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Es conocida la frase de Peter Bogdanovich de que se puede estudiar la historia de Estados Unidos a través de las películas de John Ford. Esa frase, nos dice Isaac León Frías, editor de este volumen, hay que comprenderla en la perspectiva en que la asumio el cineasta: no como cronista o historiador, sino, simultaneamente, como narrador y poeta. A traves del cine, Ford se acerca a los hechos de manera parecida a la de Homero en la Iliada y la Odisea. De alli que la historia estadounidense que se despliega en su filmografia este atravesada por la fabula y el mito o en una palabra mas abarcadora la leyenda. Uno de los grandes directores de la edad de oro de Hollywood, John Ford dejo una obra que no ha dejado de influir en grandes cineastas de las ultimas decadas, quienes, ademas, lo han reconocido expresamente: Clint Eastwood, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Jean-Marie Straub o Pedro Costa. En este volumen, veintidos autores se ocupan de la obra de Ford desde distintas perspectivas, que van desde el analisis propiamente filmico a nuevas miradas que estudian algunos aspectos de su obra desde los estudios culturales, la antropologia, la historia, la tematica de la etnicidad y de los roles de genero. Este volumen recoge contribuciones de Jaime Bailon, Ricardo Bedoya, Maria Alejandra Bernedo, Antonella Bertocchi, Brunella Bertocchi, Gustavo Cabrera, Ascanio Cavallo, Oscar Contreras, Alonso Diaz de la Vega, Carlos Esquives, Sha Sha Gutierrez Ñahui, Claudio Huck, Isaac Leon Frias, Rogelio Llanos, Miguel Marias, Giovanna Pollarolo, Gabriel Quispe Medina, Eduardo Rojas, Eduardo A. Russo, Alberto Servat, Enrique Silva, Carlos Torres Rotondo y Jose Carlos Yrigoyen.

Si alguna vez te has embarcado en un proceso creativo, muy probablemente te hayas topado con dudas, miedo ante la página en blanco, sensación de fracaso, el peso de las convenciones… Se trata de fact

¿Qué es arquitectura? Este es un interrogante que nos persigue a los arquitectos desde hace siglos. La arquitectura hace referencia a algo que todos intuimos, pero que no es fácil de consensuar. Este texto indaga sobre esta cuestion y sobre su alcance en el ambito de la disciplina y de su docencia. Las reflexiones sugeridas surgen de dos convicciones. La primera es la necesidad de explicitar un fundamento antropologico, ya que, en la arquitectura, la idea de hombre esta intimamente unida al hecho de habitar, y por lo tanto a la consideracion de la persona como el centro y protagonista del ente construido. La segunda conviccion es la importancia de disponer un estatuto epistemologico en torno a la idea de habitar. La experiencia de la arquitectura pone en contacto al hombre y a la materia de forma primaria, pero a la vez es capaz de sublimarla y dotarla de un sentido trascendente. En definitiva, la arquitectura es arquitectura en el momento en que es vivida. Incluso cuando la soñamos.

MMOT. Mejores modelos de ocupación del territorio nos invita a repensar el diseño como una forma de habitar el mundo. A través de un recorrido histórico que abarca desde las estrategias bélicas hasta las reflexiones contemporaneas sobre el cuerpo y la percepcion, este libro propone una nueva mirada a esta disciplina.El arquitecto Sergio Guzman inicia su analisis explorando como el diseño ha sido utilizado a lo largo de la historia para conquistar y defender territorios. Esta perspectiva nos permite apreciar la dimension estrategica y sensible del diseño, y como este ha influido en la configuracion de nuestro entorno. Ademas, el texto se adentra en una reflexion sobre conceptos fundamentales como el territorio, el cuerpo y la sensibilidad. Al vincular estos elementos con disciplinas como la psicologia y la ergonomia, MMOT nos brinda herramientas para comprender como el diseño impacta en nuestra cotidianidad. Asimismo, nos ofrece una metodologia de diseño que invita al lector a explorar nuevas posibilidades creativas.Un libro valioso para aquellas personas interesadas en la practica del diseño innovador y reflexivo tan urgente en estos tiempos.

