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La movilidad artística internacional es un sueño para muchxs y una necesidad para otrxs. Pero ¿cómo se gestiona? ¿Qué desafíos enfrentan los artistas y gestores culturales al salir al mundo con sus obras? ¿Cuales son las claves para no convertir una gira en una pesadilla burocratica? Guia de vuelo ofrece una mirada clara, practica y profunda sobre los multiples aspectos que atraviesan la movilidad de las artes escenicas y musicales: desde la planificacion de una gira o residencia hasta los temas legales, impositivos y logisticos que deben considerarse. Con un enfoque latinoamericano y una perspectiva critica, este libro traza un mapa de actores, obstaculos y oportunidades en el intercambio artistico internacional. A partir de experiencias reales, entrevistas con especialistas y una solida investigacion, Jose Luis Espinosa Torre brinda herramientas esenciales para quienes buscan profesionalizar y potenciar su proyeccion internacional. Una guia necesaria para gestoras, gestores, artistas, instituciones y toda persona interesada en que sus proyectos culturales crucen fronteras con sentido, cuidado y estrategia.

Este trabajo es un estudio sobre los orígenes y evolución de los prototipos residenciales en forma de torre en el arco temporal de los primeros setenta años del siglo XX. Se han recopilado aquellos experimentos, representativos de las utopias de la modernidad, en los que la torre de viviendas tuvo un especial protagonismo tratando de revindicar las virtudes que originaron su alumbramiento, como la higiene, la racionalidad y la vida al aire libre, a pesar de haberse convertido en la alegoria de los efectos de la inhumanidad de la vida moderna. La torre de viviendas ha luchado por liberarse de las ataduras que la ligan al suelo del que crece; como el hombre, puesto en pie, busca su referente en la linea del horizonte, como su replica ortogonal para sellar un nuevo pacto de solidaridad con la naturaleza. Ajena por completo a ese territorio de anclaje apuesta por la altura como unico vinculo emocional con el paisaje, elevarse es el recurso de esta maquina para HABITAR EL CIELO.

Con la publicación en 1965 del ensayo Specific Objects, Donald Judd sienta las bases de una nueva expresión escultórica en la esfera del Minimal Art. En paralelo a esta producción en el arte, que se concreta en el desarrollo de sus objetos especificos, el estadounidense habria mostrado un notable interes por lo arquitectonico, que le llevo a participar en un gran numero de proyectos de arquitectura. Donald Judd. Proyectar con el espacio, entre el arte y la arquitectura, parte de la hipotesis de que el planteamiento que Judd define con su trabajo sobre el concepto de espacio, es el producto de lo explorado no solo en el ambito del arte, sino tambien en el de la arquitectura. Es por ello que se fija como objetivo principal investigar la conceptualizacion espacial que despliega a traves de su trayectoria, como desarrollo de una idea comun gestada en su actividad simultanea en lo artistico y lo arquitectonico. Asi, tratan de identificarse aquellas relaciones espaciales desde el analisis grafico de sus creaciones en ambas areas, para establecer distintas categorias comunes, a las que responde su trabajo interdisciplinar con las posibilidades del espacio. El estudio se presenta por tanto en los ricos limites del arte y la arquitectura, analizando las aportaciones espaciales que Judd desarrolla en cada caso, y su trasvase posterior a la otra area de creacion.

Este libro compendia una serie de apuntes que recogen la experiencia acumulada por el autor a lo largo de su vida profesional. En cuadros concisos y de fácil lectura, se analizan diversos aspectos que afectan el ejercicio de la arquitectura en Argentina, desde los problemas del dia a dia en el trabajo de oficina hasta las dificultades que enfrentan los arquitectos cuando se trata de concretar sus proyectos en el terreno.

