Ebooks de arte, página 4 de 1256

Invernal y gélida noche la del 6 de noviembre de 1975. Cae eltelón en el teatro Alcalá Palace de Madrid y estalla el estrepitosoaplauso de un público absolutamente entregado. Jesucristo Superstarpermanecera ya para siempre vivo en la piel de CamiloSesto y en su prodigiosa voz. Ha nacido un mito. El empeño personaldel artista por traer a España esta opera rock, superandocon creces el despliegue de recursos y medios tecnicos a todaslas versiones anteriores, habia tenido su recompensa. Este libronace del proyecto universitario de investigacion que realizo la autora,Marta Garcia Sarabia, en 2014 y que ahora, recien cumplidoslos cuarenta años del estreno en Madrid, se hacia imprescindiblepublicar. Jesucristo Superstar vuelve a cobrar vida bajo la plumaagil y amena de su autora, una musicologa capaz de adentrarse,como nadie lo habia hecho hasta ahora, en los entresijos de estaautentica e imprescindible obra maestra del musical por excelencia.Bienvenidos a la gran noche de Jesucristo Superstar.

Las imágenes generadas por el poder utilizan determinados motivos visuales bajo los cuales se oculta una suma de protocolos interesados que les proporciona su auténtico sentido. Ante esta constatación, los cuarenta capitulos y las dos adendas que conforman El poder en escena responden a la necesidad de ejercer de rastreadores de estos iconos de la esfera publica para descifrar asi la naturaleza de estas imagenes que parecen rutinarias y espontaneas, y ante las cuales no solemos interrogarnos. Solo con hacerlo y detenernos en cada motivo para nombrarlo, ya se da un paso decisivo para reconocer su sesgo ideologico. Esos motivos visuales se generan desde el campo de la politica, quiza los mas notorios por su voluntad propagandistica; desde la economia, siempre basados en la ocultacion de su poder real; del poder judicial, otro ambito donde la opacidad es norma; de los cuerpos policiales, que construyen motivos de aparente objetividad; o de algunos rituales sociales que se repiten de manera insistente y enigmatica. El hecho de ahondar en los origenes iconograficos de cada motivo -en el cine, la pintura, la fotografia o la arquitectura y sus posteriores ramificaciones- nos permite cuestionar las formas visuales que los distintos ambitos de poder utilizan para autorrepresentarse. Y al mismo tiempo sirve para preguntarnos por la genesis y evolucion de estas formas, dar testimonio de su falsa transparencia y devolver asi una mirada critica e ironica ante el poder que las genera.

366 DÍAS EN LA VIDA DE PATTI SMITH, autora de Éramos unos niños y ganadora delNational BookAward:una emocionante inmersión en el universo de una mujer únicaEn la lista de más vendidos deThe New York TimesUno de los mejores libros del año segun varios mediosEn 2018 Patti Smith publico su primera foto en Instagram: su mano y un simple mensaje: Hola a todos. Cambio su querida Polaroid Land Camera 250 por su telefono y traslado parte de su diario a la red social, donde comenzo a compartir su dia a dia, desde su cafe matutino, sus lecturas o su gato abisinio, Cairo, hasta sus viajes o sus visitas a las tumbas de los escritores que mas adora. Poco despues, mas de un millon de personas seguian su cuenta. Inspirandose en ese formato, Patti Smith recoge ahora en El libro de los dias trescientas sesenta y seis instantaneas, la mayoria de ellas ineditas, acompañadas de textos que constituyen esbozos de oraculos: trescientas sesenta y seis flechas dirigidas al corazon cotidiano de las cosas, trescientas sesenta y seis maneras de decir hola. Una forma unica de sumergirse en el universo intimo y emocional de una artista que es ya un icono de nuestro tiempo. Una recopilacion fotografica de 366 entradas en las que recoge su mirada sobre objetos intimos y dispares, pero tambien sobre sus mitos y sus seres queridos. De lo personal a lo universal. [...] Como un calendario de Adviento que durase 12 meses. El estilo de Patti Smith consiste en ser muy personal y resultar universal. ¿Por que iba a cambiar ahora?. Iñigo Lopez Palacios, El PaisUn delicioso y sugerente volumen [...] en el que convoca esos nombres y lugares que la han inspirado a lo largo de los años. Ignasi Moya, La VanguardiaEntre la narracion casi poetica y la memoria, la realidad y la imaginacion, el tiempo real y el magico, las vivencias y los dialogos, Patti Smith logra atraparnos. Maria Antich, Diario de Mallorca[Un] testimonio mudo proporcionado por la propia imagen. Imprescindible para los seguidores de la artista y valioso para el resto por su interes fotografico y la atmosfera poetica que se desprende del conjunto de momentos que se reflejan en diferentes formas y estilos. Antonio Cancho, Rock And Roll Army MagazineUn fotolibro que funciona como una pieza literaria al abrir ventanas a una vida de busqueda y exploracion.Financial TimesUna exquisita caja de bombones: tiene peso, un aire elegante y clasico y un toque agridulce. Elisabeth Egan, The New York TimesUn fotolibro muy especial, muy intimo, particular, creado al completo por la artista. Imagenes que son puertas a pensamientos.elDiarioUna corriente electrica fluye desde ella y parece decirnos: Si, eres libre. [...] Eres libre de hacer lo que desees. Su habilidad tanto para vivir de esa manera como para comunicarlo e inspirar a otros es una forma de genialidad. Chloe Cooper Jones, HarpersBazaarHermosisimo. [...] Un creativo homenaje a escritores, poetas, amigos y familiares.TheObserverTiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vu...

