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En todo el mundo y en todas las épocas, el amor ha sido y es la médula de la poesía. Luis María Anson reúne en esta magnífica antología las mejores poesías de amor en lengua española escritas por más de un centenar de poetas de todas las epocas hasta la actualidad. El lector puede abrir este libro por cualquier pagina con la seguridad de que sentira el aliento mas hondo de la escritura de los poetas, el mensaje infinito de quienes rindieron sus letras al amor profundo, a la palabra absorta, al sentimiento insondable, a la carne que se estremece, al devastado corazon, al alma que tiembla, a la calida ceniza.

La poesía como balada asombrada, las instrucciones de uso como invitación a que el pasmo nos inunde las horas, las contraindicaciones como recurso que enseña a abrir los ojos, o una nueva forma de informar que incluye el canto. Esta es la apuesta de Asuncion Escribano en este libro. Un diccionario de asombros a traves de los que el lector puede asomarse mas alla de la tiniebla efimera, y que le hace visible la luz que brilla siempre, al alcance de quien sabe conducir su mirada a traves de los paisajes invernales. "Para poder decir/ en el futuro/ que en aquel periodo/ de tinieblas/ fuiste por el amor completa dicha".

Una de las obras más célebres del poeta Pablo Neruda.50.º ANIVERSARIO DE LA CONCESIÓN DEL PREMIO NOBEL A PABLO NERUDA«Me gusta cuando callas porque estás como ausente.Distante y dolorosa como si hubi

Un canto a la vida, a la libertad, al yo, a la belleza, a la poesía...«Camarada, esto no es un libro; quien toca esto toca a un hombre». Así define Walt Whitman (1819-1892) una obra que construyó

Premio Nobel de LiteraturaLa escritora polaca más reconocida junto a Ryszard Kapuscinski y a Stanislaw Lem.Amplia selección de la obra de Wislawa Szymborska, poeta polaca galardonada con el Premio Nobel de Literatura, Paisaje con grano de arena es el primer volumen poetico de la autora que se publico en lengua castellana.Los cien poemas recogidos en esta antologia, autorizada por la autora, constituyen una excelente muestra del recorrido literario y tematico de la poesia de Szymborska, una poesia que, segun la Academia sueca, mezcla la elegancia de Mozart con la pasion de Beethoven, y, en palabras de Czeslaw Milosz, premio Nobel de 1980, es una leccion de austeridad, ironia y simplicidad.Criticas: Nadie saldra indiferente. [...] Szymborska es un referente de tal dimension que seria interesante comprobar hasta que punto, desde su popularizacion, ha permeado las obras ajenas. Vanessa Gutierrez, El ComercioSu poesia, con ironica precision, permite que el contexto historico y biologico surja a la luz en fragmentos de la realidad humana. Acta del jurado del Premio NobelAlgo unico que habia en ella era la mezcla de sentido de la tragedia y sentido del humor: sabia mirar la brutalidad del poder y tambien su ridiculo, que tantas veces lo hace todavia mas peligroso. Antonio Muñoz MolinaLo que tenian en comun su obra y vida era un pertinaz y obstinado apego a la independencia. Adam ZagajewskiDestaco por una poesia llena de humor y por su habil juego de palabras. De ella se desprende una consideracion antropologica basada en la finitud humana, en la debilidad del hombre frente a la naturaleza, con el hombre en el centro de sus interrogantes.La VanguardiaUna autora cuya poesia esta hecha de una mezcla de emocion e ironia, metafisica y cotidianidad [], cuyos versos estan llenos de parentesis que contradicen, retocan y matizan cada uno de los terminos que va anotando. Una obra memorable.Javier Rodriguez Marcos, El PaisEsa humildad, esa duda, se expresa en la obra de Wislawa Szymborska en forma de ganas: las ganas de mirarlo todo, de escucharlo todo, y con la voz de lo visto, con la mirada de lo escuchado, dejar que el poema hable solo.Martin Lopez-Vega, El Pais

Jaime Gil de Biedma, poeta esencial en la literatura española, llega a la colección «Poesía Portátil».Jaime Gil de Biedma fue uno de los poetas más importantes del panorama literario español del sigl

