Ebooks de música, página 38 de 358

Descubre el clásico método de solfeo "Ropartz. Enseñanza del solfeo - Libro 1º" de Guy Ropartz. Con 60 lecciones diseñadas con cambio de claves y acompañamiento de piano, este libro es una herramienta esencial para estudiantes de musica en todos los niveles. Cada leccion esta cuidadosamente estructurada para ayudarte a desarrollar tus habilidades de lectura musical, comenzando con 5 lecciones en clave de sol en la 2ª linea, seguidas de 5 lecciones en clave de fa en la 4ª linea, y finalmente, 10 lecciones en ambas claves. Este metodo, ampliamente utilizado en los principales conservatorios del mundo, ofrece una solida base para comprender y dominar el solfeo. Ya sea que estes comenzando desde cero o buscando mejorar tus habilidades existentes, "Ropartz. Enseñanza del solfeo - Libro 1º" te guiara paso a paso en tu viaje hacia la maestria musical. ¡Obten tu copia digital hoy mismo y lleva tu conocimiento musical al siguiente nivel!60 lecciones con cambio de claves, en tres libros. Libro 1º 20 lecciones de 2 claves con acompañamiento de piano. Clasico metodo de solfeo de uso constante y actual en los principales conservatorios del mundo.Contenido: 5 lecciones en clave de sol en 2º linea, 5 lecciones en clave de fa en 4º linea, 10 lecciones en las dos claves: sol en 2º linea y fa en 4º linea.

"Descubre las Claves del teclado de Andor Foldes, un libro esencial diseñado especialmente para pianistas que desean perfeccionar su arte. Con una carta preliminar de Sir Malcolm Sargent, este libro ofrece una guia clara y explicita hacia el dominio del piano. Desde los fundamentos basicos hasta tecnicas avanzadas, Foldes comparte su sabiduria y experiencia en cada pagina. Aprenderas el arte de practicar de manera efectiva, tecnicas de memorizacion, preparacion para actuaciones en publico y mucho mas. Con la traduccion de F. Walter Liebling, este libro se convierte en una valiosa herramienta para pianistas de todos los niveles. Ademas, encontraras reflexiones sobre la interpretacion y una seccion dedicada a la musica contemporanea para piano. Sumergete en este tesoro de conocimiento pianistico y lleva tu interpretacion al siguiente nivel. ¡Descarga tu copia digital hoy mismo y desbloquea todo tu potencial como pianista!"Un libro para pianistas. Con una carta preliminar de Sir. Malcom Sargent. Titulo original Keys to the keyboard. Traduccion de F. Walter Liebling. Claves del teclado es un libro de sabiduria, explicito y claro como guia.Contenidos: El comienzo correcto, Del leer y del escuchar, Tecnica, El arte de practicar, Memorizacion, Nos preparamos para tocar en publico, Consideraciones acerca de la interpretacion, Preguntas y respuestas acerca de la ejecucion pianistica, Musica para piano de compositores contemporaneos.

Descubre la sabiduría atemporal de uno de los más grandes compositores del período romántico con "Consejos a los jóvenes estudiantes de música" de Robert Schumann. Este libro presenta 70 valiosos consejos dirigidos a los jovenes estudiantes de musica, con un prefacio, traduccion y notas cuidadosamente elaborados por Victor de Rubertis. Desde la tecnica hasta la interpretacion, pasando por la inspiracion y la dedicacion, Schumann ofrece una guia practica y motivadora para aquellos que estan comenzando su viaje en el mundo de la musica. Con solo 12 paginas, este libro condensa decadas de experiencia y conocimiento musical en un formato conciso y accesible. Ya sea que seas un estudiante de musica aspirante o un musico experimentado en busca de inspiracion renovada, los consejos de Schumann te ofrecen una perspectiva unica y perspicaz sobre el arte de la musica. ¡Obten tu copia digital hoy mismo y dejate inspirar por las palabras de uno de los grandes maestros de la musica clasica!Con prefacio, traduccion y notas de Victor de Rubertis. 70 valiosisimos consejos de la mano de el mas grande compositor aleman del periodo romantico para los jovenes estudiantes de musica .