Vuelve la fresca sabiduría de Gompertz para enseñarnos a mirar como artistas y experimentaruna nueva manera de estar en el mundo.Los artistas han aprendido a prestar atención. El resto de los mortales, sin embargo, pasamos la mayor parte del tiempo con el piloto automatico, corriendo de aqui para alla, y nuestra excesiva familiaridad con lo que nos rodea nos ciega ante el sinfin de maravillosos fenomenos que afirman la vida. Pero no tiene por que ser asi.A su mas puro estilo, Will Gompertz nos lleva a la mente de los artistas, desde estrellas contemporaneas hasta viejos maestros, desde los mas famosos hasta algunos menos conocidos, a lo largo y ancho del mundo, para mostrarnos como mirar y experimentar el mundo con mayor conciencia.Tras leer Mira lo que te pierdes disfrutamos contemplando el cielo en dias nublados como el pintor romantico John Constable; Hockney se convierte en el nuevo guia de nuestros paseos por el bosque; entendemos que es de verdad una amapola gracias a Georgia OKeeffe; y Rembrandt nos contagia su valentia a la hora de mirarnos a nosotros mismos. Este libro nos ofrece la estimulante sensacion de estar verdaderamente vivos.La critica ha dicho: Will Gompertz es un tipo singular. Rapido como la sangre. Y un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Antonio Lucas, El MundoGompertz es tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor. Nati Pulido, ABCWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesitan demostrar nada. Auna sencillez, hondura y falta de afectacion.Hoyesarte.comA Gompertz se le da mal ser aburrido.The TimesGompertz es el mejor profesor que has tenido jamas.The Guardian

Este libro reúne escritos sobre la voz, la escritura y el decir en los que Ixiar Rozas ha trabajado desde hace años. Durante este tiempo la autora se ha acompañado de una investigación trans —arte, f

«En estas páginas se deleitarán con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del cine.»Del prólogo de PEDRO VALLÍN«Alejandro G. Calvo tie

Erudito ensayo de corte histórico en el que uno de los mayores expertos en la materia realiza un completísimo estudio sobre el mito del Anticristo y su aparición en profecías apocalípticas a lo largo de toda la Edad Media. Un trabajo unico que abarca desde los origenes historicos del Anticristo a su tradicion literaria, sus aspectos socioculturales y las profecias que protagoniza. Imprescindible para quienes esten fascinados por esta figura atemporal.

Un inclasificable elogio al acto creativo que aborda cuestiones tan heterogéneas como inconciliables: de las metopas del Partenón al toreo de Curro Romero.¿Para qué ojos fueron creadas las enormes siluetas de Nazca? ¿Por que los grandes creadores se empeñan en resolver aspectos de sus obras que ningun ser humano puede llegar a valorar? Con una mirada ironica, polemica y apasionada, el autor analiza este misterioso fenomeno a traves de las obras maestras de la arquitectura, la pintura, el cine, la jardineria, los toros y el teatro y deduce que sus autores actuaron como si sus trabajos pudiesen ser observados por un ser superior. Y concluye: en vista del sopor que el agnosticismo contemporaneo es capaz de producir, ¿no seria mejor hacer como si Dios existiese y pudiera juzgar nuestras obras?

