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Este concertino fue dedicado al Grupo Tamborimba, que realizó su estreno en 2003. Se trata de una obra que pretende recrear algunas células melódico-rítmicas de diferentes danzas de las regiones costeras de Colombia en las que se observa una fuerte influencia de la tradicion percusiva africana. El primer movimiento hace referencia al subgenero paseo caribe, mostrado en algunos fragmentos del patron de los bajos y tambien en diseños melodicos a cargo de las placas. El segundo movimiento, por su parte, esta basado en el ritmo ritual de bullerengue, mientras que el tercero desarrolla una celula ternaria que esta presente en los patrones de la tambora de los conjuntos organologicos tradicionales. La melodia de este movimiento final -que se percibe como una especie de mantra repetitivo- evoca danzas de los llamados "arrullos" de la region del Pacifico colombiano.

"Mi primer Schumann", revisado por Ettore Pozzoli y editado por Melos Ediciones Musicales, es el libro perfecto para iniciar a los pequeños pianistas en la música clásica. Con una selección especial de piezas del celebre "Album para la Juventud, Op. 68", esta edicion adaptada incluye obras como "El campesino alegre", "El caballero salvaje" y "Marcha de soldados". Las piezas han sido simplificadas para estudiantes principiantes, ofreciendo una experiencia didactica y accesible que acerca a los jovenes musicos al mundo de Robert Schumann y fomenta su aprendizaje en el piano desde una edad temprana."Mi primer Schumann", editado por Melos Ediciones Musicales S.A. y revisado por Ettore Pozzoli, esta diseñado para introducir a los pequeños pianistas en el mundo de la musica clasica a traves de las obras de Robert Schumann. incluye una seleccion de piezas del Album para la Juventud, Op. 68, adaptadas para estudiantes principiantes. Entre las composiciones destacadas se encuentran "El campesino alegre", "El caballero salvaje" y "Marcha de soldados", proporcionando una experiencia pedagogica accesible para quienes se inician en el piano.

"La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" de Walter Benjamin es un ensayo fundamental que explora cómo la reproducción técnica altera la percepción y el valor del arte. Escrito en un contexto de cambios politicos y sociales en Europa durante la decada de 1930, Benjamin se adentra en el impacto de la fotografia y el cine, argumentando que la reproduccion de obras de arte despoja a estas de su "aura" unica y original, lo que a su vez transforma la relacion del espectador con la obra. Su estilo es denso y filosofico, lleno de referencias que invitan al lector a una reflexion profunda sobre el arte y su funcion en la sociedad moderna. Walter Benjamin (1892-1940) fue un filosofo, critico literario y ensayista aleman, cuya obra estuvo marcada por una fusion de estetica, politica y critica cultural. Influenciado por el marxismo y el pensamiento judio, la preocupacion de Benjamin por la alienacion en la sociedad contemporanea refleja su entorno tumultuoso, asi como su interes por el impacto de la modernidad en la experiencia humana. Sus ideas sobre la cultura y el arte se vieron enriquecidas por su desarrollo teorico en medios emergentes como el cine. Recomiendo encarecidamente "La obra de arte en la epoca de su reproductibilidad tecnica" a aquellos interesados en la critica de la cultura contemporanea, la teoria del arte y el analisis del impacto de la tecnologia en las formas tradicionales. Es un texto crucial que invita a una reflexion sobre el valor de lo autentico frente a la reproducibilidad y continua siendo relevante en el analisis de la estetica en la era digital. Esta traduccion ha sido asistida por inteligencia artificial.

Unos años antes de la Revolución rusa, dos perfumistas franceses establecidos en Moscú—Ernest Beaux y Aguste Michel—recibieron el encargo de crear una nueva fragancia para conmemorar el tercer centen

