Ebooks de música, página 72 de 368

La música nos acompaña a diario. Se ha convertido en una parte importante de nuestra vida. Este libro recorre los fundamentos de ese lenguaje y cómo los compositores hacen uso intencional de ellos. Priorizan elementos e ignoran otros, con el objetivo de crear una experiencia estetico-emocional. Estas paginas proponen reflexiones y desafios musicales para resolver y aprender. Dividido en dos grandes secciones. La primera dedicada al universo de experiencias musicales: el miedo a ser escuchado, creatividad, vivir del arte, hacer musica con otros, historias de compositores famosos, etc. En resumen, todo aquel contenido vivencial y emocional que rodea a la musica.En la segunda parte se tratan contenidos tecnicos, conocer los elementos de la musica, consejos para escuchar mejor, los procesos de composicion y creacion. Aqui junto a definiciones concretas y anecdotas se proponen escuchas guiadas para fijar los contenidos. Dirigido a estudiantes, curiosos y amantes de la musica que deseen llevar su experiencia musical a una nueva dimension.

Como parte de su trabajo habitual, una periodista argentina descubre que en una calle de Bruselas se concentran los mejores intérpretes argentinos de música clásica. Allí, en la rue Bosquet, viven Martha Argerich, Lyl Tiempo y sus hijos Karin y Sergio, pianistas y prodigios a nivel mundial.Hasta la calle de los pianistas viajo Sandra de la Fuente, critica del diario Clarin, para realizar una serie de reportajes que primero conformaron un documental que cerro el Bafici en el Teatro Colon y ahora, en formato libro, proponen otra mirada sobre esta singular vecindad.Hoy -dice Sandra de la Fuente-, con todas las entrevistas realizadas en diferentes viajes, se me ocurre volver al punto de partida: intentar describir ese ecosistema pianistico, con su semillero, sus pianistas por arte u oficio, coronados todos por Martha Argerich, esa interprete que dio el piano a mediados del siglo XX y que todavia sorprende ya bien entrado el XXI.

Desde que el primero de los Spinetta puso un pie en Buenos Aires la historia de la música argentina se transformó para siempre. Porque la vida de un artista de la dimensión de Luis Alberto excede su obra: es necesario contar al hombre para recuperar su escala humana. Un hombre, es sabido, se explica por el mismo pero tambien por quienes lo anteceden y le siguen, por quienes lo rodean y rodearon, por el tiempo que le toco en suerte vivir, el heredado y la manera en la que se conjuga en futuro. Por eso Ruido de magia es una biografia definitiva. Porque cuenta con la entera colaboracion de su familia, el testimonio de sus dos hermanos, sus cuatro hijos y la madre de ellos, Patricia Zalazar. Porque en mas de cien entrevistas a familiares, musicos, amigos y gente allegada, Sergio Marchi recompone con pulso preciso una epoca que va mas alla del rock para anclar en todos y cada uno de los pasos de Luis Alberto Spinetta: sus nutrientes musicales, sus primeros contactos con la guitarra, las experiencias iniciaticas con sus amigos, la creacion de Almendra, la experimentacion con las drogas, su misterioso viaje a Francia, del que trae el germen mutante de Pescado Rabioso; la verdadera historia de Artaud, la generacion espontanea de Invisible, su vuelco al jazz, su disco en Estados Unidos, la exploracion de Jade, su compleja relacion con Charly Garcia, la odisea de Los Socios del Desierto, sus batallas con la industria discografica, sus amistades, sus enfados, sus alianzas. Ruido de magia es fruto de una investigacion rigurosa. Un libro indispensable que despeja misterios y equivocos, atento a ese latido unico que le permitio a Spinetta crear una musica y un universo absolutamente propios, capaces de tocar las notas mas sensibles del espiritu humano.

Pocas biografías como ésta dan cuenta de una personalidad tan implacable como prolífica, de un ansia conquistadora y de renovación tan intensa como la de Astor Piazzolla. Con un espíritu indómito y vanguardista, siempre fiel a sus convicciones y a su manera de entender la musica, se trata de una vida llena de desarraigos y de desilusiones, marcada de modo inevitable por el trabajo, el estudio y una inagotable pasion por el tango.

