Ebooks de música, página 50 de 358

El fenómeno de la música salsa en Cali ha sido objeto de controversias, hitos y mitos, que paradójicamente han venido enriqueciendo esta importante tendencia musical que llegó a la ciudad en los barcos, y se quedo para siempre. Justamente, Cali: Salsa Forever despeja esta discusion en el barrio.Partiendo de la pregunta: ¿Por que nuestra ciudad adopto la musica del Caribe que se desarrollo con mayor ahinco en Nueva York?, Rafael Quintero hace un viaje por la musica del Caribe en Cali, desde los años cuarenta hasta los años setenta, y revela aquella tesis que alguna vez dijera el escritor cubano Alejo Carpentier en el sentido de que un pais no se define por sus fronteras geopoliticas sino por sus regiones geoculturales.El libro de Quintero es una deliciosa cronica, facil de leer, que se sustenta en referencias historicas y de sus protagonistas. Es un ajuste de cuentas con aquellos que creen que la salsa llego a Cali y se quedo para siempre.Cali: Salsa Forever es un libro necesario que hacia falta para ponerle punto final a tanta hipocresia y tanta vanidad, como diria Eddie Palmieri. Nos da luces de navegacion para comprender mejor la cultura caleña que hace parte de aquella diaspora musical que se origino en un bohio cubano, viajo hasta Nueva York y retorno a nuestras raices para quedarse para siempre. Cali: Salsa Forever es un homenaje a Cali, a nuestros padres y a nuestros hijos.

Los músicos padecen muchas enfermedades y lesiones propias de esta profesión, y muchos de estos problemas se inician en la época de estudiantes. Esto afecta a todos los tipos de música, desde la clásica y el jazz, hasta el rock y la musica tradicional. Los daños en el oido son un problema grave en muchos tipos de musica, si bien las situaciones mas estresantes y los daños fisicos mas graves se producen durante la ejecucion de piezas de musica clasica. Las largas horas de ensayo al comienzo de la carrera de los musicos son la principal fuente de problemas, aunque a veces solo se manifiestan mucho mas adelante. Este libro se dirige por igual a estudiantes, musicos profesionales, y profesores de canto e instrumentales, y su finalidad es dar a conocer el como y porque del funcionamiento del cuerpo durante la ejecucion de piezas musicales y como evitar estas patologias a nivel profesional y lograr, asi, niveles optimos de interpretacion.

Sergio Pujol pone a dialogar los hechos de la historia nacional con las prácticas y representaciones de una música "progresiva" que empezaba a hacerse oír con fuerza y convicción, a menudo a espaldas del mercado, del gusto establecido y los guardianes de la tradicion.ARGENTINA, 1973. El año de la "juventud maravillosa", del "Tio" Campora, la Juventud Peronista y los Montoneros. El año de la masacre de Ezeiza, el comienzo del tercer mandato presidencial de Peron y el asesinato de Jose Ignacio Rucci. El año en que el poder del ministro Jose Lopez Rega empezaba a perfilarse y las organizaciones guerrilleras creian en la inminencia de la revolucion. ¿Los jovenes al poder, finalmente? Mientras tanto, en la habitacion de su casa paterna, un joven de veintitres años, Luis Alberto Spinetta, componia una serie de canciones mayormente inspiradas en la lectura de Antonin Artaud, el mas maldito de los surrealistas franceses. De aquel viaje poblado de musica, poesia y la realidad de un pais en ebullicion naceria Artaud, un disco esencial de la cultura argentina: un clamor de liberacion en el año de las grandes promesas liberadoras. En la linea de sus anteriores libros, La decada rebelde y Rock y dictadura. Cronica de una generacion (1976-1983), Sergio Pujol pone a dialogar los hechos de la historia nacional con las prácticas y representaciones de una música "progresiva" que empezaba a hacerse oír con fuerza y convicción, a menudo a espaldas del mercado, del gusto establecido y los guardianes de la tradicion. "Aunque me fuercen yo nunca voy a decir/que todo tiempo por pasado fue mejor./ Mañana es mejor", anotaba Spinetta en el verso mas celebre de su "Cantata de puentes amarillos". Con un estilo narrativo que no da respiro y un uso pocas veces visto de diversas fuentes documentales, El año de Artaud se interna en la no siempre armoniosa relacion entre la accion politica y los sueños de una musica que, acaso como ninguna otra, supo encarnar la imaginacion utopica de su tiempo.