Pese a que la bibliografía sobre traducción y adaptación de canciones es bastante escasa, desde hace unos quince años vienen perfilándose algunas líneas de investigación dedicadas casi en exclusiva a este ambito traductologico, englobadas, no obstante, dentro de la traduccion audiovisual y las mas de las veces plasmadas en forma de articulos. El presente libro pretende sentar, de alguna manera, las bases teoricas para aproximarse al estudio de las adaptaciones musicales atendiendo a distintos ejes: el fonetico-musical, el lexico-semantico y el sintactico, y establecer unos parametros de referencia para acometer y valorar con suficientes garantias la labor del adaptador de canciones. Para tal fin, este analisis se nutre de una profusa seleccion de ejemplos que consideramos que cumplen los parametros requeridos.

Este libro se propone introducir un desvío en la comprensión habitualde la imaginación, expandir el término para que no se repliegue a loslímites que han determinado su uso, en un momento histórico endonde no se deja de anunciar su obturacion. Agotamiento que seconstata en la imposibilidad de poder imaginar alternativas anuestras formas de produccion y de organizacion de la vida. De ahique la apuesta y riesgo de este libro consista en levantar la categoriacritica de imaginacion material como tentativa metodologica quequiere contribuir a potenciar otros procesos de formacion desdediferentes practicas. En este sentido, se trata de profundizar enalgunos de los desarrollos presentados en La performatividad de lasimagenes, para interrogar que podria querer decir que existe unafuerza formadora en la imagen. Si la imaginacion es la capacidad decrear imagenes, ¿como activar esa potencia de lo imaginal?Si lo que pretendemos es una critica que sea capaz de invertir suenergia en una nueva pasion creativa para organizar el polemicoencuentro entre lo real y lo posible, es necesario explorar unacreacion social, artistica y conceptual que trabaje desde los bordes,los restos, los fragmentos y lo accidental que se produce en lasnuevas formas de contacto.

En los años ochenta, Dire Straits fue una de las bandas más grandes del planeta.En Mi vida con Dire Straits, John Illsley, miembro fundador, bajista y pilar principal de la banda, evoca el espíritu del momento y cuenta la historia desde dentro de una de las mejores bandas en vivo de la historia del rock, un autentico fenomeno musical global que aun nos sigue fascinando. Para nosotros supuso una gran aventura y un viaje increible, con toda su parte de comedia, absurdo, cansancio, locura y tristeza. Y John ha recordado gran parte de todo eso.Mark Knopfler Sincero, divertido y tierno. Si te encantaba su musica, adoraras este libro.Nicholas Evans Ironico e ingenioso. John Illsley es cautivador, entretenido y un gran observador.Mariella Frostrup Una extraordinaria vision de la historia del grupo. Sus seguidores quedaran fascinados.Publishers Weekly

Por el Stella Adler Studio of Acting, fundado en 1949 y con sedes en Nueva York y Los Ángeles, han pasado actores y actrices de la talla de Marlon Brando, Warren Beatty, Robert De Niro, Harvey Keitel, Melanie Griffith, Benicio del Toro y Mark Ruffalo. Su fundadora, Stella Adler, criada en la tradicion del teatro yidis del Lower East Side de Manhattan, aplicaba un metodo propio, basado en los principios de Stanislavski pero con diferencias notables: en su version del celebre metodo, insistia sobre todo en el conocimiento y la conciencia de uno mismo. Para ella, el talento, el esfuerzo, asi como la autoestima un actor no triunfa si en su interior no siente, toda la vida, que es Dios, son los pilares de una buena interpretacion. Sus clases fueron reproducidas y reunidas en el año 1988 por Howard Kissel con la ayuda de Glenn Young, ambos importantes criticos teatrales, basandose en grabaciones, en notas tomadas por sus alumnos y en conferencias y entrevistas. El arte de actuar, pues, constituye un valioso compendio de sus enseñanzas, basadas en la atencion, el reconocimiento y una actitud abierta al mundo. Para Stella Adler, actuar es hacer, y para ello los actores y las actrices deben estar predispuestos a creer, como niños, que todo es verdad.

