eBooks de Historia del arte, página 14 de 340

Con su estilo personal y provocador, a través de estos pequeños ensayos el filósofo inglés Timothy Morton nos invita a reflexionar sobre ecología, arte y antropocentrismo y apela a nuestras emociones y experiencias como base para la construccion de un compromiso filosofico con el medio ambiente.

En esta obra el autor nos lleva al mundo de la simbología y sus significados ocultos en la simpar obra del Bosco, descubriéndonos todo un apasionante mundo que, a pesar de estar frente a nuestros ojo

Pinturas, esculturas, instalaciones, vídeo, arte ambiental y público, performance, la contribución de las últimas tecnologías... Las artes visuales en el siglo pasado han adquirido un vocabulario complejo. A pesar de que al publico le resulta dificil de entender y muchos criticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado mas vivo que en la actualidad.En sus nuevas formas que han invadido el mundo, en un contexto internacional cada vez mas dinamico, por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansion unicamente mercantil, o hay que reconocer que todavia queda poesia en el arte contemporaneo? ¿Como estamos dispuestos a definir el arte? ¿Como funciona el sistema que le atribuye valor?

De los maestros modernos, el más contemporáneo (o sea el menos moderno) es Marcel Duchamp. Una de sus creaciones más importantes es el ready-made, consecuencia extrema del collage. Si este significa la incorporacion de un fragmento de la realidad en la obra de arte, el ready-made significa la incorporacion de un objeto entero en un espacio destinado a la obra de arte. El presente ensayo indaga esta problematica y sus consecuencias en el reino del "todo vale por igual" del arte contemporaneo.En el, las obras se expanden y reinventan, se apretujan y mezclan en un remolino que transforma nuestra mirada. Y en este remolino flotan los restos irreducibles del ready-made: una cosa mental que sigue interpelandonos desde 1913 con tonalidades diferentes, una y otra vez. Un nuevo libro de nuestra coleccion Saber y comunicar, para entender y gozar de este artista tan particular.

Investigación autobiográfica, memoria fotográfica, conversación, escucha, entrevista y Interpretación. Interpretaciones de escuchas atentas, registro de muchos sujetos sociales en rondas de conversaciones y un hilito de poesia aliando el habla y las historias que nada mas son que marcas captadas por la mirada poetica de Fatima y que se reducen en textos, interpretaciones. Estetica, etica y arte. Arte-educacion es materia palpitante de este libro.

Esta obra invita a la acción, a cambiar conductas y modelos de comportamiento tanto a nivel personal como en las organizaciones. Ser conscientes de que fuimos educados bajo patrones de poder es el primer paso para modificar nuestras actitudes hacia la colaboracion. Imponernos a los otros por la via del poder, no solo dificulta el logro de objetivos comunes, sino que termina con el afecto y crea atmosferas desgastantes. Conectar con las personas permite que estas aporten diferentes puntos de vista y asi se generara el compromiso que toda empresa necesita para lograr metas comunes con ideas y recursos que son unicos en cada persona.La colaboracion es un tema historico y vigente, mucho queda por hacer en esta materia que nos permita crear comunidades armonicas y productivas, que disfruten del viaje y faciliten el cumplimiento de nuestros propositos de vida. Factor conexion propone una metodologia para abandonar la mentalidad autoritaria y lograr una verdadera conexion con las personas de nuestro entorno: llevar a cabo un contrato psicologico, establecer un acuerdo de colaboracion, realizar encuadres adecuados y desarrollar actitudes y comportamientos con accountability. Una lectura esencial para todo aquel que quiera abandonar el liderazgo autoritario.

Olvidarse del paisaje del artista visual Guillermo Mena cautiva con su modo de trabajar con el residuo de los bosques, su recoger ramas caídas, hacer la quema y obtener material para el dibujo. Atrae esa metamorfosis de la materia y su escritura metapoetica, experiencial, que muestra al artista en la relacion que establece entre la palabra y el devenir de su pensamiento. Lectores/espectadores tendran la posibilidad de acercarse a ese caracter efimero de su arte y a lo que ha mutado desde aquellos cielos atmosfericos realizados con carbon y sobre grandes muros a estos dibujos mas pequeños y escritos poeticos. Gabriela Milone, en "Urgencia material", interroga sobre eso que arde, que dibuja, que se pregunta sobre el olvido y la escritura. La ensayista, con delicada insistencia, analiza ese olvidarse del paisaje que nombra el libro. Entrega palabras, conceptos, imagenes poeticas que asocia lentamente con lo que coexiste en la superficie visual. Este libro de arte toma las pantallas para el disfrute de lectores/espectadores.

"Este libro se puede leer en dos capas: la primera cuenta la historia de losorígenes y de-sarrollo de las publicaciones de artista, con un foco enrevistas editadas por escritores y artistas latinoamericanos durante la segundamitad del siglo XX. La segunda, que sera mas bien un telon defondo a lo largo del libro, contiene ciertas reflexiones trazadas bajo el granmarco de los estudios de la memoria cultural, en torno al legadodocumental e historico que han significado las publicaciones de artista.Las revistas dan cuenta de una estruc-tura o funcionamiento que abre supropio tiempo, develando asi, desde el presente, un espiritu colectivoatemporal y latente. De tal manera, este libro aporta a la discusion yreflexion actual en torno a la memoria y a su representacion en el arte,particu-larmente a partir de la idea de las revistas de artista como fuentesdocumentales para otras historiografias."