La forma en Arquitectura está indefectiblemente ligada a la organización. Una determina a la otra y el análisis minucioso de su integración defina la singularidad de la obra arquitectónica. Hipertrofia Digital presenta una alternativa a la generacion de forma y proyecto por medio de la densidad geometrica. Estos procesos estan asistidos segun dos modalidades. Por un lado, la hipertrofia tipologica que opera con problematicas de organizacion historicas. Y, por otro lado, la hipertrofia por integracion, apelando a la sintesis proyectiva.Este libro presenta estudios geometricos y sus posteriores proposiciones proyectuales de casos de estudio historicos como la Basilica de San Vitale en Ravenna, Santa Maria della Consolazione de Bramante y Vignola, San Andres del Quirinal de Bernini, y San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini, y obras contemporaneas de autores como Paolo Portoghesi, Doriana y Massimiliano Fuksas y Rafael Moneo, entre otros. Todos ellos desarrollados en el marco del Taller de Investigacion Digital de la Catedra Lencinas y de la investigacion Hipertrofia Digital PIA PyH-56 radicada en la Secretaria de Investigaciones de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, entre 2020 y 2021.

El libro contiene las consideraciones del autor sobre la fecha exacta en que inició la práctica arqueológica en México. El difiere de la versión oficial que señala el año de 1790, fecha en la que fueron descubiertas en la ciudad de Mexico dos importantes esculturas prehispanicas mexicas: la de la diosa Coatlicue y la llamada Piedra del Sol o Calendario Azteca.A lo largo del relato Navarrete abunda sobre las circunstancias del descubrimiento de Palenque y ademas ofrece un cuadro cronologico que resume la historia del sitio de 1746 a 1834.

"El Camino" es una historia ilustrada sobre la transición a la vida adulta, el auto descubrimiento y la aceptación.Inés es una adolescente que acaba de cumplir 18 años. Siente que poco a poco está dejando de ser una niña, lo que trae consigo muchos cambios en su vida. Comienzan a surgir emociones que nunca antes habia experimentado. No sabe de donde vienen ni por que, ni siquiera entiende su significado. Se siente como si estuviese perdida en medio de un camino oscuro.Esa noche, Ines sueña con ese camino y por primera vez, se atreve a adentrarse en el. Este largo recorrido marcara un antes y un despues en su vida. Se encontrara con ella misma. Comienza a entender que sentir estas emociones es parte del camino, de crecer, de hacerse mayor, de madurar y aprendera a enfrentarlas, a aceptarlas y a aceptarse a si misma. Este proceso le proporcionara las herramientas necesarias para manejar sus emociones en la vida real, permitiendole construir su propio camino.

Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la música.Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la musica."Sin musica, la vida seria un error" (Friedrich Nietzsche)365 momentos estelares de la musica es una fascinante travesia a lo largo de los dias del año, donde cada fecha esta marcada por un momento inolvidable en la historia de la musica: lanzamientos, listas de exitos, portadas, videoclips, grabaciones, muertes inesperadas o conciertos miticos.Concebida como un almanaque, el libro combina historia, arte y sociedad en un extraordinario recorrido que desvela las anecdotas mas curiosas que marcaron la evolucion de los generos musicales. El libro recorre todos los estilos (de Elvis Presley a Bjork, de Caetano Veloso a Rosalia, de Billie Holiday a Kraftwerk o de Miles Davis a Jane Birkin) y captura la esencia de la musica en todas sus formas.Lleno de anecdotas sorprendentes, eventos historicos y con un enfoque que conecta la musica con su contexto cultural y social, esta obra es tanto un homenaje como una guia a los generos, artistas y canciones que dieron voz e inspiraron a varias generaciones.Es el regalo ideal para para melomanos, curiosos y amantes de las historias detras de las canciones. Un libro para explorar como la musica transforma, inspira y acompaña nuestras vidas.