Doscientos años después de las Declaraciones de la Independencia en América Latina, las emancipaciones fundacionales que dieron origen a la construcción de las sociedades actuales, sigue siendo de vital importancia en las aulas escolares la reflexion sobre la historia latinoamericana. ¿Que define la unidad de America Latina como objeto de estudio? ¿De quienes hablamos cuando enseñamos la historia latinoamericana? ¿Todos los sujetos que habitan el subcontinente tienen voz y reconocimiento? El largo proceso historico y cultural que dio origen a America Latina no tuvo como resultado un espacio homogeneo o unificado, sino que se caracterizo mas bien por la fragmentacion geografica, las disparidades regionales y las diferencias de ritmo en el cambio historico de sus sociedades.En America Latina en la clase de Historia Ema Cibotti brinda propuestas sustantivas para aplicar en el aula, tanto para la formulacion de contenidos que permitan hacer foco en la diversidad latinoamericana como para la elaboracion de herramientas didacticas apropiadas. Esta nueva edicion, corregida y aumentada, incluye capitulos que abordan la historia reciente de la region, el proceso de conquista de derechos por parte de las mujeres y el uso de las Tecnologias de la Informacion y la Comunicacion (TIC) en la escuela. Asi, el libro constituye un aporte insoslayable "para los docentes que encaran en las aulas escolares la enseñanza de la historia de America Latina y que quieren, sin falsa retorica, explicar los contenidos y aplicarlos significativamente para que la esperada formacion de las futuras cohortes de ciudadanos y ciudadanas que salen de las aulas comprendan nuestra historia en comun".

Cristina Morató ofrece una fascinante mirada, más allá de la leyenda, de la estrella de Hollywood que quiso cambiar su destino.Grace Kelly es para el imaginario colectivo un mito dorado. Elegante y sensual a partes iguales, su recuerdo evoca el Hollywood que nunca volvera y el cuento donde por fin la doncella consigue ser princesa.Mas alla del lujo y del glamour, de Hitchcock y James Stewart, de la corte, el protocolo y el palacio, Gracia de Monaco fue una mujer real, vulnerable, timida, sometida a los mandatos paternos, que solo deseaba libertad. Libertad para vivir independientemente, para experimentar su sexualidad, para escoger su carrera, para amar. Pero el amor, aunque a algunos sorprenda, le fue esquivo y su vida estuvo marcada por la soledad, los desengaños, la abnegacion y el desasosiego.Cristina Morato nos descubrio el lado mas humano de las grandes estrellas en Divas de Hollywood. Hoy Flash selecciona el capitulo dedicado a Grace Kelly para ahondar en el que fue el papel mas ingrato y dificil de su carrera: ser mujer.Tuve que alejarme de lo que habia sido Grace Kelly, y me resulto muy duro. Pero no podia ser dos personas a la vez, una actriz norteamericana y la esposa del principe de Monaco. Entonces, durante un tiempo, perdi mi identidad.Grace KellyDe Divas Rebeldes se dijo: Cristina Morato sigue fiel a su empeño en profundizar en grandes mujeres de leyenda.El MundoUn interesante libro que descubre aspectos ineditos de siete mujeres que pisaron fuerte y dejaron huella por su personalidad y su trabajo.El Periodico de CatalunyaDe Divina Lola se dijo: La escritora Cristina Morato ha recreado la asombrosa historia de la que conocemos como Lola Montes en un libro de corte biografico que hace honor a la desmesura y pasion de su existencia y que se lee, y en este caso no es ninguna frase hecha, como una novela. Jacinto Anton, El PaisDivina Lola es en efecto una biografia, pero esta escrita en clave de novela. Solo curtidas escritores como Morato consiguen que las costuras entre ambos generos no se noten hasta poner en pie una narracion apasionante, subyugante, para leer de una sentada. Manuel Mateo Perez, El MundoDe Cautiva en Arabia se dijo: Una historia digna de conocerse, en el mejor catalogo de mujeres audaces y adelantadas de su tiempo.Que leer