Descubre "Fundamentos, materiales y otras técnicas de la educación musical", una obra esencial de Violeta Hemsy de Gainza que compila ensayos y conferencias de 1967 a 1974. Este libro profundiza en la relacion entre el musico y la musica, abordando aspectos psicologicos y cognitivos cruciales para una enseñanza efectiva. Hemsy de Gainza ofrece una perspectiva valiosa sobre la pedagogia musical, el uso del folklore y tecnicas de enseñanza innovadoras. Ideal para educadores y estudiantes, este texto es una guia completa para entender y aplicar metodologias que fomenten la integracion y creatividad en la educacion musical. ¡Transforma tu enfoque pedagogico hoy!Ensayos y conferencias del periodo 1967 1974 de la gran pedagoga argentina. Relacion de la musica con el musico. Encuadre psicologico: aspectos cognitivos y evolucion didactica esencial.Contenidos: Fundamentos: Enseñanza de la musica y el canto como lenguaje. Relacion del musico con la musica. Contenido psicologico del metodo willems. La pedagogia musical frente al concepto de integracion. Materiales: El folklore en la educacion musical. Materiales actuales en la educacion musical. Tecnicas: Aplicacion de los distintos metodos a una didactica general. El oido absoluto y el relativo como funciones innatas complementarias del oido musical del hombre. Valor de la improvisacion en la metodologia musical actual. Apendice: Educacion musical en la escuela.

¿Quieres mejorar el diseño de tus robots Lego para la First Lego League y la World Robot Olympiad, aprender algoritmos de programación para mejorar el comportamiento de los robots y a preparar una presentacion ideal para cautivar al jurado? Si eres estudiante o docente de Lego Spike Prime, ¡EXPLORANDO LA ROBOTICA es ideal para ti! Contado por antiguos participantes con un amplio y reconocido palmares y actuales jueces y entrenadores en la First Lego League. ¡Ademas, podras descargar todos los diseños y programacion explicada en el libro!

Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español nos aproxima a la trayectoria, vibrante y compleja, de uno de los directores más importantes de la Transición, responsable de títulos tan populares como El techo de cristal, La semana del asesino, El diputado, El pico o La estanquera de Vallecas. Mirado con desden por la critica de la epoca, que no le perdono su ambicion comercial, y reivindicado por las nuevas generaciones, la figura de Eloy de la Iglesia es fundamental para acercarnos a una de las etapas mas convulsas de nuestra historia reciente.Este ensayo colectivo, coordinado por Carlos Barea, profundiza en los distintos aspectos que confluyen en las peliculas del cineasta vasco, donde la voluntad de provocacion y el erotismo mas crudo conviven con la intencion de mostrar de manera realista los vaivenes politicos y las transformaciones sociales. Por su extensa filmografia desfilaron las estrellas del momento (Carmen Sevilla, Amparo Muñoz, Simon Andreu, Vicente Parra o Jose Sacristan, entre otros) y nuevos talentos sin experiencia ante la camara (como Jose Luis Manzano, su actor fetiche).Homosexual y comunista, Eloy de la Iglesia contribuyo decisivamente a retratar las luces y, sobre todo, las sombras de un pais que despertaba a la democracia pero que daba la espalda a una parte de la poblacion. Entre los marginados se hallaban los denominados quinquis, que dieron nombre al exitoso subgenero cinematografico, o los integrantes del colectivo LGTB, a quienes doto de una voz hasta entonces silenciada.

El actor Carlos Carlín comparte historias, anécdotas y reflexiones sobre cómo ser hombre en el Perú.Un libro divertido, revelador y honesto sobre un niño que creció rodeado de mujeres, sin interés por el futbol, pero apasionado por el teatro. Carlin crea aqui un espacio cercano, por momentos hilarante y por momentos conmovedor, donde el lector entendera como las circunstancias del pasado delinean nuestro presente. Aire fresco de alguien que ha aprendido que vivir con libertad es el mayor logro.Rudo;Carlos Carlin;Grijalbo;testimonios;memorias;anecdotas;historias;reflexiones;masculinidad;adultos;humor;Pataclaun;teatro;television peruana;espectaculo;unipersonal;

En este nuevo libro, la popular acuarelista y profesora de arte Ana Victoria Calderón amplía nuestros horizontes creativos mostrándonos cómo crear una amplia variedad de texturas para dotar de contexto y profundidad nuestras obras. Desde sencillas lineas o puntos hasta salpicaduras espontaneas o patrones, a traves de tutoriales paso a paso y retos creativos, en este manual las texturas se convierten en un elemento clave de nuestras creaciones en acuarela.

