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Descubra un tesoro de la música barroca con "Fantasías y Variaciones", una exquisita selección de piezas instrumentales de los maestros holandeses del siglo XVII, magistralmente compiladas y editadas por Mario A. Videla. Este volumen no solo enriquece el repertorio de los interpretes contemporaneos de la flauta dulce, la traversa y el violin, sino que tambien ofrece una invaluable referencia para el estudio de la ornamentacion y tecnicas de improvisacion de la epoca.El libro es un homenaje a la era dorada de la musica holandesa, explorando las complejas tecnicas de variacion y ornamentacion que caracterizaron este periodo vibrante de innovacion musical. A traves de la obra, Videla lleva al lector en un viaje a traves de las formas y estilos evolutivos, desde la sutil "diminucion" hasta el uso audaz de melodias improvisadas que desafian la percepcion del tiempo y la estructura.Cada pieza ha sido cuidadosamente revisada para preservar su autenticidad mientras se adapta a los instrumentos modernos. Ademas, se han agregado comentarios detallados sobre el fraseo, el tempo y la ornamentacion que enriquecen la comprension y ejecucion de cada obra.Esta edicion no solo es una ventana al pasado musical, sino tambien una herramienta esencial para musicos y academicos que desean profundizar en la tecnica y el estilo de una epoca fascinante en la historia de la musica. Con "Fantasias y Variaciones", los interpretes y estudiosos pueden explorar las profundidades de la musica barroca con una guia experta y detallada, haciendo de este libro una adicion valiosa a cualquier coleccion musical.

Descubre "Tercer álbum Cecilia: Luz de Aurora" - Un Tesoro Musical para Niños.¿Buscas una forma encantadora y educativa de introducir a los niños en el mundo de la música? ¡Tenemos el libro perfecto para ti! Presentamos "Tercer album Cecilia: Luz de Aurora", una exquisita recopilacion de motivos folcloricos facilitados y adaptados especialmente para niños, disponible tanto para piano como para acordeon.Publicado en 2007, este libro de 20 paginas, es una joya unica que transporta a los pequeños musicos a un viaje cultural a traves de la musica. Luz de Aurora, una autora con una pasion profunda por la musica y la enseñanza, ha seleccionado y adaptado con esmero una coleccion de piezas folcloricas de diversas tradiciones, proporcionando una experiencia rica y accesible para los jovenes interpretes.Contenido:CHELITA - Jota de romeria: Una vivaz pieza que captura el espiritu festivo de las romerias.DON NICOLA Tarantella: Un energico baile italiano que encantara a los pequeños.APATEADO BAVARO: Una melodia tradicional bavara llena de alegria.YOSEL: Un tema folclorico que invita a la exploracion cultural.LA SANDUNGA: Un clasico mexicano que agrega un toque de diversidad.LOCH LOMOND (Lago Lomond): Una evocadora cancion escocesa que es una delicia para tocar.MY BONNIE: Una querida cancion folclorica inglesa.A LA HUACACHINA: Una pieza peruana que transporta a los niños a Sudamerica.NDARECOY LA CULPA (No tengo la culpa): Una melodia que invita a la reflexion.OH, QUERIDO AGUSTIN: Un clasico europeo conocido por todos.EL PEQUEÑO TIROLES: Un encantador tema de los Alpes.ROCK-A-BYE, BABY - Cancion de cuna: La cancion de cuna perfecta para la calma y el descanso.JERICO: Una melodia historica con una gran carga cultural.EL CHICO TRAVIESO Tango: Un tango lleno de energia y pasion.DOS GUITARRAS: Una melodia emotiva y apasionante.YO VENDO UNOS OJOS NEGROS: Una cancion que todos recordaran.Este libro es mas que una simple coleccion de piezas musicales; es una puerta de entrada al vasto mundo de la musica folclorica global, presentada de una manera que los niños pueden comprender y disfrutar. Ideal para profesores de musica, padres y cualquiera que desee fomentar el amor por la musica en los mas jovenes.¡No pierdas la oportunidad de enriquecer la educacion musical de los niños con "Tercer album Cecilia: Luz de Aurora"! Adquierelo hoy y haz que la musica cobre vida en sus corazones y hogares.

Explora las Nuevas Fronteras de la Notación Musical con "La Notación de la Música Contemporánea" de Ana María Locatelli de Pérgamo.¿Te apasiona la música contemporánea y deseas comprender las innovadoras formas de notacion que han surgido a lo largo del siglo XX? "La Notacion de la Musica Contemporanea" de Ana Maria Locatelli de Pergamo es una obra esencial que te proporcionara una comprension profunda y detallada de las nuevas grafias y los signos exclusivos que han redefinido la escritura musical en la era moderna."La Notacion de la Musica Contemporanea" de Ana Maria Locatelli de Pergamo es una obra imprescindible para cualquier persona interesada en la musica contemporanea. Ya seas un compositor, interprete, estudiante o simplemente un aficionado a la musica, este libro te proporcionara una comprension profunda y practica de las nuevas formas de notacion que han redefinido el paisaje musical del siglo XX. Adquiere tu copia hoy y embarcate en un viaje fascinante a traves de las innovaciones y tecnicas que han transformado la escritura musical contemporanea.

