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El libro "Estudio descriptivo de los monumentos árabes de Granada, Sevilla y Córdoba" de Rafael Contreras ofrece un análisis exhaustivo de la arquitectura islámica en estas tres ciudades emblemáticas de Andalucia. El autor, con un estilo claro y didactico, presenta una rica descripcion de los monumentos, destacando no solo su valor arquitectonico, sino tambien su significado cultural y social dentro del contexto historico de la peninsula iberica. Este estudio no solo busca informar, sino que invita a una reflexion profunda sobre la herencia multicultural que caracteriza a España, a traves de ilustraciones que enriquecen su contenido y facilitan la comprension del lector. Rafael Contreras, conocido por su erudicion en temas de historia y pensamiento andalusi, ha dedicado su vida a investigar la influencia arabe en la cultura española. Su pasion por la historia de Andalucia, junto con su formacion academica en historia del arte, le ha permitido abordar este tema con una autoridad unica. El contexto de la Reconquista y su legado en la actualidad, asi como el impacto de la cultura arabe en la sociedad española, son temas recurrentes en su obra, lo que refleja su compromiso por visibilizar la riqueza historica de España. Recomiendo encarecidamente este libro a estudiantes y academicos interesados en la historia islamica de España, asi como a cualquier lector que desee explorar la profundidad y belleza de la arquitectura arabe en Andalucia. La obra de Contreras no solo es una fuente de conocimiento, sino una invitacion a redescubrir un legado unico e invaluable que continua influyendo en la identidad cultural de España.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

¿Quieres adentrarte en la técnica pictórica más espontánea y sorprendente, ganar confifi anza en ella y encontrar la mejor inspiración para desarrollar tu propio estilo? ¡Esta es tu guía! Un curso practico en 30 dias para lanzarte de una vez por todas al maravilloso mundo de la acuarela.· 30 PROYECTOS DE MAS FACIL A MAS DIFICIL Ponerte a pintar una flor o un tucan antes de saber usar el pincel no es la mejor forma de iniciarte en la acuarela. Lo ideal es empezar por algo sencillo e ir añadiendo complejidad a medida que avanzas. Y esto es precisamente lo que hace Jenna Rainey: te propone un proyecto distinto para cada dia, partiendo del trabajo con las formas y los efectos mas basicos hasta llegar a pintar bellos y complejos paisajes, autenticas explosiones de color.· TRES SENCILLOS PASOS Cada proyecto esta planteado en tres sencillos pasos: dibujar las formas y siluetas, elegir la gama de colores y, fnalmente, pintar en acuarela. La autora es tan clara y didactica que lo dificil te parecera facil y, gracias a sus detalladas explicaciones e ilustraciones, ¡aprenderas sin darte cuenta!· TECNICA Y ESTILO PROPIO Obtendras los conocimientos basicos sobre el trabajo con acuarela -herramientas y materiales, teoria del color, uso del pincel.- y al mismo tiempo exploraras tu propia creatividad hasta llegar a territorios estilisticos y fantasiosos que probablemente desconocias.

Con los volúmenes de esta colección se pretende elaborar un pequeño compendio de todos los conocimientos básicos -- técnicos, teóricos y prácticos -- que necesita toda persona que quiera empezar a pi

En 1948 Uta Hagen sustituyó temporalmente a la actriz Jessica Tandy en el papel de Blanche en Un tranvía llamado Deseo en Broadway. Ante las reticencias de Marlon Brando, propuso que ensayaran los cinco primeros minutos para ver si sus interpretaciones encajaban: ¿Por que funciono? Los dos estabamos totalmente familiarizados con el lugar, los objetos y las circunstancias. Ninguno fue caprichoso ni egoista. Ninguno violo las intenciones de nuestros personajes. Las cuatro semanas que siguieron nunca dejaron de ser una aventura. En Respeto por la interpretacion, un clasico de la pedagogia teatral desde su publicacion en 1973, la actriz se sirve de las obras que interpreto -de El huerto de los cerezos y Tio Vania a Casa de muñecas y ¿Quien teme a Virginia Woolf? para ilustrar sus principios sobre el arte y el oficio de la interpretacion. Se dirige en todo momento al potencial actor de tu a tu, descifrando con el, a traves de ejercicios y trabajos preparatorios, las claves de su tecnica de la sustitucion, es decir, la identificacion con experiencias emocionales y sensoriales que guien al interprete hasta conseguir una actuacion interiorizada. Este encuentro con uno mismo, a traves de una serie continua y solapada de sustituciones de nuestras propias experiencias y recuerdos mediante el uso de una imaginativa extension de las realidades, es una de las claves del libro.

