Ebooks de arte, página 32 de 1255

La Fundación Universitaria Navarra – UNINAVARRA, interesada en construir marcos analíticos sobre el presente de la experiencia educativa universitaria y, en específico, sobre la manera como se gestio

Esta obra está organizada por los diferentes periodos que conforman nuestra historia, desde el pasado prehispánico hasta el periodo de la Revolución Mexicana, todo quedó plasmada en lienzos que son parte del acervo del Museo Nacional de Historia. ¿Historias pintadas sobre lienzos?, ¿que puede haber en ellas que nos intrigue a hojear este catalogo de pinturas en los acervos del Museo Nacional de Historia, a examinarlo, a analizarlo, a descubrirlo, a leerlo? Y asi podemos seguir preguntando, y pronto descubriremos que no es un catalogo razonado como tantos otros, que no forma una nomina ordenada por autores, ni por titulos, sino que esta organizado por los diferentes periodos que conforman nuestra historia, contados en siete tiempos. Empieza con Visitaciones al pasado prehispanico, con la vision de artistas de finales del siglo xviii, del xix y xx, y termina con Interpretaciones de la Revolucion 1910-1934, desde la mirada de un variopinto espectro de artistas de ese siglo.¿Y que vamos a encontrar en esa memoria que guardan los lienzos? Que las pinturas son una construccion y para interpretarlas hay que hacer trabajo en archivos, en libros de historia del arte, en historia y otras ciencias sociales, en entrevistas orales con los investigadores que manejan el ramo de la conservacion sus archivos. La labor ha sido ardua, pero las imagenes y los textos estan en sus manos para que el lector se embeba y se deleite.

Argentina, comienzos del siglo XX. La oligarquía quiere levantar un panteón nacional. Inundará las calles y las plazas de estatuas de los próceres que, casualmente, son sus propios antepasados.Entusiasmadas, a unas señoritas de la alta sociedad se les ocurre encargarle a Lola Mora un monumento a las mujeres. ¡Estatuas femeninas en el panteon de los proceres patriarcales! ¡Y talladas por Lola Mora, una escultora que escandaliza con sus desnudos! ¡Un horror!Ajena al que diran, Lola prepara un boceto. Pero, vaya a saber como, la maqueta desaparece misteriosamente. A nadie le interesa averiguar quien es el responsable, salvo a un policia casi jubilado que se embarca en la busqueda del monumento perdido.Durante la investigacion aparecen personajes oscuros: un coleccionista maniaco, un pintor maniobrero, un senador "panqueque", una prostituta de lujo. En simples palabras, el Buenos Aires vibrante y complejo de principios del siglo XX.Mujeres de marmol nos sumerge en una trama que entrelaza intriga, arte y critica social, revelando los desafios de una mujer que se atrevio a esculpir su propio destino en una sociedad que no estaba preparada para ella.

Este libro busca pensar algunos aspectos de la escena contemporánea de Buenos Aires. Actuación, pensamiento y resistencia son los tres ejes conceptuales que habilitarán la entrada a zonas muchas veces indescriptibles de la materialidad escenica. Sin pretension de exhaustividad, este estudio se ocupa de un tipo de teatro particular, aquel que se conforma por una constelacion de creadores y creadoras que llamamos de resistencia. Una escena "resistente" porque, en su origen, reconocio la centralidad de un cuerpo de actuacion en tiempos en que predominaban los textos; porque su busqueda estetica tiene una impronta antihegemonica (fuera de formatos de actuacion extranjeros, prefijados, exteriores o metodicos); y porque condensa en su praxis una reflexion acerca de esa misma praxis. Es decir, piensa la actuacion en la propia actuacion y, tambien, produce nuevos contextos teoricos que no existian previamente. El deseo y objetivo de este libro es compartir con los lectores (y con los propios creadores) esas teorias originales que solo germinan en el interior reflexivo del ensayo, la practica, la escena.

