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La dificultad que encierra el dibujo y la pintura de retratos no es mayor que la que plantean los demás géneros artísticos y para superarla es necesario estudiar la cabeza humana con objetividad, como si se tratara de una forma mas de la naturaleza. Una vez comprendida su forma y estructura, asi como las particularidades de los rasgos faciales, la realizacion de retratos puede llevarse a cabo con plena eficacia. Este libro ofrece un metodo sencillo para dibujar y pintar la cabeza y el retrato, basado en unas pocas nociones basicas y en abundantes ejemplos practicos.

Ambicioso, riguroso y totémico, este libro se propone contar la historia del DJ en toda su complejidad: desde sus humildes orígenes en las escenas underground de Londres, París y Nueva York hasta su conversion en superestrellas que viajan por el mundo ganando sueldos propios de un actor de Hollywood. Del reggae al tecno, pasando por la musica disco, el hip-hop y el house. El DJ siempre ha tenido que abrirse camino comercial y musicalmente para reivindicar su papel transformador y su caracter de artista. Porque por mucho que le duela a la academia, sin el la musica no seria lo que es hoy. Su recorrido a traves de generos y paises es, en realidad, la historia musical del siglo xx.Anoche un DJ me salvo la vida es uno de los libros musicales mas importantes de los ultimos cincuenta años. Una obra de referencia para todo amante de la musica y de la fiesta.

La biografía íntima y profesional de Josep Lluís Sert, arquitecto barcelonés con proyección internacional y figura fundamental de la arquitectura del siglo XX.Esta biografía al mismo tiempo íntima y profesional, escrita desde una cercania familiar que ha permitido el acceso a documentos personales, aborda en todos sus aspectos una figura fascinante e imprescindible para entender la arquitectura contemporanea. Cuenta como un hijo del conde de Sert, prohijado por su tio el pintor Josep M. Sert, empezo acudiendo a las clases en la universidad en un Rolls con chofer y acabo por desarrollar una conciencia social que plasmo en su arquitectura; su temprano interes por la obra de Gaudi y la exploracion de la arquitectura racionalista bajo la influencia de Gropius y la Bauhaus; su participacion en la efervescencia cultural de los años de la Republica y en iniciativas como el GATCPAC (Grupo de Artistas y Tecnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporanea), la revista AC y el grupo ADLAN(Amics de lArt Nou); el paso por Barcelona de Le Corbusier invitado por el; su implicacion en los sucesivos CIAM (Congreso Internacional de la Arquitectura Moderna)Y tras el estallido de la guerra civil, la construccion del Pabellon de la Republica y, ya en 1941, el exilio en Nueva York; y despues la importantisima labor pedagogica en la Universidad de Harvard; los proyectos internacionales en Latinoamerica y en otras partes del mundo (como la embajada de Estados Unidos en Irak), los proyectos barceloneses como la Fundacion Miro y los que no se llegaron a materializar; su amistad con artistas como Miro, Calder, Picasso, Leger, Giacometti, Mondrian, Duchamp, Luis Buñuel o Julio Gonzalez; la pasion por el Mediterraneo y su especial relacion con IbizaEn definitiva, esta biografia nos ayuda a entender a un arquitecto comprometido con la innovacion y la responsabilidad social, una figura fundamental del siglo XX, que mantuvo intensos vinculos con el mundo de la cultura y tuvo una notoria proyeccion internacional.

La música, en cualquier estilo o género, nos ayuda a encontrar nuestra paz interior. Eso cuenta el autor en este libro: que la música nos acompaña en cada paso de este viaje que es la vida. ¿Qué haríamos sin ella?Las experiencias musicales nos guian sin que muchas veces nos demos cuenta. El ritmo, la melodia, las armonias Todo va cambiando, desarrollandose al tiempo que nuestras emociones y sentimientos crecen y evolucionan. El amor en todas sus facetas, el dolor, el miedo, la tristeza Cada etapa y cada vivencia tienen su propia banda sonora.En Musicas para un viaje interior, el autor nos ofrece un recorrido por la musica que ha marcado su vida, con la esperanza de ayudarnos a encontrar nuestro propio camino a traves de cada pieza musical.

