Ebooks de arte, página 126 de 1278

Desde el siglo XIX, la llamada novela histórica ha sido uno de los subgéneros literarios preferidos entre los lectores. Por eso, no es extraño que estas obras narrativas y las series de reconstrucción historica en canales televisivos sean hoy fenomenos de audiencia inusitados: las nuevas generaciones tienen curiosidad y avidez por conocer el pasado, "su" pasado, el que tambien les pertenece como herederos de la tradicion de Occidente; y, si ademas, se trata de obras que despiertan la imaginacion y la fantasia, la tarea de llevarlas hasta ellos sera grata y fructifera. Tais de Atenas logra dar una colorida y vivida experiencia de la Atenas del siglo IV antes de Cristo y, a traves del relato de Tais, sacerdotisa de Afrodita, nos transporta a antiguas ciudades de la Grecia clasica y nos hace participes de la vida de la gente del comun, sus creencias, costumbres y pesares; de las ilusiones, luchas y esperanzas de una joven mujer que busca venganza para los asesinos de su familia. Anastassia Espinel, con sus intensas novelas, se convierte en una fuente de ficcion historica y es por eso que, con esta obra, primera de una trilogia, inauguramos la Serie Juvenil de nuestra Coleccion Letra x Letra, para ofrecerles a los jovenes lectores una ventana a la comprension de la historia del mundo antiguo, tan necesaria para crear un "universo" que les permita insertarse en la cultura actual.

Una obra en la que está latente, fundamentalmente, la poesía. Unos versos arraigados con fuerza, pero de manera orgánica, a la cultura andaluza, a nuestras raíces más puras, a nuestra sangre, nuestro pasado, presente y futuro. Una diversidad de generos que el aficionado al flamenco suele buscar, intentando encontrar algo fresco y subversivo, mas alla de ese caudal inagotable, interpretado por anteriores generaciones, del que todos hemos aprendido. Una recopilacion imprescindible para el amante del flamenco, indispensable para el mancebo de la poesia.Dos iconos locales de lo universal, dos nombres propios en mayuscula de un genero global, que se abren en canal y aportan lo nuevo bebiendo de lo viejo: la pureza de un genero que se actualiza, que mira hacia atras para luego mirar al frente. La musica, la poesia, la belleza de la palabra, la cadencia, la importancia del mensaje y la relevancia de la sonoridad en una recopilacion que une el pasado y el futuro. La poesia y el flamenco de la mano, fundiendose armoniosamente en la pluma de dos de sus mas fervorosos y talentosos creadores y amantes.

La construcción de edificios está especialmente implicada en las emisiones de dióxido de carbono, y es conveniente que su diseño y construcción sea un factor primordial en la ofensiva por mitigar los efectos del cambio climatico.En la nueva concepcion de los edificios es fundamental el diseño integrado y, por tanto, debe haber un dialogo beneficioso entre arquitectos y servicios de ingenieria. El libro de Smith introduce lo ultimo en tecnicas practicas de sostenibilidad e ilustra diversas tecnologias que se estan desarrollando para crear eco-eficiencia optima en nuestro entorno construido. La obra promueve la asociacion creativa entre los profesionales de la construccion (arquitectos, ingenieros y diseñadores) con el fin de alcanzar las condiciones optimas para los usuarios con la minima demanda de combustibles fosiles.Es necesario que los estudiantes, los profesionales y la industria de la construccion sean conscientes de la importancia que tienen en la creacion de una arquitectura que no solo mejore la calidad de vida, sino tambien que esa calidad sea sostenible.El texto de Smith nos ayuda a dirigir la mirada no solo hacia atras, sino tambien hacia un adelante lleno de incertidumbres e interrogantes. Es un libro valioso que hay que leer con interes, por su intencion premonitoria sobre el cambio climatico y el inevitable impacto en los modos de crear y habitar la arquitectura.

El presente libro efectúa una relectura radical de nuestras ideas acerca de los géneros cinematográficos. En realidad, se trata del primer texto que relaciona de modo amplio los papeles que desempeñan la industria, la critica y el publico en la genesis y la redefinicion de los generos. Rick Altman se dedica a prestar atencion a las voces mas importantes en la historia de la teoria de los generos de Aristoteles a Wittgenstein y revela al lector cuales han sido las apuestas mas arriesgadas al respecto. Para empezar, reconoce que el propio termino genero conlleva en si mismo significados diferentes segun los distintos sujetos que lo enuncien. Luego, elabora una nueva teoria del genero basada en la relacion dificil y competitiva, pero tambien complementaria entre sus diversos usuarios. Y, en fin, menciona y comenta una amplia variedad de ejemplos, desde Asalto y robo de un tren hasta La guerra de las galaxias, de El cantor de jazz a El juego de Hollywood.

