Ebooks de arte, página 76 de 1269

Sobre esta obra el escritor Edmundo Valadés escribió: "Novela de sátira delirante, desenfrenada y poética, Los placeres perdidos se propone bajarle los calzones a una sociedad conservadora e hipócrita y a la ciudad que la cobija, Cali, una de las ciudades mas eroticas y gozonas del mundo. La ciudad de Cali que nos presenta el autor semeja una Sodoma y Gomorra en la cual Adolfo Montaño-Vivas, una especie de angel extraviado en la tierra y un hombre del renacimiento que domina todas las artes, personaje central de la historia, se enfrenta a unos cuantos imbeciles que estan convencidos de ser los justos biblicos a quienes corresponde la potestad de oprimir y eliminar a la gran masa de los criminales, los pervertidos y los violentos, o sea los diferentes. Quizas esta obra podria incluirse en la tradicion picaresca, de una picaresca trascendental, al lado de Rabelais, que sirve para plantear las preguntas esenciales ante lo extraño de la vida".Adolfo Montaño-Vivas es sin duda uno de los personajes mas atractivos de la literatura contemporanea, un espiritu tan transparente y particular como el famoso Ignatius Reilly de La conjura de los necios.La ciudad de Cali en esta obra aparece en todo su esplendor, pero aqui no con las limitaciones culturales maniqueas que plantea Andres Caicedo, sino con una riqueza de matices que convierten al territorio en un sitio de pusiones universales. La Universidad del Valle, las calles violentas, la salsa, el paisaje, la multiplicidad de tipos humanos presentados en esta obra convierten la lectura en un autentico carnaval en el que estan presentes las mejores manifestaciones del espiritu humano.

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El fenómeno de la música salsa en Cali ha sido objeto de controversias, hitos y mitos, que paradójicamente han venido enriqueciendo esta importante tendencia musical que llegó a la ciudad en los barcos, y se quedo para siempre. Justamente, Cali: Salsa Forever despeja esta discusion en el barrio.Partiendo de la pregunta: ¿Por que nuestra ciudad adopto la musica del Caribe que se desarrollo con mayor ahinco en Nueva York?, Rafael Quintero hace un viaje por la musica del Caribe en Cali, desde los años cuarenta hasta los años setenta, y revela aquella tesis que alguna vez dijera el escritor cubano Alejo Carpentier en el sentido de que un pais no se define por sus fronteras geopoliticas sino por sus regiones geoculturales.El libro de Quintero es una deliciosa cronica, facil de leer, que se sustenta en referencias historicas y de sus protagonistas. Es un ajuste de cuentas con aquellos que creen que la salsa llego a Cali y se quedo para siempre.Cali: Salsa Forever es un libro necesario que hacia falta para ponerle punto final a tanta hipocresia y tanta vanidad, como diria Eddie Palmieri. Nos da luces de navegacion para comprender mejor la cultura caleña que hace parte de aquella diaspora musical que se origino en un bohio cubano, viajo hasta Nueva York y retorno a nuestras raices para quedarse para siempre. Cali: Salsa Forever es un homenaje a Cali, a nuestros padres y a nuestros hijos.

La biografía definitiva de uno de los cantantes y compositores más famosos de todos los tiempos.George Michael era un cantante de soul de corazón grande y talento extravagante, cuya obra era a la vez nostalgica y erotica. Era un compositor con oficio y gran talento, y su musica arraso en todo el mundo a partir de mediados de los ochenta. Su imagen, la de un dios del sexo hiper masculino, florecio en la cultura pop de su epoca. Tambien oculto durante un tiempo el secreto que el lucho por no revelar: Michael era gay.Pronto su obsesion por la fama empezaria a volverse en su contra. Cuando uno de los hombres mas privilegiados y torturados de la industria empezo a autodestruirse, la prensa no mostro mucha compasion. George Michael: Una vida explora la apasionante historia de una superestrella cuyas luchas, asi como sus canciones, siguen conmoviendo a los fans de todo el mundo. El aclamado biografo musical James Gavin traza la metamorfosis de Michael, que paso de ser el timido y torpe Georgios Kyriacos Panayiotou al fanfarron y dominante lider de Wham!, el duo de pop britanico mas relevante de los años ochenta, y detalla la sensacional posterior carrera en solitario de Michael y su ultimo desenlace.Con un profundo analisis del proceso creativo detras de los albumes, giras y videos musicales de Michael, asi como entrevistas con cientos de sus amigos y colegas, George Michael: Una vida es un retrato profundo y definitivo de una inmensa leyenda del pop.

