Ebooks de música, página 71 de 368

La historia de la cumbia no se desarrolla de forma lineal. Aunque la "tradición" impide considerar fenómenos por fuera del relato secuencial, también trae consigo una preocupación por los discursos que la legitiman.La cumbia en Latinoamerica debe entenderse como un asunto virulento, de intercambios y pactos, mas que como un lazo genitivo de filiacion. Por ello, este libro busca conocer los procesos de contagio e inoculacion del fenomeno, casi siempre promovidos por estrategias de difusion comercial, intereses de configuracion simbolica y discursos ideologicos. Asi, antes de hablar de la cumbia en Latinoamerica, se hace referencia a "las cumbias", en plural, ya que se trata de variaciones y transformaciones que definen trayectorias y construyen imaginarios.

La historia de la cumbia no se desarrolla de forma lineal. Aunque la "tradición" impide considerar fenómenos por fuera del relato secuencial, también trae consigo una preocupación por los discursos que la legitiman.La cumbia en Latinoamerica debe entenderse como un asunto virulento, de intercambios y pactos, mas que como un lazo genitivo de filiacion. Por ello, este libro busca conocer los procesos de contagio e inoculacion del fenomeno, casi siempre promovidos por estrategias de difusion comercial, intereses de configuracion simbolica y discursos ideologicos. Asi, antes de hablar de la cumbia en Latinoamerica, se hace referencia a "las cumbias", en plural, ya que se trata de variaciones y transformaciones que definen trayectorias y construyen imaginarios.

De la afición por lo infernal al consumo de drogas y alcohol a raudales, el campo del metal está sembrado de excesos y vidas licenciosas. La imaginación de estos muchachos, a la hora de vivir al límite no tiene precio. Cualquier cosa con tal de salir de la monotonia y convertirse en una estrella de la musica.Ese particular descenso a los infiernos de grupos como Metallica, Black Sabbath, Judas Priest, Motorhead y otros mas, asi como de alguno de sus componentes queda retratado en las paginas de este libro de forma amena y divertida por quien pasa por ser uno de los periodistas musicales de mayor proyeccion. El autor ha sabido elevar la anecdota, la curiosidad y la nota a pie de pagina a historia principal de uno de los generos musicales que mayor trascendencia ha tenido en los ultimos cincuenta años. Ronnie James Dio: Feo, bajito y genial. Alice Cooper, "una linda y dulce niñita escondiendo un hacha a su espalda". Great White: La banda con peor suerte del mundo. Motorhead y un funeral vikingo. Manowar: mitologia nordica y epica motera.

El negocio de la música ha conocido una transformación radical en el último cuarto de siglo. La expansión de Internet, la implantación de potentes ordenadores, el desarrollo de la tecnología portátil son el paradigma de una nueva y apasionante era en la que la promocion musical se rige por derroteros muy diferentes a los de antaño. ¿Hasta donde llega esta fascinante metamorfosis?El autor de este libro, musico y periodista, nos descubre cuales son las principales vias de ingresos de un musico y la mejor manera de que estos profesionales puedan dar a conocer su trabajo. Nos habla de la importancia del artista y el publico objetivo al que se dirige, como debe contar su propia historia y conseguir que los contenidos sean virales. Como crear y difundir la musica online. Como escoger el mejor estudio de grabacion. Como conseguir un contrato con una discografica. Salas de concierto, promotoras y festivales.

Este libro analiza las similitudes y diferencias que existen entre dos prácticas musicales, la interpretación y la docencia, aparentemente contrapuestas pero íntimamente relacionadas, y pretende servir de guia a los profesores en su labor cotidiana. Es seguro que un buen interprete posee todas las herramientas que le permiten expresarse con libertad mediante su instrumento, pero quiza no sea capaz de trasmitir plenamente ese conocimiento a sus alumnos. Por otro lado, un buen profesor puede que no este sacando el mejor partido a lo que sus alumnos le estan aportando para enriquecer su propio bagaje como instrumentista. A fin de facilitar el trabajo de quienes se inician en la enseñanza de su instrumento se estudian los siguientes temas: La interpretacion y la enseñanza y la necesaria adaptacion. ¿Sabemos como tocamos realmente? ¿Como podemos transmitir nuestras habilidades de forma eficaz? ¿Como organizar el dia a dia en clase? ¿Que hacer en las primeras clases? ¿Como preparar la parte practica docente de una prueba para un puesto de trabajo? La relacion del profesor con su instrumento en las escuelas de musica y conservatorios en la actualidad.

