Ebooks de música, página 20 de 357

Este clásico de la pedagogía pianística presenta los fundamentos del método desarrollado por Karl Leimer, adoptado y perfeccionado por el legendario pianista Walter Gieseking. Es una obra imprescindible para quienes desean comprender en profundidad el enfoque tecnico y mental que sustenta la ejecucion pianistica moderna.Con una estructura clara y numerosos ejemplos musicales, el libro aborda temas esenciales como la interpretacion natural, el modo de estudio consciente, el control tecnico y la relacion entre pensamiento y ejecucion. La obra incluye un valioso apendice con ejemplos aplicados, destacando la Sonata en fa menor Op. 2 Nº 1 de Beethoven.Recomendado para pianistas, estudiantes avanzados, docentes y todos aquellos interesados en una tecnica pianistica basada en la interiorizacion musical mas que en la repeticion mecanica.Metodo que fundamenta la tecnica de Walter GiesekingExplicacion clara del enfoque tecnico-mental de ejecucionNumerosos ejemplos musicales practicosIdeal para pianistas y estudiantes avanzadosCon analisis aplicado de una sonata de BeethovenPor Karl Leimer, Fundador y ex-director del Conservatorio Municipal de Hannover. Con prefacio de Walter Gieseking e introduccion de K. Rolan. Traduccion del aleman de Robert J. Carman. Con numeroso ejemplos musicales. Estos apuntes explican el metodo de ejecucion pianistica que es base de la tecnica de Walter Gieseking.Contenidos: Bases del metodo, Ejecucion de ejemplos, Interpretacion natural, Manera de estudiar, Problemas tecnicos especiales, Apendice: Ejemplo musical: Sonata en fa menor, Op. 2, Nº 1 de Beethoven.

Este volumen forma parte del reconocido método técnico de Ševčík, utilizado por generaciones de violinistas. En este primer libro del Op. 1, se trabaja de manera sistemática la primera posición, con

Estos 12 estudios para la mano izquierda sola (Op. 92) de Moritz Moszkowski son una obra única y altamente valorada dentro del repertorio pianístico avanzado. Diseñados para desarrollar fuerza, agilidad y expresividad en la mano izquierda, ofrecen una oportunidad tecnica y musical poco habitual que desafia y enriquece la interpretacion.Cada estudio esta compuesto con la elegancia melodica caracteristica de Moszkowski, lo que convierte este ciclo no solo en un entrenamiento tecnico exigente, sino tambien en un verdadero ejercicio artistico.Especialmente util para pianistas que desean fortalecer la independencia de manos o que estan trabajando en repertorio con gran protagonismo de la mano izquierda. Tambien es un recurso valioso para pianistas con lesiones en la mano derecha que buscan seguir practicando activamente.Una edicion esencial para estudiantes avanzados, concertistas y docentes.12 estudios tecnicos para la mano izquierda solaObra clave para el desarrollo de independencia y fuerzaIdeal para pianistas avanzados o en rehabilitacionEstilo melodico y musicalmente rico, tipico de MoszkowskiEdicion clara, pensada para el estudio y la practica profesional

En este libro fascinante, Sergio Feferovich –pianista, director de orquesta y coro, brillante divulgador– descorre un velo y nos muestra cómo la música se parece muchísimo a nuestra manera de pensar,

Nosotros, los artistas, somos la gente capaz de cambiar la estructura molecular del corazón y de la cabeza de quienes habitan este planeta. Más que unas memorias, un testimonio visceral. Sin proteccion es un libro honesto, divertido y desgarrador. Todo empieza en Pittsburgh, donde un joven Billy canta en el coro gospel de su iglesia y va a terapia desde los cinco años para corregir su afeminamiento. Acosado en la escuela y abusado por su padrastro, Porter se aferra a su talento excepcional y, con el apoyo de algunos angeles que encuentra por el camino, logra convertirse en el artista galardonado de Broadway y Hollywood que se pasea por la alfombra roja, con sus looks espectaculares que rompen todos los moldes. Un relato poderoso que nos habla de raza, sexualidad, trauma y la capacidad el arte para sanar.

Hemos complicado excesivamente el estudio del pasado dando mayor importancia a opiniones e intereses nacionalistas, religiosos y morales, relegando el hecho histórico a un segundo plano, subordinándolo a los intereses del sistema que controla nuestra educacion. No podemos aceptar esa manipulacion, es nuestro deber librarnos de las cadenas falsamente culturales por respeto hacia nuestros antepasados. Despues de muchos años estudiando Historia, he llegado a la conclusion de que la mejor manera de conocer el pasado es a traves de una cronologia imparcial y objetiva que coloque cada acontecimiento en su lugar exacto en el tiempo y revele la historia sin manipulaciones ni medias verdades. Obras cronologicas siempre fueron un complemento secundario en los libros, yo la he transformado en el centro de la narrativa, la mas completa cronologia historica existente.