Un viaje emocional por el cine y la televisión que han definido a toda una generaciónHace menos de tres años parecía que el cine estaba muerto, que nadie volvería nunca a las salas, que las grandes estrellas no existian y que solo las peliculas de superheroes eran viables economicamente. Y entonces llego Barbie.Este es un recorrido personal tan personal que es casi universal por la historia mas reciente del cine, y en particular del cine palomitero, ese cine comercial, orgulloso de serlo, que ha moldeado nuestro imaginario colectivo. Un mundo de dinosaurios, naves galacticas, agentes secretos y sirenas que Alberto empezo viendo primero desde el sofa de casa para poco a poco adentrarse en el profesionalmente. El libro se inmiscuye en rodajes de series y peliculas, en junkets de prensa, fiestas y premios que, junto a las mismas peliculas que luego vemos en la sala, configuran un universo que mezcla ficcion y realidad y del que ningun peliculero podra escapar nunca.

Cuando Beethoven nació, Goya tenía veinticuatro años. Ambos murieron con apenas un año de diferencia. En el momento de su muerte los dos habían coronado la cima de la creación artística. Pero, más alla de su talento, entre ellos existe una fuerza invisible que los vincula.Vivieron unos años decisivos en el curso de la historia europea. Nunca se cruzaron, ni siquiera parece que supieran el uno de la existencia del otro, sin embargo, cuando se analizan sus vidas y obras se encuentran coincidencias asombrosas.En estas paginas se presenta el resultado de una concienzuda investigacion en la que se han analizado los fascinantes paralelismos entre los dos artistas, incluso mas alla de su muerte: las consecuencias en ellos y su entorno de la sordera y la Revolucion francesa, su relacion con la alta sociedad vienesa y española, sus romances prohibidos Pero tambien sirve para desmentir muchos de los rumores que han contaminado su memoria en estos dos siglos de legado.Este libro invita al lector a explorar la historia de dos hombres extraordinarios que, con el tiempo, han trascendido lo humano para convertirse en leyendas.

En este libro se presentan los conceptos y las técnicas centrales de la lógica formal que se utilizan en la semántica de la oración y en el análisis de las inferencias lingüísticas, así como una expo

Las vibrantes memorias del cantante de Tequila.Alejo Stivel, el fundador, compositor y cantante del grupo Tequila, recuerda su vida en palabras e imágenes. La infancia en Argentina y el exilio junto con Ariel Roth; su llegada a una España que acababa de salir del franquismo y la revolucion que supuso su musica: rock en español, mallas ajustadas de colores brillantes, irreverencia y provocacion.Un viaje desde el ambiente cultural de Argentina en los años previos al golpe de Estado a la España recien estrenada en la democracia y al ambiente musical y juvenil de esos años: la movida madrileña, las giras, las drogas, la perdida de algun miembro de la banda, hasta el inicio de una carrera como productor y solista que todavia sigue.

El libro propone un recorrido del exterior al interior: comienza por el emplazamiento y su entorno, sigue por las diversas envolventes del edificio y termina con el análisis de los aspectos ambientales de la iluminacion, la calefaccion y los sistemas de climatizacion. Un recorrido donde se exploran distintos temas transversales, como el ahorro de agua o materiales, la calidad ambiental interior o el uso de energias renovables. El conjunto ofrece una exploracion completa y metodica de la arquitectura ecologica exponiendo los temas clave, un marco teorico basico y estrategias concretas para proyectar bajo el paradigma de la sostenibilidad.Las ilustraciones que detallan estos principios y discusiones, realizadas por elmaestro Francis D. K. Ching, conforman una magnifica guia visual para el proyectoy la construccion de edificios ecologicos, y hacen de este libro un manual unicoe ineludible en el ambito de la arquitectura y la construccion sostenibles.