Llegar a los orígenes de las culturas ancestrales, de las religiones y de la mitología, es llegar al origen mismo del jardín. La Historia es el germen que nos sirve para el modelaje y adecuación del entorno, dando, con ello, lugar a un termino mas amplio y contemporaneo como es "la arquitectura del paisaje". Existen muchos paisajes, tantos como nuestra vision del territorio pueda abarcar, no obstante, es el paisaje urbano el que aqui toma protagonismo, al ser desplazada la naturaleza de la urbe actual debido a un crecimiento desmedido de esta. Asi pues, se hace necesario releer la historia para rescatar los conceptos sobre "el verde" que las distintas culturas conocian, y, con ellos, se permita nuevamente ese intimo contacto con el medio natural, mezclando el tejido verde con el urbano, cambiando para ello los paradigmas adecuados para sentar las bases de una ciudad contemporanea mas plena y mejorar asi el estado mental, psicologico y espiritual de sus habitantes. Esta obra pretende ser, pues, no solo un referente, sino un exhaustivo punto de partida sobre todos estos conceptos que permita futuras ampliaciones e investigaciones, teniendo siempre como ejemplo a la riqueza historica que ha diseminado desde siempre de parques y jardines, que, independientemente de su escala, estilo o forma, han hecho mas dichosa la vida de quienes tuvieron la fortuna de disfrutarlos.

El objetivo de este libro es identificar los desafíos curriculares de los planes de estudios de los programas de Contaduría Pública colombianos frente a las tendencias curriculares y los estándares educativos contables internacionales, para lo cual primero se realizo una revision sistematica de literatura orientada a analizar la produccion cientifica internacional existente respecto a los desafios curriculares de los programas de contabilidad. Seguidamente se realizo un analisis de contenido de la informacion relacionada con los objetivos del programa, el perfil del aspirante, el perfil del egresado, las competencias y el plan de estudio de los programas de Contaduria Publica acreditados en Colombia. Luego se abordo la percepcion de los egresados de dichos programas sobre los resultados de aprendizaje proporcionados por el programa cursado en cuanto a las competencias tecnicas, las habilidades profesionales y los aspectos relacionados con valores, etica y actitudes. Finalmente, se realizo una triangulacion de la informacion. Los hallazgos de la presente investigacion revelan que la mayoria de los estudios analizados se han orientado a estudiar los desafios asociados con las competencias tecnicas del contador. A este respecto, las areas de competencia que presentan desafios para los planes de estudio de contabilidad son: tecnologias de la informacion y las comunicaciones, auditoria y aseguramiento, contabilidad de gestion y contabilidad financiera. En cuanto a las habilidades profesionales, los desafios se asocian con el desarrollo de habilidades intelectuales, interpersonales y de comunicacion, organizacionales y personales. En lo relativo a la etica profesional, los retos se orientan hacia la integracion de las teorias eticas, el liderazgo basado en valores, la etica en la practica contable y el aprendizaje-servicio comunitario.

No hay ninguna persona cubana o extranjera que pueda permanecer inmutable ante la presencia majestuosa del Capitolio habanero. De hecho, muchos, al conocer el listado de las Siete Maravillas de la Ingenieria Civil en Cuba, se asombran por no encontrarse entre ellas esta monumental obra. Para hallar la respuesta rebusque en los archivos de mi padre, al cual ya le habian hecho esa misma pregunta en repetidas ocasiones, y en varias entrevistas que le hicieron contesto lo siguiente: El Capitolio no esta dentro de las 7 Maravillas de la Ingenieria Civil cubana pues no fue considerado como una obra de Ingenieria Civil, sino mas bien como una obra de Arquitectura, pero quien duda de los grandes calculos hechos para el soporte de la cupula. Y es que el limite que separa la Ingenieria y la Arquitectura es muy fino. Pero los arquitectos no se han puesto de acuerdo aun para sacar la relacion de sus maravillas.

El control sobre la incertidumbre, la previsión ante el cambio y la capacidad de aceptar lo inesperado, son conceptos que se han establecido como representantes de nuestra contemporaneidad. La "Antifragilidad" define aquellas cosas que salen beneficiadas de la crisis, prosperan y crecen al verse expuestas ante las alteraciones y la incertidumbre. Lo antifragil, no solamente supera los cambios, sino que mejora, se beneficia y evoluciona gracias al desorden y la entropia. Ser antifragil es emplear las sinergias de lo real en beneficio propio, de tal manera, que los inconvenientes y dificultades, pasan a convertirse en oportunidades de proyecto. Supone aprovechar las contingencias y los procesos que son dirigidos por la tendencia natural de la entropia, y que pueden ser incorporados en la creacion arquitectonica. Este libro analiza en una primera parte los limites de lo que podemos conocer y el inevitable dialogo de la arquitectura con el desorden de lo real. Sobre esta base se analizan las capacidades evolutivas del proyecto arquitectonico contemporaneo en cuanto a su relacion con la entropia, donde elementos de desorden y su adecuacion sirven como catalizadores para la produccion arquitectonica. Mediante una vision poliedrica desde diferentes campos, se sintetizan tres marcos operativos y tacticos en cuanto a la vinculacion de la arquitectura con la incertidumbre: [1] Gestionar, [2] Interferir y [3] Generar. El objetivo de este estudio es ofrecer un catalogo de tacticas de proyecto, una caja de herramientas que ayuden a generar una arquitectura mas dialectica, una arquitectura antifragil, que encuentre oportunidades en las dificultades; que mejore y evolucione gracias a incorporar en su esencia la complejidad y riqueza de la vida.