La Pictoline version, 100% ilustrada y para el siglo XXI, del gran clásico del estoicismo: Meditaciones, de Marco Aurelio.Descubre, de la ̶m̶a̶n̶o̶ patita del adorable Gato Aurelio, cómo controlar t

Impresiones de un fotógrafo, memorias del fotógrafo Francesc Català-Roca (Valls 1922 – Barcelona 1998), es el testamento de un tiempo analógico, ya prácticamente extinguido después de la llegada de I

Dos textos teatrales cómicos, tratados desde la comedia del absurdo del más puro estilo inglés de los años 70. Una de romanos nos cuenta una equivocada historia de lo que fue la lucha entre Julio César y Marco Antonio, con Cleopatra de por medio, explotando todos los topicos erroneos de la industria americana del cine. Con homenajes y guiños a los Monty Python, se muestra un descalabro absoluto e hilarante de la Historia de Roma y Egipto. Tan divertida para leer como para ver representada, o para representarla. Es la primera gran obra comica de Oscar Ocaña Parron, que fue estrenada en el Cafe Teatro el Gato Negro, en Fuenlabrada, alla por finales de los noventa y sigue siendo actual hoy dia. Premiada y muy aplaudida, supuso un exito para la compañia de teatro Sueño y Libertad. La de troyanos es la consecuencia directa y natural de haber escrito la de romanos. Se titula Aqui arde Troya y, como su antecesora, se rie de todos los topicos que a lo largo de decadas han desarrollado las grandes producciones americanas de cine. Absurda, divertida, incorrecta... En fin, un cuadro que desmitifica a los grandes heroes y pone en sus bocas no frases para la Historia, si no maldiciones propias de un martillazo en el dedo. Oscar Ocaña Parron escribio estas comedias por exigencia, pero no se ha arrepentido nunca del resultado y pretende retomar la idea con otros aspectos historicos maltratados y deformados por la cultura popular del Siglo XX.

Si los críticos se equivocaron tanto con la música disco en los 70, ¿quién nos dice que hoy no se equivocan con Britney Spears? ¿Por qué el pop tiene que ser un placer inconfesable? ¿Por qué no dejarse llevar simplemente por el propio placer? A menos que te entusiasmen los himnos del supremacismo blanco, no tiene por que avergonzarte de tus gustos. Tarareamos canciones que decimos detestar. Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. Y decimos que los demas tienen muy mal gusto. Considerado uno de los mejores ensayos esteticos sobre el gusto musical de la decada, Musica de mierda investiga el mal gusto y la sensibleria musical a partir de una contradiccion: ¿por que la persona que mas discos vende es de la que mas gente se rie? Carl Wilson quiso hacer una investigacion sobre el exito de Celine Dion pero se descubrio escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la musica), el esnobismo como coraza y la capacidad de emocion en tiempos de cinismo. Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quien diablos eres realmente. NICK HORNBY Leyendolo senti que me acercaba un poco mas al gran misterio de la musica. ALEX ROSS, autor de El ruido eterno

Cuando en 1985 Claude Lanzmann estrenó su documental Shoah, la percepción sobre el exterminio de los judíos en Europa a manos del nazismo cambió radicalmente. En su documental de más de nueve horas de duracion, Lanzmann evito toda recreacion, archivo o documentacion visual de los hechos, y se baso en las palabras de testigos judios, polacos y alemanes, incluidos algunos perpetradores, para describir con implacable detalle la maquinaria burocratica de la Solucion Final, de modo que las remotas experiencias del Holocausto se convirtieron en algo fresco e inmediato. Este libro presenta el texto integral del film Shoah, que se convierte asi en una historia oral del Holocausto sin parangon, un viaje de intensa lectura a traves del mayor horror del siglo xx, que aun hoy sigue marcando la historia contemporanea. "Despues de la guerra, hemos leido gran cantidad de testimonios sobre los guetos y sobre los campos de exterminio; hemos quedado conmocionados. Pero, al ver ahora la extraordinaria pelicula de Claude Lanzmann, caemos realmente en la cuenta de que no sabiamos nada. A pesar de todos nuestros conocimientos, la experiencia, con todo su espanto, permanecia a considerable distancia de nosotros. Por primera vez, podemos vivirla dentro de nuestra cabeza, en nuestro corazon, en nuestra carne. Se convierte en algo nuestro." (Del prologo de Simone de Beauvoir.)