Al menos dos generaciones de aficionados a la música en España llevan las canciones de Enrique Urquijo prendidas en el alma. Cosidas a conciencia, con hilo de cobre, pues veinte años después del fallecimiento del inolvidable musico siguen formando parte de sus vidas. Cautivo con una voz torturada, melodias infecciosas y letras de trago amargo, tan exacerbadamente honestas que el oyente reconocia en ellas sus propios momentos de flaqueza. Creador infatigable, lidero dos grupos (Los Secretos, gran institucion del pop-rock español, y en sus ultimos años, paralelamente, Los Problemas), y abarco un buen numero de estilos musicales, del power pop al country-rock, de las rancheras al folk, por citar solo algunos. Pero no todo fueron luces en su carrera; extremadamente sensible y fragil, transito el lado oscuro. Su muerte en noviembre de 1999 (con 39 años) lo elevo a mito.Publicada originalmente en 2005, Enrique Urquijo. Adios tristeza ha sido unanimemente aclamada con la mas ambiciosa biografia escrita en nuestro pais sobre un musico de rock. A traves de los testimonios de un centenar de entrevistados (musicos como Joaquin Sabina, Quique Gonzalez o Jackson Browne; sus padres y hermanos, amigos, profesores, novias, ejecutivos discograficos, representantes, medicos), Miguel Angel Bargueño traza un completisimo retrato de Enrique y, a la postre, de una epoca, convirtiendo su novelesca historia en un vertiginoso relato que no esconde los momentos dificiles pero tampoco los antepone al minucioso analisis de su obra.Coincidiendo con el vigesimo aniversario de la muerte de Enrique Urquijo, el autor ha revisado y ampliado el libro con nuevas entrevistas a Fito Cabrales (Fito & Fitipaldis), Eva Amaral, Luz Casal, Mikel Erentxun, Carlos Goñi (Revolver), Pau Dones (Jarabe de Palo) y Anni B. Sweet.

En 1991, un hombre de 24 años llamado Kurt Cobain trastocó la industria musical al convertir su disco Nevermind, un fragmento de cultura punk rock, en un éxito millonario. Fue el principio de una carrera meteorica que hizo de Cobain el referente de toda una generacion. Su breve vida truncada por un tragico suicidio es el reflejo de una personalidad compleja, atormentada e inconformista. Sus excesos, filias, fobias e hitos de su carrera se ven reflejados en este tributo ilustrado que llegara al corazon de todos sus fans.

Inquieta, dramática y siempre a la búsqueda de acción y atención, desde su más tierna infancia Amy Winehouse mostró rebeldía e inteligencia. Ceder a la voluntad ajena no estaba en sus planes. Tampoco cumplir las normas. Todo en ella era atrevido, rompedor y unico, empezando por su voz que la lanzo al estrellato convirtiendola en un mito indiscutible de la musica. Esta biografia nos devuelve su breve e intensa vida y rinde homenaje a su arte y su legado.

Si en Mañanas negras como el carbón Brett Anderson daba cuenta de su infancia y juventud en Haywards Heath y de los inciertos inicios de Suede, en la segunda entrega de sus memorias, el cantante se sumerge en la etapa mas intensa y convulsa del grupo: la del exito del primer LP de la banda, la de los incendiarios articulos y portadas de los semanarios musicales britanicos, la de la tensa concepcion del extraordinario Dog Man Star y la ruptura con el guitarrista, compositor y amigo Bernard Butler, y la de la reinvencion del grupo con Coming Up, con un jovencisimo Richard Oakes a la guitarra y la consagracion popular gracias a temas como Trash, Beautiful Ones, Filmstar o Saturday Night, en los que Anderson describio con ironia la epoca de desconcierto y excesos de la juventud britanica de los noventa. Sin embargo, tras el exito fulgurante y unas giras internacionales extenuantes, llegarian las adicciones a las drogas duras y el anquilosamiento creativo, que desembocarian en el progresivo desmoronamiento de la banda.Tardes de persianas bajadas es el relato lirico, apasionado y no exento de autocritica del "esfuerzo, exito, exceso y desintegracion" de uno de los grupos fundamentales del pop britanico.