Este libro rescata el trabajo de los héroes anónimos que ayudaron a consolidar la carrera de figuras como Spinetta, Charly García y Soda Stereo.Un aspecto poco conocido en la historia del rock nacional es el vertiginoso avance tecnico que ocurrio durante la decada del 80 a la par del alcance masivo de las canciones mas emblematicas, la exportacion de artistas hacia otros rincones de Latinoamerica y la llegada al pais de figuras internacionales de primera linea.Detras de escena hubo un puñado de actores que acompañaron el crecimiento del rock local con pasion, entusiasmo desbordante, amor por su profesion y ganas de trascender las fronteras.Marcelo Fernandez Bitar rescata el trabajo de estos heroes anonimos que rodean los exitos de la epoca de oro de figuras como Spinetta, Charly Garcia y Soda Stereo. Figuras que, contra viento y marea, sorteando las crisis economicas, lograron que la escena musical creciera y sentara las bases para el fenomeno actual del rock en la Argentina.

Este libro es fruto del entrelazamiento de cuatro voces. Su origen se sitúa en la conversación que mantuvieron María Acaso y Luis Camnitzer, dos de las figuras que más han contribuido a cuestionar y replantear el papel y las relaciones entre el arte, la educacion y el conocimiento desde el Art Thinking, con ocasion de los encuentros organizados en Medialab-Prado en febrero de 2015. Junto a ellos, Andrea De Pascual y David Lanau, quienes comisariaron la conversacion para ofrecer en estas paginas una version reelaborada y amplificada de las reflexiones de Acaso y Camnitzer, que dieron pie a exponer las suyas propias, asi como sus inquietudes y experiencias en su trabajo como arteducadoras en el colectivo Pedagogias Invisibles. Desde la apuesta comun de las cuatro de situar el pensamiento artistico como vertebrador de lo educativo, esta obra indaga en las tensiones y dicotomias que atraviesan las relaciones entre el arte y la educacion, dos ambitos tradicionalmente disociados, sobre todo en relacion al estatuto y legitimacion de sus saberes, profesionales e instituciones, abordadas aqui a traves de las figuras del artista-museo y la profesora-escuela. Su analisis busca asi superar esta vision dicotomica y promover el reconocimiento de otros aspectos y categorias de analisis el caracter desordenado e indisciplinado del conocimiento; su caracter ludico y poetico, la delincuencia o desobediencia ligadas a las figuras de artista y docente; el potencial de la ignorancia activa para fomentar el autodidactismo; la necesidad de crear espacios alternativos al inmovilismo institucional, etc. . Con ello han querido mostrar como la combinacion de estas dos disciplinas puede servir de catalizador para la innovacion pedagogica, el pensamiento critico y la transformacion social.

El talento creativo ni es innato ni depende de la inspiración y las musas, sino que consiste fundamentalmente en saber hacer conexiones entre cosas, ideas o conceptos que aparentemente no tienen nada que ver. Asi lo demuestra la neurociencia y asi lo recogen Dorte Nielsen y Sarah Thurber en esta increible guia teorico-practica destinada a entrenar tu creatividad. Con ella aprenderas a detectar y a hacer conexiones que a los demas les pasan por alto y, por tanto, a dar ese salto cualitativo que permite idear cosas nuevas e insolitas.Un libro con un enfoque practico y una solida base teorica que incluye:. Las claves del pensamiento creativo.. Los ultimos descubrimientos en neurociencia sobre las conexiones mentales.. Retos y ejercicios practicos para entrenar tu creatividad.

La fantasía, la invención y la creatividad no son patrimonio de unos pocos iniciados -los artistas-, sino facultades esenciales del ser humano que todos deberíamos comprender. Con la generosidad y la vocacion pedagogica que siempre lo caracterizo, Bruno Munari desvela en este ensayo pionero, traducido por primera vez al castellano, algunos de los secretos de estas tres capacidades basicas que hoy englobariamos bajo la palabra creatividad.La fantasia, nos cuenta Munari, nace de la libertad. La invencion y la creatividad nacen, en cambio, de la funcion y la necesidad. Pero a la hora de generar nuevos mundos, en todas ellas la inteligencia, la memoria y la imaginacion juegan un papel crucial. ¿Que mecanismos se activan para alumbrar una idea o construir una obra de arte? ¿Como podemos potenciar -en lugar de coartar- la creatividad infantil? ¿Como fomentar la elasticidad del pensamiento para que este no se quede estancado en formulas prefijadas? Munari responde a estas y otras preguntas con un estudio delicioso, a caballo entre la erudicion y el divertimento, que no solo pretende potenciar nuestra capacidad creativa, sino contribuir a nuestro desarrollo integral como personas.

