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En 1991 se estrenó Thelma y Louise. Al final del largometraje, Martine Delvaux estalló en lágrimas, conmovida por el destino trágico de las dos protagonistas.En este relato intimista, la autora entrelaza las reflexiones sobre el filme, que ha visto numerosas veces, y las de su vida personal.Une esta pelicula a otras peliculas, a amistades significativas y a momentos personales especiales.Memorable como las conversaciones que no quisieramos que acabaran, Thelma, Louise y yo de Martine Delvaux nos despierta las ganas de volver a ver el filme, una vez mas.¡Un ensayo vertiginoso! Delvaux nos ofrece un trabajo intrigante, a mediocamino entre el analisis del filme y el diario intimo(Marie-Laurence Boulet, Le fil rouge).En una amalgama brillante, combinacion de lo intimo y lo universal, la autoraparte de Thelma & Louise para reflexionar sobre el destino de las mujeres(Alexandra Mignault, Les Libraires).Martine Delvaux es muy habil en su forma de recordarnos lo que hizo en1991, y el camino recorrido durante los años que nos separan del estreno dela pelicula que es no tan solo suyo, si no que nos concierne a todos(Catherine Voyer-Leger, Nuit blanche).

Sagreras desarrolló uno de métodos de estudio de guitarra de mayor difusión en la región. Este es el primero de siete volúmenes, concluyendo en técnica superior de guitarra, de una obra de enseñanza clasica para el instrumento y de solicitud permanente en conservatorios de toda hispanoamerica. El "metodo" Sagreras, como suele llamarselo, es uno de los tres o cuatro metodos de mayor difusion en la region.

Las memorias de Bono, el vocalista principal de U2***EDICIÓN EN ESPAÑOL***Se trata de uno los artistas más icónicos de la música en todo el mundo y se han escrito miles y miles de páginas sobre su carrera; sin embargo, en Surrender, es ahora Bono quien se sienta ante la hoja en blanco para contarnos, por primera vez y en primera persona, los detalles de su formidable vida y las personas con las que la ha compartido.Su indistinguible voz nos conduce en un recorrido que va desde su infancia en Dublin, pasando por la repentina muerte de su madre cuando tenia 14 años y el insolito camino que hubo de recorrer U2 para convertirse en uno de los grupos de rock mas influyentes del planeta, hasta llegar a un examen de las mas de dos decadas que ha dedicado al activismo, luchando contra el SIDA y la pobreza extrema.La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexion honesta, no exenta de un saludable sentido del humor, logra abrir mas el foco sobre su vida, asi como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.Criticas: Querido B: ¿por que no te rindes ante la evidencia de que eres un GENIO? Penelope CruzSurrender revela al ser humano detras de la estrella de rock [...] y profundiza en la conviccion (y dice, puede que Dostoievski tenga algo que ver) de que los seres humanos influyen poco o nada en los dos momentos mas importantes de la existencia: nacer y morir. Armando Navarro, Revista Kinema BooksLa autobiografia sorprendentemente intima de Bono es una mirada a sus mayores amores y desamores. [...] Aunque la grandiosidad de U2 pueda convertirse a veces en autoparodia, la emocion que impulsa al grupo se narra vividamente en Surrender. CulttureProsa excentrica la de Bono, como su corazon (literalmente defectuoso desde el nacimiento), aunque lo suficientemente atractiva como para satisfacer al mas inquieto de sus fans. [...] Libro atractivo en todos los sentidos. Enrique Turpin, ZendaCon su inseparable mujer, Alison Stewart, como hilo conductor, Bono apuesta por una estructura nada convencional e hilvana (respetando una basica pulsion cronologica) canciones con experiencias. Javier Lopez Rejas, El CulturalLa oportunidad del rock como profecia que se cuenta en Surrender con la pomposidad intacta de entonces, pero en boca de un hombre de 60 años: la representacion misma de la deriva. Del rock y la religion a la politica, que comienza a tocar a los musicos piadosos. Mario de las Heras, El DebateUn Bono en modo humilde, orgulloso de sus logros, pero dispuesto a encajar sus pasos en falso. Jordi Biancotto, La VanguardiaLa escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexion honesta (no exenta de un saludable sentido del humor), logra abrir mas el foco sobre su vida, asi como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.Zenda