Un recorrido histórico-musical por el género rioplatense más importante a nivel global Tango de ayer y de siempre es un libro que ofrece un fascinante recorrido histórico-musical por el género típico rioplatense. Con una mirada apasionada y un profundo conocimiento, Hugo Omar Lettieri desentraña los hilos de la historia de este genero musical tan nuestro, que mantiene su vigencia en el mundo entero. Un texto con historias y anecdotas cautivadoras, pero con la rigurosidad y la pasion de un conocedor del genero.Estas paginas nos sumergen en los origenes, caracteristicas y contexto historico del tango, revelando sus raices y evolucion a lo largo del tiempo, los momentos clave y las transformaciones que el genero ha experimentado, desde sus humildes comienzos en los suburbios de Buenos Aires y Montevideo hasta convertirse en un fenomeno cultural global.Con mas de 50 fichas ilustradas podremos conocer a los principales exponentes (interpretes, letristas, musicos, compositores, directores de orquesta) del genero, como los hermanos Julio y Francisco De Caro, Carlos Gardel, Agustin Magaldi, Julio Sosa, Osvaldo Pugliese, Alberto Mastra, Tita Merello, Lagrima Rios, entre muchos otros, y un anexo documental donde el bandoneon da entrada al Tango en el cine, a un minidiccionario del lunfardo y una lista de los 100 principales tangos, milongas y valses que uno deberia escuchar para vivir esta musica.Tango de ayer y de siempre se presenta como una guia completa y amena, una invitacion a sumergirse en su rica y apasionante historia, tanto para aquellos que ya estan familiarizados con el genero como para quienes estan comenzando a explorarlo, a sentirlo y valorarlo.

Se desarrollan experiencias de instalaciones artísticas con fuerte implicancia de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación aplicadas al Nivel Inicial. Sugiere proyectos para diferentes momentos del año escolar, comenzando por el periodo de inicio y terminando con el cierre de sala de 5 años. Refleja en las instalaciones la trayectoria escolar de las niñas y los niños. En muchos de los recorridos se incorpora a la multitarea como dispositivo pedagogico privilegiado para organizar la enseñanza en el Jardin.

Cuando se aborda el estudio de la etnomúsica en los países andinos, impresiona la variedad de ritmos, melodías, armonías e instrumentos musicales que, imbricados con los calendarios heliolátrico y festivos, estructuran cosmoaudiciones y paisajes sonoros de sugerentes caracteristicas. En el ambito organologico se destacan los instrumentos aerofonos, por sus multiples formas, afinaciones, materiales de construccion y sonoridades, producto de un sostenido proceso de busqueda y decantacion sonora, iniciado hace miles de años por los habitantes de esta America profunda. En el caso del Ecuador se han encontrado instrumentos arqueologicos aerofonos de ceramica, con una antiguedad aproximada de 3.500 años a.C., algunos con caracteristicas morfologicas y acusticas de excepcionales particularidades, como las botellas silbato de la culturas Chorrera, Bahia o Jama Coaque, consideradas como las mas antiguas de su genero en el mundo andino

Con la nueva serie de publicaciones Música breve de la editorial TRITÓ destinada a repertorio camarístico, se publica una de las más recientes obras del compositor Benet Casablancas.

Four Darks in Red es una obra del compositor español Benet Casablancas. La obra fue inspirada en el cuadro homónimo que Mark Rothko pintó en 19581. La obra fue estrenada mundialmente en el Miller The

Compuesta en 1990, es un concierto para percusión y orquesta de cuerda, con papel casi virtuosístico. Fue dedicada al percusionista Xavier Joaquín, uno de los principales impulsores de la percusión en el ambito de la musica de concierto.

Alter Klang (Sonoridad antigua) remite a un conocido cuadro del mismo nombre realizado por Paul Klee. El compositor pone en juego un gran espectro de recursos retóricos sostenidos y sinestesias que surgen de la adaptacion del lenguaje pictorico al musical. Compuesta en un unico movimiento para una gran orquesta recibe en diversas ocasiones un tratamiento camaristico. Fue dedicada a Josep Pons quien dirigio su presentacion en el Auditorio Nacional de Madrid en el año 2007.