Introducción a un trabajo mayor sobre el Evangelio de San Lucas y la vida de su autor,

Sobre la importancia del detalle…Es en el detalle donde se encuentra la totalidad y la esencia. Si no fuera por el detalle, el espacio no existiría, ni tampoco su control o creación. Construir con ma

El contenido de esta obra fue seleccionado entre el material teórico utilizado en el Taller para producir proyectos y también los proyectos producidos. Es resultado de un collage de clases teóricas, articulos y proyectos, realizado con un entusiasta grupo de colaboradores. Es por lo tanto un libro plural que abarca distintas concepciones y matices generacionales, desde los fundadores a los aprendices, asi como distintos ejercicios profesionales, que van de la investigacion teorica al cemento. Sin embargo, tienen entre todos un denominador comun: han decidido explorar con proyectos dentro del campo teorico general, definido por las relaciones existentes entre arquitectura y ciudad, compartiendo sus preocupaciones. Apuestan a la reconstruccion de una ciudad mas inclusiva, y en ese sentido debe entenderse su busqueda. Como diseñadores, ademas, enfrentan nuevos desafios que cuestionan su saber para responder a los nuevos requisitos funcionales y a los tambien nuevos imaginarios urbanos. Deben incorporar nuevos componentes edilicios e infraestructuras a la escena siempre cambiante de la ciudad, diseñarlos como piezas componentes y estructurantes de la arquitectura urbana e intentar una nueva sintesis linguistica que los incluya. El material que integra la obra esta constituido por sus respuestas a estos desafios, tanto en el campo reflexivo como en el de los proyectos, organizado en tres bloques tematicos basicos: Ciudad y Arquitectura, sus manifestaciones en el marco de Buenos Aires y los interrogantes que despierta hoy la Enseñanza del Proyecto. El orden en que aparece dentro de cada bloque pretende organizar las distintas ideas y propuestas dentro de una sucesion que, quizas, solo en apariencia resulte consistente, pero refleja el pluralismo intentado en el Taller para aventurar nuevas respuestas a los problemas planteados.

LA MÚSICA ES UNA EXPERIENCIA UNIVERSAL QUE NOS ACOMPAÑA DESDE EL ORIGEN DE LA HUMANIDAD. DA FORMA A NUESTROS PENSAMIENTOS, SENTIMIENTOS Y VIVENCIAS, PERO ¿TE HAS PREGUNTADO CÓMO PUEDES APROVECHAR SU PODER PARA MEJORAR TU VIDA DIARIA? La musica no es solo entretenimiento, es un medio de comunicacion profunda sutilmente poderoso. Las canciones hacen resonar tus ondas cerebrales e inducen cambios en tu cerebro que modifican tus estados de animo, consolidan tus recuerdos, fortalecen tus habitos (buenos y malos), e incluso hacen que te enamores o desenamores.Tu musica te moldea a un nivel subconsciente, y ahora, por primera vez, tu podras controlar ese poder de forma activa, gracias a las investigaciones que se llevan a cabo en el area donde se cruzan musica, ciencia, tecnologia y medicina. Para ello, hablamos con decenas de neurocientificos que estan haciendo los mas importantes descubrimientos, asi como con artistas de la talla de Peter Gabriel, David Byrne, Laurie Anderson, Steve Aoki, Sheila E. y Questlove, para conocer la perspectiva de los musicos.La musica ya esta siendo utilizada estrategicamente para controlar las adicciones, revertir los efectos del alzheimer, construir equipos mas creativos y productivos, mejorar el sexo, el deporte y el sueño, y en general, cambiar bueno, todo. Aprende tu tambien a utilizarla para tu beneficio, asi que ponte los audifonos, sube el volumen y Lets Rock!"Reverberacion es el primer libro que traduce la ciencia de la musica y la salud a nuestra experiencia musical cotidiana. Los lectores aprenderan sobre el poder de la musica para acceder, explorar, definir o redefinir estilos mas saludables de vida". DRA. JOY ALLENPresidenta de Musicoterapia en el Berklee College of Music, directora fundadora y en funciones del Instituto Berklee para la Musica y la Salud"La musica ejerce un control muy poderoso sobre nuestras emociones. Reverberacion puede ayudarnos a aprovecharlo". HANS ZIMMER