Al analizar las tensas relaciones entre producción cultural, capitalismo y ciertas ideologías actuales, CarlosGranés ofrece un certero diagnóstico del presente y una original mirada al arte contemporaneo.La gracia del arte radica en que es la actividad libre por excelencia. Pero esta actividad liberrima y creativa ha sido rondada permanentemente por dos amantes peligrosas. La politica y el capitalismo han tratado de multiplicar sus fuerzas fundiendose con ella.Comerciantes de arte roban paredes y puertas con obras de Banksy, un festival erotico disecciona los males politicos de España para estimular el consumo de pornografia, un autobus transfobo hace las veces de instalacion itinerante, se estetiza el espacio publico en Cataluña para hacer invisible al adversario... En los ultimos años la cultura ha trabado una relacion asfixiante con el capitalismo y con la politica. Pareciera que el destino de toda expresion artistica es acabar convertida en una mercancia cultural, en un incentivo para el turismo o en un arma estrategica en las batallas ideologicas.Este estupendo ensayo examina las tensiones entre la cultura, el mercado y el populismo contemporaneo. Carlos Granes ofrece un certero diagnostico del presente y nos muestra con contundentes ejemplos el modo en que, paradojicamente, mientras el arte se vuelve politicamente correcto y renuncia a las estrategias de la vanguardia, la politica opta por tacticas transgresoras y escandalosas para captar la atencion del otro.La critica ha dicho... Granes vuelve a dar en el clavo con un ensayo capaz de captar la atencion del lector sobre un tema de actualidad y enorme alcance.ForbesAmeno y riguroso ensayo sobre la liaison de la cultura, el capitalismo y la politica. Sergi Doria, ABC Carlos Granes lee la actualidad politica en clave cultural, y viceversa, para intentar desenmarañar un poco este presente agitado y convulso en el que las certezas duran menos que un tuit. Un ensayo acido que lo mismo la toma con el dadaismo que con el proces catalan, dos realidades delirantes a partes iguales. Bruno Pardo Porto, ABCUn escritor brillante y perspicaz. Este libro es una magnifica advertencia ante las tentaciones utopicas, los sueños revolucionarios y el romanticismo desatado. De todo ello estan hechas nuestras vanguardias, tanto en el Congreso como en el museo. Ramon Gonzalez Ferriz, El ConfidencialLa politica se vuelve vocinglera y el capitalismo vira a lo correcto. Este ensayo pone en limpio lo que parece inconexo. Manuel Llorente, El MundoNo creo que nadie haya trazado un fresco tan completo, animado y lucido sobre todas las vanguardias artisticas del siglo XX. Lo he leido con la felicidad y la excitacion con que leo las mejores novelas. Mario Vargas Llosa, sobre El puño invisible

Ambicioso, riguroso y totémico, este libro se propone contar la historia del DJ en toda su complejidad: desde sus humildes orígenes en las escenas underground de Londres, París y Nueva York hasta su conversion en superestrellas que viajan por el mundo ganando sueldos propios de un actor de Hollywood. Del reggae al tecno, pasando por la musica disco, el hip-hop y el house. El DJ siempre ha tenido que abrirse camino comercial y musicalmente para reivindicar su papel transformador y su caracter de artista. Porque por mucho que le duela a la academia, sin el la musica no seria lo que es hoy. Su recorrido a traves de generos y paises es, en realidad, la historia musical del siglo xx.Anoche un DJ me salvo la vida es uno de los libros musicales mas importantes de los ultimos cincuenta años. Una obra de referencia para todo amante de la musica y de la fiesta.