Este no es solo un manual con consejos prácticos y trucos profesionales para dibujar animales, es también una llamada a la convivencia respetuosa entre humanos y animales.Anatomía y movimiento. Para dibujar animales es indispensable aprender a observar y estudiar su forma, comportamiento y movimientos.Tan bellos como repugnantes. Alli donde esten en casa, en el jardin, en la naturaleza los animales provocan emociones, elementos valiosos para nuestras creaciones; analicemos que nos provocan y sus razones.Dibujar como palanca de cambio. Comprender a los animales implica acercarnos, establecer una relacion con ellos. Esta relacion influye en nuestros dibujos, pero tambien en todos aquellos que los ven.Felix Scheinberger, autor de los exitosos Atrevete con el cuaderno de dibujo y Acuarela para urban sketchers, nos adentra en el mundo de los animales no solo para aprender a dibujarlos, tambien (y sobre todo) para detenernos y explorar el proceso de aproximacion.

Este libro es el resultado de más de veinte años de investigación que combina teoría y práctica en torno a la comunicación oral. Adopta un enfoque innovador basado en el teatro y descubrimientos recientes de las neurociencias, especialmente en la relacion entre cuerpo y mente. Es una llamada de atencion hacia el sistema educativo actual: ¿Por que competencias vitales como la comunicacion, el arte de hablar en publico y la asertividad no se enseñan en la mayoria de las instituciones de educacion? ¿Como podria la educacion integrar estas habilidades? ¿Hasta que punto el teatro podria ser una herramienta eficaz? Formar en estas areas ¿podria ayudar significativamente a reducir el bullying y otros problemas escolares actuales? Investigaciones fascinantes respaldan una respuesta positiva a estas preguntas. Por ejemplo, las neurociencias han demostrado que nuestras manos y nuestra postura afectan nuestra manera de pensar y nuestra personalidad. En este contexto, ¿como podemos adoptar nuevas formas de aprender? Este libro ofrece una guia y reflexiones profundas al respecto, convirtiendose en un recurso atractivo para colegios, universidades, docentes y directivos academico, entre otros.

Esta obra se propone trazar un recorrido cronológico y relacional entre los diferentes actores, prácticas, productos e instituciones bibliográficas que perfilan el libro a lo largo de su extensa historia. En primer lugar, se construye la genealogia de la escritura y del libro, y se presentan las civilizaciones del alfabeto. Luego, se establece la relacion entre el Cristianismo y los libros, que se traslada a la cultura bibliografica en la Edad Media. A continuacion, se articula el paisaje del libro impreso y de los ordenes bibliograficos. Por ultimo, se aborda la cuestion del libro antiguo en America Latina y se presentan las trayectorias historico-bibliograficas y las materialidades de ejemplares del bibliografo Conrad Gesner en Brasil. De manera subyacente, la obra pone de manifiesto la imposibilidad de disociar, desde un punto de vista disciplinario, la historia del libro de la bibliografia y, de ambas, de la bibliologia, es decir, de la ciencia general del libro.

Pigmalión, obra escrita por George Bernard Shaw, es una aguda crítica social sobre las clases, el lenguaje y la transformación. A través de la historia de Eliza Doolittle, una joven florista de clase baja que se transforma en una dama de la alta sociedad bajo la tutela del profesor Henry Higgins, Shaw expone como el lenguaje y las apariencias pueden ser herramientas de poder y control en una sociedad profundamente estratificada.El proceso de transformacion de Eliza no solo implica un cambio en su forma de hablar, sino tambien en como es percibida y tratada por los demas. Shaw utiliza este cambio para subrayar como las clases sociales no se determinan por la esencia de una persona, sino por las construcciones sociales que dictan lo que significa pertenecer a una clase u otra. A lo largo de la obra, se cuestiona si esta transformacion realmente beneficia a Eliza o si simplemente la somete a una nueva forma de opresion.Desde su publicacion, Pigmalion ha sido adaptada en varias ocasiones, siendo la mas famosa la version musical My Fair Lady. La obra sigue siendo relevante hoy en dia debido a su reflexion sobre las barreras sociales y como estas pueden ser tanto derribadas como reforzadas por factores externos como el habla y la apariencia.La critica social y el humor ingenioso de Shaw han convertido a Pigmalion en un texto perdurable, que continua invitando al publico a reflexionar sobre las estructuras sociales y la naturaleza del cambio personal.