"La construcción de la mirada recorre las reflexiones que descubren a los materiales museográficos y de las artes visuales que Guillermina Fressoli elige para entrometerse en el recuerdo de sujetos particulares y colectivos, que señalan y rememoran, en sus obras, las figuras desdichadas del tiempo y el espacio acontecido como puente para la reflexion de lo sensible. La mirada y la experiencia son constituidas como su andamiaje teorico que le permite a la autora hallar acontecimientos entre los años 90 y los 2000 y preguntar como se reconstruye en los procesos sensibles lo que se ha vivido o como se imprimen en la cultura y el arte restos de la experiencia en un sentido existencial. Asi, los casos explorados minuciosamente, como el Museo del Puerto, el Museo Taller Ferrowhite y el Museo Movil de Federacion y los procedimientos visuales de artistas como Eduardo Molinari y Patricio Larrambebere son elaboraciones que ponen a la vista ruinas y hallazgos que insinuan la recuperacion de unos cuerpos con conciencia de la dicha perdida" (Graciela Schuster).

Este libro está destinado al alumnado de música de secundaria, como complemento y recurso del profesorado, para poner en práctica el uso de los instrumentos de pequeña percusión Orff y el teclado, que se encuentran en el aula de musica, junto con la flauta, que cada alumno aportara.Consta de 28 temas, de los cuales 20 son instrumentales y 8 vocales acompañados. Cada tema tiene un QR para poder acceder al archivo sonoro, que servira de guia al profesorado. El orden de las canciones esta vinculado al nivel de dificultad de las mismas.

Este libro busca comenzar a saldar una deuda de la disciplina con su propia historia y apunta a reflexionar y poner en valor la historia del arte en el contexto de las ciencias sociales y humanas, y del analisis cultural general. Resulta un punto de partida y un estimulo para la discusion de la historiografia artistica, a fin de preguntarse por los modos en que la historia del arte local ha sido escrita, como se han elaborado sus narrativas, categorizaciones y cronologias, y revelar asi las formas con las cuales la cultura debatio la identidad nacional o la conciencia historica de la modernidad. La propuesta apunta, entonces, a reconsiderar a algunas de las figuras que construyeron los relatos de la disciplina de la historia del arte en la Argentina, sus manifestaciones discursivas, sus practicas profesionales, institucionales, pedagogicas y los modos en que se han trazado los bordes intelectuales de su pensamiento, sus identidades y su rol en la sociedad.

El Plan Taquini impulsó entre 1971 y 1975 la creación de 16 universidades, que se sumaron a las 10 existentes –iniciadas con Córdoba en 1613–. Esto permitió que miles de argentinos accedieran por pri

¡Sumérgete en el corazón palpitante de la Amazonía! PARÁ - Orígenes Históricos – Aspectos Sociales y Culturales , de Carlos Araujo Carujo, te lleva a un viaje fascinante por las profundidades de la h