Decenas de investigadores han apuntado muchas opiniones sobre la ermita de San Baudelio, en un trabajo exhaustivo, bien documentado y con gran abundancia de detalles.Sin embargo, la controversia sobre la datacion del templo o las pinturas murales sigue presente. No se ha conseguido obtener una opinion unanime sobre estas cuestiones hasta el dia de hoy, siendo esta una de las pocas obras de arte que aun permanecen ocultas bajo el manto de la Historia.Con todo el respeto debido a tantos autores reconocidos que han trabajado sobre el templo, yo quiero hacer aqui un ensayo posibilista sobre aquellas cuestiones que entrañan mayor controversia.Segun el diccionario de la RAE, un ensayo es un tipo de texto en prosa, que explora, analiza, interpreta o evalua un tema, con un caracter preliminar o exploratorio, mediante opiniones sustentadas en argumentos tecnicos, geograficos o historicos.Y el posibilismo es una actitud que consiste en aprovechar las posibilidades de otras doctrinas o circunstancias (aun renunciando a las propias), para conseguir determinados fines practicos.Y es fundamental la aportacion que puede hacer la historia altomedieval de España para entender muchas de las cuestiones que plantea la controversia suscitada en torno a la ermita.En mi trabajo, empiezo por situar el contexto en el que se mueve la Iglesia Catolica desde el siglo IX, y hasta finales del siglo XI. Es un contexto que se resume en una sola palabra: Cisma.Y otra fecha sera determinante para entender la historia del templo: el mes de agosto del año 939. En aquella fecha se producen en España dos acontecimientos de repercusion mundial: las batallas de Simancas y Alhandega.Estos dos momentos de la Historia nos invitan a sumergirnos en las condiciones que dieron lugar a la construccion de San Baudelio como un mausoleo islamico.

Tipos para imprenta: su historia, formas y uso es la obra fundacional de un maestro impresor que explora el arte de la tipografía desde los albores de la imprenta hasta el siglo XX. Por primera vez traducida al español en su version integra, esta edicion recupera un clasico de la historia de la tipografia. Rinde, tambien, un homenaje a Daniel Berkeley Updike, fundador de la legendaria Merrymount Press, en Boston, y pionero como editor e impresor, labor en la que se intereso particularmente por la recuperacion historica de los tipos de imprenta y su estudio. Este primer volumen comprende el alfabeto latino, la invencion de la imprenta, el corte y la fundicion de tipos, los tipos del siglo XV en Alemania, Italia, Francia, España e Inglaterra, asi como los tipos alemanes, italianos y franceses de los siglos XVI, XVII y XVIII. Al hacer un recuento del desarrollo del diseño tipografico, Updike resalta la importancia de cada periodo historico y las lecciones que encierra para impresores y diseñadores tipograficos actuales. Las ilustraciones que se incluyen reproducen paginas cuidadosamente seleccionadas de libros raros y bellos. El texto que las acompaña constituye un comentario continuo sobre la importancia historica y artistica de estos especimenes, que ejemplifican el mejor trabajo de impresores y fundidores de tipos.

Acompaña a Ana y Torcuato en un fascinante viaje por el mundo del arte, la creatividad y la historia cultural. Entre cafés de Florencia, París y Buenos Aires, sus conversaciones nos llevan a descubrir anecdotas insolitas de grandes artistas, reflexiones sobre la esencia de la creatividad y momentos clave de la historia del arte. Desde Da Vinci hasta los Beatles, pasando por la Bauhaus y el cine surrealista, este libro es una invitacion a explorar el arte desde una perspectiva ludica, intima y filosofica.

Este segundo volumen del reconocido Método práctico de violín de Nicolás Laoureux ofrece 30 estudios progresivos especialmente diseñados para consolidar el dominio de la primera posición, una etapa clave en la formacion tecnica del violinista.Los estudios estan presentados en forma de pequeñas piezas melodicas, lo que permite al estudiante desarrollar simultaneamente la precision tecnica y la expresividad musical. Con un enfoque claro en la coordinacion de la mano izquierda y el control del arco, este libro propone una progresion didactica efectiva que acompaña paso a paso el desarrollo del instrumentista.Es una herramienta ideal para quienes han completado el primer volumen del metodo, y un puente solido antes de abordar las posiciones superiores. Ampliamente utilizado y recomendado por docentes de violin de todo el mundo, este metodo combina pedagogia, musicalidad y estructura.30 estudios melodicos para consolidar la primera posicionEnfoque progresivo sobre tecnica de arco y mano izquierdaIdeal como continuacion del primer volumenEjercicios diseñados para desarrollar musicalidad y precisionRecomendado por profesores de violin a nivel internacional