Introducción al estudio de la armonía. "El presente Manual de Armonía practica está destinado a los estudiantes de guitarra y piano y a los maestros de música de escuelas primarias que diariamente se ven en la necesidad de acompañar -sea en la guitarra o el piano- canciones del repertorio escolar. Existe un gran acervo de melodias bien conocidas de las cuales no hay versiones armonizadas. Sera pues necesario que se aprenda a hacer versiones propias; y se vera que estas -por modestas que fueren- procuran a menudo mas satisfacciones que la mera ejecucion de una version ya hecha. La enseñanza que este Manual transmite se circunscribe a dar los recursos elementales para la armonizacion de sencillas melodias de caracter popular-tradicional y del cancionero infantil. El metodo se propone estimular la participacion activa del ejecutante. Apela al oido, invita al experimento y, conforme a su finalidad eminentemente practica, limita al maximo posible la sistematizacion de la materia mediante reglas de conducta. El Manual no esta destinado al principiante que recien se inicia en la musica y el estudio de su instrumento. Presupone un cierto dominio de la tecnica instrumental y de las bases de la teoria y del solfeo. Los ejemplos musicales fueron anotados en la escritura guitarristica, en un solo pentagrama y con uso exclusivo de la clave de sol . El pianista sabra acomodarlos a la notacion corriente de su instrumento".Contenidos: ROLOGO. REPASO DE ALGUNOS CONCEPTOS BASICOS. Modo y tonalidad. El concepto de armonia. Los acordes basicos. INTRODUCCION A LA ARMONIA. Presentaci6n armonica de la tonalidad. Funcionalidad de los acordes Cadencia. Enlace I-IV-V-I. El modo menor. ACOMPANAMIENTO CON ACORDES. Tipos de acompañamiento. Seleccion auditiva de los acordes. El sonido fundamental representa el acorde. Discriminacion auditiva de los fundamentales de I, IV, V. Relacion entre melodia y armonia. Densidad del acompañamiento. Como establecer la melodia-base. AMPLIACION DE RECURSOS. Los grados II y VI. II. y VI en modo mayor. II y VI en modo menor. Funci6n de II y VI. Aplicaci6n de II y VI. EL ACOMPANAMIENTO ELABORADO. Introducci6n a la escritura instrumental a 2 voces. 7. APENDICE. Acompañamientos realizados para las melodias dadas en el texto.

Descubre la riqueza de "Indianas Nº 2", una obra única del compositor argentino Carlos A. Guastavino. Este libro presenta cuatro cautivadoras canciones para coro masculino a cuatro voces y piano, cada una basada en poesias de destacados autores como Apesteguia, Benaros, Chouhy Aguirre y Ferreyra Basso.Cada pieza de este volumen refleja la sensibilidad de Guastavino hacia la musica coral, combinando magistralmente la expresion lirica de la poesia con la riqueza armonica del piano. Desde "Eduardo Belgrano", con su emotiva profundidad historica, hasta "Sino", una reflexion melodica sobre la vida y el destino, estas composiciones capturan la esencia poetica de los textos y el espiritu argentino."Indianas Nº 2" es un recurso invaluable para coros masculinos en busca de repertorio diverso y estimulante, asi como una celebracion de la colaboracion entre poesia y musica en la tradicion argentina. Las letras, seleccionadas por su relevancia cultural y lirica, ofrecen un trasfondo emocional que eleva cada interpretacion, haciendo de cada actuacion una experiencia memorable para interpretes y audiencias por igual.Carlos A. Guastavino, conocido por capturar el paisaje sonoro argentino, invita a explorar nuevas dimensiones musicales con estas composiciones. "Indianas Nº 2" preserva un legado musical valioso y abre una ventana a la rica tradicion coral argentina, ofreciendo a directores de coro y musicos la oportunidad de enriquecer su repertorio con obras significativas y conmovedoras.Sumergete en la magia de "Indianas Nº 2" y descubre por que estas canciones son un testimonio perdurable del talento y la sensibilidad de Carlos A. Guastavino, proporcionando un camino unico para explorar y disfrutar la musica coral argentina en todo su esplendor.