Tras el éxito de 30 días de acuarela, Jenna Rainey vuelve a adentrarnos en el asombroso mundo de la acuarela a través de sencillos proyectos explicados paso a paso que, en esta ocasión, nos descubren las maravillas de los paisajes oceanicos.35 proyectos CON INSTRUCCIONES PASO A PASODesde conchas, corales y criaturas marinas como la estrella de mar, la ballena jorobada o el cangrejo purpura, a escenas de ensueño como playas, oleajes y atardeceres, cada uno de los proyectos de este libro es una oportunidad para crear bellos motivos, seres y paisajes.PROCESO DE APRENDIZAJEUna vez asimiladas las distintas tecnicas de la acuarela, cada proyecto plantea empezar pintando formas sencillas que se complican de forma progresiva. De este modo, aprenderemos a descomponer cualquier objeto y motivo en sus formas esenciales para abordarlo artisticamente con mayor confianza.FUNDAMENTOS de la acuarelaUna introduccion a los fundamentos basicos de la acuarela, desde las herramientasy materiales esenciales, como las pinturas, el papel, los pinceles y otros accesorios,hasta la teoria del color y las distintas tecnicas basicas, como las de humedo sobrehumedo y humedo sobre seco.

La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modifico gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense. La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedo atras: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparicion. Novedades que tambien encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus zapatos de coja y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, mas acordes a la Seccion Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusion. Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro decadas. De Mariquita Perez, muñeca fascista pero moderna, que acompaño y marco el vestir de las niñas hasta que tomaban las galas de mujer. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. Tambien de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, en el que las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil; de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.

Conocer el tiempo es esencial para la coordinacion de los diferentes actores de la sociedad del siglo XXI. Cada uno de nosotros va literalmente atado a un reloj por la muneca y mirar la hora es un gesto interiorizado e inconsciente. El origen de esta necesidad se remonta a la aparicion de los primeros relojes publicos en el siglo XIV, que eran objetos de prestigio y las ciudades competian entre si por tener el mas grande y vistoso. Como accesorio urbano, quedo ligado a la imagen de ciudad y del buen gobierno. Cargado de un complejo valor simbolico, el reloj se utilizo en metaforas de conceptos tan dispares como la vanitas, la mecanica del universo o la creacion divina. En esta obra se desgrana la historia de los relojes castellanos mas destacados desde la segunda mitad del siglo XIV en adelante, estudiando su construccion y los retos tecnicos a los que se enfrentaban los relojeros. Tambien se explica como cambio la forma de medir el tiempo a raiz de su la introduccion asi como su impacto cultural en la sociedad castellana.

Una infancia difícil, su temprana sordera y un carácter indómito no le impidieron a Beethoven convertirse en un talento sin precedentes. Original en todos los aspectos, desafió los estándares estéticos y las reglas musicales de la epoca; y le regalo al mundo la Novena sinfonia, su obra mas conocida y emocionante, vigente hasta nuestros dias. Rodrigo Miguel nos lleva de viaje por la vida de este genio creativo para descifrar como transformo sus circunstancias mas traumaticas en una obra monumental e inspiradora que revoluciono la musica para siempre.

Un florista que quiere ser famoso es muy firme en ganar un prestigioso premio en una convención de floristas, así que está devanándose el cerebro intentando llegar con algo original. Él pensó en varias flores que podrian ser, pero luego penso que muchos pensaran igual. Entonces una noche el tiene un sueño --el necesitaria tener la pintura de una flor, o flores-- que cobrarian vida. Cuando se despierta primero piensa que es absurdo, pero luego piensa que es posible.El recordo la vez que estaba en el bosque lluvioso, cerca del gran arrecife de corales en Australia, cuando camino por un puente, y noto como las plantas casi agarran sus manos mientras crecian rapidamente. Penso que podia hacerlo, pero con una flor en vez de una planta, pero necesitaria alguna forma para que creciera, entonces penso en la idea de pintar una flor para que llegara a la vida.El invito a un conocido artista a su casa para pintar una orquidea que cobrara vida, el artista penso que el estaba loco y termino siendo prisionero en su casa. El artista fue creativo con varias ideas, pero se dio cuenta que no podia, pero que quizas otro artista si.Habia un artista que hacia excelentes pinturas en cristales, incluyendo flores, invito a la persona a ir a su lujosa casa. La persona acepto la invitacion. Mientras tanto Enrique queria que pintara una orquidea que cobrara vida, el artista penso que estaba loco y queria escapar.Los dos artistas fueron encerrados en una habitacion pensando que era imposible salir de ahi. Los dos intentaron escapar, pero despues de un tiempo se tomaron un descanso. Un dia, los artistas se despertaron por un ruido en la cocina. Se veia que Enrique habia llegado y fue a la cocina a hacer un sandwich. Enrique estaba cantando junto a la radio, que parecia sonar mas fuerte, los dos artistas despertaron, ambos planearon escapar, pero el primer artista dejo atras al segundo para valerse por si mi