Se trata de una obra fundamental para comprender hacia dónde van los caminos de la disrupción digital en el mundo universitario.Claudio Rama Vitale, uno de los mayores especialistas en los procesos de educacion a distancia y virtual, ahonda en esta edicion, corregida y aumentada, en la tematica de la nueva dinamica socio-economica centrada en la irrupcion de lo digital y examina el impacto de estos procesos en la educacion superior en America Latina.La investigacion devela los efectos en la transformacion de los sistemas universitarios y, especialmente, en la tradicional educacion a distancia, a la que define como la prehistoria de esta modalidad.El libro hace un recorrido analitico y con informacion actualizada, por los temas clave de la tematica: primeramente analiza el contexto actual de la virtualizacion a nivel economico, tecnologico, social y politico, para introducirse puntualmente en el analisis de la digitalizacion de la educacion. En este sentido, expone y justifica la importancia de la reforma educativa en America Latina, la reingenieria de las instituciones educativas semipresenciales, las nuevas ofertas de la educacion totalmente a distancia, como afecta finalmente en la calidad educativa y su aporte a la diversidad y la igualdad.Tambien se analizan algunos de los sistemas informaticos y tecnologicos aplicados a los procesos educativos: en el aula virtual, en los sistemas administrativos y de gestion, en la pedagogia, etc., y concluye con un pormenorizado estudio sobre las tendencias de la educacion a distancia en el Siglo XXI, en la region.

"El trabajo de la Dra. Lucy Green merece un público lector más amplio que el ámbito de académicos y educadores musicales. Cómo Aprenden los Músicos Populares es provocativo, accesible y de interés practico directo para el trabajador ejecutante de musica popular, particularmente para aquellos que, ademas, enseñan". Robert Fripp"Esta es una contribucion significativa y bien argumentada, no solo para el debate sobre la relacion entre aprendizaje y enseñanza, sino para la comprension de las habilidades, motivaciones y propositos que subyacen en el hacer musica popular. Sobre todo, muestra que el amor por la musica es la piedra angular sobre lo que todo esta construido. No podemos engendrar amor en el aula pero eso es lo que tenemos que edificar si efectivamente vamos a reactivar la musica como la actividad comun participativa que fue alguna vez".Profesor John Sloboda, Universidad de Keele."Observando como los musicos populares adquieren sus habilidades y conocimiento, Lucy Green revela importantes verdades sobre musica, enseñanza y aprendizaje". Profesor Keith Swanwick, Universidad de Londres, Instituto de Educacion

De acuerdo con el compositor, esta obra está inspirada en el dios griego Janus que tiene dos caras: una mira al pasado, la otra al futuro. Y con estas transita entre los tiempos de manera fluida haciendo de ellos algo indeterminado, a pesar de los eventos contrastantes que pueda encontrar en su camino. La obra se compone de seis breves piezas, pero su orden no es fijo: los musicos tienen tres maneras posibles para moverse entre pasado y futuro, entre barcarolas liricas y carreras misteriosas, actuando como un Janus bifronte.

Joan Manuel Serrat era, en 1969, alguien casi desaliñado. Alguien que cantaba la frase "tu nombre me sabe a hierba" como si se la estuviera diciendo en secreto a quien lo escuchaba. Era un músico, un cantante de quien se decia que era un poeta, que frecuentaba los programas interminables de los sabados, en la television argentina, con apenas una guitarra en la mano y un puñado de canciones que recorrian el mundo de Jacques Brel aprendido desde el franquismo. Y que pintaban el retrato mas acido y tambien el mas tierno de esos personajes de pueblos blancos, que espiaban tras los visillos. Pero su historia, o, mejor, la historia de amor con la Argentina, contada con meticulosa pasion por Tamara Smerling, es a su vez otras historias. La de una epoca pero, sobre todo, la de un cambio notable en las maneras de escuchar y en las formas de relacionarse con la musica. Las canciones de Serrat podian bailarse. Pero tambien debian escucharse. Como toda Gran Historia, se construye con las pequeñas historias. La de la chica que llamo por telefono a su mejor amiga para decirle que se habia enamorado, despues de haberlo visto por primera vez, aun un desconocido, en la television; el improbable encuentro con Anibal Troilo y Ruben Juarez, mientras empujaba su auto descompuesto hasta la vereda; los tira y afloja con los productores de la epoca. La historia de una voz, finalmente, contada, como se debe, a muchas voces.Diego Fischerman