Con la nueva serie de publicaciones Música breve de la editorial TRITÓ destinada a repertorio camarístico, se publica una de las más recientes obras del compositor Xavier Benguerel. La obra se estreno el 21 de noviembre de 2010 con la Orquestra de Cadaques.

Chorinho catalán es una pieza que Joan Albert Amargós compuso para el CD Colors, grabado en el año 1991 conjuntamente con el bajista Carles Benavent y con la colaboración especial del violinista frances Didier Lockwood. El propio Amargos sugirio al guitarrista Xavier Coll que lo adaptase a la formacion de flauta y guitarra. No obstante, se puede interpretar igualmente con violin cambiando algunos pasajes de octava. Esta obra ha sido grabada en el CD Brasiliana (DD01122) del duo de flauta y guitarra formado por Montserrat Gascon y Xavier Coll.

La presente obra "Guillermo Manuel Eduardo Tomás Bouffartigue: un músico en pro de la cultura patria", devela, a partir de diferentes períodos históricos, la extensa labor del clarinetista, flautista y director de bandas Guillermo Tomas. Su magistral obra no solo alcanza relevancia por anticiparse a su epoca, trasciende por su espiritu y afan de conquistar una Cuba mas culta. La creacion de multiples proyectos de divulgacion musical como la fundacion de la primera banda oficial de Cuba y la primera escuela de musica para los niños pobres de la capital, lo hicieron marcar una epoca avida de formacion cultural. Su recia critica musical lo hace ser reconocido como un iniciador del pensamiento musicologico cubano. Mostro como casi ningun musico su sentido del patriotismo cuando en la emigracion, -en los finales del siglo XIX-, realizo innumerables conciertos para enviar fondos a Cuba, en medio de las luchas por la definitiva liberacion nacional. Su vinculo con Jose Marti lo hizo acercarse al pensamiento de Jose de la Luz y Caballero, y consolidar a partir de la concepcion de pueblo nuevo su proyeccion de vida. Si bien esta investigacion no se considera un estudio biografico, si contribuye al descubrimiento del condicionamiento social e historico que, desde la creacion misma, revelan al musico y a su creacion artistica en epocas y sociedades diversas. Guillermo M. Tomas trabajo sin descanso no solo en pro de la cultura patria, sino en pos de la misma.

EL RETRATO DE UN MÚSICO EXTRAORDINARIO, ORIGINAL, ECLÉCTICO E IRREVERENTE COMO POCOSEste libro ofrece un retrato de uno de los artistas más controvertidos de la contracultura estadounidense de la segunda mitad del siglo XX. La vida y la obra de Frank Zappa se recogen aqui de la mano de Quim Casas, uno de los periodistas que mejor conocen el universo musical y humano de este personaje iconoclasta y vanguardista como pocos.En sus paginas se recogen hechos de su vida personal, su labor como lider de The Mothers of Invention, su papel en la escena californiana de los años sesenta, sus disputas y abandono de la industria musical y su labor como artista independiente, asi como la influencia recibida de personajes tan dispares como Jimi Hendrix, Edgar Varese o Pierre Boulez.* La excentricidad, la provocacion y la ironia subversiva en una figura inclasificable.* The Mothers of Invention, algo mas que el grupo de acompañamiento de Zappa.* Bongo Fury: el unico disco realizado a medias por Zappa & Beefheart.* Un personaje denunciado por la Iglesia catolica, vetado por las emisoras de radio e investigado por la policia.* Sus 20 discos esenciales, giras y material en directo.* El particular estilo de tocar la guitarra de Frank Zappa.*Puedes escuchar su musica a lo largo del libro mediante enlaces QR.