Esta sonata para violonchelo solo, compuesta en dos movimientos, expande el universo introspectivo del ciclo Anatomía de la melancolía. El primer movimiento es un preludio que evoca de forma lejana el espiritu de las suites para cello de Bach, atravesado por "ventanas" sonoras que abren hacia otras musicas. El segundo movimiento se origina en una obra anterior de 1974: Sarabande et Double, una reelaboracion de la Sarabanda de la Suite en Do menor de Bach, sometida a un proceso de borrado donde emergen, como destellos en el vacio, fragmentos de otras sarabandas. En esta sonata, esa idea se amplia y se enmarca con zonas de armonicos dobles. Una obra de profunda delicadeza, donde el tiempo parece detenerse para dejar ver lo que hay detras del sonido.Una obra poetica e introspectiva para violonchelo solo del compositor argentino Gerardo Gandini. Anatomia de la melancolia Sonata VI se estructura en dos movimientos, atravesados por resonancias del Barroco y gestos contemporaneos de desconstruccion. El primer movimiento, un preludio de atmosfera contenida, evoca el espiritu de las suites de Bach a traves de pasajes que se abren como ventanas hacia otros mundos musicales.El segundo movimiento nace de una obra de 1974, Sarabande et Double, una reelaboracion libre de la sarabanda de la Suite en Do menor de Bach, sometida a un proceso de borrado y reescritura en el que emergen, como destellos en el vacio, fragmentos de otras sarabandas.Esta nueva sonata amplia ese gesto con pasajes de armonicos dobles y espacios de gran delicadeza, donde el tiempo parece suspenderse. Una pieza para interpretes sensibles, con digitacion y arcos preparados por Martin Devoto.Ideal para cellistas profesionales, estudiantes avanzados y amantes de la musica contemporanea con raices en la tradicion.

Diseñar, producir, presentar, vender, comprar, usar, tirar, guardar, estos ocho actos sintetizan el universo de la moda, ese “fenómeno social total” que la sociología no ha dejado de explorar desde s

Este cuarto volumen reúne once canciones de Carlos Guastavino, uno de los compositores más importantes de la música vocal argentina del siglo XX. Inspirado por la poesía de autoras como Juana de Ibarbourou, Gabriela Mistral, Ana Maria Chouhy Aguirre, Alma Garcia, Nina Cortese e Ines Malinow, Guastavino da vida a un universo lirico profundamente intimo, lleno de sensibilidad y melancolia.Las piezas, escritas originalmente para voz y piano, son representativas del estilo melodico, tonal y expresivo que caracteriza su obra. Desde la dulzura de Piececitos hasta la emocion contenida de Elegia para un gorrion, este volumen ofrece un recorrido emocional y musical ideal para cantantes liricos, pianistas acompañantes y docentes.Una edicion cuidadosamente preparada, pensada para interpretes que buscan enriquecer su repertorio con obras del arte vocal latinoamericano.Incluye:Abismo de sedLos dias perdidosElegia para un gorrionOjos de tiempoPor los campos verdesPiececitosLa primera preguntaRiquezaSoneto a la armoniaEl vasoZamba del quiero