En este segundo tomo conoceremos el arte en Castilla La-Mancha desde el Renacimiento hasta la actualidad.

Vincent Van Gogh le escribió a su hermano Theo más de seiscientas cincuenta cartas. En este epistolario, un testimonio desgarrado frente a la vida, Vincent no solo volcó sus ideas sobre la pintura sino tambien sobre al realidad que lo rodeaba.Las cartas que Vincent Van Gogh le escribio a su hermano Theo desde 1872 en adelante, constituyen unafuente biografica unica e invalorable para conocer los objetivos, pasiones, esperanzas y desilusiones del pintor. Son un testimonio vivido, casi al modo de un diario, en el que el gran artista da cuenta de su cotidianidad asi como de su inestable salud fisica y mental.Despues de haber inspirado biografias, peliculas, obras de teatro, documentales, estudios academicos y miniseries televisivas, estas cartas extraordinarias y conmovedoras se han transformado, a traves de los años, en un grito desgarrado frente a la vida, en una utopia sobre la comunidad de artistas, en un gran documento humano que muestra al verdadero Van Gogh, por el mismo.

El mundo demanda más diversión y más entretenimiento, aquí en este nuevo libro lotiene.Es un recorrido por los principales deportes y las artes que se practican en los países más poblados del mundo: futbol, cricket, cuju, tenis de mesa, carrera de camello, futbol americano, badminton, golf, la musica, la pintura y el cine. Asi como las historias de los mejores jugadores, artistas, pintores, actores y actrices del mundo de todas las epocas.

Nos adentramos en un fabuloso acontecimiento: el origen de todo. Sí, entramos a contemplar el nacimiento del universo; siendo posible gracias al amor infinito de Dios a su creación. Y es, de alguna forma, lo que plantea el autor de este poemario: un dialogo entre Dios y su creacion; su amor manifestado a traves de sus versos, y gracias a estas es posible la creacion, repito, de todo. El amor se convierte, entonces, en nacimiento.El autor nos va mostrando, a lo largo del libro, unos versos cargados de imagenes nitidas, coloridas, calidas y muy cercanas a la naturaleza. Es posible que Fernando March se haya embebido con el cine frances y norteamericano. Y, por lo tanto, estos recursos audiovisuales esten impregnados en su lirica. Pero es claro que su poemario es original. Algo jamas visto en la poesia peruana, ni mundial. Con perdon de Cesar Vallejo. Alex J. Chang. Poeta con reconocimiento en la Casa de la Literatura Peruana.

El ruido del tiempo del cineasta argentino Rubén Guzmán compone un conjunto de imágenes, textos, análisis de la poética del autor y guion que nos trae el silencio de la altura de la Puna argentina y de un espacio desconocido de la Patagonia. En esos espacios y en el libro vibran lo ausente y lo que existe. Se invita a lectores y lectoras a detenerse en fotogramas, textos y a traves de la vision en las pantallas percibir colores y formas, remisiones al paisaje, a la tierra y costumbres antiguas, que muestran lo sagrado junto con los despojos que el colonialismo implica. Este libro presenta una ausencia, la pelicula El ruido del tiempo. Presencia ausente que va manifestandose linea a linea, fotograma a fotograma. Esta paradoja a traves de las lecturas, textos criticos, guion e imagenes permite experimentar, disfrutar y, luego, cuando se vea la pelicula, abrir plenamente las multiples capas de significacion con las que se interpreta el film. El antropologo noruego Arnd Schneider en su escrito, dice a lectores/espectadores de que trata a pelicula, cual es la fabula, cuales son los personajes, quienes son sus referentes historicos. Traza el conflicto, marca las diferencias de culturas, saberes y practicas de la antropologia, que era frecuente a principios del siglo XX y lo que aun esta vigente en este siglo XXI. Ana Lia Gabrieloni desbroza el film-ensayo y nos da claves de la poetica de Guzman. Marca procedimientos artisticos, señala formas del trabajo audiovisual, describe su profundidad conceptual y reflexiona sobre la teoria y etica del arte. Analiza la materialidad de la representacion filmica, nos enfrenta a lo real en la presencia del archivo y del paisaje; moviendose entre las significaciones, que conceptualiza. Ruben Guzman comparte sus notas sobre la pelicula y el guion. Este libro inaugura otra apuesta de nuestro catalogo editorial. Bosquemadura E-DITORIAL DE ARTE desea que se generen experiencias que iluminen en las pantallas la dimension humana del arte.