Aunque no sea necesario poseer conocimientos musicales para escuchar y sentir una sonata, un concierto, una sinfonía, un cuarteto de cuerdas o una ópera, adquirirlos ayudará sin duda al oyente a gozar mas a fondo de su interpretacion, tanto en vivo como grabada. A lo largo de la lectura de este libro, el lector ira adquiriendo sin dificultad esos conocimientos que le permitiran realizar un analisis de cualquier obra musical, basico pero suficiente para experimentar el disfrute de entender la musica que tanto le gusta escuchar.De una forma rigurosa y amena el autor explica, sin complejidades tecnicas, capitulos tan importantes como el lenguaje y la notacion, las estructuras musicales y la rica variedad de formas, generos y estilos desarrollados a lo largo de los ultimos cinco siglos, desde el canto gregoriano medieval hasta la atonalidad del siglo XX.* De la vibracion del aire a la del alma.* Las propiedades del sonido.* Las coordenadas musicales: melodia y armonia.* Generos, formas y estilos.* Estructuras y formas musicales.* Los instrumentos musicales.* Musica y espectaculo.* Incluye codigos QR para seguir la audicion de cada obra musical.Un libro que te enseña a escuchar musica y a sacarle el maximo disfrute. Te explica como escuchamos, el proceso creativo del musico, las propiedades del sonido (la altura, la intensidad, el ritmo, el timbre), sigue con la melodia y la armonia, el lenguaje de la musica, las estructuras y formas musicales, asi como los recursos de los musicos y los grandes generos, como la opera, el ballet o la musica en el cine.De manera grata y asequible, el autor acompaña al lector en este particular viaje, guiandole con seguridad en la busqueda de unos fantasticos tesoros musicales y asi comprender las claves de un lenguaje que le ayudaran a cumplir la verdadera razon de su ser: emocionar.Asi como otros libros necesitan de paginas y paginas para analizar obras musicales o explicar como suenan los instrumentos, el brillante texto de Saez Aldana, a traves de unas pocas lineas y unos links, proporcionara al lector las herramientas necesarias para escucharla y comprenderla.Los codigos QR permiten acceder a archivos de audio de la plataforma de musica online Spotify o de video del sitio web YouTube. La profusion de codigos que ofrece el libro se justifica porque la clave para entender, aprender y apreciar la musica clasica es, justamente, escucharla.

Este es un libro atípico. Sus textos abordan diferentes investigaciones que han aportado nuevo conocimien­to musical y nuevas obras a partir de otras disciplinas más relacionadas con la ciencia exper

La obra es una composición clásica con tres movimientos. El primero es un movimiento ligero; el segundo, lento; y el tercero, ligero. Es una composición romántica, que consta de un piano y una orquesta de formato clasica. Por momentos, puede participar la orquesta completa, y en otros, instrumentos solistas como puede ser un violin, flauta, clarinete, violonchelo u oboe."Mi nombre es Leandro Javier Bigi, soy compositor de musica clasica hace muchos años. Para mi, una pasion inigualable que no puedo describir con palabras. En este libro les regalo un Concierto para piano y orquesta que me ha hecho sentir una inmensa felicidad. Espero que lo disfruten tanto como yo. Compartirlo con ustedes es lo que mas me gratifica".

Una biografía novelada de la vida íntima de la gran Maria Callas, la diva por excelencia.«Fiera inmortal [...], generosa y vengativa, [...] majestuosa y vulnerable, Maria Callas marcó su época.» Je

A Celebrated Latin Classic for Brass Quintet.Experience the brilliance and rhythm of Tico Tico, the iconic Brazilian choro by Zequinha de Abreu, in this energetic and accessible arrangement for brass quintet, created by Francesco Leone.Tailored for intermediate-level players, this version is ideal for ensemble classes, concerts, and school performances.This edition includes the full score only. For those needing the individual parts, they are available separately in our series.Standard Instrumentation: 2 Bb Trumpets F Horn Trombone (bass clef) Tuba (bass clef) Additional Features: Informational content about the piece and its genre Notes available in five languages: English, French, German, Spanish, and Portuguese Clear formatting and balanced voicing for educational and performance use Whether youre building a concert setlist or enriching your ensembles repertoire with Latin American flair, this score brings both musical value and stylistic variety to your group.Add this classic to your brass library today and explore other flexible and engaging titles in our collection.

Pink Floyd. Más allá del muro, aproxima al lector a la trayectoria vital y a la obra de esta banda británica irrepetible, tanto en relación al significado de sus composiciones como al modo en que éstas eran creadas e interpretadas en el escenario. Incorpora, tambien, los conciertos como herramienta de trabajo para ayudar a comprender su historia y una carrera artistica que en los inicios del siglo XXI sigue captando la atencion preferente tanto del publico como de los medios de comunicacion.