Construida en base a 23 sonidos dispuestos simétricamente alrededor de un eje central, esta quinta sonata desarrolla su forma en 23 secciones: once iniciales, una sección central, y once que reflejan a las primeras como un espejo. La obra fue compuesta para ser estrenada en el historico edificio de la Biblioteca Nacional, dirigido en su momento por Jorge Luis Borges. Gandini entrelaza referencias borgesianas como la mencion en La biblioteca de Babel a las 23 letras que rigen el universo con elementos cabalisticos asociados a Alban Berg. Asi, los intervalos del Concierto para violin de Berg y su retrogradacion se transforman en el material fundacional de esta pieza profundamente conceptual. Una experiencia musical intensa, donde la arquitectura sonora se convierte en un juego simbolico y poetico.La quinta sonata de Gerardo Gandini forma parte del ciclo Anatomia de la melancolia y se construye a partir de 23 sonidos dispuestos simetricamente alrededor de un eje central, desarrollandose en 23 secciones. Esta estructura unica presenta un juego de reflejos simetricos, donde las primeras 11 secciones iniciales se duplican en las ultimas 11, con una seccion central que actua como nucleo de la obra.Compuesta para ser estrenada en la Biblioteca Nacional, bajo la direccion de Jorge Luis Borges, la sonata incorpora referencias borgesianas. En particular, alude a su obra La biblioteca de Babel, mencionando las 23 letras que rigen el universo. Ademas, Gandini teje en su composicion elementos cabalisticos y musicales inspirados en Alban Berg, tomando los intervalos y retrogradaciones de su Concierto para violin como base para esta pieza de profunda carga conceptual.Con una arquitectura sonora simbolica, esta sonata es una experiencia musical intensa y poetica, ideal para pianistas interesados en el repertorio contemporaneo y aquellos que buscan explorar obras con profundas raices filosoficas y literarias.Caracteristicas destacadas:Parte de la serie Anatomia de la melancoliaConstruccion simetrica basada en 23 sonidosInfluencias borgesianas y cabalisticasInspiracion en la obra de Alban BergIdeal para pianistas interesados en repertorio conceptual y filosoficoEstilo contemporaneo con raices literarias y musicales profundas

El Libro Real del Tango incluye más de 100 años de obras de repertorio, algunas de ellas casi "descatalogadas" hasta hoy, así como prácticamente todos los clásicos y páginas más famosas del género musical. Por el Libro Real pasan todos los estilos, desde aquellos ya miticos y antologicos como algunos que fueran desapercibidos y que permitiran al lector encontrar algunas rarezas incunables. En el formato tradicional de "Lead Sheet" o "Parte-Guia", esta gran coleccion esta hoy a tu alcance gracias al enorme trabajo musical y musicologico realizado por Julian Graciano, uno de los maestros, musicos y difusores mas importantes de la escena musical actual en Argentina. Incluye material complementario en la web con los primeros registros discograficos hallados o registros fonograficos del propio compositor.Mas de un siglo de historia musical en tus manos. El libro real del tango es una de las compilaciones mas completas y rigurosas del repertorio tanguero argentino. En este volumen 4, el guitarrista y musicologo Julian Graciano reune una seleccion de piezas que abarca desde los grandes clasicos hasta joyas casi olvidadas del genero.Con mas de 280 paginas en formato lead sheet (parte-guia), esta edicion resulta indispensable para musicos, arregladores, docentes y estudiantes que buscan una fuente confiable, practica y viva del tango. Cada partitura esta presentada con claridad para permitir la interpretacion directa o el desarrollo de arreglos propios.Ademas, incluye material digital complementario, con registros discograficos originales cuando los hay o grabaciones de referencia del propio autor, que enriquecen la experiencia interpretativa.Un verdadero "real book" del tango, donde conviven estilos diversos: desde lo tradicional y milonguero hasta rarezas de enorme valor historico.¿Que vas a encontrar?Obras de mas de 100 años de historia del tangoPartituras en formato lead sheetClasicos consagrados y rarezas casi desconocidasEnlace a audios de referencia y primeras grabacionesUn trabajo curado por uno de los referentes actuales del tango

Continuando el ciclo iniciado por Anatomía de la melancolía I, esta segunda sonata para piano de Gerardo Gandini profundiza en el diálogo entre tradición y modernidad. El primer movimiento está construido sobre una celula ritmica tomada del Adagio del Quinteto con dos cellos de Schubert, entrelazada con el tema de la Cancion de Macedonio, proveniente de su opera La ciudad ausente. En el segundo movimiento, un extenso "moto perpetuo", se suceden tres secciones contrastantes que conducen hacia una retrogradacion que se desvanece en el registro agudo. Una obra de riqueza expresiva, ideal para pianistas interesados en el repertorio contemporaneo latinoamericano.Segunda entrega del ciclo Anatomia de la melancolia, esta Sonata 2 para piano de Gerardo Gandini continua explorando los vinculos entre musica contemporanea, tradicion clasica y referencias literarias.El primer movimiento se apoya en una celula ritmica inspirada en el Adagio del Quinteto con dos cellos de Franz Schubert, entrelazada con la Cancion de Macedonio, una referencia a la opera La ciudad ausente. El segundo movimiento, concebido como un extenso moto perpetuo, despliega tres secciones contrastantes que desembocan en una retrogradacion final, desvaneciendose sutilmente en el registro agudo del piano.Obra tecnicamente desafiante y conceptualmente densa, es ideal para pianistas profesionales, estudiantes avanzados y amantes de la musica contemporanea latinoamericana que buscan una experiencia interpretativa profunda, conectada con el pensamiento filosofico y la literatura.Caracteristicas destacadasSegunda sonata del ciclo Anatomia de la melancoliaReferencias musicales a Schubert y GandiniInspirada en La ciudad ausente y Macedonio FernandezNivel avanzado ideal para conciertos y repertorio academicoComposicion argentina del siglo XXI