Melodías inmortales es una recopilación exquisita de arreglos para acordeón de algunas de las piezas más icónicas de la música clásica. Arreglada con maestría por Enzo Gesualdo, esta colección está diseñada para acordeones de 12 a 120 bajos, ofreciendo una experiencia musical enriquecedora para interpretes de todos los niveles.Contenidos:Franz Schubert: Momento Musical Op. 94, Nº 3Franz Liszt: Sueño de AmorFranz Schubert: Ave MariaJohannes Brahms: Danza Hungara Nº 5Franz Schubert: SerenataJohann Strauss II: Danubio AzulJohannes Brahms: Vals Op. 39, Nº 15Johann Strauss II: Sangre Vienesa, ValsGiuseppe Verdi: Marcha TriunfalEdvard Grieg: Cancion de Solveig Op. 52, Nº 4Charles Gounod: Ave MariaJohann Sebastian Bach: PreludioRobert Schumann: EnsueñoZdenk Fibich: PoemeOtto Nicolai: Las Alegres Comadres de WindsorJoseph Haydn: Trio del Minue de la sinfonia "Londres" Nº 1Sumergete en el mundo de la musica clasica con Melodias inmortales, una obra que reune algunas de las piezas mas queridas y reconocidas de grandes compositores, cuidadosamente adaptadas para acordeon por Enzo Gesualdo. Este libro es una puerta de entrada a un viaje musical que atraviesa epocas y estilos, ofreciendo una rica diversidad de melodias que han perdurado a lo largo del tiempo.Melodias inmortales ofrece una seleccion meticulosa de obras que destacan por su belleza y profundidad emocional. Desde el introspectivo Momento Musical Op. 94, Nº 3 de Franz Schubert hasta el romantico Sueño de Amor de Franz Liszt, cada pieza ha sido arreglada para resaltar la riqueza tonal y la versatilidad del acordeon. La coleccion incluye tambien el iconico Ave Maria de Schubert, la vibrante Danza Hungara Nº 5 de Johannes Brahms, y el majestuoso Danubio Azul de Johann Strauss II, entre otros.Este volumen es ideal tanto para estudios individuales como para interpretaciones en grupo. Los musicos encontraran en el una valiosa herramienta para mejorar su tecnica y expandir su repertorio. Cada arreglo ha sido diseñado para capturar la esencia de las composiciones originales, permitiendo a los interpretes expresar con fidelidad las emociones y matices que hicieron de estas melodias autenticos clasicos.Enzo Gesualdo ha puesto un especial cuidado en mantener la integridad artistica de cada pieza, asegurando que cada nota resuene con claridad y profundidad. La inclusion de obras como la Marcha Triunfal de Giuseppe Verdi y el Preludio de Johann Sebastian Bach añade un toque de majestuosidad y solemnidad al repertorio, mientras que la Serenata de Schubert y el Vals Op. 39, Nº 15 de Brahms aportan un encanto y elegancia que deleitaran tanto a los interpretes como a sus audiencias.Melodias inmortales no es solo un libro de musica; es una celebracion de la musica clasica en su forma mas pura. Es un tributo a los compositores que han dejado una huella imborrable en la historia de la musica y una herramienta indispensable para cualquier acordeonista que desee conectar con estas obras maestras de manera autentica y profunda.Esta coleccion es perfecta para acordeonistas de todos los niveles, desde principiantes hasta avanzados. La variedad de piezas y la calidad de los arreglos aseguran que cada musico encontrara algo que resuene con su nivel de habilidad y su estilo interpretativo.

Cancionero recreativo para escuelas y campamentos. Recopilación de Violeta Hemsy de Gainza."El cancionero que ahora presento está constituido principalmente por canciones recreativas, género de fácil resonancia afectiva tanto en el niño como en el joven y el adulto. En la medida en que tambien posea valores esteticos, la cancion recreativa contribuira a promover el proceso de toma de conciencia de los elementos musicales (caracteristica esencial de la cancion didactica) aunque sus elementos no se presenten dispuestos de la manera mas favorable en relacion a la enseñanza de determinado tema."Contenidos: A la calesita. A la puerta de un sordo. A la rueda del molino. A mi burro. A sailor went to sea. Al olivo. Al pasar la barca. Al señor sol. Al subir Sierra Morena. Al trote por el cerro. Aleluya. Alla matina (Vita Militare). Anda Monica. Aram Sam Sam. iArriba Juan!. Asi bailan los gitanos. iAy! Brisa. Bebe ahora. ¿Como quieres que tenga? (El carbonerillo de Salamanca). ¿Como te ha ido corazon?. Compañero yo se tocaire. Compañeros y amigos mios. Con real y medio. Criollos con valor. iCuanta paz!. Cuatro milpas. De domingo a domingo. De los alamos vengo. De noche vino el lobo. De terciopelo negro. Debajo el boton. Dicen que vienen del norte. Ding, dong, the bells. Do, do, do, (domingo de mañana). Don Jose. Doña escoba. Dos pajaritos, se casaban. El buen rey don Andres. El canto de los soldados. El canto mas popular (La Jota). El gato de mi casa. El lagarto. El leon de algodon. El patio de mi casa. El sol le dijo a la luna. En el verano. En fogon de la amistad. En la calle veinticinco. En la casa de mi abuela. En la villa de Beodez. En los tiempos apostolicos. En un convento. En un lugar de Francia. Endunda. Entre cortinas blancas. Eres alta y delgada. Esta noche no alumbra. Este puente se cayo. Fefe, el aleman. Francisco compro un caballo. Gata tumba. Habia una vez. Hacia Belen va un burrito. Hacia Roma (Los elegrinitos). Hay un palo. Hes got the whole world in his hands. Im Holland. La farola del palacio. La milonga esta formada. La milonga se ha perdido.La montaña de Leon. La naranja nacio verde. La ovejita de mama. Las gotitas. Las manos unamos (¡Viva el amor!). Las niñas que a la mar. Levantate Carmen Rosa. Los cien soldados de Napoleon.Los cordones. Luna plateada. iMee! dice la ovejita. Mi abuelo tenia un huerto. Mi vestido colorado.Mi zapato pato. Mientras la cigarra. Morito pititon. Na minha casa tem. Ni tu, ni tu, ni tu. Oh! Bonnie. Old Ben Joe. Pajarillo barranqueño. Palomita blanca. Pancha. Paris se quema. Paso un vendedor de seda. Pelie con una vieja. Picaflor. Pimpe. Por la calle abajito. ¿Que le daremos al niño?.¿Que quieres que te traiga? ¿Quien te enseño lavandera? Resopla el viento. Sale el trencito. Samba lele. Sarasponda. Sarian sun sun. Se levanta la niña. Shalom javerim. Sirenita del mar. Sol sol, mi mi, do do (Soy un buen cantor). Soltero en un tiempo fui. Son mas tristes los recuerdos. Soy un coya chiquitito. Tenemos una tia (la tia Monica). Tengo tres cabritillas. Tengo una muñeca. Tengo una petaquita. The "Hoky Poky". Tres hojitas. Tres vueltitas dan. Tzena, tzena. Un cocherito. Un elefanto.Una señora iba. Una tarde sali al campo. Una vez hubo un juez. Vamos a remar. Venimos desde landes. Verde, verde. Vite, vite. When im gone. Yo he perdido el do. Yo soy minerito del Norte. Yo soy un artista. Yo soy Vicentillo. Yo tenia diez perritos. Yo tire mi gato al agua. Zum gali gali.