La resonancia de una honda voz de poeta.Una estrofa popular abre este poemario: «Llamadme amparo,/ el enfermo buscaba el alivio/ malito, y yo no lo hallo». A continuación, Niño de Elche empieza a hil

"Los libros de texto han sido desde siempre objeto de interés tanto para las encrucijadas que deben resolverse en los sistemas de educación nacionales como en el campo de la investigación didáctica y pedagogica. ¿Garantes del acceso democratico a los saberes de la educacion obligatoria o dispositivos que promueven la reproduccion acritica de conocimientos oficiales y la rutinizacion de las practicas del aula? ¿Objetos editoriales innovadores o productos de mercado de factura previsible?Los libros de texto: ¿tradicion o innovacion? es una recopilacion de articulos que ponen en juego estas y muchas otras preguntas que encuentran en los aportes de investigadores e investigadoras colombianos, españoles y argentinos algunos modos de seguir abordando un tema que cobra relevancia no solo en la cotidianeidad del aula, sino tambien en las decisiones de politica educativa relacionadas con los materiales de enseñanza.En el contexto actual de desarrollo y diversificacion de los canales y soportes para la circulacion del conocimiento, la mirada multidisciplinaria sobre los libros de texto atendiendo a sus ideologias subyacentes, a los contenidos que presentan, al modo en que se seleccionan y se evaluan, entre muchos otros aspectos conforma una agenda para su estudio que este libro presenta de manera solida y con originales trabajos. "

En el libro, de planteamiento innovador y contenidos novedosos, espléndidamente ilustrado, se habla de todo esto y de mucho más; pero hay que hojearlo con atención, tranquilamente, captando los secretos y los miles detalles, las observaciones e informaciones contenidas en el repletas de datos y basadas en estudios exhaustivos y apasionados de los propios autores y expertos.Es un libro que no deja indiferente, mas bien fascina, atrae la atencion, intriga y, sobre todo, no se deja olvidar. Es un ensayo que de alguna manera da vida a un nuevo fenomeno, casi un movimiento artistico dedicado a la historia y a los antiguos sucesos del Valle de Ansanto, provincia de Avellino, en la Alta Irpinia. El fenomeno artistico llamado Mefitismo (o Mephitismo) nace oficialmente en 2017 a manos de artistas emergentes que traen inspiracion directamente del mito de la Diosa Mefite para crear obras (tela, esculturas, land art, arte figurativa, abstracta y conceptual, fotografias digitales, collage, etc.), utilizando las mas diversas tecnicas -algunas de ellas innovadoras- segun un nuevo modo de concebir el arte, profundamente arraigada en un territorio historicamente importante cuanto olvidado a traves de los siglos. Las obras pictoricas y escultoricas del movimiento inspirado en la Xoanon emergen austeras y solemnes y casi parecen respirar aquellos gases mortales liberados y compuestos por acido carbonico y sulfuro de hidrogeno, atrayendo asi las miradas de los espectadores en una especie de osmosis dada por el trinomio tiempo, energia y consciencia historica. Las nuevas interpretaciones de la Xoanon y la Diosa Mefite hacen revivir la historia del valle en una nueva dimension colectiva, sustrayendola a nivel de representacion figurativa a la accion erosiva, si no destructiva, del tiempo. Para ellos la Mefite es una diosa que se regenera y regenera la vida, diosa benigna en epoca italica (de aqui el titulo La Buena Mephite), relegada a diosa mefitica y malefica en epoca romana.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

Vehemencia y respeto con sobradas razones. José Delarra, artista que, desde hace mucho, llegó para incluirse en la extensa galería de los grandes escultores cubanos —Agustín Cárdenas, José Sicre, Rit

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

El libro que el lector sostiene en sus manos aborda cómo las deidades prehispánicas fueron transformadas en demonios, proceso analizado desde la pintura mural conventual. A diferencia de otros estudios, el problema de la demonizacion de los dioses prehispanicos esta centrado en las imagenes pintadas en varios conventos de la Nueva España. Durante la evangelizacion, el Diablo fue una figura clave en la conversion de los indigenas, para inculcar el amor a Dios los frailes utilizaron el miedo al castigo diabolico en el infierno. En la pintura mural de los conventos abundan las imagenes de demonios, pero en algunos casos las figuras de los diablos incorporan elementos propios de la iconografia prehispanica: los evangelizadores decidieron que todos los dioses de los nativos eran demonios y los indigenas habian vivido engañados, de no aceptar la nueva religion sus almas arderian en el infierno, atormentadas por aquellos que habian tenido como divinidades, de alli la necesitad de presentar a los demonios con algunas de las caracteristicas de los dioses indigenas. El tema del Diablo en la pintura mural no solo tuvo importancia en territorio novohispano, en el sur del continente tambien fueron utilizados; por esta razon el ultimo capitulo esta dedicado a una somera comparativa de algunos de estas imagenes con las elaboradas en la Nueva España. Este trabajo esta dirigido al sector academico, pero tambien al publico en general interesado en el arte virreinal de los indigenas bajo dominio español.