Brief history of womens fashion and its role in society over the centuries.The beginning of the movement for gender equality and its relationship with fashion.Womens fashion is much more than just clothes and accessories; Throughout history, it has been a powerful tool for expression, affirmation of identity and reflection of the social values of each era. Since ancient times, women have used fashion as a form of non-verbal communication, conveying messages about their social position, status and even their aspirations. In this chapter, we will briefly explore the history of womens fashion and how it intertwines with the quest for gender equality.The history of womens fashion dates back to the beginnings of humanity, where the first signs of decorations and adornments already demonstrated a concern with appearance and the differentiation of social roles between men and women. As civilizations progressed, womens clothing became increasingly complex and diverse, reflecting the beliefs, values, and hierarchies of the societies in which these women lived.In the Middle Ages, for example, womens fashion was heavily influenced by religion and the social expectations of the time. Womens clothing was often exuberant, with tight corsets and voluminous skirts, symbolizing their position as a social ornament. However, this opulence was also a restriction, as fashion imposed limitations on womens mobility and comfort.With the emergence of the Enlightenment in the 18th century and the beginning of the Industrial Revolution, womens fashion underwent significant changes. The emphasis on reason and social progress led to a greater demand for practical and functional clothing. The so-called "Amazon costume" gained popularity, representing a break from the overly ornate dresses of the past. This period also saw the beginning of the suffrage movements, which sought womens right to vote and equal civil rights.In the 20th century, womens fashion witnessed a true revolution. The two World Wars had a profound impact on the way women dressed, as many took on traditionally masculine roles while men were at the front. This culminated in the emergence of the feminist movement in the 1960s and 1970s, which challenged gender norms and sought equality in many aspects of life, including fashion.In this context, fashion became a form of protest and political expression for many women. The wearing of pants by women, for example, was initially seen as an affront to social norms, but it soon became a symbol of female empowerment and the fight for gender equality.Since then, womens fashion has been a platform to express the diversity and complexity of female identities. Brands and designers have engaged in campaigns that promote inclusion, diversity and breaking gender stereotypes. The gender equality movement has driven the creation of clothing and accessories that transcend traditional norms and allow women to feel comfortable and confident in their own skin.Thus, womens fashion has evolved as a mirror of society, reflecting its transformations, struggles and achievements. The movement for gender equality and fashion are intrinsically linked, both seeking to deconstruct rigid standards and open space for womens freedom, autonomy and empowerment . Throughout this ebook , well explore how womens fashion and the gender equality movement influence each other, shaping and redefining our perception of femininity, empowerment , and equality....

Pablo Benegas, guitarrista y compositor de La Oreja de Van Gogh, sorprende con un conmovedor relato en primera persona sobre el impacto del miedo y de la violencia, pero también acerca del valor de la amistad y de la musica.Nadie vuelve a ser el mismo despues de pisar un escenario. No importa lo que suceda arriba. Para bien o para mal, nunca baja la misma persona que subio.Esta memoria, escrita con una sensibilidad especial, bucea en los recuerdos de dos decadas oscuras para contar una historia luminosa de amistad. Un viaje intenso y conmovedor que se levanta sobre los escenarios del dolor mas crudo -el Donosti de los años de plomo en el que crecio Pablo Benegas viendo el nombre de su padre en la diana de ETA-, nos hace vibrar al ritmo de la musica que suena a lo largo de sus paginas y nos emociona al descubrir los origenes de un grupo que es leyenda para varias generaciones: La Oreja de Van Gogh.Con una prosa calida que envuelve como una de sus canciones, Pablo Benegas comparte su memoria personal de un tiempo que nos pertenece a todos y que no deberiamos dejar caer en el olvido.