En continuación con lo expuesto en el tomo 1º y 2º, este trabajo contiene en forma progresiva e ilustrada todos los aspectos de la técnica y el conocimiento del diapasón incluyendo también el estudio de los distintos efectos: armonicos, rasguidos, tremolos, etc. Las obras que contiene son de verdadero caracter guitarristico y permiten incorporar todos los elementos estudiados.Leon Vicente Gascon (1896-1962)Nacio en la localidad de Orrios (Teruel, España). Estudio musica en varias ciudades españolas, y siendo muy joven se traslado a Argentina, donde se establecio en Buenos Aires. Alli fue discipulo del profesor Tarantino, de A. Sinopoli y mas tarde de la eximia guitarrista Maria Luisa Anido. En Buenos Aires fundo una academia que llevaba su nombre dedicada a la enseñanza de la guitarra.Es autor de numerosas transcripciones para guitarra de los clasicos, especialmente Beethoven y Schumann y entre sus propias composiciones figura una Sonatina op. 8 en cuatro movimientos, la habanera Flor cubana, la danza argentina Gato, En la aldea estan de fiesta, y varios minuetos.EDITORIAL MELOS ARGENTINAEste libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Nociones de musicaLecciones preparatoriasColocacion de las cuerdasPosicion correcta, Cuidado del instrumentoAfinacion de la guitarraLas manosForma de pulsar las cuerdasEjercicios sobre cuerdas al aireEjercicios sobre las notas, alteraciones, matices, formacion de escalas, uso del pulgar, diferentes valoresCanciones.Con este libro usted podra conocer en pocas semanas la tecnica basica de la guitarra y perfeccionar su ejecucion.¡Descargue ya este libro y empiece a tocar la guitarra profesionalmente, o con sus amigos!

Descubre el fascinante mundo del violín con "El violín: manual de cultura y didáctica violinística". Con un prefacio de Guido Pannain y traducido del italiano por Emilio Pelaia, este libro ofrece una exhaustiva exploracion de la historia, desarrollo y repertorio del violin. Desde la violeria hasta la pedagogia, pasando por el analisis formal y la terminologia, este manual proporciona todos los elementos esenciales para comprender los principios centrales de conocimiento de este famoso instrumento de cuerda. Con 316 paginas repletas de informacion detallada y ejemplos practicos, este libro es una herramienta invaluable tanto para estudiantes como para violinistas experimentados. Sumergete en la riqueza cultural y didactica del violin y lleva tu comprension y habilidades violinisticas al siguiente nivel. ¡Obten tu copia digital hoy mismo y comienza tu viaje hacia la maestria del violin!Manual de cultura y didactica violinistica. Prefacio de Guido Pannain. Traduccion del italiano de Emilio Pelaia. Historia, desarrollo, ejemplificacion en el tiempo. Su encuadre pedagogico., Repertorio, en musicas de camara y orquestal. Analisis formal. Terminologia. Todos los articuladores esenciales para la aprehension de los principios centrales de conocimiento del mas famoso de los cordofonos.Contenido: El violin, Violeria, El violin y los violinistas, Viola y violistas, Pedagogia, Desarrollo de la tecnica, Repertorio violinistico, Carrera, Terminologia. Analisis de la forma.

Explora las joyas musicales del repertorio clásico con el "Álbum clásico del joven violinista - Tomo II". Con una cuidadosa selección y revisión de obras de compositores como Bach, Mozart, Beethoven y muchos mas, este libro ofrece una coleccion de piezas emocionantes y desafiantes para violinistas jovenes. Desde el virtuosismo de la Gigue de Veracini hasta la delicada belleza del Andantino de Beethoven, cada pieza presenta un nuevo desafio tecnico y musical. Con 48 paginas llenas de partituras y un repertorio que abarca desde el Barroco hasta el Romanticismo, este libro es una herramienta invaluable para el desarrollo de habilidades y el enriquecimiento del repertorio de cualquier estudiante de violin. Sumergete en la riqueza del patrimonio musical clasico y lleva tu interpretacion violinistica al siguiente nivel con este emocionante tomo. ¡Obten tus partituras hoy mismo y comienza a explorar estas obras maestras musicales!INDICE:RAMEAU, J. Ph. Le tambourinVERACINI, F. M. GigueHAENDEL. G. F. Allegro de la Sonata en Fa mayorBACH, J. S. Rondeau de la Suite en Si menorHAYDN, F. J. Allegro de la Sonata Nº VIMOZART, W. A. Danza AlemanaBEETHOVEN, L. v. Andantino de la Sonatina en Sol mayor Final de la Sonatina en Sol menorSCHUBERT, F. Cancion sin palabrasMENDELSSOHN, F. CHOPIN, F. Preludio Nº 4BRAHMS, J. Cancion de las gotas de lluviaDVORAK, A. Scherzo de la Sonatina Op. 100 en Sol mayor