Es sabido que cada generación hace su propio retrato, y lo hace lógicamente por medio de los mil elementos que constituyen la atmosfera dominante de la época. Entre estos elementos se cuentan también las traducciones, los co1nentarios, las revisiones y, en una palabra, todas las formas de la interpretacion. Nada mas natural por lo tanto que una revision que pudo resistir a la obra del tiempo por unas decadas, -que en una epoca inquieta coma la nuestra cuenta cuanto un. siglo- manifieste ya la necesidad de ponerse al dia. Nacida de las ultimas ramificaciones del pianismo postromantico, la revision de Chopin hecha por Brugnoli, para satisfacer el gusto actual, debe limitar el uso del pedal, la inestabilidad dinamica, y agogica y los excesivos signos dinamicos llamados de expresion; debe suprimir las dobles, cuando no triples digitaciones, las notas historico-esteticas a menudo reconocidas contradictorias en sucesivos estudios, las que se refieren a errores presentes en ediciones desaparecidas, los preciosismos de adjetivos injertados en el texto, indices de un clima literario ya anticuado; debe en conclusion alivianar esa aparatosidad de la revision que en aquel entonces era conveniente pero que hoy no responde a la tendencia predominante hacia !a simple y esencial claridad de la " edicion segun los originales", o bien, como die en los editores alemanes, del URTEXT. Hoy, y probablemente no sin razon, se cree que una revision pletorica de consejos y guias, preordenado para cada detalle una ejecucion casi obligada, puede obstaculizar, especialmente en los jovenes, toda eventual iniciativa personal en la interpretacion. Controlado el texto con la edicion de Oxford (y comprobado que algunos de los revisores con el afan de crear el mito. de los originales cantan alabanzas en sus prefacios a los documentos de Oxford que despues sistematicamente no adoptan en su texto) puedo afirmar tranquilamente que mi tijera de revisor ha trabajado con el debido y respetuoso cuidado, pudiendo legitimamente esperar una buena acogida a mi trabajo por parte de los colegas, de los estudiosos y de los entendidos. PIETRO MONTANIEsta cuidada edicion de los Valses para piano de Frederic Chopin representa una valiosa reinterpretacion moderna del legado del compositor romantico por excelencia. Revisada por Attilio Brugnoli y Pietro Montani, la edicion equilibra el respeto por las fuentes originales con una lectura critica y actualizada del texto musical.Montani propone una revision estilisticamente refinada, que deja atras los excesos del pianismo postromantico (uso excesivo del pedal, digitaciones superpuestas, comentarios literarios anticuados) y busca devolverle a la partitura la claridad esencial del Urtext, sin perder su riqueza interpretativa.Comparada cuidadosamente con la edicion de Oxford, esta version busca ofrecer al interprete especialmente al estudiante o pianista en formacion una experiencia mas libre, limpia y fiel al espiritu de la obra, fomentando la autonomia interpretativa y el desarrollo de una vision personal de la musica de Chopin.Una edicion imprescindible para pianistas, docentes y amantes del repertorio romantico, con criterios claros, actualizados y respetuosos de la tradicion. Caracteristicas destacadasValses completos de Chopin revisados y modernizadosBasada en criterios cercanos al Urtext, ideal para formacion pianisticaEliminacion de excesos postromanticos y digitaciones redundantesEnfoque pedagogico que promueve la libertad interpretativaComparada con fuentes historicas, incluyendo la edicion Oxford