La literatura siempre mostró fascinación por el mundo ferroviario. La metáfora del tren y sus estaciones como transcurso de la existencia sigue presente en la mente de autores y lectores. LITORAL se ocupa del medio de transporte romantico por antonomisia, el que mas pasiones literarias levanta.El numero se ordena al modo de un viaje al ritmo de poemas y microrrelatos que cuentan historias sobre el humo, el vapor y los silbatos de las locomotoras; sobre guardavias y revisores; estaciones y andenes, billetes y equipajes; sobre pasajeros que leen, duermen y se enamoran en el trayecto; sobre trenes que circulan entre niebla, lluvia y nieve, trenes fantasticos y trenes fantasma; sobre el tranvia y el metro. Los trenes de juguete nos devolveran a la infancia perdida y viajaremos a bordo del mitico Orient-Express guiado por la mano maestra de Mauricio Wiesenthal. Pocas situaciones tan nostalgicas como las despedidas a pie de vagon, y tan gozosas como el recibimiento tras una larga ausencia. En torno a estas emociones escriben Pilar Adon, Felipe Benitez Reyes, Juan Bonilla, Guillermo Busutil, Cristian Crusat, Margarita Leoz, Jose Maria Merino, Sara Mesa, Gemma Pellicer y Miguel A. Zapata. Otros pasajeros ilustres en este viaje literario son Enrique Vila-Matas y Juan Jose Millas.El arte tambien se enamoro del ferrocarril. Desde Lluvia, vapor y velocidad (El gran ferrocarril del Oeste), pintado por Turner en 1844, hasta la vanguardia actual el tren sigue dando mucho juego visual. Juan Manuel Bonet recorre las estaciones de este trayecto artistico, y Ana Merino y Francisco Griñan escriben sobre el rastro del ferrocarril en el comic y el cine, respectivamente.

Uno de los hitos de la Revolución Industrial fue la creación de la marca, la seña de identidad con la que los fabricantes decidieron personalizar sus productos y darles un aspecto exclusivo. Estudiosos de la publicidad y el diseño afirman que el fenomeno es anterior en varios siglos. Uno de las primeros signos anunciados fue el logotipo SPQR (Senatus Populusque Romanus). Desde entonces la evolucion lenta pero imparable en los siguientes 2.500 años ha contemplado el salto del logotipo al branding, pasando por pictogramas, imagenes corporativas y marcas. Hoy no existe actividad economica libre de estas practicas y su repercusion encuentra eco en el arte y la literatura. Sobre estos aspectos aportan su punto de vista escritores de diversos ambitos como Enric Satue, Roman Gubern, Tito Muñoz, Maite Mendez Baiges, Paloma Alarco, Jose Andujar Almansa, Horacio Fernandez, Antonio Castan y Justo Navarro. El numero se ha diseñado como si de una gran bazar se tratara. Recorriendo sus plantas y secciones podremos encontrar a traves de la poesia cualquier producto que necesitemos y descubrir que un anuncio a veces puede ser mas bello y transparente que un paisaje.

La poesía completa de uno de los autores más leídos de la literatura española.Luis García Montero reúne en este volumen treinta y cinco años de poeta. Ordenados y en edición definitiva, figuran en esta Poesia completa (1980-2015) sus diez libros, con los que ha trazado una de las trayectorias mas coherentes y de mayor ambicion y talento de la poesia española reciente: Poemas de Tristia, El jardin extranjero, Diario complice, Las flores del frio, Habitaciones separadas, Completamente viernes, La intimidad de la serpiente, Ademas, Vista cansada y Un invierno propio.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Ana González.Siglo de Oro es sinónimo de exploración, de transformación y de renovación en las letras españolas. Durante el Renacimiento y el Barroco escribieron figuras de la talla de Garcilaso de la Vega, fray Luis de Leon, San Juan de la Cruz, Luis de Gongora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, que revolucionaron la creacion poetica. Emprender la lectura de los clasicos es siempre estimulante. La Antologia poetica del Siglo de Oro nos descubre versos que han admirado a generaciones de lectores desde hace cientos de años. La seleccion puede leerse con plena vigencia en el siglo xxi, ya que los universales del sentimiento lirico son constantes y tienden puentes a la actualidad.