Manual completo y didáctico de orquestación contemporánea. Clásico tratado de orquestación de uso corriente en el mercado hispanoparlante. Todos los principios esenciales de la instrumentación contemporanea y la conformacion de organicos orquestales. "Mi estudio intenta ser un estudio estetico antes que historico. La parte historica no necesita hacerse; ya ha sido realizada por Spitta, que reunio los documentos biografi cos. Los capitulos historicos de la presente obra se basan en estudios cumplidos por esos investigadores, de los que me siento deudor en cada pagina.Las paginas que vais a leer muestran, mejor que todos los discursos del mundo, el poder de esa mente extraordinaria de la que se os daran ejemplos y pruebas. Desde Mozart hasta Wagner no hay un musico que haya dejado de juzgar la obra de J. S. Bach como la mas fecunda de las enseñanzas."Albert Schweitzer (musicologo, organista, teologo y misionero), desarrollo un estilo de interpretacion que, segun su parecer, era mas cercano a lo que Bach habia querido componer. Baso su interpretacion principalmente en una nueva valoracion de las intenciones religiosas en la obra de Bach. Abogo por este nuevo estilo, que ha tenido gran infl uencia en la manera en la que la musica de Bach se esta tratando en la actualidad, por lo que tienen un lugar privilegiado en el redescubrimento del "nuevo Bach".Contenido: Nota del traductor, Prologo, Prefacio. Primera parte: La musica sagrada en Alemania hasta Bach: El coral en la obra de Bach, Origen de los textos de los corales, Origen de las melodias de los corales, La armonizacion del coral, Historia de los corales para organo, Historia de las Cantatas y de las Pasiones antes de Bach. Segunda parte: Vida y caracter de Bach: Bach y su familia, La situacion y las funciones de Bach en Leipzig, La amabilidad y modestia de Bach, Giras artisticas, El autodidacto y el profesor, La piedad de Bach, La fisonomia de Bach. Summa vitae. Tercera parte: Genesis de las obras de Bach: Las diferentes fases de su actividad creadora, Las obras para organo, Las obras para clave, Obras para distintos instrumentos, Obras de musica de camara, Las obras teoricas, Las cantatas profanas, Las cantatas sagradas del primer año en Leipzig, El Magnificat y la Pasion segun San Juan, Las cantatas de 1724-1727, La Oda Funebre y la Pasion segun San Mateo, Los Oratorios y las Misas, Los Motetes, Las cantatas de 1728 a 1734, Las cantatas escritas despues de 1734. Cuarta parte: El lenguaje musical de Bach: El simbolismo, El lenguaje musical de los corales, El lenguaje musical de las cantatas. Quinta parte: Sobre la manera de ejecutar las obras de Bach: El movimiento y el fraseo, Los matices, Registro e instrumentacion.

Explora la magia de la música clásica con "32 Sonatinas y Rondoes". Esta colección, cuidadosamente seleccionada y arreglada por Ricardo Kleinmichel, ofrece una amplia gama de obras de compositores iconicos como Beethoven, Mozart y Schumann. Con su accesibilidad digital, este libro es una opcion perfecta para musicos de todos los niveles. Sumergete en la belleza intemporal de la musica clasica y descubre nuevos matices y expresiones en cada pagina. Disponible en plataformas digitales, "32 Sonatinas y Rondoes" es una invitacion a un viaje musical emocionante y enriquecedor que no querras perderte.INDICEArreglo sistematico: Ricardo Kleinmichel.CLEMENTI M.: Sonatina, Op. 36 - Nº 1, Sonatina, Op. 36 - Nº 2, Sonatina, Op. 36 - Nº 3, Sonatina, Op. 36 - Nº 5, Sonatina, Op. 36 - Nº 6. KUHLAU F.: Sonatina, Op. 55 - Nº 1, Sonatina, Op. 55 - Nº 2, Sonatina, Op. 55 - Nº 3, Sonatina, Op. 55 - Nº 4, Sonatina, Op. 55 - Nº 5, Sonatina, Op. 20 - Nº 1. DUSSEK J. L.: Sonatina, Op. 20 - Nº 1, Sonatina, Op. 20 - Nº 3,KUHLAU F.: Sonatina, Op. 88 - Nº 2, Sonatina, Op. 88 - Nº 3. MOZART W. A.: Sonata en Do Mayor. HOFMANN H.: Gavota, Op. 88 - Nº1, Hungara, Op. 88 - Nº 4. HAYDN J.:Sonata Nº 5, en Do. KUHLAU F.: Rondo, Op. 40 - Nº 2, Rondo, Op. 40 - Nº 3. HAYDN J.:Serenata del Cuarteto en Fa, Op. 3 - Nº5. BEETHOVEN L. V.: Sonata facil, Op. 49 - Nº 2,Sonata facil, Op. 49 - Nº 1. Seis variaciones "Nel cor piu non mi sento", Seis variacione faciles,Rondo Op. 51 - Nº 1, "Para Elisa". RAFF J.: Estudio en Fa. HELLER E.: Estudio, Op. 47 - Nº 20. SCHUMANN R.: Cancion de cuna, Op. 124 - Nº 16. BEETHOVEN L. V.: Bagatela, Op. 119 - Nº 7.