"No nací hombre ni mujer. Nací bebé. Necesito tiempo para saber quién soy." Así empieza la autobiografía ilustrada de Roberta Marrero: la historia real de una niña que nace en el cuerpo de un niño y de su camino hacia el autodescubrimiento y la afirmacion de su propia identidad. Desde la infancia hasta la adolescencia vamos conociendo el mundo interior de este personaje "extraterrestre", el bebe verde, que crece viendo negada constantemente su propia imagen, su alma, su personalidad, su yo mas autentico. ¿Como se sobrevive en un entorno tan hostil? No olvidando que "siempre tienes que ser tu misma, no importa el precio. Es la forma mas alta de moralidad". Una historia real salpicada del universo visual y grafico de una artista rompedora y original, que ha sabido afirmarse como nadie mas alla de las fronteras españolas. Con prologo de Virginie Despentes.

"Antes, desde y después del cubismo. Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo y González, y vuelta a Picasso" estudia la trama del arte contemporáneo que tiene en estos artistas sus ejes principales. La influencia de Picasso, la precisa originalidad de Juan Gris, capaz de dar nueva forma al cubismo y hacer de el un movimiento clasico, su relacion con Maria Blanchard, la creacion de la escultura moderna en hierro en la obra de Pablo Gargallo, Julio Gonzalez y el propio Picasso, son los temas que perfilan esa trama, un momento fundamental para el desarrollo de la historia del arte occidental.Antes de que se iniciara el cubismo Pablo Picasso ya estaba convencido de que el siglo XX iba a ser su siglo. No seria el unico en pensar asi. Alfred H. Barr, Jr., el gran formulador de la historia oficial del arte moderno desde su posicion de director del Museo de Arte Moderno de Nueva York en las decadas de los treinta y cuarenta, establecio mediante exposiciones y publicaciones una vision de Picasso que haria fortuna hasta convertirse en dogma historiografico: la del artista proteico y de obra multiforme, cuyas inquietudes y soluciones plasticas venian a resumir la modernidad. Picasso era para Barr, y para quienes le siguieron al frente del museo, el mejor emblema de un concepto clave para entender lo moderno: libertad.

Operada por el golpe de Martínez Campos en los últimos días de 1874, consagrada por la gestión de Cánovas en 1875, e institucionalizada por la Constitución de 1876, el periodo que se abrió a partir de la restauracion borbonica en la figura de Alfonso XII, hasta la muerte de Canovas y el Desastre del 98 supuso un periodo de la historia de España de estabilidad politica, paz y progreso que sin embargo ha sido objeto del desprecio o ninguneo por parte de intelectuales e historiadores desde practicamente su desaparicion. Jose Luis Comellas, entre cuyos intereses esta la figura de Canovas, se propuso en los años setenta elaborar un libro con el que comprender con facilidad lo sustantivo de la Restauracion, y vincularlo con la transicion democratica que iniciaba España. La estructura pedagogica de esta obra, la claridad expositiva, la sencillez en la explicacion y el estilo narrativo le dan un gran atractivo a su lectura. Si escribio sobre Canovas que supo comprender el panorama en su conjunto, Comellas mira mas al conjunto (ideas generales) que al detalle, que tiene recurrente cabida en forma de anecdota ilustrativa, lo que facilita su estilo dinamico, narrativo y fresco, que permite asimilar facilmente la logica del sistema: antecedentes, principios del canovismo, construccion y funcionamiento del mismo, para concluir con un capitulo titulado Las raices del fracaso, en el que se exponen tambien la razones de la mala fama de este periodo. Si de alguna manera Comellas proponia este libro de Historia como una guia util de cara a la construccion del sistema politico posfranquista. Hoy dia podemos ver de nuevo, en la crisis del bipartidismo, una razon mas para conocer este asombroso oasis en el turbulento siglo XIX español.