Sumérgete en el encantador mundo de la música con "Nuestro amigo el piano", una colección única y cautivadora de 50 piezas especialmente compuestas por niños, cuidadosamente recopiladas por Violeta Hemsy de Gainza. Este libro no solo es una celebracion del talento creativo de jovenes pianistas en formacion, sino tambien una herramienta educativa invaluable para aquellos que dan sus primeros pasos en el estudio del piano.Cada pieza en este volumen ha sido seleccionada con un criterio de dificultad progresiva, diseñado para acompañar el desarrollo musical de los estudiantes desde sus primeros encuentros con el teclado. Desde melodias simples y evocadoras hasta composiciones mas elaboradas, "Nuestro amigo el piano" ofrece una amplia gama de estilos y emociones que capturan la imaginacion y el espiritu jugueton de los niños.Este libro no solo enseña habilidades tecnicas y musicales fundamentales, sino que tambien fomenta la creatividad y la expresion personal a traves de la composicion. Cada pieza es una invitacion a explorar el lenguaje musical de una manera accesible y gratificante, inspirando a los jovenes pianistas a descubrir y desarrollar su propio estilo musical.Ademas de su valor pedagogico, "Nuestro amigo el piano" es ideal para ser utilizado en el ambito educativo, en clases individuales o grupales, asi como en el hogar para practicas y entretenimiento musical familiar. Las piezas han sido cuidadosamente organizadas para garantizar una progresion natural de dificultad, facilitando asi el aprendizaje continuo y motivando a los estudiantes a superar desafios musicales de manera gradual y efectiva.Violeta Hemsy de Gainza, reconocida pedagoga y experta en educacion musical, ha creado un recurso invaluable que no solo enseña musica, sino que tambien nutre el amor y la apreciacion por el piano desde una edad temprana. Su enfoque didactico y su pasion por la enseñanza se reflejan en cada pagina de este libro, haciendo que "Nuestro amigo el piano" sea imprescindible para cualquier joven aspirante a pianista y para aquellos que desean explorar el mundo musical de manera divertida y educativa.Descubre la magia de la musica a traves de los ojos y las manos jovenes con "Nuestro amigo el piano". Es mas que un libro; es una puerta abierta hacia un viaje musical emocionante y enriquecedor que transformara la manera en que los niños experimentan y aprecian la belleza del arte del piano.

Descubre el Arte de la Dirección Coral con "El Director de Coro: Manual para la Dirección de Coros Vocacionales"La música coral ha sido una forma de expresión artística accesible y significativa a lo largo de la historia, uniendo a personas de diversas comunidades a traves del canto colectivo. "El Director de Coro: Manual para la Direccion de Coros Vocacionales", escrito por Jose Antonio Gallo, Hector Nardi, Antonio Russo y Guillermo Graetzer, es una obra fundamental para todos aquellos interesados en la direccion de coros vocacionales. Publicado en 2007, este manual se ha consolidado como una guia imprescindible para directores de coro y educadores musicales que buscan elevar la calidad de sus conjuntos vocales y enriquecer su experiencia coral.Este exhaustivo manual de 352 paginas explora en profundidad los multiples aspectos que conforman la direccion coral, desde la organizacion y manejo de coros hasta la interpretacion musical y la seleccion de repertorio. Con un enfoque practico y accesible, los autores ofrecen valiosos conocimientos y tecnicas que abarcan desde los fundamentos hasta los aspectos mas avanzados de la direccion coral."El Director de Coro: Manual para la Direccion de Coros Vocacionales" es mas que un simple libro de texto; es una herramienta de referencia vital para cualquier director de coro que aspire a mejorar sus habilidades y enriquecer su repertorio. Los conocimientos compartidos por Gallo, Nardi, Russo y Graetzer, basados en sus vastas experiencias y conocimientos, hacen de este manual una lectura esencial para aquellos dedicados a la musica coral.Ya seas un director experimentado buscando refinar tus habilidades, o un educador musical iniciando en la direccion coral, este manual te proporcionara las herramientas necesarias para alcanzar el exito y transformar tu coro en una fuente de excelencia musical. Adquiere tu copia hoy y lleva tu direccion coral al siguiente nivel con "El Director de Coro: Manual para la Direccion de Coros Vocacionales".