El libro que el lector tiene en sus manos surge de investigaciones descriptivas realizadas durante diecisiete años sobre la escucha de música en la práctica educativa.Muestran algunas condiciones que motivan, mueven el animo y llevan la emocion en la comunidad en formacion cuando se tienen propositos de favorecer la convivencia pacifica y la participacion responsable en procesos democraticos que articulen la sociedad civil y el Estado, en una perspectiva pluralista de valoracion de las diferencias. Reclaman una apertura a la interdisciplinariedad e invitan a una aproximacion holistica al fenomeno de la formacion en comunidad. Asimismo, se orientaron desde la necesidad de reflexion en el contexto academico universitario acerca de los principios y de los modelos de formacion.

Conversaciones íntimas deriva de un proyecto de largo aliento en el que Gustavo Bove y el mismo Gustavo Cerati comenzaron a trabajar en 2006. La idea de publicar un libro que recopilara sus charlas con el periodista seducia al ex Soda Stereo como una forma de decir lo suyo en sus propios terminos. Ocho años mas tarde, a modo de homenaje y lejos de cualquier pretension biografica, Bove realizo una seleccion de los mejores dialogos que mantuvo con el musico y los reunio en este trabajo indispensable para conocer el universo no tan publico de uno de los artistas mas trascendentes e influyentes del rock en español. En estas paginas Cerati deja traslucir todo aquello que confluyo en su obra y que la convirtio en una de las mas grandes: desde la inspiracion aunada a su intimidad hasta el talento para componer canciones inolvidables y discos clasicos. Asi, su vision de Soda Stereo, su relacion con la fama, su actitud frente a la critica, su percepcion de la vida y su idea del arte son solo algunos de los territorios que Cerati recorre en estos tres encuentros. Momentos a los que tambien se suman el recuerdo de Richard Coleman uno de los mejores amigos y compañeros de ruta del musico, fotos y una cantidad de anecdotas que hacen de Conversaciones intimas un libro vital, estimulante: Cerati en primera persona. Hoy, a casi cinco años de su version original, y luego de haberse convertido en un best seller a lo largo de toda America Latina, vale la pena recorrer las paginas de esta edicion definitiva que suma fotos y una entrevista inedita que muestran a un Gustavo Cerati mas vigente que nunca.

Semblanza del artista español más influyente de las últimas 5 décadas.En la noche que cumplía veinte años, un accidente de coche en una carretera de Madrid cambió para siempre la vida de un joven lleno de sueños. Aquel muchacho, inmovil durante mas de un año y medio en una cama de hospital, se abrazo a una guitarra como unica valvula de escape. Desde su cama, sin saberlo, Julio Iglesias construiria una de las historias de conquista global mas fascinantes del siglo XX.La vida de Julio Iglesias es mucho mas que una coleccion de efemerides y cifras, es una historia de superacion, amor, fama, exito y redencion. Su carrera no es solo el relato de su inigualable triunfo y reinvencion, es tambien la cronica sociocultural de todo un pais a lo largo de mas de setenta años.En 2019 se cumplen 50 años del debut discografico de Julio Iglesias. Recabando datos de su trayectoria personal y profesional, Oscar Garcia Blesa reune todas las piezas de un puzle vital, un repaso por las luces y las sombras de su historia, una vida intensa como la letra de muchas de sus canciones. Julio es la cronica emocional, cultural y sentimental de un artista unico que nunca ha abandonado los escenarios y que no tiene intencion de hacerlo mientras viva.