«Una de las biblias de la electrónica.»Abraham Rivera, El PaísUna edición revisada y ampliada de una obra que marcó una época.El regreso más esperado por los fans de la música electrónica.Loops es un

El Toreo es, sin duda, un arte único, grandioso por si mismo -pues no hay arte que pueda arrebatar, entusiasmar y emocionar tanto como lo hace el Toreo- y por ser gran fuente de inspiración para las demas artes, si bien en nuestros dias no esta valorado en su justa medida, entre otros motivos porque los principios que le rigen y enaltecen, cuales son Verdad, Etica, Dignidad, Seriedad y Respeto, estan muy devaluados, desgraciadamente, en nuestra sociedad.El libro, ?El TOREO: Conocelo y Entiendelo?, tal vez pueda considerarse un manual, en el que publico en general y aficionados, todavia no demasiado expertos, podran conocer y entender, de forma bastante clara y sencilla, muchos de los conceptos y entresijos de la Tauromaquia, su origen, su porque y su evolucion a traves de los siglos.En definitiva conocer y entender el mundo del Toreo en general. Su autor, aficionado desde que tuvo uso de razon, se declara apasionado defensor de este arte, nacido en España, creado por hombres españoles, aunque ya universal, con el que ha disfrutado mucho a lo largo de su vida, por ello trata de difundirlo en la medida de sus posibilidades.

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía.Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo los musculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena.La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

Este libro es una historia de la silla de autor. Un recorrido que arranca con el prólogo del investigador Jorge Wagensberg sobre el concepto de asiento, presenta una panorámica de los grandes hitos de las sillas historicas y se centra, finalmente, en el universo de la silla moderna y las sucesivas miradas que le han dado sentido.Anatxu Zabalbeascoa nos pasea por las sillas de la era industrial como las celebres sillas en serie Thonet, las sillas-manifiesto como las de Gerrit Th. Rietveld o Mies van der Rohe, o las sillas propias de la ostentacion tecnologica y formalista posmoderna, donde destacan nombres propios como los de Frank O. Gehry, Philippe Starck o Jasper Morrison. Un delicioso relato, en definitiva, de aquellas creaciones maestras que han marcado un antes y un despues en la historia del diseño y, al mismo tiempo, de la humanidad.

Rilke quiso publicar estas cartas dirigidas a su mujer, Clara Westhoff, donde deja de manifiesto el hondo influjo de su alma gemela, Cézanne. Rilke se empeña en pintar el mundo con palabras, y compartira opiniones con Orlik, Paul Klee, Vogeler, Rodin o Pasternak. Hay tambien lugar en sus cartas para los deberes de todo artista: la sumision a la naturaleza, la sinceridad, etc.

La correcta estructuración de un proyecto es una condición necesaria para su éxito. El libro que aquí se presenta, fruto de más de 25 años de experiencia tanto profesional como académica, expone de manera conceptualmente avanzada y metodologicamente aplicada las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto cultural.