Descubre el Arte de la Armónica Cromática con "Método para la Armónica Cromática" de Lay Mora¿Eres un apasionado de la música y te interesa aprender a tocar la armónica cromática? ¿Buscas un método de estudio serio y completo que te guie desde los conceptos basicos hasta tecnicas avanzadas? Te presentamos "Metodo para la Armonica Cromatica", una obra imprescindible de Lay Mora, publicada en 2016, que se ha convertido en un recurso fundamental para musicos de todos los niveles.Este metodo de estudio ofrece una guia detallada y estructurada para dominar la armonica cromatica, un instrumento versatil y fascinante. Con un enfoque pedagogico claro y preciso, Lay Mora nos lleva a traves de las diferentes etapas del aprendizaje, proporcionando las herramientas necesarias para comprender y ejecutar con maestria este instrumento.Introduccion al estudio de la armonica cromatica, explorando los tipos de armonica para solistas y los instrumentos de acompañamiento como la viñeta polifonica y el bajo cromatico. Se explica la estructura de la armonica cromatica y se describe el modelo 248 .Primera Parte: Nociones fundamentales de teoria musical adaptadas al estudio de la armonica cromatica. Incluye explicaciones sobre el pentagrama, las notas y sus valores ritmicos, la ubicacion de las notas en el pentagrama, compases de uso comun, nociones sobre los tiempos y la acentuacion de los compases. Tambien cubre temas como la clave, las escalas, alteraciones, como reconocer en que tono esta una partitura, signos complementarios, tresillos, ligaduras, puntillos, y los signos del pentagrama. Ademas, se aborda la articulacion entre sonidos, el legato, el portato, y se presenta una tabla de intervalos.Segunda Parte: Introduccion especifica al estudio de la armonica cromatica, incluyendo consejos para su conservacion y tecnica de ejecucion. Se detalla la tecnica respiratoria, la posicion correcta del instrumento para la ejecucion, y diferentes tecnicas de toque, como la ejecucion "de punta" y "bloqueo lingual". Esta seccion tambien cubre los sonidos que se obtienen soplando y aspirando, el metodo cifrado para ejecucion, y la ejecucion de sonidos en diferentes octavas (media, alta, y baja). Incluye ejemplos practicos con piezas como "Suenan las campanas", "Silbando", "Hymnus", "Estudio en vals", "Pequeño motivo", y "Zamba de Vargas". Tambien se discute el vibrato y se presentan diversas canciones en el apendice, tales como "Cancion de cuna", "Cielito lindo", y "Cumpleaños feliz".Tercera Parte: Explica la produccion de sonidos alterados y el uso del registro o boton pulsador. Ofrece estudios cromaticos y la relacion entre sostenidos y bemoles en la armonica. Incluye el circulo de tonos y ejercicios practicos con temas como "Oh Susana" y "Melodia de Josef Haydn". Se completa con un glosario de efectos y terminos, y tecnicas avanzadas como acompañamiento, trino, tono muerto, ligado, gruñido, glissando, fraseo, tarareo, tocar en acordes, staccato, vibrato gutural, notas dobles, terceras, ejecucion en octavas, y la sexta. Ademas, se presentan piezas adicionales en el apendice, como "Bajo los puentes de Paris", "Perfidia", "Danza", "Santa Lucia", y "La Violetera"."Metodo para la Armonica Cromatica" de Lay Mora es una obra completa que te permitira explorar y dominar este maravilloso instrumento musical. Tanto si eres un principiante como un musico avanzado, este libro te proporcionara el conocimiento y las habilidades necesarias para llevar tu interpretacion de la armonica cromatica al siguiente nivel. Adquiere tu copia hoy y empieza tu viaje musical con confianza y entusiasmo.