Ricardo Basbaum es uno de los artistas brasileños más vitales y relevantes del último medio siglo. "Navegando entre las precarias condiciones de vida de quienes trabajan en el mundo del arte y los precios exorbitantes que alcanzan algunas obras, este libro asume la ardua tarea de buscar algunas definiciones e historizar procesos que tienen en muchos casos su origen en Brasil, pero que pueden facilmente ser extendidos a todas las latitudes del planeta. En las paginas de este manual se encuentran reflexiones, colaboraciones y reelaboraciones que apuntan a develar algunos de los hechos fundamentales que constituyen la subjetividad artistica del siglo XXI. Sin desviarse nunca de una busqueda por lo colectivo y lo creativo, el texto se deja llevar tambien por anecdotas y nombres propios que fortalecen su sentido. Ante la necesidad de ser ¿etc, aqui se delinean las diversas y enredadas capas que hacen al oficio artistico contemporaneo.Las ideas de Ricardo Basbaum estan permeadas por (y han calado en) toda una generacion. Sus trabajos han sido expuestos en todo el mundo y, a traves de sus escritos, es posible (hoy tambien, finalmente, en castellano) comprender mejor las gestiones e indagaciones que los atraviesan. La lectura de estas paginas es, sin lugar a dudas, una tarea fundamental para quienes quieran debatir los dislocamientos y desplazamientos de las instituciones, personas, espacios y materiales que hoy constituyen ese vaporoso edificio conocido como las artes visuales" (Hernan Borisonik).

A través de este primer tomo recorreremos desde los yacimientos arqueológicos y los vestigios más remotos de la Prehistoria hasta el esplendor de las catedrales e iglesias góticas (con su arquitectura pero tambien con su escultura) pasando por el menos conocido pero importante arte de la epoca visigoda, en que Toledo fue capital de Hispania, hasta las maravillas de las iglesias romanicas del norte de Castilla-La Mancha, o las joyas del esplendor del arte andalusi o mudejar.

Asociado a la eclosión de los Nuevos Expresionismos en los años ochenta, Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) ha sido después uno de los artistas españoles con más proyección internacional. Su obra, en ultimo termino singular, abierta a la experimentacion constante, y ya lejos del contexto de sus inicios, se ha expuesto luego en grandes museos de todo el mundo, de Montreal a Tokio, de Ciudad de Mexico a Londres, de Sao Paulo a Paris, y de Buenos Aires a Venecia, haciendolo siempre con un gran reconocimiento, tanto por parte de la critica especializada como del publico. El poeta y escritor Enrique Juncosa (Palma, 1961), amigo de juventud del artista y gran conocedor de su obra, es, por su parte, un destacado comisario de arte con una trayectoria tambien internacional. Ambos han colaborado a menudo juntos, durante un periodo de tres decadas, en exposiciones y libros. Escritos sobre Miquel Barcelo recoge una muy completa seleccion de los ensayos escritos por Juncosa sobre el artista, publicados desde 1994 hasta hoy, y revisados ahora con motivo de su nueva edicion. Los ensayos hablan de pinturas, dibujos, ceramicas, libros ilustrados y grandes proyectos publicos, ademas de aspectos tematicos especificos, como retratos y autorretratos, o el uso del color blanco. Juncosa, que ha tenido la oportunidad de conocer todos los estudios del artista y ver gran numero de sus exposiciones a lo largo de todos estos años, escribe con gran claridad, explorando los temas y la iconografia dominante en la obra de Barcelo, y facilitando al hacerlo numerosas claves para su interpretacion y disfrute.

Un viaje al antiguo mundo del blues, cómo nació, sus orígenes, su trayectoria en el mundo. Además de muchas historias y biografías sobre sus protagonistas, tanto negros como blancos, que ayudaron a crearla y a difundirla al publico en general.PUBLISHER: TEKTIME

Hay muchos libros sobre el arte y sus obras, y también sobre Estética y Filosofía del Arte, pero son pocos los textos que equilibren la experiencia artística con el saber filosófico. Ese es el propósito del autor al ofrecer en estas paginas una respuesta a dos grandes interrogantes ¿que es la belleza?, ¿que es el arte? de la mano de grandes obras maestras. Por otra parte, ¿que vinculacion existe entre el "me gusta" y el verdadero arte? ¿Cabe una objetividad en el juicio estetico? Si lo hay, ¿en que se fundamenta?Por ultimo, Ibañez Langlois analiza tambien la inspiracion en el proceso creativo, el vinculo del arte con la moral y la religion, proporcionando ejemplos sugerentes y reflexiones de plena actualidad.

Esta obra estudia el desarrollo histórico del debate radial, lo caracteriza como género, precisa sus funciones y variantes estructurales o de formato. Los autores profundizan en aspectos teóricos y m

Este libro no es una historia del arte al uso. Tampoco es un recorrido por las grandes obras del arte universal que habitualmente aparecen en los manuales escolares. Ni un recetario para distinguir el arte romanico del gotico.Esta es una historia del arte irreverente y rompedora que se centra en la Europa occidental y el Mediterraneo, desde la caida del Imperio romano de Occidente hasta el siglo XV.Alberto Garin, arqueologo e historiador del arte, ofrece al lector un sorprendente viaje artistico por lugares como Roma, Constantinopla, Damasco, Granada o Florencia, con el objetivo de explorar y observar, con agudeza y erudicion, la sensibilidad de aquellos artistas que con su desempeño han contribuido a construir la cultura y el mundo en el que vivimos.