Amar la escena. Diarios teatrales es la selección de reseñas críticas, investigaciones y valoraciones en torno al hecho teatral cubano desde el punto de vista particular e inclusivo de este hombre que conoce el teatro y sus senderos mas disimulados. La mayoria han sido publicados en la revista Tablas, otros vieron la luz en espacios de pensamiento teatral latinoamericano o en conversatorios.

Contar una historia, es decir, volver a la semilla dramática, dejar un mensaje y provocar que salgamos del teatro con una emoción —sentirnos entonces diferentes de como entramos—, creo que aquí resid

Co-Cine (El discurso culinario en la pantalla grande) es una panorámica sagaz, analítica y exhaustiva de un amplio desfile de cenas, deleites de paladar, espacios memorables que acogen a personajes no solo en tanto comensales, asi como de regodeos en el hambre literal, a manera de contraparte, etc., recreados todos en la filmografia internacional y nacional, ya sea en instantes incidentales o como motivos medulares de las distintas obras. En aras de una didactica informacion actualizada para los lectores, el autor del volumen ha hecho un mayor enfasis de seleccion en aquellos filmes de las ultimas decadas sin obviar los grandes hitos del cine mundial y del cine latinoamericano, en el cual la ausencia del alimento remite a la pobreza y la marginalidad que esta vertiente cinematografica tan magistralmente ha reflejado.

"La vida siempre tiene la razón, el arquitecto es quien se equivoca", fue la sentencia que pronunció Le Corbusier, el arquitecto más revolucionario del siglo xx, cuando las viviendas que diseñó para Pessac fueron modificadas por sus habitantes. Fue su reconocimiento de que la casa preconcebida, asumida como un mecanismo para vivir, cederia el paso a la aparicion de la vida misma en la vivienda. Este libro aborda esta mutacion en la concepcion de la vivienda, entendida, en principio, como objeto previsible y terminado para transformarse recientemente en verbo variable e inacabado. Se estructura a partir de investigaciones sobre vivienda social industrializada en el mundo, de las que el autor abstrae conceptos para ser aplicados en su ejercicio profesional (I + D) y en su practica docente (U + E + E), para finalmente mostrar un ejemplo de aplicacion en la ciudad (mat-housing). Al reflexionar acerca de lo que hoy en dia significa la vivienda y asumirla como un medio de vida mas que un fin predeterminado, esta puede ser entendida como una especie de organismo adaptativo, casi vivo, que alberga y enaltece la existencia humana.

Ubicado en el subsuelo de la Isla de la Genética, un laboratorio asegura la vida y la reproducción asistida como única solución viable para la continuidad de la especie humana, tendiente al hipogonadismo y la neotenia. A medida que se desarrolla la historia, aparecen anomalias en la telecomunicacion y toma protagonismo el conflicto ontologico de cada personaje: Sunna, Adalberg, Valdi, Solmundur, y los demas, son el reverso de una eusociedad hipertecnologica, aislada y en crisis.

Pancho el Pitbull es una historieta humorística infantil que cuenta la historia de un humano llamado Tato, que decide adoptar un perro pitbull del refugio, a quien llama Pancho. Desde entonces sus vidas cambiaron para siempre: Pancho debera aprender a vivir entre humanos, mientras que Tato tendra que adaptarse a la vida con una mascota. Posteriormente la familia se agranda, cuando ambos deciden adoptar un nuevo perro, el cachorrito Pildorito, y entonces Pancho debera aprender a comportarse como el hermano mayor del recien llegado. La serie de libros Pancho el Pitbull comenzo a publicarse en 2015 editada de forma independiente por el guionista y dibujante Nicolas Peruzzo, basado en conceptos creados Junto a Neal Wooten. Los cinco libros autopublicados de Pancho el Pitbull se han convertido en la historieta uruguaya mas vendida de la ultima decada. Pancho el Pitbull: un nuevo comienzo es el sexto libro de la serie, publicado por Editorial Planeta.

Tres novedosas propuestas teatrales componen este libro, muy diferentes entre sí pero reunidas en torno al tema universal de la culpa y las diversas formas en que esta se agencia según tiempo y circunstancias. Dirigidas tanto a quienes trabajan directamente con la escena como al lector en general, Jorge Herrera nos ofrece estas tres piezas, desafiando nuestra imaginacion y nuestras capacidades interpretativas y creadoras.