es un libro pensado como una herramienta dirigida a los padres y los profesores para que puedan ser capaces de explicar, a los niños y adolescentes, las novedades que aportan las vanguardias artisticas (y la ruptura con la modernidad durante los años 60)a la historia del arte. Tratamos de desvelar las motivaciones que llevaron a estos artistas a romper con el pasado y plantear nuevos caminos para la pintura y el arte en general. Al mismo tiempo presentamos diferentes talleres con cada uno de los movimientos, con tal de que los mas jovenes puedan llevar a la practica lo que se les ha explicado. Estos trabajos pueden realizarse tanto en casa como en el aula y desarrollan todo tipo de tecnicas y materiales. Trabajamos la multiple versatilidad vanguardista al abordar la manera de pintar, la teoria del color, la composicion, el collage, la fotografia, el mundo de los sueños e incluso, la reivindicacion.Ademas de los padres o los profesores, pueden acercarse al libro todas aquellas personas curiosas que quieran comprender lo que suponen las vanguardias y como estas se van desarrollando, desde la Segunda Guerra Mundial hasta los movimientos posmodernos de los años 60 y 70. El contenido del libro esta explicado de una forma simple mediante un lenguaje sencillo, lejos de los tecnicismos y con un abundante soporte grafico, por que lo que nosotros tratamos de hacer es desvelar los secretos y las novedades que aporta cada uno de los movimientos artisticos de vanguardia.___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM

El arte nos da la oportunidad de expresar lo que con palabras no se puede o simplemente no se desea. Nos permite llorar en forma de trazos sobre un lienzo, o simplemente dejar fluir el dolor y la pérdida con notas musicales o con la rima exquisita de la musa disfrazada de pena, quien nos sopla al oido su maravillosa melodia.

Consejos y secretos de belleza, ejercicios físicos y comentarios que ayudan a lograr una mejor imagen y proyección personal, nos descubre este libro, en el que también se hallarán nociones y detalles acerca de la cultura del vestir, la educacion formal, la salud y la higiene; asi como utiles recetas a base de frutas que favorecen el tratamiento de las diferentes partes de nuestro cuerpo, ademas de sencillas formulas para eliminar manchas de la ropa, entre otras multiples e interesantes ideas.

Cuaderno de apuntes de un titiritero recoge más de una decena de textos del autor donde reflexiona y dialoga con los conceptos, representantes y espectáculos de actuación y trabajo con títeres. Figuras como Dora Alonso, los hermanos Camejo, Stanislavski y Obraztsov, confluyen para armar las pautas y cimientos sobre los que Ruben Dario Salazar funda su obra y su conviccion de titiritero.

«Una biografía épica. Un libro para disfrutar, ameno y plagado de detalles. Fascinante».Kirkus ReviewsBasada en años de investigación y entrevistas con decenas de amigos, amantes y detractores de War