eBooks de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 5 de 26

A la luz de siempre, la tercera reunión de doce libros de poesía del autor, contiene poemas con toda clase de temas y en toda clase formas, incluidos los que utilizan otras obras de arte como catalizador; nunca como un pretexto para una imposible vuelta al pasado. Todos los poemas estan fundados en el presente. Como bien decia Stravinsky: "la experiencia me ha enseñado que todo hecho historico, proximo o lejano, puede ser utilizado como un excitante que despierte la facultad creadora"

Preferiría ser amada, de Emily Dickinson y Elia Mervi, ha recibido el Premio al Libro Mejor Editado otorgado por el Ministerio de Cultura de España."Una carta es una alegria de la Tierra denegada a los Dioses". Recogemos en este libro algunas de las cartas y de los pequeños y breves poemas que la gran autora estadounidense escribia en los sobres de su correspondencia como esbozo, tal vez, de sus poemas mayores. Nos reencontramos con su poesia de lo domestico y de lo privado. Ademas de descifrar algunas claves artisticas de la poeta mas moderna de su epoca, alejada de cualquier movimiento literario. Un libro imprescindible para seguir descubriendo la obra y la vida de la escritora de Amherst.El delicado trabajo grafico corre a cargo de la joven ilustradora madrileña, Elia Mervi.

Los poemas de Emily Brontë son obras poderosas y apasionadas que combinan la vitalidad del espíritu humano con el mundo natural. Janet GezariILa vida entera de Emily Brontë está recorrida por una mis

Este es el cuarto volumen de un proyecto cuyo objetivo es la traducción y lectura crítica de los cuadernillos de Emily Dickinson. Cuarenta secuencias poéticas cortas que plantean una serie de preguntas acerca de las intenciones y los logros artisticos de la misteriosa autora norteamericana. La traduccion de este cuadernillo, que incluye un total de cuarenta poemas escritos en 1860, va acompañada de un comentario critico. Vemos en el volumen como Dickinson sigue desarrollando sus temas mas importantes: la logica de la renuncia, la tension entre fe y duda, la muerte como una frontera epistemologica infranqueable y la metafora de la resurreccion y, al mismo tiempo, como su tecnica poetica y el manejo de estos temas van mejorandose. En definitiva, somos testigos en este volumen de los pasos que la poeta dio en esta epoca hacia los grandes logros de su madurez.

El viaje de la poeta va de lo lóbrego a la transparencia, de una interioridad difusa y poblada de matices a exteriores rajados por una luz demasiado meridional, de la piedra al cuerpo y sus descompos

Esta selección de Cantos de Leopardi propone al lector, a través de la introducción de la profesora Milagros Arizmendi y del ensayo conclusivo del catedrático de literatura bíblica Ignacio Carbajosa, una original mirada sobre la obra del poeta de Recanati que nos permite descubrir por que quien es considerado por muchos como un simbolo del pesimismo, puede ser, paradojicamente, un compañero decisivo de nuestro camino humano."Los Cantos representan, tanto en su tiempo como en el nuestro, una experiencia lirica irrepetible por la esencialidad y la autenticidad con la que se transmiten los mas profundos sentimientos, las emociones mas intimas, mientras plantean las dudas existenciales basicas, interrogandose sobre el dolor cosmico, el amor, el recuerdo, el deseo y el defraudamiento, la felicidad y el tedio, la soledad y la muerte" (De la introduccion). "Giacomo Leopardi es universal porque ha dado voz y expresion poetica a la humanidad que grita dentro de cada uno de nosotros" (Del epilogo).

Nadie nació tantas veces como Fernando Pessoa: en Lisboa el 13 de junio de 1888, en abril de 1889 de nuevo en Lisboa y en Tavira el 15 de octubre de 1890, entre otras. Fernando Pessoa nació cuantas veces quiso, ventrilocuo de si mismo, empeñado en dar no solo voz sino vida completa (por mas que para el poca vida habia fuera de la escritura) a todas las voces que le habitaban. Quiso llevar cada matiz, cada contradiccion de su alma, hasta el extremo, y para ello creo su interna multitud, su hermandad de heteronimos. Escribio los poemas de todos ellos, publico solo cuatro libros en vida y unos cuantos poemas en revistas, y amontono todo lo demas en un baul que se haria famoso; un baul lleno de gente, segun expresion feliz de Antonio Tabucchi. Otros poetas modernistas, dice Robert Hass, como Yeats, Pound o Eliot inventaron "mascaras a traves de las cuales hablaban ocasionalmente... Pessoa invento poetas enteros".