Rítmica, dinámica, pedal y otros problemas de la ejecución pianística. Según Karl Leimer y Walter Gieseking. Traducción del alemán de Robert J. Carman. Una visión técnica y dinámica del tratamiento de esas variables en la interpretacion pianistica. El planteamiento de los problemas tecnicos y los posibles usos de resolucion segun la solvente vision vertida en este trabajo especifico para el pianista profesional y el estudiante.Contenidos: Introduccion y reflexion para la memorizacion de la Alemana de la Suite Francesa, en mi mayor de J.S. Bach, Tecnica mediante el trabajo mental, Ritmica, Dinamica, Los generos de toque, Fraseo, El pedal.

Uno de los clásicos métodos para el estudio de la guitarra en el mercado de habla hispana. Técnica, escalas, estudios, piezas escritas para el instrumento abordados desde el primer nivel.Contenidos: El diapason de la guitarra. Descripcion de la guitarra. El modo de afinar la guitarra. El modo de tocar. Escala en la primera posicion. El modo de tocar los arpegios. Acordes, ejercicios y piezas progresivas, en los tonos mas usados de la primera posicion. Del modo de ligar las notas. De las apoyaturas. Del trino. De las posiciones. De las notas dobles. De las voces de armonica.

Uno de los clásicos métodos para el estudio de la guitarra en el mercado de habla hispana. Contenidos: Ejercicios progresivos para ejecutar en la primera posición, Segunda serie de los ejercicios progresivos pertenecientes a la segunda parte del metodo, Seis ejercicios de guitarra para ejercitarse en todas las posiciones

«El viaje de los sesenta, concentrado yreconcentrado en 1966, es un proceso alquímico:pasó del plomo —blanco y negro— de la épocaprevia —los cincuenta y antes— al oro del Summerof Love y la gloria de

El fanbook internacional. Una joya ilustrada a todo color. El libro imprescindible para todos los swifties.Una maravillosa obra ilustrada llena de datos curiosos, historias y referencias que exploran la trayectoria de Taylor Swift desde su adolescencia hasta la actualidad, a traves de su evolucion como cantautora.Este libro es una joya atemporal, que resalta temas perennes como la experiencia vital de ser una chica, el desamor y las amistades entre mujeres. Asimismo, se centra en como Taylor ha perfeccionado su tecnica, su gira, sus fans y su posicion como mujer de negocios que ha conseguido reapropiarse de su obra. Gracias a su estetica perfecta para BookTok e Instagram, todos los fans de la artista querran compartirlo y lucirlo al lado de sus vinilos de edicion especial Taylors Version.