Velázquez desaparecido, una emocionante indagación en el complejo significado de la autenticidad, rastrea la inquebrantable determinación que impulsa a artistas y coleccionistas, y viaja de la extravagante corte española de la decada de 1700 a las despiadadas casas de subastas de Londres y Nueva York en el siglo XIX.En 1845, el librero ingles John Snare se topo con el retrato ennegrecido de un principe. Al sospechar que podia tratarse de un Velazquez perdido mucho tiempo atras, compro el cuadro y se propuso averiguar su extraña historia. Cuando Laura Cumming tropezo a su vez con la historia de John Snare, emprendio su propia busqueda, cuyo objeto incluia tanto la vida del librero como la vida y obra de Velazquez, un pintor tan maravilloso como escurridizo.Velazquez desaparecido recoge esta enigmatica historia y, ademas, constituye un magnifico acercamiento a la figura del pintor español que cambiara para siempre nuestra apreciacion de su obra.Reseñas: Velazquez desaparecido no solo es una apasionante historia detectivesca y una brillante reconstruccion de una controversia artistica, sino que tambien es un homenaje a la obra de Velazquez, escrito por una critica absolutamente hechizada por su genio, del mismo modo que los lectores quedaran hechizados por su libro. Colm ToibinIngenioso e intrigante. Cumming entreteje las dos historias -la de Snare y la de Velazquez- con tal sutileza que se iluminan entre si de manera sorprendente. Mark Hudson, The Daily TelegraphUna historia extraordinaria. Este estupendo libro es muchas cosas, un estudio de la obsesion, un canto de alabanza a un artista de genio, una historia de detectives y, para el autor, un exorcismo de la pena. Honor Clerk, The SpectatorCumming admira la dignidad y la profunda individualidad que Velazquez confiere a sus personajes. Jennifer Senior, El Cultural (El Mundo)Habla de la obsesion por un lienzo perdido, pero tambien del amor por el arte y de las obras que al contemplarlas iluminan algun aspecto de nosotros mismos. J.L. Martin Nogales, Diario de NavarraLaura Cumming ya ha advertido de que ha escrito un ensayo abierto, que continuara añadiendo capitulos a medida que averigue mas cosas sobre el cuadro. Porque, segun parece, la obsesion que termino con la vida de John Snare tambien se ha apoderado de ella, y no piensa cejar en su empeño de desvelar uno de los misterios mas apasionantes de la historia del arte. Alvaro Colomer, Yo Dona (El Mundo)Con datos, fechas y fuentes verificables, Cumming recrea en Velazquez desaparecido la fuerte atraccion que el lienzo ejercio sobre Snare, quien, sorprendentemente, llego a conclusiones sobre el arte de Velazquez en su Historia y linaje del retrato... que coinciden con lo demostrado mas tarde por los avances cientificos. Jose Maria Rondon, Diario de SevillaCumming nos ofrece un esplendido ensayo sobre la creacion artistica que se puede leer como una novela de aventuras, especialmente indicada para todos aquellos interesados en el mundo del arte, en la Historia, en las idas y vueltas que una pintura puede vivir a lo largo de las decadas, en un pintor tan genial como Velazquez y su manera de entender el ...

En este manual se pretende apoyar la formación del agente del orden en el manejo de armas en todo tipo de situaciones.Pretensiones básicas:- Mentalización sobre la naturaleza real del enfrentamientoarmado.- Conocimiento de las tecnicas y tacticas necesarias parasobrevivir.- Autovaloracion de la competencia propia ante una situacion deriesgo.- Desarrollo de las fases del enfrentamiento armado para suasimilacion y empleo en contra del adversario.- Asimilacion de las normas de seguridad y legalidad necesariaspara el uso de las armas.-- Analisis de enfrentamientos armados y sus consecuencias.-- Realizacion de los ejercicios necesarios para laimplementacion de las tecnicas adquiridas.-

Taurus reedita esta obra sobre la construcción del palacio del Buen Retiro firmada por dos de los más prestigiosos hispanistas del mundo: Jonathan Brown y sir John Elliot. Una obra profusamente ilustrada en la que se entremezclan el arte y la politica del siglo XVII y el Palacio pasa a ser un escaparate del Siglo de Oro español.El palacio del Buen Retiro, un palacio de recreo y de descanso real, fue construido en las afueras de Madrid durante la decada de 1630. Gracias a su esplendida coleccion de cuadros de Velazquez y de otros artistas de la epoca, el palacio se convirtio en escaparate del arte y de la cultura del Siglo de Oro español.Un palacio para el rey, publicado por primera vez en 1980 con excelentes criticas, fue un libro pionero en el que se proporcionaba una vision global de la historia de la construccion, la decoracion y los usos de un gran palacio real, a la vez que se subrayaba la relacion entre el arte y la politica en un momento critico de la historia europea.La publicacion de esta obra cobra hoy mayor relevancia por el proyecto de ampliacion del Museo del Prado, que incluye la restauracion del Salon de Reinos para que recupere su aspecto original, tal como se refleja en este libro. En la rivalidad entre los monarcas del siglo XVII la cultura, el coleccionismo, el mecenazgo, valian tanto como los ejercitos.Reseña: Un acontecimiento cultural de primer orden. Francisco Calvo Serraller, El Pais