Conversaciones íntimas deriva de un proyecto de largo aliento en el que Gustavo Bove y el mismo Gustavo Cerati comenzaron a trabajar en 2006. La idea de publicar un libro que recopilara sus charlas con el periodista seducia al ex Soda Stereo como una forma de decir lo suyo en sus propios terminos. Ocho años mas tarde, a modo de homenaje y lejos de cualquier pretension biografica, Bove realizo una seleccion de los mejores dialogos que mantuvo con el musico y los reunio en este trabajo indispensable para conocer el universo no tan publico de uno de los artistas mas trascendentes e influyentes del rock en español.En estas paginas Cerati deja traslucir todo aquello que confluyo en su obra y que la convirtio en una de las mas grandes: desde la inspiracion aunada a su intimidad hasta el talento para componer canciones inolvidables y discos clasicos. Asi, su vision de Soda Stereo, su relacion con la fama, su actitud frente a la critica, su percepcion de la vida y su idea del arte son solo algunos de los territorios que Cerati recorre en estos tres encuentros. Momentos a los que tambien se suman el recuerdo de Richard Coleman uno de los mejores amigos y compañeros de ruta del musico, fotos y una cantidad de anecdotas que hacen de Conversaciones intimas un libro vital, estimulante: Cerati en primera persona.Hoy, a casi cinco años de su version original, y luego de haberse convertido en un best seller a lo largo de toda America Latina, vale la pena recorrer las paginas de esta edicion definitiva que suma fotos y una entrevista inedita que muestran a un Gustavo Cerati mas vigente que nunca.

En Clásicos AM el académico Ricardo Martínez despliega, del modo más sencillo y más ameno, un panorama de lo que se ha llamado balada romántica latinoamericana, apelando en su título a las estaciones del dial que transmitian estas melodias y vinculando este tipo de musica con la cultura, el arte y la ciencia, para mostrar que son parte tambien de los convulsionados ultimos años del siglo XX.Estos temas, son, en palabras del propio Martinez, una suerte de soundtrack: "En medio de las noticias, al ritmo de las tareas, junto con el pan y con la leche con nata, eran la banda sonora de la vida. Como si estas canciones hubieran estado siendo tocadas por el guionista de la vida, como una musica de fondo de la que no nos dabamos cuenta, como cuando el personaje de una pelicula se aleja por la carretera y suena el tema final".

Como es tradición en la literatura pianística, los estudios ofrecen retos técnicos y expresivos de varios tipos y se concentran sobre aspectos específicos y problemáticos de la ejecución musical del instrumento. Esta breve coleccion de estudios tiene el mismo proposito, solo que en algunos casos retoma tecnicas de escritura o modulos melodico-ritmicos asociados con autores y estilos del pasado o de nuestra contemporaneidad. La coleccion se compone de las siguientes piezas: Scales, Arpeggios, Broken Octaves, Expression Fingering, Parallel Thirds, Parallel Fifths, Stretching y Variations.

Historias apasionantes sobre el mundo del rock y sus protagonistas ¿Leyendas, realidad adulterada, pura superchería?Seguramente, sin las leyendas que circulan alrededor del mundo del rock Ozzy Osbourne no seria tan divertido, ni Elvis apareceria de tanto en tanto en el parking de algun supermercado de Iowa. El mundo de la musica esta plagado de falsos mitos y medias verdades que han engrandecido en muchos casos a los grandes iconos del rock. El imaginario popular es amplio y no hay estrella de la musica que haya escapado al bulo, al rumor o al chascarrillo mas atronador.¿Que fue del cadaver de Gram Parsons? ¿Fue el White Album de Los Beatles el detonante de la locura de Charles Manson? ¿Jimi Hendrix murio asesinado o fue un suicidio? ¿Que relacion tienen Led Zeppelin y el universo Tolkien? ¿Que terrible venganza perpetro Phil Collins? Este libro recoge algunas de las leyendas urbanas mas interesantes, insolitas y salvajes del universo rock en una lectura tan apasionante como divertida. El verdadero padre de Frank Zappa. Johnny Cash indultado tras morir. Bandas prohibidas por el comunismo. El maleficio de Hondarribia. La leyenda de la mano cornuda. John Lennon y Nixon, una enemistad radical. Pink Floyd, Dark Side of the Moon y El Mago de Oz.

Is there a choral director or soloist who has not looked for new ideas for warm-up exercises before? Here, you are getting 200 inspirations all at once! And whats more, the creative exercises are more than just warm-up exercises: They help to relax the body, train the ear as well as the dynamism and sense of rhythm. Available in Spanish for the first time!