Todo lo que nunca se ha contado sobre Mari TriniYo no soy esa que tú te imaginas nos acerca a una de las artistas más populares y quizá más enigmáticas de la música española; una cantautora inigualable que abrio caminos, en todos los sentidos, a las generaciones que la siguieron.Tras un largo proceso de investigacion, esta biografia indaga en las facetas que, durante medio siglo, han alimentado la leyenda en torno a su figura: la singularidad de su aspecto, la enfermedad que marco su infancia, la relacion con Nicholas Ray -menos idilica y desinteresada de lo que aparentaba-, el pulso constante con una industria discografica manejada por hombres o las razones del injusto ostracismo al que se vio sometida en sus ultimos años de vida.Liberada de la falsa imagen que siempre la presento como solitaria, arisca y triste, Mari Trini se nos muestra ahora como una mujer luchadora y valiente; empoderada, pertida y solidaria; capaz de vivir su sexualidad sin ocultarse, de plantar cara a la censura y al machismo; y de mantenerse siempre fiel a sus ideas.A medio camino entre la nostalgia y la reivindicacion, este libro recupera la voz de una estrella, icono de los movimientos feministas y LGTBIQ+, que se apago demasiado pronto en el olvido despues de haber brillado con intensidad suficiente para iluminar nuestros dias.Reseñas: Cuando Mari Trini canta, ¡hasta Dios se levanta! Gloria FuertesMe parece que, sin figuras como la de Mari Trini, seria dificil que yo, por ejemplo, existiera. Rozalen

Este trabajo interroga el concepto de identidad a partir del análisis de seis obras de teatro afroestadounidense: Trouble in Mind de Alice Childress, Funnyhouse of a Negro de Adrienne Kennedy, The America Play de Suzan-Lori Parks, The Brothers Size de Tarell Alvin McCraney, for colored girls who have considered suicide/when the rainbow is enuf de Ntozake Shange y I Was Looking at he Ceiling and then I Saw the Sky de June Jordan.En el analisis se movilizan dos conceptos que permiten comprender a la identidad como accion y al texto dramatico como medio refractivo de experiencia: ipseidad y refraccion estetica. Respecto a cada obra se problematizan lecturas esencialistas de la identidad grupal y se revela como las interacciones de los personajes, en relacion con la estructuras de las obras y la perspectivas de los autores, se convierten en espacios de identidad personal.El trabajo concluye con una discusion de las posibles aplicaciones de la ipseidad y la refraccion estetica mas alla de la critica dramatica especializada.

Este trabajo interroga el concepto de identidad a partir del análisis de seis obras de teatro afroestadounidense: Trouble in Mind de Alice Childress, Funnyhouse of a Negro de Adrienne Kennedy, The America Play de Suzan-Lori Parks, The Brothers Size de Tarell Alvin McCraney, for colored girls who have considered suicide/when the rainbow is enuf de Ntozake Shange y I Was Looking at he Ceiling and then I Saw the Sky de June Jordan.En el analisis se movilizan dos conceptos que permiten comprender a la identidad como accion y al texto dramatico como medio refractivo de experiencia: ipseidad y refraccion estetica. Respecto a cada obra se problematizan lecturas esencialistas de la identidad grupal y se revela como las interacciones de los personajes, en relacion con la estructuras de las obras y la perspectivas de los autores, se convierten en espacios de identidad personal.El trabajo concluye con una discusion de las posibles aplicaciones de la ipseidad y la refraccion estetica mas alla de la critica dramatica especializada.