Sumérgete en la riqueza de la música antigua con "Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-XVIII", una obra imprescindible del renombrado musicólogo Hans-Martin Linde, traducida al castellano por J. P. Franze. Este libro ofrece una exploracion detallada y accesible sobre los adornos musicales utilizados en la musica europea de los periodos renacentista y barroco.Linde, reconocido por su profundo conocimiento y pasion por la musica antigua, presenta una guia clara y concisa sobre los diferentes tipos de ornamentacion empleados por compositores y ejecutantes desde el siglo XVI hasta el XVIII. Desde los adornos esenciales, influenciados por la tradicion francesa, hasta la ornamentacion libre de estilo italiano, este libro cubre todos los aspectos necesarios para comprender como estos elementos enriquecen y embellecen la interpretacion musical.El libro tambien explora la tecnica de improvisacion en la ejecucion del bajo continuo, una practica fundamental en la musica de esa epoca que permitia a los musicos desarrollar variaciones y enriquecer la estructura musical durante la interpretacion.A traves de ejemplos claros y ejercicios practicos, Linde guia al lector a traves de las diferentes formas de ornamentacion, proporcionando formulas y ejemplos de autores destacados del periodo, incluyendo sus propias contribuciones. Esta obra no solo es una herramienta educativa invaluable para estudiantes y musicos profesionales interesados en la interpretacion historicamente informada, sino tambien una fuente de inspiracion para explorar y revitalizar la musica antigua con autenticidad y creatividad."Pequeña guia para la ornamentacion de la musica de los siglos XVI-XVIII" esta destinado tanto a estudiosos de la musica como a interpretes, ofreciendo un recurso completo y accesible que promueve una comprension mas profunda de como los adornos no solo decoran la musica, sino que tambien revelan aspectos cruciales de su estilo y contexto historico.Este libro, con su enfoque riguroso y su presentacion clara y bien organizada, se convierte en una lectura obligada para todos aquellos interesados en la musica antigua y la interpretacion autentica. Descubre como la ornamentacion transforma y enriquece la experiencia auditiva, proporcionando nuevas perspectivas sobre la belleza y la complejidad de la musica de los siglos XVI al XVIII.

Explora la Riqueza del Folklore Argentino con "Música Folklórica Argentina" de Gustavo Samela¿Buscas ampliar tu repertorio y habilidades con la flauta dulce soprano mientras te sumerges en la rica herencia musical de Argentina? "Musica Folklorica Argentina", adaptado por Gustavo Samela, es la obra que necesitas. Publicado en 2007, este libro de 40 paginas ofrece una coleccion unica de melodias tradicionales argentinas adaptadas para 1 y 2 flautas dulces soprano, con acompañamiento opcional de guitarra y percusion.Contenido del Libro:"Jujuy mio Bailecito""Urpila Gato""Dicen que el canto mata Zamba""Carnaval""A que has venido forastero Carnavalito""El gato de mi casa Gato""El mistolero Gato""La gorostiaguista Zamba""La cocinerita Cueca""Si me quieres ver morir Cueca""¡Ay! Que lindo es el quererte Cueca""Huaynito""Bailecito de procesion""Casi, casi Bailecito""Zamba alegre""Naranjitay Carnavalito"Con "Musica Folklorica Argentina" de Gustavo Samela, tendras la oportunidad de explorar y disfrutar de la rica herencia musical de Argentina a traves de la flauta dulce soprano. Este libro no solo ampliara tu repertorio, sino que tambien te permitira desarrollar tus habilidades tecnicas y musicales de manera significativa. Ya seas un musico en formacion o un profesional, esta coleccion te proporcionara un viaje musical inolvidable a traves de las melodias tradicionales argentinas.Adquiere tu copia hoy y comienza a disfrutar de la belleza y la profundidad de la musica folklorica argentina con la guia experta de Gustavo Samela. ¡No pierdas la oportunidad de enriquecer tu experiencia musical y educativa con esta valiosa obra!