La biografía oficial y autorizada de IZAL, banda de referencia del pop-rock indie español.Doce años bastaron para que IZAL llegara a ser no solo uno de los grupos más grandes de la escena alternativa, sino del pop-rock español de este siglo. La biografia oficial de una banda que se convirtio en la maxima revelacion del indie español. Una banda que se autogestiono, pero que acabo reventando las radios.Esta es la historia de Mikel Izal, Alejandro Jorda, Emanuel Perez (Gato), Alberto Perez e Ivan Mella, cinco chicos que confluyeron en la capital para tratar de hacer realidad su sueño. Y a fe que lo consiguieron; hasta unos limites que jamas habian imaginado.Miguel Angel Bargueño, periodista musical, cuenta la historia de IZAL. A traves de largas horas de entrevistas con el quinteto y personas de su entorno, este libro repasa al detalle su trayectoria, desde sus inicios por separado y sus primeras giras como banda, su progresivo ascenso a la fama hasta su apoteosica despedida el 29 de octubre de 2022 en Madrid. Sin olvidar el factor humano; mas que una biografia musical al uso, este volumen es un emocionante relato sobre la vida, el compromiso, la motivacion y la busqueda de la felicidad.Cinco sueños individuales que se convirtieron en un sueño colectivo.

A lo largo de 33 años, Gabriel Adrián Patricio Altube compartió una amistad única con Gustavo Adrián Cerati, desde sus primeros encuentros en 1974 hasta el año 2007. A pesar de las distancias temporales y las pruebas que enfrentaron, su vinculo se mantuvo firme, incluso durante los cuatro años en que Cerati estuvo en coma.Este libro, compuesto por 57 capitulos, relata la historia de esta amistad profunda y duradera. Escrito a partir del año 2020, el relato recoge las experiencias compartidas, los momentos de alegria y los desafios superados juntos.Altube nos sumerge en un viaje emocional, donde nos muestra la esencia de Cerati como musico, poeta y visionario. Desde sus dias de juventud, donde plasmaba sus ideas en un cuaderno de tapas de cuero, hasta su capacidad premonitoria evidenciada en sus letras, como el tema Deja Vu.A traves de reflexiones sobre la naturaleza poetica y musical de Cerati, el autor nos invita a explorar el fenomeno del "Deja Vu" y su conexion con la vida y obra del musico. ¿Fue acaso una manifestacion de su percepcion aguda del mundo que lo rodeaba?

¿Quién no revive momentos solo con escuchar el principio de una canción?Sostener la nota reúne los ensayosdel director deThe NewYorker sobre el ocaso profesional de los grandes de la música.Desde el debut de Leonard Cohen, cuando su miedo escenico le impedia terminar Suzanne, hasta la iconica caida del abrigo de vison de Aretha Franklin en el Kennedy Center mientras Barack y Michelle Obama aplaudian efusivamente. En Sostener la nota, el legendario director de la revista The NewYorker, David Remnick, reune sus escritos sobre algunos de los musicos, compositores e interpretes mas famosos del mundo con vocacion de entender como han pervivido en el tempo y en el tiempo las mayores y mas populares voces del ultimo siglo en Estados Unidos.Ganador de un premio Pulitzer por La tumba de Lenin, Remnick toma como hilo conductor las fulgurantes y longevas carreras de los mayores iconos musicales del planeta (Patti Smith, Mavis Staples, Paul McCartney, Bruce Springsteen, Buddy Guy...) para entregar una reflexion magistral sobre el exito, el fracaso, el estrellato, el relevo generacional y el ocaso profesional. Este bestseller, que recoge con gracia los grandes momentos de la musica de los ultimos cincuenta años, atrapara tanto a melomanos empedernidos como amantes del periodismo gracias a los minuciosos e intimos retratos que ofrece.La critica ha dicho: Siempre cercano y personal, siempre tenaz y bien informado por profundas investigaciones, y siempre vivido y veraz.The TimesEsta coleccion de articulos de David Remnick puede considerarse pura literatura. Trata al lector como a un igual, bien informado e inteligente.The New York TimesUna recopilacion de perfiles excepcionalmente vividos y melodicos de musicos al final de su vida. Escritos a lo largo de las tres ultimas decadas, son encuentros agudamente observados, profundamente sentidos y juiciosamente detallados de una autentica comunion que mezcla entrevistas, biografia y analisis, todo ello a traves de una lirica y alegre composicion. Donna Seaman, BooklistAqui hay chicha y mucha observacion astuta. Un placer para los sentidos de los melomanos cultos.KirkusReviewsUna excepcional coleccion de articulos. Los minuciosos detalles que Remnick observa añaden textura, pero lo mas destacable es su habilidad para reconocer al mismo tiempo el legado musical de los artistas y sus falibilidades humanas. Los aficionados a la musica se deleitaran con esta mirada tras el telon.PublishersWeeklyRemnick tiene un estilo fuerte y musculado, pero sin pretensiones, y una curiosidad inquieta que le permite escribir tan bien sobre literatura y politica como sobre boxeo.NewStatesman