Hemos complicado excesivamente el estudio del pasado dando mayor importancia a opiniones e intereses nacionalistas, religiosos y morales, relegando los hechos históricos a un segundo plano y subordinandolos a los intereses del sistema que pretende educarnos. Es hora de simplificar y respetar a nuestros antepasados esforzandonos por conocer lo que realmente sucedio en el pasado, no solo lo que el sistema quiere informarnos. Despues de muchos años estudiando historia, he llegado a la conclusion de que la mejor manera de conocer el pasado es a traves de una cronologia imparcial y objetiva que coloque cada acontecimiento en su lugar exacto en el tiempo y revele la historia sin manipulaciones ni medias verdades. Esta cronologia es la obra de referencia mas completa, transcurre año tras año, en la medida de lo posible, desde la prehistoria hasta el presente. Para aquellos que prefieran un estudio mas detallado, he creado una segunda cronologia, que abarca dia a dia desde 1789 hasta 1946, dividida en cuatro colecciones.

Hemos complicado excesivamente el estudio del pasado dando mayor importancia a opiniones e intereses nacionalistas, religiosos y morales, relegando los hechos históricos a un segundo plano y subordinandolos a los intereses del sistema que pretende educarnos. Es hora de simplificar y respetar a nuestros antepasados esforzandonos por conocer lo que realmente sucedio en el pasado, no solo lo que el sistema quiere informarnos. Despues de muchos años estudiando historia, he llegado a la conclusion de que la mejor manera de conocer el pasado es a traves de una cronologia imparcial y objetiva que coloque cada acontecimiento en su lugar exacto en el tiempo y revele la historia sin manipulaciones ni medias verdades. Esta cronologia es la obra de referencia mas completa, transcurre año tras año, en la medida de lo posible, desde la prehistoria hasta el presente. Para aquellos que prefieran un estudio mas detallado, he creado una segunda cronologia, que abarca dia a dia desde 1789 hasta 1946, dividida en cuatro colecciones.

Delannoy aborda el desarrollo del jazz en el mundo latino. Lo hace destacando sobre todo el punto de vista humano, emociones, culturas, sin perder de vista en ningún momento su propia experiencia. La obra refleja los el caracter cosmopolita del autor, que refleja diferentes perspectivas y una grandisima riqueza cultural. Acorde con este espiritu, el autor da espacio para que cinco musicos, de diferentes paises, participen en la obra.

Conjunto de ponencias provenientes del Evento Coloquio Internacional Danzón Habana. Todas giran alrededor de la música cubana; en especial, el danzón.

Cómo enseñar a ejecutivos a liderar con el corazón y la razón¿Qué hace a un liderazgo algo verdaderamente efectivo? En la respuesta a esta pregunta, es inevitable pensar en habilidades como el trabajo en equipo, la empatia, la capacidad de adaptacion, la confianza o el respeto. Y es que, ante entornos complejos y cambiantes, un lider autentico no se limita a la toma de decisiones racionales ni a la ejecucion eficiente de tareas: es alguien capaz de liderar con el corazon y la razon.En este libro, el Dr. Jose Carlos Yamagoshi comparte su experiencia docente y hace un analisis detallado de su trabajo con lideres en formacion, gerentes, directivos, emprendedores y profesionales de diversas areas. A traves de sus paginas, expone como el desarrollo de habilidades emocionales puede transformar la manera en que las personas lideran, influyen y gestionan equipos.Mas que una guia practica, este libro es una invitacion a todo lider a despertar sus habilidades emocionales y a descubrir que las emociones, lejos de ser una debilidad, son una poderosa herramienta para construir un liderazgo autentico, inspirar a los demas y dejar un legado significativo en la historia.

La pregunta que permanece vigente es la del carácter transparente o resistente o incluso rebelde de los procesos educativos respecto de un tiempo actual que tiende a desoír el pasado, a naufragar en el sinsentido del presente y a acatar las respuestas pre-construidas del futuro. Retomar o recomenzar la narracion es, en cierto modo, retomar una idea de lo comun, de lo publico, de la comunidad, sin lo cual la formacion quedaria reducida a una mera preparacion o adaptacion a las exigencias de rendimiento epocales. Hoy se ha naturalizado una defensa burda del individuo, pero no de todos los individuos, y una superflua nocion de libertad, que no es cualquier libertad. Ambas ideas, la del individuo y su libertad, estan arraigadas y subordinadas a una ecuacion financista. Hay en todo ello una defensa de ciertos individuos y, diria mas, una defensa acerrima de cierto individualismo.