Akoschky, Judith. Videla, Mario. El mas clásico y difundido libro de iniciación a la flauta dulce del mercado hispanoparlante. Este libro es un "clásico" de la primera aproximación a la música. Aplicable tanto en las escuelas primarias, asi como en los hogares. Todos los elementos necesarios para aprender el instrumento con precision y soltura, combinando la practica instrumental con el canto, la percusion y otros instrumentos. Soprano en Do. En tres volumenes de creciente dificultad. Este libro, destinado a los principiantes tiene por objeto poner a disposicion del maestro de musica un metodo para la enseñanza colectiva de la flauta dulce. El material incluido en este primer tomo para niños abarca el aprendizaje de la primera octava del instrumento en un orden progresivo de dificultades tecnicas y musicales; fue seleccionado de manera de hacer innecesaria la inclusion de ejercicios meramente tecnicos. Teniendo en cuenta las multiples posibilidades que ofrece el trabajo en conjunto, se ha combinado la practica instrumental con el canto, la percusion y otros instrumentos musicales en arreglos a dos y tres voces, favoreciendo asi una viva participacion de los alumnos en la actividad musical. La flauta dulce, instrumento que gozo de gran popularidad en los siglos XVI y XVII ha resurgido a principios de nuestro siglo, despues de un largo olvido. Por su sencillo mecanismo, su enseñanza se adapta con exito a las necesidades de clases colectivas de niños, jovenes y adultos, constituyendo un valioso aporte a la formacion musical y a la educacion auditiva.

11º edición revisada por el autor en 1949. Traducción de Emiliano Aguirre. Casi sin excepción todo estudiante de música que pretende tener conocimientos y formación en lectura musical ha basado su practica y desarrollo en este trabajo de Paul Hindemith. Se trata de un metodo utilizado en todos los conservatorios oficiales y privados del pais, asi como por el docente particular, y permite acceder a la lectura musical tanto en los inicios como en la formacion avanzada del musico. Un trabajo de consulta y practica permanente.

Los sistemas físicos y procesos neuropsicológicos que intervienen en lo que llamamos música.Combina una discusión de acústica musical tradicional con una presentación de los más recientes descubrimientos en psicoacustica y funcion cerebral. Usando el lenguaje preciso de la ciencia, pero sin matematica complicada, el autor presenta un cuadro coherente e integrado de la fisica, psicoacustica y neuropsicologia de la musica, analizando la relacion entre ciertas caracteristicas de las ondas sonoras con las sensaciones psicologicas evocadas, y describiendo como estas ondas son generadas en los instrumentos musicales, como se propagan a traves del medio ambiente, y como son detectadas por el oido e interpretadas por el cerebro. Ademas de ser de interes general para un publico bien informado, amante de la musica, este libro puede servir como texto principal o de consulta en cursos de teoria musical; tambien se espera que sea de interes para psicologos y terapistas. Encontraran en los capitulos pertinentes una util puesta al dia de los mas recientes resultados de investigacion.

"Una de las características más notables del arte musical en los últimos decenios es sin duda alguna, el prodigioso aumento de su campo de acción, antes limitado a una reducida minoría y extendido ahora a grandes sectores de la poblacion mediante el disco o la radiotelefonia que permiten al aficionado conocer sin esfuerzo y en poco tiempo mayor cantidad de musica que el profesional de antaño en varios años de experiencia. Paralelamente, las vinculaciones entre nuestro arte y las diversas ramas de la ciencia y la tecnica modernas con el relacionadas se han estrechado de tal modo que es inadmisible que el musico deseoso de poseer una preparacion completa ignore las leyes fundamentales de la Acustica, los procedimientos de formacion de las escalas y los principios que informan la construccion de los instrumentos musicales o los metodos principales para registrar y reproducir el sonido. La indole de este trabajo, destinado al estudiante de musica, cuya cultura cientifica suele ser descuidada en favor de la preparacion tecnica necesaria a su carrera, me ha decidido a incluir en el texto, directamente o mediante apendices y notas al pie, las nociones de matematicas, de psicologia y de anatomia y fisiologia del oido indispensables a la comprension de ciertos parrafos. Asimismo, por considerarlo de interes he agregado sobre los instrumentos transpositores, acustica de las salas y determinacion de la velocidad del sonido."

Este libro clásico aún es uno de los pilares fundamentales de la enseñanza inicial del piano. Desarrollado para que el alumno toque en forma conjunta con el maestro, provee una sólida base técnica y de musicalidad sobre la cual seguir avanzando en el aprendizaje del piano.

Un libro de armonía completo, dinámico y actualizado para el músico popular de habla hispana, cualquiera sea el estilo y la corriente que aborde. La solidez y el criterio adoptado por Gabis, son el fruto de su extensa y reconocida carrera musical, sus estudios en Berklee College of Music y su direccion de escuelas musicales de renombre en Madrid. Su privilegiada vinculacion con el jazz, blues y el rock mundial, le permite abordar enfoques sumamente diversos y de distintas latitudes y volcarlos en este trabajo, que cuenta con un capitulo dedicado al blues y su campo armonico y que constituye el unico trabajo de estas caracteristicas editado en idioma español hasta la fecha.