La conmovedora historia de un vigilante de museo que encuentra consuelo y significado en su día a día entre los pasillos del Museo Metropolitano de Arte. Una obra imprescindible para los amantes del arte.Millones de personas suben cada año la gran escalinata de marmol para visitar el Museo Metropolitano de Arte, pero solo una privilegiada minoria tiene acceso ilimitado a todos sus rincones y recovecos: son los vigilantes, que deambulan discretamente en trajes azul marino, con un ojo atento al tesoro de 185.000 metros cuadrados. Absorto en el inicio de su glamorosa carrera en The New Yorker, Patrick Bringley nunca imagino que acabaria siendo uno de ellos. Todo cambio cuando a su hermano mayor le diagnosticaron un cancer terminal, momento en el cual sintio la imperiosa necesidad de alejarse del bullicio cotidiano. Asi, dejo el semanal y busco consuelo en el lugar mas bello que conocia. Para su sorpresa, y para deleite del lector, este refugio se convirtio en su segundo hogar durante una decada. Lo seguimos mientras custodia delicados tesoros desde Egipto hasta Roma, pasea por los laberintos bajo las galerias, desgasta nueve pares de zapatos y se maravilla ante las bellas obras bajo su cuidado. Bringley entra en el museo cual fantasma, silencioso y casi invisible, pero pronto encuentra su voz y su tribu: las obras de arte y sus creadores, y la vivida subcultura de los vigilantes del museo un magnifico mosaico de artistas, musicos, operarios incondicionales, inmigrantes, bromistas y soñadores . Conforme se fortalecen sus vinculos con sus colegas y con el arte, llega a comprender lo afortunado que es al vivir entre las paredes de ese pequeño universo que tanto se asemeja a las mejores facetas de nuestro mundo, al que regresa con gratitud de manera gradual.Toda la belleza del mundo es un retrato sorprendente e inspirador de un magnifico museo, sus tesoros ocultos y las personas que lo mantienen en funcionamiento, escrito por uno de sus mas intimos observadores.

El auge y la proliferación de los biopics, los reality shows, las home movies y los documentales e historias de vida parecen indicar un predominio de los relatos vitales por sobre los ficcionales. La cantidad de peliculas que exhiben el nexo con lo viviente crece y se nos impone. A partir de una lectura del cine como un arte de los indicios, Gonzalo Aguilar propone que el retorno de lo real uno de los sintagmas mas utilizados por la critica en los ultimos años no señala un retorno del realismo sino un enlace cada vez mas fuerte entre imagen y vida.Reflexiones teoricas, relecturas de filmes o balances del estado del cine, los ensayos reunidos en Mas alla del pueblo. Imagenes, indicios y politicas del cine estan atravesados por las mismas preguntas. ¿De que modo el cine interviene en la produccion de lo real? ¿Como opera la imagen cuando el pueblo ya no es mas la instancia homogeneizadora de lo politico? Aguilar discute con Gilles Deleuze y Serge Daney; reflexiona sobre el documental, la dictadura argentina, el terrorismo de Estado y los desaparecidos; interroga la relacion entre el cine argentino, lo popular y lo politico, y explora el cosmopolitismo limitrofe de Japon a Estados Unidos.En estas excepcionales y polemicas incursiones en el cine, el autor sostiene: La apertura actual de la imagen cinematografica a la vida es la otra cara de la pregunta sobre el retorno de lo real: cada vez es mas necesario que los asedios a las imagenes cinematograficas o no ya no sean sobre la construccion o la voluntad de arte, sino sobre sus modos de imprimir su huella en el flujo de la vida.

La historia del teatro callejero en Chile, es decir, aquel teatro desarrollado en espacios no convencionales, carece de suficientes estudios publicados que den cuenta de su enorme valor cultural y artistico, asi como de su extensa diversidad de estilos, formatos y ricos elementos formales y de contenido, lo que dificulta una fluida transmision de experiencias entre generaciones. Por esto, cuando los hacedores y amantes de esta rica vertiente del teatro nos encontramos con estudios de la consistencia y la fuerza reveladora que ofrece este libro, no podemos sino celebrar tan generoso e importante esfuerzo.Conocer la evolucion estetica, tematica y tecnica de esta inedita experiencia del teatro desarrollado en el marco de los clasicos universitarios, exhaustivamente documentada por Osvaldo Obregon, sin duda alimentara nuestra fragil memoria teatral nacional.

La dramaturgia de Luis Rivano se caracteriza por poner en el centro personajes y ambientes de un Chile, y especialmente un Santiago, que de alguna forma todos tenemos en la memoria. En cada una de sus obras, suben a escena los personajes que forjaron el ambiente mas representativo del centro urbano del pais, aquellos que llevan en sus venas el esfuerzo del trabajo en el que se pone el cuerpo: los hombres a veces en el matadero y simplemente en las calles, por la noche, muchas de las mujeres. Los matarifes es una obra dura, que desafia al lector con grandes preguntas: ¿el origen social define para siempre la vida de alguien?, ¿es posible cambiar el destino?