Primera de las obras de poesía épica españolaPrimera de las obras de poesía épica española, el CANTAR DEL MÍO CID no sólo recoge las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, sino también los balbuceos del espiritu castellano. Difundido por los juglares en plazas y castillos, el poema constituye, al tiempo, una exaltacion de los grandes valores del honor y la libertad y un cuadro de costumbres de la epoca. Esta edicion del Cantar del Mio Cid ofrece un recorrido por la emocionante labor de investigacion cidiana que llevo a cabo Menendez Pidal: las incognitas sobre la autoria del poema, su fecha de creacion, la realidad historica a la que responde, etc. El texto ya clasico de Menendez Pidal, prologado por Martin de Riquer y acompañado de la prosificacion de Alfonso Reyes, se completa con una anotacion que combina la autoridad del insigne filosofo con las nuevas aportaciones de Juan Carlos Conde, responsable de esta edicion. El lector tiene en sus manos la mas completa edicion del Cantar del Mio Cid, al que podra acceder a traves de varios niveles de lectura hasta alcanzar la total comprension y disfrute del mayor exponente de la epica castellana. El texto ya clasico de Menendez Pidal, prologado por Martin de Riquer y acompañado de la prosificacion de Alfonso Reyes, se completa con una anotacion que combina la autoridad del insigne filosofo con las nuevas aportaciones de Juan Carlos Conde, responsable de esta edicion.

125.º ANIVERSARIO DE BORGESToda la poesía de Borges en un solo volumen.«El escritor en español más importante desde Cervantes. [...] Uno de los artistas contemporáneos más memorables. [...] La deuda

Sin la presencia del vino no puede entenderse nuestra cultura occidental, herencia de ese conglomerado de tradiciones que, desde los imperios asirio y persa, pasando por Egipto, cristaliza en Grecia y Roma. El arte y la literatura, como no podia ser de otro modo, ha recogido esa tradicion e incluso ha sacralizado el vino. Frescos egipcios que reproducen el pisado de la uva, esculturas o pinturas griegas que representan escenas de recoleccion, imagenes pompeyanas de Dionisos y de los cultos dionisiacos, mosaicos de varias epocas, representaciones paleocristanas, retablos goticos, cuadros barrocos, pinturas impresionistas o cubistas. El vino ha servido siempre como inspiracion de artistas y escritores. Esta certeras palabras de Serafin Quero, catedratico de la Universidad de Dresde y experto gastronomo y enologo que preparo recientemente para Litoral el numero titulado Poesia a la carta, principian este homenaje literario y artistico al vino. En el encontrara el lector informacion y sabrosas anecdotas sobre su historia, sus origenes, los metodos para su elaboracion, las cepas, las clases de uva, la vendimia, los vinos mas nobles y afamados en perfecta sintonia con la huella que ha dejado a traves de la historia en las artes plastica, en la literatura universal (Borges, Byron, Goethe, Holderlin, Rilke, Pessoa) e, incluso, en el cine. A los textos clasicos recopilados por Serafin Quero, se le suma un selecta muestra de poesia contemporanea elaborada por Jose Antonio Mesa Tore y Antonio Lafarque de manera que, como sucede con los vinos, esta entrega de Litoral invita a saborear con igual intensidad el arte mas antiguo y el mas joven.

Las "Poesías completas" de Antonio Machado constituyen un compendio esencial que recoge la trayectoria poética de uno de los más influyentes poetas del siglo XX en lengua española. A través de su particular estilo, caracterizado por una profunda emotividad y un uso magistral del simbolismo, Machado plasma tanto el paisaje de su natal Soria como el intrincado universo de las emociones humanas. Su poesia, marcada por el contexto del modernismo y la Generacion del 98, revela una preocupacion constante por la busqueda de identidad y la contemplacion del tiempo, abordando temas universales que resuenan con fuerza en el lector contemporaneo. Antonio Machado, nacido en 1875, se formo en un ambiente familiar de marcada inclinacion literaria y politica, lo que sin duda influyo en su vision del mundo. A lo largo de su vida, estuvo inmerso en el contexto historico y social de España, lo que se traduce en su obra como un reflejo de la angustia y la esperanza de su tiempo. Su experiencia como profesor y su compromiso con la educacion, tambien se despliegan sutilmente en su poesia, ofreciendo un enfoque reflexivo y didactico de la existencia. Recomiendo encarecidamente "Poesias completas" no solo a los aficionados a la poesia, sino tambien a aquellos que deseen adentrarse en las inquietudes existenciales que plantea la obra machadiana. Esta recopilacion no solo enriquece el entendimiento del poeta, sino que tambien ofrece una experiencia literaria que invita a la reflexion, muy apropiada para cualquier lector deseoso de explorar la belleza y la complejidad del alma humana a traves de la poesia.