Descubre como lograr mezclas de calidad mediante los consejos y técnicas de los profesionales más respetados de la profesión._x000D_Mezcla en el audio profesional es un libro que resuelve las dudas y lagunas existentes en cuanto a los procedimientos y la tecnologia del mundo de las mezclas en el audio profesional. El autor, mediante ejemplos y didacticas descripciones, resuelve los temas y dudas mas relevantes que se nos plantean en el momento de introducirnos en el mundo de la mezcla, tanto a nivel profesional como aficionado._x000D_En el libro se detallan los procedimientos y fases de la mezcla en el audio, describiendo todas las etapas de la grabacion, desde las fases preliminares a la entrega para el proceso del Mastering._x000D_En esta obra se recoge los testimonios de reputados profesionales que han compartido su experiencia, sus tecnicas y secretos._x000D_Ron McMaster: Ingeniero de masterizacion en EMI. Tchad Blake: Productor e ingeniero Ganador de varios premios Grammys._x000D_Bob Katz: Ingeniero de sonido y Mastering._x000D_Mark Needham: Ingeniero, de bandas y artistas como Fleetwood Mac, The Killers o Chris Isaak._x000D_Jonathan Wyner: Ingeniero de sonido y mastering, actual presidente electo del AES._x000D_Davis Miles Huber: Autor de numerosos libros sobre grabacion y musica electronica._x000D_John Agnello: Ingeniero y productor de Sonic Youth, Dinosaur Jr, Nada Surf._x000D_Michael leary: Ingeniero de estudios en Wally Heider, Caribou Ranch, RCA o A&R.

Desde su infancia en Hungría -donde fue considerado un niño prodigio de la música y comparado con Mozart- hasta la pobreza y el anonimato en California, la historia del extraordinario pianista Ervin Nyiregyhazi es tan extravagante que no parece real. ¡Vale la pena bucear en ella!

Preguntarse por qué o para qué establecer un diálogo con el egresado o realizar estudios sobre ellos ha sido un tema de amplia reflexión para los integrantes de la comunidad educativa. A partir de estas cuestiones se han ido formulando politicas que permiten trazar un horizonte de sentido, con el objeto de redefinir el rumbo de su relacion con la universidad. Se trata entonces de abrir espacios de participacion y fortalecer sus vinculos con el medio sociocultural y laboral del cual hacen parte. Desde esta perspectiva, el seguimiento de egresados se constituye en una actividad esencial que busca establecer una relacion de doble via entre la institucion formadora o el programa del que hicieron parte y el egresado, un actuar investigativo que sirve a la institucion para evaluar y fortalecer su presencia en la sociedad, redefinir su quehacer y proponer alternativas que incidan en mejorar permanentemente su accion laboral y profesional.Este libro es parte del esfuerzo realizado por la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas para entrar en contacto con muchos de sus egresados, especialmente de las facultades de Ciencias y Educacion e Ingenieria. El camino recorrido da cuenta de las diferentes tendencias en los estudios de egresados y las estrategias metodologicas que han sido empleadas para la recoleccion de informacion, la caracterizacion de sus trayectorias academicas y laborales, identificar sus condiciones de trabajo y desde su desempeño profesional proveer una mirada retrospectiva que aporta valiosas apreciaciones sobre los procesos de formacion ofrecidos por los programas academicos y la Universidad Distrital.

La experiencia de los seminarios investigativos como práctica de aula en las asignaturas Bioingeniería en la carrera de Ingeniería de Control y Taller de investigación en la Tecnología Industrial, de la Facultad Tecnologica de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, resulta significativa en la busqueda de una interaccion que supere la dispersion en el aula y sea un germen de investigacion formativa.Este libro presenta los resultados de dos seminarios investigativos en los cuales se exponen las ideas y opiniones presentadas por los estudiantes frente a los temas tratados en dichos seminarios.

En este libro las autoras comparten su experiencia investigativa alrededor de los ires y venires de la escritura dentro del ámbito académico, en la búsqueda de aportar al fortalecimiento de este proceso en las estudiantes de la Licenciatura en pedagogia Infantil de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas a traves del desarrollo de la conciencia linguistica como posibilidad para avanzar en el ejercicio de ser escritores expertos dentro del 4mbito Universitario. Se presenta, por un lado, el ejercicio situado con las estudiantes de primeros semestres de la licenciatura a traves de la aplicacion de secuencias didacticas con una serie de actividades y tareas que perseguian el objetivo de acercarlas al reconocimiento de su propio proceso escritural y brindar herramientas para el favorecimiento de su conciencia linguistica; por otro lado, el libro presenta el marco teorico que sustenta esta propuesta de trabajo y que le da soporte a la creaci6n y aplicacion de las secuencias didacticas y al logro de los resultados que se materializan dentro de esta investigacion.