¿Alguna vez te preguntaste cómo está compuesta la canción Blackbird, de The Beatles, o imaginaste La metamorfosis, de Franz Kafka, en formato historieta? Con un estilo dinámico y coloquial, apoyada en riguroso soporte cientifico, academico y tecnico, la autora busca explorar pequeños universos artisticos vinculados a las artes visuales, la musica y la literatura a traves de una compilacion de trabajos propios desarrollados durante sus años de estudiante en la carrera de Artes (UBA).Artistas de distintos momentos historicos y variados estilos y disciplinas artisticas como Robert Schumann, Leonora Carrington, Mauricio Birabent, Joseph Haydn y Emilio Pettoruti, entre otros, forman parte de un libro que ademas ofrece distintos formatos de escritura academica como monografias, portfolios, reseñas de libros y proyectos de investigacion.

La Barcelona actual, a través de los cinematográficos ojos de Loquillo.Paseo degracia, más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella.La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrinseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. Paseo degracia tambien rescata aquellos artistas, de diversos ambitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lirico y que se dirige al lector para hacerle participe de toda esta historia.Ademas de un testimonio de su evolucion y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raices, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español."En todos y cada uno de esos espacios, que conciernen al ser humano y al profesional, ha brillado Loquillo con luz propia".Luis Alberto de Cuenca"Loquillo se ha consolidado como un cronista unico de la Barcelona de finales de los años setenta y principios de los ochenta, una ciudad marcada por sus luces y sombras en una epoca de gran transformacion".Barcelona Ciudad

Componer en la Unión Soviética bajo el régimen de Stalin no fue una tarea fácil. En 1932, la música, como las demás disciplinas artísticas, fue reducida a una única doctrina: la del realismo socialista. La finalidad del arte era servir al Estado. Los musicos tuvieron que someterse a la linea ideologica del partido. Algunos la sortearon como pudieron; otros, sin embargo, no se doblegaron, y sus obras fueron prohibidas, sus conciertos cancelados y ellos relegados al olvido. Eso sucedia en el mejor de los casos, porque en el peor se los destinaba a campos de trabajo en Siberia o simplemente eran ejecutados. Musicos de la altura de Dmitri Shostakovich y Serguei Prokofiev e interpretes de fama internacional como Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, David Oistrakh, Leonid Kogan y Mariya Yudina fueron capaces de crear melodias sublimes en las circunstancias mas hostiles y oscuras. Pero esa politica represora no solo se circunscribio a la musica clasica. La Asociacion Rusa de Musicos Proletarios (RAPM) se ocupo tambien de la musica ligera. Era conocida la aficion de Stalin por ese tipo de musica, asi que, en consecuencia, la represion fue menor que en la musica y la literatura clasicas. Pero, con todo y con eso, los interpretes no podian bajar la guardia. Klavdia Schulzhenko se convirtio en una de las personas mas famosas de la Union Sovietica con sus canciones de amor. A pesar de ello, estuvo siempre vigilada por el regimen y muchas de sus canciones fueron prohibidas. Tambien Vadim Kozim, con sus tangos y canciones gitanas, se hizo inmensamente popular, aunque por su homosexualidad fue deportado a Kolima, donde estuvo recluido ocho años. En Al son de la utopia, Michel Krielaars hace un retrato esplendido de la dificultad y la lucha que supuso, para los musicos que vivieron en el periodo estalinista, trabajar en un clima de arbitrariedad, denuncia y terror.

Cambiar la escuela es tanto una demanda constante de padres, docentes, alumnos y de la sociedad en general como un desafío enorme para quienes tienen que efectivamente llevarlo a cabo. En Coordenadas para la transformacion escolar, Luciana Alonso y su equipo proponen caminos posibles para transitar esos cambios, con pautas muy claras y ejemplos concretos que demuestran que el cambio no se reduce a la insercion de una nueva tecnologia o una nueva dinamica de clase, sino que, como dice Rebeca Anijovich en su prologo, es "un proceso colectivo y continuo que se construye en comunidad". Tal como afirma Pepe Menendez, las autoras conocen el valor de hacer una transformacion "con sentido" y logran que estas experiencias queden plenamente retratadas en este libro.