La leyenda del Cid es una de las leyendas de José Zorrilla, poemas en clave de ficción basados leyendas castellanas, a modo similar a como ya hiciese Gustavo Adolfo Bécquer en su obra homónima, pero desde un punto de vista lirico. En este caso la presente leyenda se basa en la historia del Cid Campeador.

In "The Vision of Sir Launfal," James Russell Lowell crafts a captivating narrative that intertwines elements of Arthurian legend with profound moral and social commentary. Written in a rich, lyrical style, the poem follows Sir Launfal on his journey toward spiritual enlightenment, prompting readers to reflect on the nature of true nobility and the interplay between wealth and virtue. Set against the backdrop of a medieval quest, Lowell employs vivid imagery and allegorical references, aligning himself with the transcendentalist movement that seeks to explore the depths of human experience and the divine. The poem not only resonates with themes of charity and redemption but also critiques the societal norms of his time, making it both timeless and relevant. James Russell Lowell, a prominent American Romantic poet and critic of the 19th century, drew inspiration from his own experiences with social reform and transcendental philosophies. His commitment to abolitionism and educational reform profoundly influenced his literary output, as he endeavored to merge his poetic voice with pressing societal issues. Lowells background in literature and his advocacy for social justice undoubtedly shaped his vision of a more humane society, which is poignantly encapsulated in this poem. "The Vision of Sir Launfal" invites readers to embark on a reflective journey alongside its protagonist, making it an essential read for those interested in the intersections of morality, spirituality, and social consciousness. Through Lowells masterful storytelling and heartfelt eloquence, the poem encourages a deeper understanding of nobility that transcends material wealth, challenging readers to explore their own values in the pursuit of a just society.

Manu Erena, el fenómeno de la poesía joven, reúne en un solo libro sus poemarios más aclamados con nuevos poemas inéditos.«La poesía me odia,porque me hace darme cuentade que escribo lo quenunca seré

La poeta incita a mirar lo que nos rodea con la pausa que necesita la vida, para darles forma a nuestros sueños y nuestra libertad.El miedo es una emoción universal que nace del instinto más profundo de supervivencia, una alarma interior que nos advierte del peligro y nos hace pensar, reflexionar antes de saltar al vacio. En ese espacio cuarteado al que nos aferramos cuando sentimos el vertigo es donde arraigan estos poemas de Rocio Rojas-Marcos. La primera parte de Miedo, que da su titulo al libro, esta formada por cuatro secciones donde la palabra desbordada fluye como la corriente torrencial de un rio. Son poemas en los que, mirandose desde la distancia, la voz poetica se aleja de los miedos que necesita conjurar, hasta llegar al ultimo de ellos donde salta como si se defendiese ante un espejo de si misma. La segunda parte, "Gaman", palabra japonesa que nombra la capacidad de soportar las dificultades sin mostrar debilidad, esta formada por treinta haikus escritos al mismo tiempo que los poemas, a modo de breves resumenes y destilacion final de todas las palabras antes dichas.

«Un canto de denuncia, testimonio fidedigno de la violencia en Centroamérica».Fiel a su compromiso poético, William González nos regala su confesión más humana. El poeta que pudo haber empuñado un ar

«El legado de Ernesto Cardenal nos enseña que la poesía es una búsqueda de la verdad con vocación de atravesar continentes, constelaciones y espíritus» [Aitana Monzón].La obra de Ernesto Cardenal (Gr