Descubre la esencia del virtuosismo guitarrístico con "Escuela razonada de la guitarra" de Emilio Pujol, un tomo fundamental en la técnica de la guitarra clásica del siglo XX. Este volumen, basado en los principios de la tecnica de Tarrega y con un prologo de Manuel de Falla, representa una obra monumental que ha guiado a generaciones de guitarristas en su busqueda de maestria y expresion musical.Con una edicion bilingue en español y frances, este cuarto tomo de la coleccion ofrece un vasto repertorio de conocimientos esenciales para cualquier estudioso serio del instrumento. Desde el quinto curso, se aborda con meticulosidad cada aspecto tecnico y musical necesario para dominar la guitarra clasica. La dinamica y la sincronizacion son exploradas con ejercicios que desarrollan el ritmo y la precision en el movimiento, fundamentales para cualquier ejecutante.Pujol profundiza en la agilidad de los dedos mediante progresiones cromaticas y escalas que fortalecen la independencia y la destreza, esenciales para abordar tanto escalas mayores y menores como ejercicios avanzados de sincronizacion en notas simultaneas sobre dos cuerdas. Los estudios complementarios del dedo pulgar, terceras, sextas, octavas y decimas amplian el repertorio tecnico, ofreciendo herramientas para la interpretacion expresiva y tecnica del repertorio clasico.Ademas de los fundamentos tecnicos, el libro explora tecnicas especializadas como el tremolo, los ligados, los trinos y efectos de sonoridad como armonicos, campanellas, pizzicato, rasgueado e imitaciones diversas. Estos elementos no solo enriquecen la paleta sonora del guitarrista, sino que tambien ofrecen herramientas para interpretar con expresividad y virtuosismo.Los capitulos dedicados a la guitarra concertante y las normas generales para la digitacion son una guia invaluable para quienes desean explorar el repertorio mas exigente y desafiante del instrumento. Pujol no solo enseña la tecnica, sino que tambien enfatiza la importancia del fraseo y la expresion musical, elementos que distinguen a los grandes interpretes.En resumen, "Escuela razonada de la guitarra" de Emilio Pujol es mucho mas que un manual tecnico: es un compendio de sabiduria acumulada a lo largo de decadas, destinado a enriquecer el repertorio y elevar el nivel interpretativo de todo guitarrista serio. Sumergete en este tratado magistral y descubre por que sigue siendo una obra indispensable en la biblioteca de cualquier aficionado o profesional de la guitarra clasica.Basada en los principios de la tecnica de Tarrega. Prologo de Manuel de Falla. Edicion bilingue Español / Frances. cuarto tomo de esta coleccion fundamental en la tecnica de la guitarra clasica del siglo XX.Contenidos: Quinto curso: Dinamismo y sincronizacion. Ritmo en el movimiento. Sincronizacion por intervalos cromaticos. Agilidad de los dedos en direccion vertical sobre una misma cuerda. Movilidad de la mano izquierda. Progresiones cromaticas sobre dos cuerdas. Escalas preparatorias. Escalas mayores, menores y cromaticas para la independencia y agilidad de los dedos. Sincronizacion de notas simultaneas sobre dos cuerdas. Ejercicios complementarios del dedo pulgar. Terceras. Sextas. Octavas y decimas. Pulsacion ternaria. Acordes. Arpegios. Tremolo. Ligados. Trinos. Efectos de sonoridad especial (armonicos, campanellas, pizzicato, rasgueado e imitaciones diversas). Saltos. Scordatura. Normas generales para la digitacion. Expresion y fraseo. Guitarra concertante. Estudios complementarios.

Descubre el aclamado "Curso completo de solfeo, Tomo 1" de Gerónimo Baqueiro Foster, un método clásico y fundamental adoptado por los principales conservatorios de música de habla hispana. Este volumen es una herramienta indispensable tanto para estudiantes de musica como para maestros que desean dominar el arte de la lectura musical y la entonacion con precision y destreza.Desde su prefacio, Baqueiro Foster guia a los lectores a traves de un viaje educativo que abarca desde los conceptos mas basicos hasta tecnicas avanzadas de dictado musical. El libro comienza con una introduccion dirigida a los maestros, destacando la importancia de una enseñanza efectiva y estructurada en el aprendizaje del solfeo.Una de las caracteristicas distintivas de este curso es su enfoque en los Maximos Comunes Divisores Ritmicos, fundamentales para entender la estructura y el ritmo en la musica. La seccion dedicada a la Ritmica y Metrica proporciona una solida base teorica, mientras que los capitulos de Lectura y Entonacion enseñan habilidades practicas para interpretar y cantar con precision.El metodo incluye tambien un profundo estudio sobre la Intervalizacion, esencial para comprender y ejecutar intervalos musicales con exactitud y expresividad. El Dictado, otro componente esencial, desarrolla la capacidad auditiva y la habilidad para transcribir musicalmente lo escuchado, mejorando asi la comprension y la aplicacion practica de los conceptos aprendidos.Con un enfoque pedagogico meticuloso y accesible, Baqueiro Foster presenta ejercicios practicos y ejemplos claros que facilitan el aprendizaje progresivo y sistematico del solfeo. Cada tema se presenta de manera estructurada y gradual, permitiendo a los estudiantes avanzar paso a paso con confianza y consolidar su comprension a medida que avanzan en el curso.Ideal para estudiantes de conservatorio, musicos aficionados y profesionales que buscan perfeccionar sus habilidades musicales, "Curso completo de solfeo, Tomo 1" no solo enseña las tecnicas esenciales de lectura musical, sino que tambien fomenta un profundo aprecio por la teoria musical y su aplicacion practica en diversos contextos.Sumergete en este metodo consagrado y descubre por que es una referencia imprescindible en la formacion musical. Con "Curso completo de solfeo, Tomo 1", Geronimo Baqueiro Foster ofrece una guia exhaustiva y enriquecedora que transformara tu manera de entender y disfrutar la musica.Clasico metodo de solfeo adoptado por los principales conservatorios de musica de habla hispana.Contenidos: Prefacio. A los maestros. Maximos Comunes Divisores Ritmicos. Ritmica y Metrica. Lectura. Entonacion. Intervalizacion. Dictado. Ritmica y Metrica. Lectura. Entonacion. Intervalizacion. Dictado. Ritmica y Metrica. Lectura. Entonacion. Intervalizacion. Dictado.