Undiccionario fundamental contraelruido y laindigestión que genera laavalanchaiconográfica de laculturacontemporánea.Con las cámaras de los teléfonos convertidas en apéndices humanos generamos muchas mas imagenes de las que podemos consumir, imagenes que nos someten y ante las que, a veces, no queda mas que sublevarse. Imagenes que nos degluten y a las que de vez en cuando conviene deglutir. Imagenes que, bajo la alfombra inabarcable de las millones de reproducciones, casi siempre nos ocultan los imaginarios de esta era, que empezo con la nueva derecha poniendo a volar la cabeza sin cuerpo de Lenin sobre el cielo de Berlin y se alarga hasta un presente en el que la nueva izquierda ha echado a cabalgar el cuerpo sin cabeza de Franco en el suelo de Barcelona.El ensayista Ivan de la Nuez define esta omnipresencia como iconocracia, un termino que afianza la tirania de la imagen pero que, al mismo tiempo, nos permite contrarrestarla. Y es que, sin negar esa ubicuidad opresiva, la apoteosis iconografica puede entenderse tambien como un ecosistema de poder y contrapoder, un juego de gobierno y oposicion en el que cabe la vomitona radical de la iconoclasia pero tambien la digestion critica de la iconofagia, concepto que han compartido Norval Baitello o Alfonso Morales y que ahora da titulo a este diccionario que se propone como una sola trama y en cuyos capitulos brillan con luz propia voces e imagenes.Sobre el autor y su obra la critica ha dicho: Ivan de la Nuez es un francotirador que lleva veinte años publicando ensayos que son hitos de una exploracion coherente y original del medioambiente simbolico contemporaneo. (...) Y lo hace con una escritura rigurosa pero tambien accesible y divertida. Cesar Rendueles, BabeliaDe la Nuez es un paria de largo alcance. (...) Pero el autor cubano no va con brujula. Como los parias, como los nomadas, se moja el dedo para detectar el sentido del viento y prospectar el camino del globo. Donde el globo quiera. Donde el viento dicte. De la Nuez, nacido en La Habana, habitante del mundo, vuelca su viscera en cada pagina (...). Franco Chiaravalloti, Revista de las letrasSus libros no se suceden como variaciones de un mismo libro, a la manera de tantos ensayistas, ni tampoco como aplicaciones locales de un canon intelectual propio. (...) En realidad, la metafora mas util -tal vez la unica- para describir la escritura de Ivan de la Nuez es la metafora cartografica. Javier Calvo, Letras LibresHay que disfrutar en de la Nuez (y esto es algo que lo separa de otros intelectuales cubanos contemporaneos suyos mas graves), el descarnado humor, la propension critica a salar las cosas, invadir el discurso: darle sabor, darle swing. Alfredo Triff, Tumiamiblog

Toda la gente que se pasea por Barcelona no deja de sorprenderse por la cantidad de lugares y rincones tan especiales que tiene la ciudad, incluso para la mayoría de ciudadanos que transitamos a diario por la ciudad no deja de sorprendernos todos esos detalles que se escapan a nuestra vista.Al crear este fotolibro he querido plasmar esos rincones, lugares y detalles que muchas veces nos pasan desapercibidos al transitar por la urbe, pero he querido dar a las fotografias un toque personal convirtiendolas en pequeñas obras de arte.Mi intencion no ha sido otra que todos los que vean y examinen este libro contemplen la ciudad desde otro punto de vista mas artistico y puedan darse cuenta de que Barcelona esta repleta de rincones y detalles que muchas veces no vemos.

Este libro pretende acompañar al lector por un camino hacia el descubrimientodel Monasterio de El Escorial de otra manera, para comprenderlo, disfrutarloy darle otro sentido, contestando a preguntas como: ¿que habia en su interiorinicialmente?, ¿que significado tenia?, ¿cuales eran los autenticos motivos desu existencia?, ¿y su verdadero valor simbolico?, ¿que significa para nosotros?El Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es el lugar mas representativodel Siglo de Oro español y, con este libro, queremos que lo disfruteis porquepara descubrir la riqueza de una obra hay que saber contemplarla.R. Guardini.

Libera todo tu potencial artístico con Del papel a la pantalla, la guía definitiva para los artistas que hacen la transición de la pintura tradicional a la digital. Descubre el poder de las herramientas y tecnicas de pintura digital, aprende a aplicar las habilidades tradicionales al medio digital y desarrolla tu propio estilo unico.Repleto de explicaciones claras, ejercicios practicos y consejos de artistas experimentados, este libro te capacitara para crear impresionantes obras de arte digitales y llevar tu arte hasta la excelencia, incluso si eres nuevo en esta popular disciplina.Ya seas un artista experimentado que busca ampliar su conjunto de habilidades o un principiante que quiere explorar el mundo del arte digital, el enfoque inclusivo de este libro te capacitara para comenzar tu viaje a traves de la pintura digital hoy mismo. Abraza el futuro de la pintura y da rienda suelta a tu creatividad con Del papel a la pantalla, la guia que, definitivamente, te hara dominar la pintura digital.