¿Es complicada la música?No debería serlo, si se comienza por lo básico.Si uno observa la partitura de una obra compleja, puede llegar a acobardarse, y decir "esto es mucho para mí". Pero esto también podria ocurrir con el aprendizaje de un idioma extranjero, o de la quimica, o cualquier actividad que requiera estudio. Todo depende de seguir un orden adecuado, y luego, de la dedicacion, la constancia y las ganas de aprender.En este texto de unas pocas paginas, veremos, con explicaciones y dibujos sencillos, lo necesario para internarnos de a poco en el apasionante universo musical.Luego dependera de cada lector, y de su deseo de aprender, el avance hacia lo mas complejo.Aqui, los primeros pasos. Lo basico.Que lo disfruten.

"La canción popular argentina y latinoamericana marcó una identidad política y cultural bien definida. Este libro recupera 50 canciones fundamentales del tango, el folclore y el rock que dieron voz a las mujeres, al indigenismo, a figuras historicas populares del pasado y a la autoafirmacion latinoamericana que se expandio a toda la Patria Grande. La aparicion de la cultura de masas de principios del siglo XX fue promovida por el periodismo, el libro, el teatro, los lugares de diversion y, sin lugar a dudas, la musica popular. Hacia 1925 las nuevas tecnologias permitieron el surgimiento del tocadiscos con motor electrico, lo que produjo una verdadera revolucion en la vida urbana y en la musica, que comenzo a ser una compañia habitual en los hogares y espacios publicos, y nunca se detuvo. El tango y su ciclo de oro hasta los cincuenta, el folclore hasta los setenta y el rock, de alli en adelante, marcaron el paso de la cancion popular. Oche Califa analiza estos tres grandes campos y describe la singularidad de sus letras e imaginarios: el tango con su mundo heterogeneo de la ciudad, incluyendo el delito y la vida de los margenes; el folclore como transmisor de la cultura de raiz, valorable por su autenticidad, y el rock como reflejo de la cultura rebelde y sincera de las nuevas juventudes. Toda la piel de America pivota sobre cuatro ejes centrales: la presencia de la mujer en la cancion popular, la cultura de los pueblos originarios, la mirada revisionista de la historia argentina y la construccion del latinoamericanismo. En ese entramado rememora y rescata singulares artistas, compositores, letristas y canciones. Como Mercedes Sosa, Homero Manzi, Carlos Gardel, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Maria Elena Walsh, Leon Gieco, por solo mencionar algunos. Las canciones populares definen una identidad, pero tambien pueden ser un antidoto contra el olvido y un remedio para la recuperacion de la memoria de nuestros pueblos. Califa logra en Toda la piel de America reunir retazos dispersos de una historia plural y compleja, hecha de colaboraciones notables entre musica y poesia" (Sergio Pujol).

Toda una generación creció, soñó y descubrió la vida gracias a los programas de Cris Morena. Esta es una invitación a volver al momento en que florecieron la amistad, el amor, los sueños y el valor de ser autenticos. Un viaje hacia nuestra memoria emocional, hacia lo que aprendimos y que no debemos olvidar.Hay una generacion que crecio, soño y descubrio la vida gracias a Cris Morena: Chiquititas, Casi Angeles, Verano del 98, Rebelde Way y Floricienta. Cada personaje, cada dialogo y cada cancion dejaron huellas profundas en nuestra forma de ser y de sentir. Este libro es una invitacion a reconectar con esas emociones que nos hicieron vibrar y aprender sobre la amistad, el amor, los sueños y el valor de ser autenticos. Un recordatorio de que, aunque hoy seamos adultos, dentro de nosotros aun sigue encendida la chispa de aquellos años, lista para inspirarnos y guiarnos. Es una cadena que nos une no solo con quienes compartieron esas mismas sensaciones y aprendizajes, sino con ese nene o esa nena que todavia, en algun lugar, somos. Un viaje hacia nuestra memoria emocional, hacia lo que descubrimos y que no debemos olvidar. En ese universo, quizas, se escondan las respuestas que buscamos para vivir con mas alegria, proposito y pasion. Es la mejor oportunidad para que nos volvamos a ver.

En estas crónicas se combinan el periodismo literario, la etnografía antropológica y el conocimiento musical. En sus páginas conviven el rigor académico con la sensibilidad literaria, antropológica y estetica. A traves de estos relatos el lector logra sumergirse en importantes eventos festivos de comunidades rurales del Caribe colombiano, palpar sus bullerengues, tamboras, cumbias y gaitas como practicas sociales, de la mano de un etnomusicologo enamorado de la region. Una lectura recomendada para conocer y disfrutar de las culturas populares del Caribe colombianodesde la musica y sus festivales."[] cuatro textos exquisitos en donde se equilibran el conocimiento musical, el detalle pintoresco y, en mas de una ocasion, algo que es dificil de encontrar en este tipo de escritura: el sentido del humor".