La historia mítica de la banda más importante y disruptiva de la historia del rock nacional.En 1978, en las playas brasileñas de Buzios un tsunami transformó el rock argentino. En una casa cercana al mar, Charly Garcia y David Lebon comenzaron a componer. Pronto se les sumarian Oscar Moro y Pedro Aznar. La combinacion fue alquimica y se llamo Seru Giran.Su irrupcion puso fin a toda una epoca. Habia en cada disco, en cada concierto en vivo, canciones que registraban la angustia de la ciudad y la desolacion del individuo lo colectivo, lo personal , temas que conducian a callejones sin salida al tiempo que invitaban a la fiesta. Sus canciones eran delicadas, liricas, cripticas, bufas, rabiosas y melancolicas: siempre emotivas, vibrantes y sensuales. Con apenas cuatro discos en el periodo original Seru Giran, La grasa de las capitales, Bicicleta y Peperina , grabados en un lapso de cuatro años, cambiaron para siempre la sensibilidad del publico y la concepcion del espectaculo, alcanzando estandares de una profesionalizacion inedita.Entre lujurias y represion, de Mariano del Mazo quien a lo largo de su carrera entrevisto decenas de veces a los protagonistas , retrata no solo el anecdotario de una experiencia artistica irrepetible. Tambien reporta la intimidad de un grupo con personalidades descollantes y analiza los alcances de la revolucion musical mas solida y lucida del rock argentino desde sus inicios a orillas del mar hasta el decadente reencuentro en River Plate en 1992, cuando los dolares ardieron en la hoguera de las vanidades.Estudie, me hice periodista, realice decenas de entrevistas a Charly Garcia y siempre o casi siempre, de alguna u otra manera, terminabamos hablando de Seru Giran. De su musica y sus simbolos, de la alquimia y de la historia, esta historia. La de un tiempo horrible perforado por la belleza y la clarividencia. Una historia que late como una larga y unica cancion que pervive en los pliegues mas profundos del corazon popular.La historia de los primeros cuatro años de Seru Giran es tambien, en esencia, la historia de la capacidad de cambio de Charly Garcia. Un mutante vocacional que dinamito los puentes que fue construyendo, para siempre apuntar a un poco mas alla. Cambio no solo para sobrevivir, sino para imponer pautas. Desde el preciosismo algo glacial del disco debut a la despedida de 1982 existe la misma distancia que media entre el hermetismo de la palabra Gisofania y la puerilidad de la palabra Popotitos. Si en 1978 Charly era un musico timido que apenas se despegaba del piano, a comienzos de los 80 era un nervioso y afectado performer.

Cierre de la trilogía autobiográfica del mayor baterista argentino de rock, que abarca el período 2010-2017: de Charly & The Prostitution, las giras, el Colón y su disco Random a los conciertos e

Richard Lloyd vivió en carne propia una de las épocas más fértiles y convulsas de la historia del rock. A partir de una serie de recuerdos, traumas, experiencias al límite y pensamientos entre visionarios y delirantes a modo de intensos fogonazos, el mitico guitarrista y fundador del grupo Television da buena cuenta de la gestacion de uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos: el seminal Marquee Moon (1977), cuyo dialogo-batalla de guitarras con Tom Verlaine marco un antes y un despues en la historia de la musica popular. En estas paginas arrebatadas, tambien se reviven momentos fundamentales de la escena musical de finales de los setenta, como el auge del mitico club neoyorquino CBGB un antro cuya programacion Lloyd animo personalmente y que dio lugar a los primeros conciertos de los Ramones, Blondie, Talking Heads o los propios Television y encuentros inolvidables con Jimi Hendrix, Keith Moon, Buddy Guy, John Lee Hooker, Keith Richards o Led Zeppelin.Pero Material inflamable es mucho mas que una autobiografia musical al uso. Lejos de limitarse a relatar la manida triada de sexo, drogas y rock and roll, Lloyd tambien explica su temprana experiencia con la locura y sus durisimos internamientos en los manicomios norteamericanos de los años sesenta, su fascinacion por la guitarra como medio de expresion y trascendencia, y un anhelo espiritual sobrecogedor que lo llevo a construir un pensamiento magico con el que oponerse a lo convencional y anodino. Todo ello conforma unas memorias originalisimas, intensas, directas e hilarantes que evocan en un registro entre la oralidad y la urgencia una vida marcada a fuego por la musica.