La biografía íntima y profesional de Josep Lluís Sert, arquitecto barcelonés con proyección internacional y figura fundamental de la arquitectura del siglo XX.Esta biografía al mismo tiempo íntima y profesional, escrita desde una cercania familiar que ha permitido el acceso a documentos personales, aborda en todos sus aspectos una figura fascinante e imprescindible para entender la arquitectura contemporanea. Cuenta como un hijo del conde de Sert, prohijado por su tio el pintor Josep M. Sert, empezo acudiendo a las clases en la universidad en un Rolls con chofer y acabo por desarrollar una conciencia social que plasmo en su arquitectura; su temprano interes por la obra de Gaudi y la exploracion de la arquitectura racionalista bajo la influencia de Gropius y la Bauhaus; su participacion en la efervescencia cultural de los años de la Republica y en iniciativas como el GATCPAC (Grupo de Artistas y Tecnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporanea), la revista AC y el grupo ADLAN(Amics de lArt Nou); el paso por Barcelona de Le Corbusier invitado por el; su implicacion en los sucesivos CIAM (Congreso Internacional de la Arquitectura Moderna)Y tras el estallido de la guerra civil, la construccion del Pabellon de la Republica y, ya en 1941, el exilio en Nueva York; y despues la importantisima labor pedagogica en la Universidad de Harvard; los proyectos internacionales en Latinoamerica y en otras partes del mundo (como la embajada de Estados Unidos en Irak), los proyectos barceloneses como la Fundacion Miro y los que no se llegaron a materializar; su amistad con artistas como Miro, Calder, Picasso, Leger, Giacometti, Mondrian, Duchamp, Luis Buñuel o Julio Gonzalez; la pasion por el Mediterraneo y su especial relacion con IbizaEn definitiva, esta biografia nos ayuda a entender a un arquitecto comprometido con la innovacion y la responsabilidad social, una figura fundamental del siglo XX, que mantuvo intensos vinculos con el mundo de la cultura y tuvo una notoria proyeccion internacional.

Figuras desconcertantes, enigmáticas, terroríficas, y sin embargo de una gran belleza artística, las gárgolas han fascinado a lo largo de la historia. Estos seres de piedra, silenciosos y observadores, atraen y conmueven a quienes los contemplan. La gargola, aislada de su funcionalidad como canalon de desague, es pura imagen. Provoca numerosas emociones al contemplarla, y es arte, expresion, belleza o fealdad. Las gargolas estan cambiando continuamente, transformandose ante nuestros ojos y observandonos desde las alturas a traves de los siglos. En esta obra nos introducimos en el tema de la gargola en general: origenes, funciones simbolicas, labra, fuentes artisticas, tipologias, iconografia, etc. El libro ayudara, tanto a expertos como a profanos, a entender la fascinante simbologia de las gargolas al margen de su utilidad arquitectonica.

Este libro rescata el trabajo de los héroes anónimos que ayudaron a consolidar la carrera de figuras como Spinetta, Charly García y Soda Stereo.Un aspecto poco conocido en la historia del rock nacional es el vertiginoso avance tecnico que ocurrio durante la decada del 80 a la par del alcance masivo de las canciones mas emblematicas, la exportacion de artistas hacia otros rincones de Latinoamerica y la llegada al pais de figuras internacionales de primera linea.Detras de escena hubo un puñado de actores que acompañaron el crecimiento del rock local con pasion, entusiasmo desbordante, amor por su profesion y ganas de trascender las fronteras.Marcelo Fernandez Bitar rescata el trabajo de estos heroes anonimos que rodean los exitos de la epoca de oro de figuras como Spinetta, Charly Garcia y Soda Stereo. Figuras que, contra viento y marea, sorteando las crisis economicas, lograron que la escena musical creciera y sentara las bases para el fenomeno actual del rock en la Argentina.

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía.Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo los musculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena.La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

Alfredo Escande devela aquí la historia hasta ahora desconocida de la etapa montevideana del famoso guitarrista español Andrés Segovia. En forma paralela, el lector conocerá en este libro la única biografia completa de la gran pianista Paquita Madriguera, tambien española, que fuera esposa de don Andres durante mas de una decada. Por primera vez queda aqui librado al publico un fragmento sustancial de la historia de la musica en el Siglo XX, en un relato que profundiza en los sentimientos y las vocaciones artisticas de ambos personajes, sus arraigos y desarraigos, los vinculos con su entorno, y que da respuesta a las multiples preguntas que durante años habian quedado pendientes en todo lo que hasta ahora se habia escrito sobre Segovia. En particular, el lector podra adentrarse profundamente en la singular magia que encerraba, para don Andres, la simple palabra Montevideo. Esta nueva edicion, de 2017, se ve ampliada con elementos e informaciones obtenidos luego de publicada la primera (que data de 2009).