Un libro en primera persona sobre la trampa de la belleza femenina: ¿Cuál es el poder de mi cuerpo? ¿Es realmente mi poder?«Implacable y valiente. Un libro importante para una conversación llena de m

Las claves para entender y disfrutar de los cuadros de una gran pinacoteca.Los cuadros esconden mensajes que pueden pasar desapercibidos, pero que a menudo cuentan historias fascinantes. Detrás de detalles aparentemente insignificantes alientan epopeyas que cambiaron el mundo, como los diminutos granos de pimienta en un bodegon, el pequeño colgante con un carnero dorado en un retrato o el pigmento que presta su color a un lienzo. O bien contienen indicios que remiten a la mas temible red de espias, las contraseñas del "marketing" protestante o el gabinete de imagen y propaganda de la monarquia hispana, con guionistas como Calderon de la Barca y creativos como Velazquez.Agustin Sanchez Vidal nos lleva de un tema a otro y los relaciona con nuestra vida cotidiana y el presente, desde el color naranja de las zanahorias de un bodegon a Bugs Bunny, Freud y la publicidad; del rey Midas al actual valor del oro; del Bosco a las pinturas negras de Goya o de la Inmaculada Concepcion a una Union Europea dividida entre los "trabajadores" paises del norte y los "holgazanes" del sur. Todo eso y mucho mas se esconde en los cuadros del Museo del Prado, que relatan la historia de España y sus vinculos con Europa.

«Si escucho, olvido; si leo, recuerdo; si veo, aprendo.» ¿Quiere aprender a tocar la guitarra? Para leer y recordar: * todas las informaciones sobre el instrumento; * las notas; * los acordes; * los

Haga excelentes fotos con su teléfono. Mike Kus comparte técnicas, consejos y trucos para llevar su fotografía a otro nivel, con nada más que un teléfono en su bolsillo. Este libro procura equilibrar el campo de juego y mostrar que cualquiera puede ser un buen fotografo. Todo lo que se necesita es voluntad, un telefono inteligente y un bolsillo. Las camaras no hacen fotografias, las personas si. Abra cualquier revista de fotografia y leera que todo depende de camaras, objetivos, sensores, ajustes de apertura, etcetera. Y si, todo depende de estas cosas. Pero lo mas importante es el fotografo. La fotografia se basa en como vemos y experimentamos el mundo que nos rodea. El 99 por ciento de lo que registra una fotografia depende del fotografo. De lejos, el mayor impacto en nuestras imagenes depende de las decisiones creativas que tomamos, no del tipo de equipo que utilizamos.¿Que significa esto? Bueno, en primer lugar, significa que no necesitamos una camara de ultima generacion. Segundo, significa que no deberiamos desalentarnos por una falta de conocimientos tecnicos; esto ya vendra con el tiempo.

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. Instrumental son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

Memorias de una vida excepcional La fama de Miguel Bosé es tal que la mayoría de nosotros le consideramos un viejo conocido. Alguien de quien creemos saberlo todo y que, pensamos, es muy difícil que nos sorprenda. Sin embargo, si hay algo para lo que el autor tiene un talento extraordinario, y lo ha demostrado desde el principio de su carrera, es para pulverizar los prejuicios.Todos los lectores que al ver este libro se hayan preguntado, "¿que me puede contar que yo no sepa?" se quedaran prendados de las primeras paginas (¡y que paginas!) de una historia, la suya, que comienza con el aliento de los cuentos atemporales: unos niños perdidos a merced de un padre todopoderoso, acostumbrado a que su voluntad fuera ley, y una madre arrolladora de belleza legendaria.Generoso y audaz como nunca le hemos visto, el autor nos ofrece la cara menos conocida de personajes memorables, desde un Picasso vulnerable y crepuscular, al hermoso y maldito Helmut Berger. Y, destinada a permanecer con nosotros mucho tiempo despues de cerrar el libro, la Tata, autentico espiritu benefico, que nos recuerda a las mujeres corajudas dispuestas a todo para proteger a las criaturas indefensas.Una historia que transcurre en el pais de nuestro pasado, que bebe en los recuerdos de nuestra infancia y juventud y que demuestra, una vez mas, que en la contradiccion, en el dolor y en la alegria de vivir, Miguel Bose nos entiende, nos acompaña y nos representa.