El mas clásico y difundido libro de iniciación a la flauta dulce del mercado hispanoparlante. Este libro es un "clásico" de la primera aproximación a la música. Aplicable tanto en las escuelas primarias, asi como en los hogares. Todos los elementos necesarios para aprender el instrumento con precision y soltura, combinando la practica instrumental con el canto, la percusion y otros instrumentos. Soprano en Do. En tres volumenes de creciente dificultad. Asi como en los comienzos de la enseñanza de la flauta dulce es de fundamental importancia la Estrecha relacion de la tecnica instrumental con la iniciacion musical, en las etapas subsiguientes del proceso de aprendizaje es esencial seguir coordinando en forma progresiva dichos aspectos pues solo del equilibrio entre la faz musical y la instrumental resultara una educacion que lleve a los alumnos a participar genuinamente en la actividad musical, tanto en forma individual como colectiva. Siguiendo estos objetivos, el presente tomo, tercero del metodo "lniciacion a la Flauta Dulce", incluye paginas del folklore argentino y universal en arreglos a dos y tres voces ademas de obras anonimas y de compositores, algunas en versi6n original, que representan las diferentes manifestaciones del arte musical desde el medioevo hasta la epoca preclasica. De esta manera se ha reunido un valioso material cuya variedad estimulara a los alumnos ofreciendo un nuevo aporte para su experiencia musical. Dado que en este nivel de la enseñanza es factible iniciar a los alumnos en el conocimiento de la flauta dulce contralto, el presente volumen incluye un apendice destinado a dicho instrumento, al que se hace mayor referencia en las indicaciones para el Maestro.

Basado en el uso de caminos didácticos y vivenciales tanto en grupo como de manera individual, el Método María Espinosa de aprendizaje de piano hace hincapié en el desarrollo cognitivo de la atención, la memoria y la concentracion a fin de lograr una experiencia plena del pulso, el metro, el ritmo, las notas musicales y la entonacion, estimulando la lateralidad, ya que influye en las conductas neuromotrices, la postura, el equilibrio y la fuerza.Eso tiene el Manual de piano paso a paso, basado en el Metodo Maria Espinosa, que comienza con este primer volumen, que sin ir a la escuela ni estudiar solfeo terminara uno tocando con propiedad y brillantez un instrumento tan noble y bello como el piano

El libro de Omar Camino reposa en las centenarias estrategias de escritura del verso clásico español y la improvisación oral en verso, en los más recientes hallazgos sobre técnicas de composición y en la experiencia del autor como creador de canciones e improvisador de versos en constante actividad. El presente texto contiene conceptos, tecnicas y analisis, ademas de ejercicios con ejemplos y detalles de procesos creativos acerca del arte de escribir canciones. Todo su contenido ha sido validado desde hace mas de una decada en cursos y talleres de composicion musical.Tecnicas para escribir canciones es una obra vital para fortalecer la composicion desde el ambito de la lirica y, a la vez, un manual que incluye actividades y analisis de canciones emblematicas de habla hispana.Dejate llevar por la expresion musical de grandes representantes como Natalia Lafourcade, Joaquin Sabina, Andres Calamaro, entre otros.

"Inteligencias múltiples en el aula" es una herramienta esencial para educadores que buscan adaptar sus métodos de enseñanza a la diversidad de inteligencias de sus estudiantes. Basado en la teoría de Howard Gardner, el libro ofrece estrategias practicas para estimular las diferentes capacidades cognitivas y crear un entorno de aprendizaje inclusivo y efectivo. Esta obra guia a los docentes en la implementacion de tecnicas que potencien el desarrollo integral de cada alumno, asegurando una educacion equitativa y personalizada.

LIBRO DEL AÑO según Rough Trade y ResidentENTRE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO SEGÚN Rolling Stone, Mojo y Sunday Times Las aclamadas memorias de Miki Berenyi de Lush, o los altibajos contados con una honestidad brutal de una superviviente del britpop de los 90.Hija de padres ausentes y bohemios, Miki Berenyi sufrio desde muy joven los frecuentes traslados y la oscura presencia de una abuela maltratadora, lo que acabaria desembocando en diversos trastornos. El camino para salir de este agujero fue la musica. Junto con su amiga de la universidad Emma Anderson formo Lush, grupo que grabo desde finales de los 80 varios discos para el prestigioso sello 4AD entre el shoegaze y el britpop y alumbro algunos himnos del pop britanico, pero que desaparecio de manera fulminante tras el suicidio del bateria Chris Acland en 1996. En sus memorias, Berenyi revive las agotadoras giras, las sesiones de grabacion y la locura de la industria musical de los 90 en Gran Bretaña, y documenta el emocionante ascenso y la prematura caida de Lush. Pero, sobre todo, relata el conflicto entre su lenguaraz y provocadora personalidad publica y su fragilidad privada; la dificultad de ser una mujer en un mundo exasperantemente masculino y machista, y la lucha por encontrar un termino medio entre el prestigio y las concesiones comerciales. Contada con franqueza y sin tapujos, un humor ironico y una honestidad emocional desgarradora, esta es la increible historia de una mujer pionera y una banda seminal que supieron abrirse camino a pesar de las adversidades.

Todos los cristianos se declaran personas que aman a los demás. ¿Es esto realmente cierto? Teología del amor, se citarán versículos bíblicos y también algunas actitudes erróneas cometidas por aquellas personas que se declaran cristianas. Lee y practica el amor.