La correcta estructuración de un proyecto es una condición necesaria para su éxito. El libro que aquí se presenta, fruto de más de 25 años de experiencia tanto profesional como académica, expone de manera conceptualmente avanzada y metodologicamente aplicada las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto cultural.

Crónica de la música del Caribe urbano es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa musica de los barrios latinos de Nueva York, nacio en la decada de 1950 en los locales donde se reunian los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los malandros y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad.La calle esta durisima, cantaba Joe Cuba, y con esa frase condenso el espiritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aqui esta su historia, la de la verdadera musica popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Ruben Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colon, La Lupe y docenas de grandes personajes mas que se analizan y celebran en este libro.

Esta es una guía básica para principiantes acerca de como invertir en oro y plata. A medida que el dolar pierde valor, muchos inverores se vuelcan a los metales preciosos, conviertiendo al menos parte de su cartera de inversiones en efectivo, acciones u otros activos, a oro y plata, en un intento por preservar el valor de su capital. Esta es la razon por la cual el precio del oro se ha mas que duplicado desde 2007. Tal como con el oro, la plata tambien ha sido considerado durante mucho tiempo una inversion segura, especialmente como refugio contra la inflacion. Ademas, por ser un metal precioso, ha sido utilizado a lo largo de la historia como moneda, y continua siendo un metal relativamente raro; sus propiedades unicas le han permitido mantener su valor por muchos miles de años. Este libro le ayudara a tener un mejor entendimientos de los lingotes de oro y plata.

Velázquez desaparecido, una emocionante indagación en el complejo significado de la autenticidad, rastrea la inquebrantable determinación que impulsa a artistas y coleccionistas, y viaja de la extravagante corte española de la decada de 1700 a las despiadadas casas de subastas de Londres y Nueva York en el siglo XIX.En 1845, el librero ingles John Snare se topo con el retrato ennegrecido de un principe. Al sospechar que podia tratarse de un Velazquez perdido mucho tiempo atras, compro el cuadro y se propuso averiguar su extraña historia. Cuando Laura Cumming tropezo a su vez con la historia de John Snare, emprendio su propia busqueda, cuyo objeto incluia tanto la vida del librero como la vida y obra de Velazquez, un pintor tan maravilloso como escurridizo.Velazquez desaparecido recoge esta enigmatica historia y, ademas, constituye un magnifico acercamiento a la figura del pintor español que cambiara para siempre nuestra apreciacion de su obra.Reseñas: Velazquez desaparecido no solo es una apasionante historia detectivesca y una brillante reconstruccion de una controversia artistica, sino que tambien es un homenaje a la obra de Velazquez, escrito por una critica absolutamente hechizada por su genio, del mismo modo que los lectores quedaran hechizados por su libro. Colm ToibinIngenioso e intrigante. Cumming entreteje las dos historias -la de Snare y la de Velazquez- con tal sutileza que se iluminan entre si de manera sorprendente. Mark Hudson, The Daily TelegraphUna historia extraordinaria. Este estupendo libro es muchas cosas, un estudio de la obsesion, un canto de alabanza a un artista de genio, una historia de detectives y, para el autor, un exorcismo de la pena. Honor Clerk, The SpectatorCumming admira la dignidad y la profunda individualidad que Velazquez confiere a sus personajes. Jennifer Senior, El Cultural (El Mundo)Habla de la obsesion por un lienzo perdido, pero tambien del amor por el arte y de las obras que al contemplarlas iluminan algun aspecto de nosotros mismos. J.L. Martin Nogales, Diario de NavarraLaura Cumming ya ha advertido de que ha escrito un ensayo abierto, que continuara añadiendo capitulos a medida que averigue mas cosas sobre el cuadro. Porque, segun parece, la obsesion que termino con la vida de John Snare tambien se ha apoderado de ella, y no piensa cejar en su empeño de desvelar uno de los misterios mas apasionantes de la historia del arte. Alvaro Colomer, Yo Dona (El Mundo)Con datos, fechas y fuentes verificables, Cumming recrea en Velazquez desaparecido la fuerte atraccion que el lienzo ejercio sobre Snare, quien, sorprendentemente, llego a conclusiones sobre el arte de Velazquez en su Historia y linaje del retrato... que coinciden con lo demostrado mas tarde por los avances cientificos. Jose Maria Rondon, Diario de SevillaCumming nos ofrece un esplendido ensayo sobre la creacion artistica que se puede leer como una novela de aventuras, especialmente indicada para todos aquellos interesados en el mundo del arte, en la Historia, en las idas y vueltas que una pintura puede vivir a lo largo de las decadas, en un pintor tan genial como Velazquez y su manera de entender el ...