Paco Aguilera narra su vida de artista, haciendo gala de ese pronto natural que derrocha en los escenarios.El perfil de un hombre que entiende que la vida es una rumba que siempre está por cantar.

En 1990, Marisa Manchado, editora de este libro, se propuso compilar textos y ensayos que incluyesen el feminismo como una variable de estudio dentro del campo de la musicología. Esto es, quitar las telarañas de aquellos analisis musicales que consideraban la musica clasica, la contemporanea, la opera y la misma composicion ajenas al machismo y a las distintas opresiones, como el racismo y el colonialismo. De hecho, la musicologia, campo de estudio a veces maltratado, ha tenido siempre una serie de constantes y tirantes contactos con los ambitos de investigacion centrados en estos otros conceptos.Los ensayos que aqui se proponen ejemplifican las multiples formas sobre las que se puede asentar esta relacion: los estudios culturales sobre operas y compositores consolidados, la revision historica de autoras olvidadas por su doble condicion mujer y latinoamericana, el estado de la cuestion sobre la musicologia y el feminismo, o la vision de una interprete sobre la obra de un autor contemporaneo, asi como una serie de encuestas que dan voz a compositoras españolas que exponen diferentes puntos de vista sobre la creacion musical y su conexion con la condicion de genero.Con esta reedicion se pretende, por tanto, arrojar de nuevo luz sobre aquellas mujeres que tambien compusieron, cantaron, tocaron y enseñaron musica; revalorizar su trabajo, sus experiencias y su creacion. O lo que es lo mismo, crear genealogia feminista desde aquellos ambitos que a veces se invisibilizan.

¿Cuáles son los aspectos que definen el panorama internacional de los doctorados en educación? ¿Qué características de crecimiento, orientación curricular y producción de tesis presentan dichos estudios en el Peru? ¿Que temas son cruciales para repensar los doctorados en educacion? Este libro responde estas preguntas con el objetivo de enriquecer los marcos contextuales y conceptuales de los directores y docentes de programas doctorales en educacion, asi como de los investigadores y autoridades vinculados a este sector universitario.Los autores, Luis Sime Poma y Carmen Diaz-Bazo, buscan contribuir a la comprension y mejora de las practicas formativas e investigativas que desarrollan los doctorados en educacion considerando la evidencia y experiencia nacional e internacional.

El fado es la cancion nacional de portugal. En este e-book va a conocer la tradicion de 1870 cuando el fado era tocado en piano, tambien sabra muchas curiosidades sobre este genero musical, nombrado por la unesco patrimonio de la humanidad!!

The Beautiful Ones no es solo el tributo a un icono, también es una obra literaria poderosa y original por derecho propio, donde bullen las ideas de Prince, su manera de ver el mundo, su voz y su efigie, su imperecedera ofrenda al mundo.Esta es la historia de superacion y ascenso al estrellato de un artista irrepetible. Escrita de su puño y letra, y acompañada de fotos ineditas, dietarios y apuntes intimos, incluye tambien el conmovedor testimonio autobiografico que Prince comenzo a elaborar poco antes de su inesperada muerte.Prince era un genio de la musica, uno de los creadores mas queridos, versatiles y respetados de nuestro tiempo. Fue un visionario tremendamente original, con una imaginacion capaz de recrear universos enteros, desde el paraiso prometido a ritmo de funk de Uptown hasta los paisajes miticos de Purple Rain, pasando por la psicodelia de Paisley Park. Sin embargo, su creacion mas ambiciosa fue convertir a Prince Rogers Nelson, nacido en Minnesota, en Prince, una de las mayores estrellas del pop de cualquier epoca.The Beautiful Ones nos cuenta como Prince se transformo en Prince: su relato en primera persona nos muestra a un avido joven que decide empaparse primero del mundo que le rodea para luego moldear un personaje, una vision artistica y finalmente una manera de vivir, mucho antes de que sus primeros exitos y la fama lo constriñan y pretendan redefinirle. El libro esta dividido en cuatro partes. La primera es el testimonio autobiografico que Prince escribia antes de su repentina y tragica muerte; son paginas que nos llevan al mundo de su infancia a traves de una prosa lirica y personal. La segunda presenta, a traves de diarios y libretas de recortes, los años formativos de Prince como musico, previos a la publicacion de su primer disco. La tercera nos muestra, en sinceras imagenes, la evolucion de Prince hasta llegar a la cuspide, a su logro artistico mas grande, que descubriremos en la cuarta parte del libro: el tratamiento original y manuscrito de Purple Rain, sin duda la conclusion del proceso de crearse a si mismo emprendido por el artista, que en esta pieza da a las tres secciones previas forma de viaje heroico .El editor del libro, Dan Piepenbring, completa el retrato con una introduccion fascinante y conmovedora sobre como fue colaborar con Prince en sus ultimos meses de vida, en un momento en que el artista medito profundamente sobre como podia revelar al mundo mas detalles de si mismo y de su manera de pensar sin perder el misterio y la mistica que tan cuidadosamente habia tejido a su alrededor. Tambien son de Piepenbring las notas que dotan de contexto a las imagenes del libro.