El presente libro está dedicado a todos los guitarristas. Pretendemos que sea de utilidad tanto para el principiante o el instrumentalista formado (con todo lo que necesita saber para desarrollarse en la vida profesional) como para aquel profesor que carece de bibliografia especializada, ya que ha sido pensado para proveer desde los elementos basicos hasta los mas novedosos.

Claudio Gabis transcribe en este manual, todo lo necesario para entender las escalas pentatónicas, a través de ellas y en sus diferentes vertientes, explica conceptos musicales básicos de la música moderna, los cuales permitiran al lector adentrarse de lleno en esta informacion tan basica y fundamental a la hora de ejecutar el instrumentoSea cual sea el estilo a encarar dentro de los referentes principales del ultimo siglo, este manual trae el a,b,c con la informacion explicada de una manera sencilla y graficamente clara para que cualquier persona sin conocimiento ni experiencia previa pueda aprender sobre escalas pentatonicas.

Segundo libro del colectivo de ilustradores The comic fome.A través de viñetas en blanco y negro, ocho ilustradores que conforman el colectivo The comic fome plasman su humor negro y sencillo en un compilado de comics de lectura individual, pero que siguen la narrativa del chiste fome, que resulta inevitablemente gracioso. Personajes diversos, distintos estilos de dibujo y humor. Todo en un solo libro fome.

El abuso no es un espectáculo es una historia personal de la animadora de televisión y actriz Katherine Salosny. Este recorrido de una vida, narrado en primera persona y asociado a las luminarias de la TV podria inducirnos al equivoco de suponer un registro mas de anecdotario complaciente, usual en figuras publicas del espectaculo que han alcanzado la fama. Nada mas lejos de aquello. Este relato es la memoria de una mujer que decide contar una parte intima de su vida que la ha perseguido desde la infancia: las secuelas tortuosas del abuso sexual de su progenitor sobre su hermana y luego sobre ella misma. Son años muy duros de padecimientos, abandonos, decepciones y fracturas, tambien de restauraciones, afectos y un largo psicoanalisis que le dan las herramientas para salir del pozo encarando la cruda realidad con singular valentia. Los delitos de abuso sexual son imprescriptibles por definicion y cada persona decide el momento adecuado para afrontarlos. En ese encuentro con la verdad, Katherine no trepida por las consecuencias sobre la imagen publica y los artificios propios de la sociedad del espectaculo. Su gran objetivo es el autoconocimiento y la paz interior. Pero el trayecto para llegar a esa meta es largo y sinuoso. Junto al lado lugubre coexiste la realidad del exito, la belleza y los oropeles de la fama. Personajes que marcaron el entretenimiento televisivo del Chile de los 80 y 90 forman parte de esta tension que acompasa estos dos mundos y que terminan decantados por la fuerza decidida de mujer, fiel a su dignidad y conciencia de genero.

Argentina conmemora los cien años del nacimiento de Astor Pantaleón Piazzolla. Por esta fecha, el bandoneonista y compositor es el músico argentino más programado y reconocido en todo el mundo. Melos Ediciones musicales edita y distribuye gran parte de su obra, incluyendo partituras para piano (como en el presente album), duos, su clasico quinteto, y obras para ensamble instrumentales o cantadas. La fecha que celebramos requeria una edicion especial, que llevara el sello de "Piazzolla 100 años" y esperamos acompañar los festejos con lo mejor de nuestro trabajo y dedicacion habitual. Cualquier adjetivo para con el Maestro Astor Piazzolla que intentaramos desde este espacio seria redundante para con nuestro publico y para con el nuevo musico, estudiante o melomano que acceda a esta edicion especial. Solo diremos que como es nuestra costumbre, hemos preparado la edicion de estas partituras con la fidelidad y rigor que la gran musica de Astor Piazzolla merece. Esta edicion tiene ese artesanal cuidado. Este es nuestro compromiso con su arte y con ustedes. Feliz aniversario, Astor Pantaleon Piazzolla

Considerado como la biblia del Feng Shui en Japón desde su publicación hace quince años, este libro nos enseña cómo lograr cambios positivos para nosotros y nuestros seres queridos. Muchas veces buscamos la forma de hacer que nuestra vida mejore, pero olvidamos la parte mas sencilla y esencial.Poner en orden nuestro entorno, liberarnos de lo superfluo y almacenar nuestras pertenencias aprovechando al maximo los espacios, son los puntos clave para disfrutar de una existencia mas saludable. En esta edicion ampliada e ilustrada, la autora introduce alternativas sobre como crear situaciones favorables, siempre desde una perspectiva simple y practica. Añade, ademas, una serie de preguntas y respuestas sobre diversos temas como el matrimonio, el embarazo, la relacion entre las personas o el cuidado de los ancianos.