El texto busca ser una lectura complementaria a los contenidos obligatorios sobre practicas pedagogicas propias de cada institucion de educacion superior, en donde se pueda tener una mirada del proceso, considerando, de manera especifica, cada uno de los niveles que se espera que el estudiantado vivencie y desarrolle a lo largo de su itinerario formativo. La obra se escribe en un lenguaje sencillo y cercano para una mayor comprension de los estudiantes de pedagogia en Educacion Fisica y la transferencia de los distintos conocimientos que en el se plasman.El libro mezcla aspectos teoricos y reflexiones de las practicas pedagogicas atendiendo desde la primera infancia, ensenanza basica, ensenanza media, extraescolar, area de la salud, area del deporte, area de la gestion e importancia de las triadas formativas y la practica pedagogica; todas estas como un espacio virtuoso para desarrollarse y convertirse en profesores de Educacion Fisica.

El protagonismo del sector inmobiliario en la dinámica especulativa del capitalismo financiarizado ha derivado en una crisis de la vivienda sin precedentes. El acceso a la vivienda urbana se ha convertido en uno de los problemas mas acuciantes de las metropolis contemporaneas. El acceso a la vivienda es cada vez mas evidente en las grandes ciudades del norte y el sur global y ha dejado de ser un problema vinculado a colectivos especificos, especialmente vulnerables, para afectar a amplias capas de poblacion, en particular, a nuevos sectores sociales precarizados, transformandose en una crisis del habitat. En este escenario, son cada vez mas visibles las practicas alternativas de produccion del habitat, promocion cooperativa, vivienda cooperativa en regimen de cesion de uso, distintas formas de cohousing, etc., que, desde una logica comunitaria y autogestionaria, reclaman el derecho a la ciudad, desafiando la logica del mercado e interpelando a un Estado que ha intensificado su alineacion con las politicas urbanas propias del regimen capitalista neoliberal.Este libro es el resultado de la colaboracion de diferentes investigadores e investigadoras de universidades y centros de investigacion europeos y latinoamericanos, que en su mayoria poseen una trayectoria militante por el derecho al habitat.

Un bagaje de recursos técnicos avocados a la conservación de un bien patrimonial inmueble, da sustento al presente documento, en la búsqueda de una guía de evaluación que involucre la participación de distintas disciplinas, sus ambitos de especialidad, asi como de las especificaciones formuladas por la normatividad, como de consensos derivados de la practica, la experiencia, la investigacion, con su fundamento teorico y el ejercicio en campo.

«La noche del 19 de septiembre de 1986 me dormí sobre el techo que le quitó la vida a mi padre, entre muebles rotos, bloques de cemento, piedras y varillas. Sobre miles de lágrimas, sobre el último s

El libro aporta la experiencia profesional del autor como Arquitecto y Profesor Titular de Matemática y Construcciones de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, y su vocacion por tratar de abarcar los procesos pedagogicos y didacticos que rigen la enseñanza y el aprendizaje. Por todo ello, esta obra puede considerarse un aporte original y especifico para el desarrollo de la topologia aplicada,, que tiene como principales destinatarios a integrantes de unidades academicas dedicadas a la enseñanza del diseño, tanto estudiantes como docentes.