El libro "Música y Músicos Portorriqueños" de Fernando Callejo Ferrer es una obra que ofrece un análisis exhaustivo sobre el desarrollo de la música en Puerto Rico, abordando tanto sus influencias historicas como sus exponentes contemporaneos. A traves de un estilo academico accesible, el autor logra entrelazar la evolucion musical de la isla con los contextos sociopoliticos que la han moldeado, destacando generos tradicionales como la salsa y la bomba, asi como la importancia de la musica folclorica en la identidad cultural puertorriqueña. Callejo Ferrer utiliza una rica iconografia y citas de musicos para ilustrar su narrativa, proporcionando un uso astuto del lenguaje que invita a los lectores a reflexionar sobre las estructuras que sustentan la vida musical en Puerto Rico. Fernando Callejo Ferrer, musico y musicologo con amplia trayectoria en el estudio de las tradiciones musicales antillanas, ha dedicado gran parte de su carrera a investigar las raices y la evolucion de la musica en su patria. Su pasion por la musica, desenvolvimiento cultural y su experiencia academica en instituciones reconocidas, han nutrido su perspectiva, permitiendole capturar no solo la esencia tecnica de la musica, sino tambien su impacto social y emocional en la comunidad puertorriqueña. Recomiendo encarecidamente "Musica y Musicos Portorriqueños" a todo aquel que desee profundizar en la rica herencia musical de Puerto Rico. Esta obra no solo es un recurso valioso para estudiantes y academicos, sino tambien para cualquier amante de la musica que busque comprender la fusion de tradiciones que caracterizan a la musica puertorriqueña. Su capacidad de combinar erudicion y accesibilidad hace de este libro una lectura imprescindible.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

El libro "Cincuenta y cuatro Canciones Españolas del siglo XVI: Cancionero de Uppsala" de Rafael Mitjana es una antología crucial que ofrece una visión profunda de la riqueza musical y literaria del Renacimiento español. Compuesto en un estilo erudito, este volumen recopila canciones que abarcan una amplia gama de sentir y situaciones, presentando tanto la lirica poetica como las melodias que las acompañan. Mitjana no solo curo las piezas con esmero, sino que tambien proporciona un contexto historiografico que permite al lector comprender el significado cultural de estas canciones en la epoca, destacando la influencia de la musica en la vida cotidiana y social del siglo XVI en España. Rafael Mitjana, reconocido musicologo y filologo español, dedico gran parte de su vida al estudio de la musica antigua y su contexto. Su formacion academica y su pasion por la literatura y la musica del Renacimiento lo llevaron a investigar en profundidad el Cancionero de Uppsala, un importante manuscrito que preserva un compendio musical esencial para entender la evolucion de la musica en la peninsula iberica. Su labor se inscribe en un esfuerzo mayor por revalorizar el patrimonio cultural nacional ante un contexto que, a menudo, subestima estas expresiones artisticas. Recomiendo fervientemente la lectura de "Cincuenta y cuatro Canciones Españolas del siglo XVI: Cancionero de Uppsala" a todos aquellos interesados en la historia de la musica y la literatura española. Este libro no solo ofrece un deleite estetico a traves de sus bellas canciones, sino que tambien proporciona un analisis profundo que enriquecera el entendimiento de la cultura renacentista. La obra de Mitjana se erige como un puente entre el pasado y el presente, haciendo eco de una tradicion artistica que sigue resonando en la actualidad.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion unifica los hilos argumentales, explicando por que estos autores y textos tan diversos se encuentran en una misma recopilacion.- El Contexto Historico examina las corrientes culturales e intelectuales que moldearon estas obras, aportando una vision sobre las epocas compartidas (o divergentes) que influyeron en cada escritor.- Una Sinopsis combinada (Seleccion) resume brevemente los argumentos o tramas principales de los textos incluidos, ayudando al lector a entender el alcance total de la antologia sin revelar elementos cruciales.- Un Analisis colectivo destaca temas comunes, variaciones estilisticas y cruces significativos en tono y tecnica, uniendo a escritores de diferentes origenes.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.