"Un libro apasionante y divertido, escrito con maestría, que puede leerse como una historia de Los Bunkers, pero también como una generosa y cálida lección acerca del poder transformador de la música" (Alejandro Zambra).Cancion para mañana es un relato que habla de musica y de una banda, de sus cinco integrantes, y de Chile y Mexico, del siglo XX y el XXI, y de las historias que hay detras de las canciones mas conocidas de Los Bunkers, temas que los llevan desde Talcahuano a la Plaza Dignidad, del Estadio Victor Jara a los mayores escenarios de Latinoamerica. Mauricio Duran nos entrega en este, su primer libro, una serie de imagenes de epocas extraordinarias, meticulosas y emotivas: una hermosa narracion sobre la juventud y los grandes cambios.

¡Lee la Constitución Política del Perú junto con los personajes de la saga Ayar, la leyenda de los inkas!En este libro encontrarás los textos de nuestra Constitución, presentados de manera didáctica y resumida, en una edicion completamente ilustrada para que conozcas tus derechos y deberes como ciudadano del Peru.

Poco a poco, como quien no quiere la cosa, de una idea nacida en 2018 se fueron sumando al viaje 141 mujeres invitadas por la anfitriona Mariela Ivanier para hablar de su relación (personal, íntima, unica) con el arte. Un numero caprichoso, capicua, inestable. Artistas, coleccionistas, curadoras, periodistas, criticas, gestoras, productoras y escritoras Una red de mujeres apasionadas, para las que el arte no es un consumo suntuario, sino una necesidad vital que esta presente cada dia.Como en sus Te de Coleccion, se fueron reuniendo amigas, amigas de amigas, amigas de amigas de amigas para ir trenzando un circulo que podria seguir creciendo permanentemente como un work in progress, como una performance activa y amorosa. Mariela las convoca y el arte las reune para soñar un mundo mas armonioso y mas vivible. Leer cada uno de estos testimonios nos inspira para que el arte entre a nuestras casas y nos ilumine la vida.

Documentado y a la vez escrito con el aliento de una novela, Gato Barbieri. Un sonido para el tercer mundo es el derrotero de un músico pasional y al mismo tiempo enigmático. De su modesta infancia en Rosario a la consagracion internacional de la mano de la banda sonora de Ultimo tango en Paris, Leandro Barbieri, "Gato", brillo en cada una de sus vidas por su sonido ardiente y lirico. Su temprana participacion en la orquesta de Lalo Schifrin y su meteorico ascenso en la escena del jazz porteño. Un viaje iniciatico a Italia de la mano de su compañera Michelle. Los años de free jazz y vanguardia, entre Europa y los Estados Unidos. Sus colaboraciones con Don Cherry, Enrico Rava, Carla Bley y Dollar Brand. Su amistad con Glauber Rocha, Bernardo Bertolucci, Gianni Amico y Pier Paolo Pasolini. El encuentro con Julio Cortazar y la polemica con Astor Piazzolla. Su giro tercermundista y un lugar personal en la escena del jazz latino. Todas coordenadas que delimitan a un saxofonista explosivo, un artista revolucionario, un icono pop. Fiel a su estilo que lo posiciona como un referente indiscutido de la critica y la historia de la musica popular argentina, Sergio Pujol ha escrito una biografia que puede leerse como el relato de una epica personal y al mismo tiempo colectiva: la de un musico argentino que, al salir al mundo, descubrio su destino sudamericano.

Mánager, productor, empresario, representante, hombre detrás de escena: el presente de la industria del entretenimiento en la Argentina y en el resto de Iberoamérica no sería el mismo si en las últimas cinco decadas Daniel Grinbank se hubiera quedado quieto. Desde los tempranos 70 de la mano de un balbuceante rock nacional, hasta una actualidad que lo encuentra con propuestas de avanzada, supo imprimir un sello personal en cada uno de sus proyectos. Admirado, tambien controvertido, es mucho mas que el hombre que marco un antes y un despues en la radiofonia local con el desembarco de la Rock & Pop en los años 80 y que lleno estadios y ciudades con shows de artistas internacionales y espectaculos de primer nivel. Es alguien que lleva adelante una trayectoria comprometida con una "idea" del arte que le valio mas de una interna en una industria que no perdona. Una forma de trabajar que sostuvo contra viento y marea cuando se atrevio tambien con la television, el teatro, los musicales, el ZOO de Buenos Aires y hasta con el futbol. Entre anecdotas y recuerdos, entre confesiones y el mas crudo relato cotidiano, Te amo, te odio, dame mas es una biografia que puede leerse a la vez como un manual de vuelo en donde lo bueno y lo malo, los exitos mas rotundos y los fracasos mas estrepitosos de un empresario son expuestos sin medias tintas. Un libro valiente que, lejos de una epica personal, elige jugarse por las luces y sombras de alguien que las hizo todas.