El presente texto emplea la simulación y el juego de roles en un entorno lúdico participativo, con el objetivo de lograr una comprensión más profunda y aplicar los conocimientos mediante la resolución de problemas de la vida real. Desde la decada de los años 2000, las estrategias ludicas de enseñanza han ganado importancia en la educacion superior, aprovechando el auge de las tecnologias de la informacion y llevando la mecanica de juegos a contextos donde su aplicacion podria haber sido considerada inapropiada en el pasado. Este libro responde a las demandas del estudiante universitario del siglo XXI, que busca fortalecer su autonomia, participacion y desarrollo del pensamiento, alineandose con las nuevas normativas mundiales y nacionales que enfatizan el desarrollo de competencias y resultados de aprendizaje.Las ludicas diseñadas se sustentan en proyectos previos, que revelan que el 49 % de las estrategias ludicas diseñadas por las instituciones de educacion superior se centran en temas de investigacion y operaciones; por ello, estos estudios evidenciaron una brecha menos explorada en estrategias ludicas basadas en las demas areas propias de la produccion y operaciones, a la cual este trabajo busca contribuir abarcando la gran mayoria de tematicas contenidas en los planes de estudios de Ingenieria Industrial, Administracion Industrial, Administracion y afines.

En este libro se reúnen y sistematizan diversas experiencias que suceden en los espacios de formación y en las instituciones del Nivel Inicial vinculadas a la enseñanza del arte, proponiendo un equilibrio entre teoria y practica.Se reflexiona sobre concepciones como la idea de metafora, de poetica, de arte como campo de conocimiento, ofreciendo propuestas para acercar a niños y niñas herramientas y recursos para que creen sus propias metaforas.El recorrido comienza con un panorama historico por los diferentes modelos de la educacion artistica. Luego continua con el relato de los proyectos de arte centrados en la poetica de un artista y, por ultimo, profundiza en la presentacion de multipropuestas, escenarios ludicos y laboratorios, tres dinamicas que son clave en la didactica general del Nivel Inicial y que habilitan espacios de creatividad para expandir el vuelo de las poeticas de la infancia.

Este libro destaca la importancia de escuchar las inquietudes y expectativas del alumnado con respecto al aprendizaje de las Matemáticas a través de la escritura de cartas destinadas a ellas, como si se tratara de alguien con quien se sinceran. A partir de sus experiencias compartidas se trabaja en el aula la identidad matematica de cada estudiante, la forma en que las personas se perciben a si mismas como matematicas y que relaciones establecen entre si para aprender juntas. Su proposito es acompañar a los docentes en la dificil e interesante tarea de proporcionar un ambiente de aprendizaje comodo y atractivo en el que los estudiantes puedan acercarse a las Matematicas con soltura, curiosidad y confianza en sus propias capacidades.

Descubre el fascinante mundo de la flauta dulce con "Aprendiendo fácil y rápido", un recurso indispensable para aquellos que desean dominar este hermoso instrumento. Escrito por Alejandro Leuzi, este libro de 32 paginas te guia paso a paso a traves de los fundamentos esenciales, desde el armado y cuidado del instrumento hasta la tecnica de respiracion y la interpretacion musical. Con explicaciones claras y ejemplos practicos, aprenderas como afinar la flauta, adoptar la postura adecuada y dominar la lectura de partituras, todo de una manera accesible y amigable.Sumergete en el mundo de la musica con "Aprendiendo facil y rapido: flauta dulce" y desbloquea tu potencial musical de manera rapida y efectiva. Ya sea que seas un principiante absoluto o estes buscando perfeccionar tus habilidades, este libro te proporciona los conocimientos y herramientas necesarias para convertirte en un flautista competente y seguro.Indice: Prologo 3 Tipos de flauta dulce 4 Partes y armado de la flauta 4 Cuidado del instrumento 6 Como afinar la flauta 7 Postura 7 Como sostener la flauta 7 Posicion de la flauta en la boca 9 Respiracion 9 Como lograr un buen sonido 10 Tipos de toque 10 Notacion musical 11 Las notas y el pentagrama 11 Claves 12 Lineas y espacios adicionales 12 Alteraciones 13 Pulso 14 Figuras 14 Silencios 16 Puntillo 16 Compases 17