Las presentes Técnicas de creatividad musical del maestro Edgar Ferrer te aportarán una metodología para aprender armonía y contrapunto intuitivamente, es decir, desde un punto de vista práctico y con espiritu de juego; como se dice en ingles, "to play". El aprendizaje sera gradual: las tecnicas actuaran como vehiculo y tu propia creatividad como motor. Para comenzar bastara con que poseas una base de lectoescritura musical y te sientas capaz de tocar los primeros acordes en un instrumento armonico. Porque lo que guia y estructura el aprendizaje no es un entramado de leyes sobre "lo que se debe hacer" o prohibiciones sobre "lo que no se debe hacer", sino una metodologia en la que tu conocimiento intuitivo de la musica es tenido en cuenta.Por ello la obra contiene muchisimos ejercicios para improvisar melodias, rearmonizar canciones, crear estructuras de arpegios para acompañamiento, armar tus propias secuencias de acordes, crear segundas melodias. Estos ejercicios se presentan con su pista de sonido para que te guies y el archivo MIDI para que puedas editar el ejercicio con los sonidos que te gustan. En esta version en papel, bastara con escanear el codigo QR que te lleva al conjunto de archivos digitales. Comenzando por lo basico, aprenderas los acordes triadas (de tres sonidos) y luego septimas y novenas. Y lo mas importante: te apropiaras de un criterio para usarlos: el tuyo.Se trabaja desde diversos soportes: el musical de toda la vida, que es tocar y cantar, tu lectoescritura, que ira creciendo, y las pistas en mp3 y MIDI en la web, que te respaldan. Te invitamos a navegar por la pagina del autor: www.edgarferrer.com.ar

Con la imagen como protagonista, este libro emplea la fotografía como herramienta para eternizar sentimientos y transmitir sensaciones, colores y recuerdos sin el uso de la palabraEn las páginas de Desde mi mirada, Maria Carola Garcia Oviedo, testigo curiosa, nos invita a acompañarla en un recorrido de mas de una decada de viajes por el mundo, experiencias compartidas, observacion de insectos, animales, cosas, paisajes, comportamientos y personas, perpetuando instantes de nuestra vida cotidiana.Puede ser este un libro de memorias, la expresion tangible de una manera de observar. Ciertamente, se genera un vinculo entre la autora y el lector construido desde la singularidad de sus miradas sobre el instante detenido.

Desde 1922 hasta 1926, San Ildefonso se convierte en el gran laboratorio colectivo de experimentación artística de México, donde un grupo de pintores jóvenes emprende la creación de un nuevo lenguaje plastico, de gran formato y de caracter publico. La iniciativa vasconcelista dara origen al proyecto cultural mas sobresaliente del Mexico posrevolucionario, entre otras razones, porque el entonces secretario no impuso tematica ni estetica a los artistas. Este libro, publicado en el marco de la conmemoracion de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico y de la magna exposicion organizada en el antiguo Colegio de San Ildefonso, expone las principales obras de los artistas que ampliaron el valor cultural del edificio: Diego Rivera, Fernando Leal, Jean Charlot, Fermin Revueltas, Ramon Alva de la Canal, David Alfaro Siqueiros y Jose Clemente Orozco. Si acaso una utopia existio alguna vez entre nosotros, sucedio en la Escuela Nacional Preparatoria de San Ildefonso a partir de 1922.

En el incondicional afán por hacer de la arquitectura un campo conocido por todos, aparece un nuevo texto de José Antonio López Salas, que trata nuevamente, tras Arquitectura para No Arquitectos, de resultar pedagogico e instructivo, acercando terminos arquitectonicos a cualquiera que vaya a verse inmerso en un proyecto. Se tratara de aportar luz a un campo en ocasiones farragoso, complejo y con muchos temas a tener en cuenta, de manera que se aclaren ideas y conceptos, aportando orden y desmontando cliches y topicos. De este modo es como se conseguira distinguir lo que define a un buen arquitecto. Se ha tenido el privilegio de contar como prologuistas con dos puntos de vista, que aporten un toque fresco, lejos de la endogamia que en ocasiones se genera dentro de la arquitectura, la vision de un arquitecto y la de unos no arquitectos. Jose Ramon Ruiz Checa, doctor en arquitectura por la Universidad Politecnica de Valencia, profesor y amigo. Y Javier Sanz y Juan Sahuquillo, chefs, amigos y clientes, con un prometedor presente y futuro en su campo. Como epiloguista, por su valor al pedirmelo en una amena tarde entre cervezas, por su valia como avida lectora y su grandeza como persona, he querido contar con Ana Rahme.

La guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color. Empieza con los elementos básicos de tono, valor, saturación, temperatura y opacidad para avanzar hacia cuestiones más complejas, como la mezcla de colores, la interaccion del color y el pigmento. Cada pagina esta ilustrada con hermosos circulos cromaticos pintados a mano; un completo indice de pinturas proporciona una guia de referencia imprescindible para elegir y comprar los materiales que todo artista deberia tener a mano. Las gamas cromaticas son sencillas y asequibles. La mayor parte son colores cotidianos a los que puede acceder cualquier estudiante, aunque tambien se pueden encontrar en gamas profesionales, mas caras, de pinturas al oleo.Este libro es el resultado de miles de horas de ensayo y error por parte del autor, la colaboracion de colegas y la generosidad de profesionales y expertos en sus temas especializados. Es, por tanto, una contribucion a un dialogo en curso sobre el color y sobre como se comprende y se enseña.

Realizar proyectos de arquitectura en entornos de crisis, manteniendo un alto nivel de ambición proyectual e intelectual, es un reto difícil de conciliar dentro de una realidad que se moldea ferozmente al margen del entorno academico. La practica, la teoria y la investigacion arquitectonica parecen distanciarse gradualmente de las contingencias que implica el propio edificio. Sin embargo, existe un perfil de arquitectos que, formados en practicas de observacion, desarrollan estrategias para transformar la complejidad, la incertidumbre y la urgencia en material de proyecto.Desde el terremoto de Kant en 1923 hasta el tsunami de 2011, Japon ha sido escenario de continuas devastaciones, incluidos los bombardeos atomicos de 1945 y la modernizacion acelerada que condujo a la mayor burbuja especulativa de la historia economica moderna y su colapso en 1990. Estos eventos forjaron un enfoque arquitectonico unico, combinando destrezas detectivescas y metodos etnograficos, que ha sido agilmente trasvasado a la practica arquitectonica. Desde Wajiro Kon (1888-1973), pasando por Terunobu Fujimori (1946), hasta Atelier Bow-Wow (1992), formado por Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto, estos observadores arquitectonicos han establecido un linaje que preserva y transmite este conocimiento a traves del libro dibujado.Lina Toro presenta en este texto tres enfoques paralelos: desde la investigacion, explora la diseminacion de una pedagogia de la observacion, entendida tambien como historiografia activista; desde la enseñanza en proyectos arquitectonicos, argumenta la transferencia etnografica y dibujada a traves de tres proyectos construidos: Furnicycle (2002), White Limousine Yatai (2003) y House & Atelier Bow-Wow (2005); y desde la practica arquitectonica, identifica diez pautas proyectuales regidas por una negatividad efectiva que, aplicadas en este ultimo proyecto, demuestran como las condiciones desfavorables pueden convertirse en aliadas para negociar en contextos altamente complejos.

"En Artista en obras, Bojana Kunst lee a través de una serie de piezas, cronologías y polémicas provenientes del mundo de las artes performativas, las formas de labor ocultas tras conceptos y prácticas tan mentados en el presente como performance, audiencia, colaboracion, movimiento, virtuosismo o visibilidad. De lo que se trata es de pasar de un analisis de la obra de arte a una examinacion del trabajo del artista y lo que verdaderamente produce. En el camino, lo que queda en evidencia es el lado no contemplado de la confluencia de arte y vida, alguna vez utopica y hoy constitutiva de nuestro malestar politico, etico y estetico contemporaneo.Si bien las tesis de este libro son mas bien pertinentes a las artes en tanto que laboratorio de las nuevas formas de trabajo posfordista, seria un error no ver mas alla: al poner el foco en la labor de produccion de subjetividad y su estrecha relacion con la produccion misma de valor en el regimen capitalista, las lecciones extraidas y las estrategias de superacion sugeridas por Kunst pueden aplicarse a buena parte de las actividades laborales llevadas a cabo bajo el ojo vigilante del capital."