Pocos poetas poseen una voz tan personal, poderosa e influyente como Walt Whitman. Así lo afirma Juan Marqués en su presentación: "el poeta de WestHills consiguió, sencillamente, decirlo todo. Whitman inauguro un mundo, afirmo o insinuo en el todo lo que deseaba o necesitaba afirmar o insinuar delnuestro y despues lo clausuro, obteniendo y brindandonos un producto perfecto, macizo, sin grietas. Lo que cantaba de si mismo lo canto de todos nosotros,lo que dijo de America lo extendia a todos los rincones del universo".Hemos seleccionado para esta antologia veintiseis poemas del celebre Canto de mi mismo, con una nueva traduccion de Antonio Rivero Taravillo y unimpresionante trabajo grafico de Kike de la Rubia.

El eterno viajero reúne una serie de relatos de una prosa íntima y solemne, que aborda conflictos tanto cotidianos –el trabajo, el desempleo, el dinero, la familia– como existenciales –el amor, la mu

¿Ha recorrido el desierto de Arizona en un descapotable rosa?Yo sí.¿Estuvo en el Kilimanjaro a punto de morir en medio de flamingos, ballenas asesinas y pingüinos?Por supuesto.¿Ha presentado sus libr

Una reflexión sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por él.Cuatro personajes protagonizan los versos de estos poemas: la mujer que los canta, un Toro, un coro de ancestras y una flor cuyo nombre es Amarilis. Poco o nada sabemos de esa mujer, aunque su voz a ratos primaveral y desbocada, a ratos una voz pidiendo auxilio no cese de cantar. Y es que su canto es el canto de una necesidad: la de quien ha sentido, galopando por las estepas de su cuerpo con las fuerzas desmedidas del anhelo y la pasion, el dominio salvaje del Toro, y ahora, sometida y condenada, en medio de los estragos del amor, no puede sino contarlo, explicarse, medirse a si misma de nuevo. Obsesionada con los mitos griegos, para ello recurre a Amarilis.¿Pero quien es Amarilis? ¿Una flor, una deidad campestre, la amada de Titiro en las Bucolicas de Virgilio? ¿Y por que, ante el ruego confesional de esa mujer, se conmina al silencio? Y el Toro, ¿es toro o encarnacion de Dionisio? ¿Las ancestras son abuelas, madres, poetas? ¿Que saben ellas que no sabe la mujer? Asi, ese juego sutil de preguntas cruza constantemente los limites de lo humano, lo animal y lo vegetal, en una metamorfosis en la que todo esta deformandose y transformandose de nuevo.Con una lirica exuberante, que mezcla con absoluta maestria riesgo y elegancia, furia y sensibilidad, Amarilis es una reflexion sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por el. Conjugando elegia, teatralidad y mitologia, los poemas de Natalia Litvinova son una puerta abierta hacia lo innombrable, hacia el momento exacto en que, como en un relato clasico, un final inaugura un nuevo principio.

Uno de los poemas menos conocidos de Allen Ginsberg, y también uno de los más actuales.En 1996, Allen Ginsberg tenía setenta años, se encontraba muy delicado de salud y le quedaba apenas un año de vida. Impulsado quiza por la urgencia de cantar unas ultimas verdades, y a pesar de sus escasas apariciones publicas durante aquel periodo, el poeta beat se lanzo a un gran proyecto final: el de musicar, en colaboracion con Paul McCartney y Philip Glass, una coleccion de pequeños poemas que acababa de publicar en la revista The Nation: se trataba de la Balada de los esqueletos.Inspirados en la festividad mexicana del Dia de los Muertos, estos esqueletos universales reproducen y padecen los males de nuestra sociedad, ejercen y a la vez sufren el poder, dejandose el cuerpo en ello. Entre todos conforman la danza macabra del sistema de agotamiento, explotacion y destruccion en que vivimos. Sus versos, tan radicales como divertidos, azote de la moral estadounidense, mantienen hoy su feroz condicion de satira carnavalesca, cobrando una sorprendente y acaso terrorifica actualidad.Esta edicion bilingue cuenta con la traduccion de Andres Neuman: una version brillante y creativa que hace honor a la fuerza, el humor sarcastico, la expresividad y sonoridad de sus versos originales; asi como con los memorables grabados del artista mexicano Jose Guadalupe Posada que, segun el propio Ginsberg, supusieron una fuente de asombro poetico.