Modos Reflejos, Op. 30 es una obra emblemática del compositor argentino Víctor Amícola, escrita en 1986 para cuarteto de cuerdas. Esta composición contemporánea destaca por su lenguaje modal original y su rica exploracion sonora, cargada de texturas y tensiones que desafian tanto tecnica como expresivamente a los interpretes. Dirigida a musicos avanzados y profesionales, esta partitura ofrece un repertorio ideal para conciertos de camara y programas academicos enfocados en la musica latinoamericana contemporanea. La obra refleja la estetica moderna de Amicola, proponiendo un enfoque fresco y distintivo que enriquece la tradicion del cuarteto de cuerdas. Publicada por Melos Ediciones Musicales, esta edicion es indispensable para conservatorios, ensambles de camara y especialistas en musica actual.Modos Reflejos, Op. 30 es una obra del compositor argentino Victor Amicola, escrita en 1986.Concebida para cuarteto de cuerdas, esta pieza despliega una escritura contemporanea cargada de texturas, tensiones y exploracion modal, reflejando la estetica moderna del autor y su particular enfoque sobre el lenguaje musical.La partitura esta dirigida a interpretes con formacion avanzada o profesional, ofreciendo un desafio tecnico y expresivo en cada movimiento. Es una obra ideal tanto para conciertos de musica de camara como para programas academicos orientados al repertorio latinoamericano contemporaneo.Caracteristicas destacadas:Obra original para cuarteto de cuerdas.Composicion contemporanea con lenguaje modal propio.Nivel tecnico: avanzado.Ideal para musicos profesionales, conservatorios y ensambles de camara.

Piazzolla Álbum es el primer volumen de una colección sin precedentes dedicada a reunir lo mejor del genial bandoneonista y compositor argentino Astor Piazzolla, en cuidadas versiones originales para piano y canto, ademas de arreglos con guias para violin, bajo y guitarra.Este libro ofrece 11 de sus obras mas emblematicas, desde el melancolico Adios nonino hasta el vibrante Libertango y el inconfundible dramatismo de La Muerte del angel. Ideal tanto para pianistas como para cantantes, arregladores y amantes del tango contemporaneo que buscan interpretar o estudiar el universo musical unico de Piazzolla.Editado por Melos Ediciones Musicales, este album incluye partituras claras y fieles al espiritu del autor, perfectas para conciertos, clases o exploracion personal. Una oportunidad inigualable para sumergirse en la sofisticacion ritmica y armonica del maestro que revoluciono el tango.Primer album de una coleccion sin precedentes: 13 albumes con lo mejor del brillante bandoneonista y compositor argentino en versiones originales para piano y canto y piano. La coleccion Incluye obras de todas las epocas con el agregado de violin, bajo y guitarra como contracantos de "guia" en muchos casos. Piano, vocal y guitarra. Este album compila una seleccion de 11 de las mas destacadas obras de Astor Piazzolla en versiones para piano.Contenidos: Adios nonino, Fuga y misterio, Libertango, La Muerte del angel, Verano porteño, Años de soledad , Tardecita pampeana , Balada para un loco, Reunion cumbre , Los pajaros perdidos, Bandoneon, guitarra y bajo.Indice:Adios nonino ....................................... 2 Fuga y misterio .................................... 4 Libertango ........................................... 9 La Muerte del angel ............................. 13 Verano porteño .................................... 15 Años de soledad ................................... 18 Tardecita pampeana ............................. 22 Balada para un loco .............................. 24 Reunion cumbre .................................. 30 Los pajaros perdidos ............................ 34 Bandoneon, guitarra y bajo .................. 36

María de Buenos Aires es la célebre "operita" en dos partes de Astor Piazzolla, con textos del genial Horacio Ferrer, que redefinió el tango desde una mirada poética, vanguardista y profundamente porteña. Esta edicion recoge la partitura completa de la obra, incluyendo piezas emblematicas como Yo soy Maria, Fuga y misterio, Milonga carrieguera y Tangata del alba, entre otras.Publicada por Melos Ediciones Musicales, ofrece un material indispensable para musicos, cantantes, directores y estudiosos del tango contemporaneo.Ideal para montajes teatrales, estudios academicos o el simple placer de sumergirse en el universo onirico y arrabalero que Piazzolla y Ferrer crearon, donde el bandoneon dialoga con la voz de Maria en un viaje poetico por el alma de Buenos Aires.Una joya para quienes desean explorar la complejidad armonica, ritmica y literaria del tango moderno en su maxima expresion.Operita en 2 partes. Letra de Horacio FerrerContenidos: Alevare, Tema de Maria, Yo soy Maria, Balada para un organito loco, Milonga carrieguera, Fuga y misterio, Poema valseado, Tocata rea, Miserere canyengue, Contramilonga a la funerala, Tangata del alba, A los arboles y a las chimeneas, Aria de los analistas, Romanza del duende, Allegro tangabile, Milonga de la anunciacion, Tangus dei, Argumento.