Encierros, corredores, vidas que se cruzan y que se ponen en peligro, tradiciones y sentimientos a flor de piel.«Hoy es el día en que menos miedo vas a tener nunca, porque aún no sabes cómo es», le d

Desde los inicios de la ópera en las diversas cortes del norte de Italia hasta su expansión por Europa y más allá, este libro explora el mundo de los teatros de ópera y los empresarios operísticos, de monarcas y negociantes, de artistas y publicos. En su Grand Tour operistico, el autor nos traslada a la Mantua y a la Florencia del Renacimiento, al Londres de Handel, al Paris de Luis XIV y a la Viena del emperador Jose II y Mozart. Cuando en el siglo XIX la opera deja de ser monopolio europeo, Daniel Snowman sigue los pasos del libretista de Mozart hasta Nueva York, y nos lleva mas lejos aun, a las representaciones que se ofrecian en las fronteras de Norteamerica y Australia.Ya en el siglo XX, Caruso cantaba las operas de Puccini en La Habana y Toscanini dirigia la musica de Wagner en Buenos Aires. Incluso Caruso y Toscanini dificilmente podrian haber imaginado el alcance mundial que tendria la opera. En la actualidad, se representa, se financia, se ve, se escucha, se filma y se retransmite mas opera que nunca.

Blake Snyder, uno de los guionistas de más éxito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorias para lograr que las ideas resulten mas atractivas y cualquier guion mas satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Se trata de un termino acuñado por el propio Snyder en alusion a una escena, absolutamente ineludible, en que el publico va a conocer al protagonista de la pelicula por primera vez y este hace algo entrañable por ejemplo, salvar al gato- y que involucra irremisiblemente al espectador en la historia y al personaje, una escena que bajo ningun concepto puede faltar en una pelicula. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista esta obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo. Snyder demuestra, de forma provocadora, que solo es posible vender un guion si el protagonista salva al gato.

El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revoluciono la teoria del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiendose desde entonces en un titulo indispensable de la teoria del arte y de la comunicacion visual. En estas paginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretacion de la pintura al oleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictorico, la relacion entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformacion del significado de la obra original en el marco de sus multiples reproducciones. En esta nueva edicion, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

Hay fotografías que no se toman, sino que se hacen, se construyen deliberadamente en un proceso creativo donde tan importante es la conceptualización y la intencionalidad del proyecto como el conocimiento y el ejercicio del medio fotografico.Este libro es un manual practico para conocer el proceso de creacion de una fotografia o una serie fotografica desde su planificacion y desarrollo hasta la realizacion y la difusion del resultado. Con el proceso creativo como hilo conductor, el libro explora una amplia variedad de practicas fotograficas, que incluyen retratos, paisajes, bodegones y fotografias abstractas, asi como tecnicas especificas como la fotografia escenificada y el fotomontaje. Numerosos trabajos fotograficos historicos y contemporaneos, y acertados ejercicios practicos acompañan a las explicaciones mas teoricas, siempre sencillas y claras. Una guia practica y visual que nos introduce de forma directa y accesible a los aspectos clave de la significacion, la composicion visual y la tecnica fotograficas, y nos ofrece los conocimientos necesarios para tomar decisiones bien fundamentadas en un proyecto de creacion fotografico.