William Butler Yeats (1865-1939), uno de los máximos exponentes del renacimiento literario irlandés, fue ante todo un poeta de su tierra y de su pueblo. Así lo dejó claro cuando recibió el Premio Nobel de Literatura en 1923 (considero que este honor no ha venido a mi como individuo sino como representante de la literatura irlandesa), pero es aun mas evidente en la riqueza y originalidad de su obra, siempre ligada a su pais, sus paisajes, sus leyendas y los mitos heredados de la cultura celta. Cultivo la poesia, el teatro, la narrativa y el ensayo; su estetica, que parte del simbolismo, evoluciona mas tarde hacia formas mas contemporaneas, pero sin renunciar nunca al virtuosismo linguistico ni al rigor formal. Entre sus rasgos mas caracteristicos destaca el interes por el mundo del ocultismo, la mistica y la magia. El presente volumen reune los relatos y poemas mas representativos de esta faceta de la obra de Yeats, una antologia imprescindible para comprender el espiritu de su obra y si forma de estar en el mundo.

El nuevo estuche de Poesía Portátil recoge la selección de ocho voces femeninas esenciales de la poesía. Esta recopilación abarca la urgencia lírica de ocho poetas: los gritos de protesta, el canto a la vida, el amor a la naturaleza o las reivindicaciones de los derechos de la mujer de Alfonsina Storni, los versos de la premio Nobel Gabriela Mistral o la intensidad, el dolor y la belleza de las implacables composiciones de Sylvia Plath; pasando por los textos de Emily Dickinson, desprovistos de adornos y reglas, que hablan de la mujer, de la enfermedad y de la muerte o una traduccion inedita de algunos de los escasos textos que se conservan de la poeta griega Safo. Se recogen, ademas, los versos mas iconicos de Rosalia de Castro, Edna St. Vincent Millay y la celebre Juana Ines de la Cruz, tres poetas clave. Esta edicion estuche contiene los volumenes: Mori por la belleza, Emily Dickinson Una voz dulce resono en mi oido, Rosalia de Castro Soy vertical pero preferiria ser horizontal, Sylvia Plath Extasis, Gabriela Mistral No creo poder tocar el cielo con las manos, Safo La caricia perdida, Alfonsina Storni Finjamos que soy feliz, Sor Juana Ines de la Cruz El amor no lo es todo, St Vincent Millay

Este libro recoge una pequeña selección de la obra poética de Wislawa Szymborska, la poeta más sobresaliente de su generación y una de las más importantes de la Literatura Universal. En estos versos maravillosos nos encontraremos con una actitud ante la vida y ante la realidad no tanto vigilante como despierta, curiosa; alegre y positiva, incluso al enfrentarse a las zonas de sombra. Esa humildad, esa duda, se expresa en la obra de Wisawa Szymborska en forma de ganas: las ganas de mirarlo todo, de escucharlo todo, y con la voz de lo visto, con la mirada de lo escuchado, dejar que el poema hable solo. Martin Lopez-Vega, El Pais

La poesía de Antonia Pozzi es como el agua que fluye sin esfuerzo, pero es también un lago quieto y profundo; un espejo inmaculado, en el que las estrellas bajan a reflejarse y a encender la conciencia. Y es quiza el sendero que avanza, silencioso y lleno de aromas, junto a las flores y bajo los arboles: el sendero sin destino, porque el camino es el simbolo. En Inicio de la muerte se recogen cincuenta de los mejores poemas de Antonia Pozzi, escritos entre 1929 y 1938. Evocadoramente nitidos aparecen en ellos los paisajes con los que se funde la personalidad de la poeta, y con los que dialoga en su introspectiva busqueda del sentido de la vida y del sentido o la aceptacion de la tristeza. Y sobre todo los atraviesa el amor: un amor inmenso, punzante, capaz de transformarlo todo y de aunar la fugacidad de los momentos felices y el deseo de eternidad; un amor que con sorprendente templanza acerca la vida y la muerte.

Edición bilingüe traducido por Violeta Gil. "Que se coman el caos" es un canto a la actual generación perdida, personalizado por varios personajes situados en Londres que sufren las consecuencias de

Memoria y haiku se ha compuesto con el propósito de respetar la naturaleza de estos poemas y de preservar el sentido de la composición requerido por cualquier libro mediante el diálogo establecido entre los haikus y las imagenes de Pep Carrio, una serie de ilustraciones con la forma simplificada de la cabeza, convertida en un microcosmos por las imagenes que aloja y la rodean. Los haikus seleccionados son de epocas distintas y, en cierto modo, constituyen una muestra alterada de la evolucion de estas composiciones. Sin embargo, en este libro no se han ordenado cronologicamente, para asi eludir precisamente los rasgos historicistas o biografistas de otras antologias.

Llueve en la taza reúne más de treinta poemas del gran escritor danés Henrik Nordbrandt publicados entre 1969 y 2007.Como señala Juan Marqués en el prólogo a esta edición: «Si hablamos de intimidad,

La poesía de Cheran resiste cualquier categorización al uso. Para él, la poesía ha sido una fuerza fundamental en su vida desde el principio, “como amar, como el hambre, como la plaga, como la guerra