eBooks de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 3 de 27

Un adelanto del fin del mundo, de la colección «Poesía portátil», es una colección de embates apasionados de Arthur Rimbaud, un rebelde que supo hurgar en el infierno para revolucionar la poesía.Rimb

Emilio Porta es escritor y alguna otra cosa más en su currículo... pero eso carece de importancia. Ha escrito en todos los géneros y ha publicado más de 15 libros, como autor en solitario, en todos ellos. Desde su primeros libros de poemas, Compas de Espera, en España, y Porlock, escrito durante su estancia como profesor de español en las escuelas britanicas de Tiverton y Crediton en el para el inolvidable condado de Devonshire, pasando por sus novelas, entre las que guarda especial afecto por Destinos y Caballeros y El Amuleto, hasta sus libros de ensayo, como el ultimo publicado en 2018, Contrapensamientos. Detras quedan muchas colaboraciones en revistas literarias y algunos cargos, intentos todos de hacer de la Literatura su principal modo de vida. Todo ello culmina ahora con este libro que reune poemas de fondo no concibe de otra forma la existencia, sino como un transito del individuo en medio de preguntas y actitudes que ha llamado Turno de replica porque, como se dice en el comienzo del libro, la palabra es camino de indagacion y tambien de contestacion, de pequeñas contestaciones ante el Misterio de la existencia, a traves de nuestra principal herramienta, el lenguaje. Por medio de el, el ser humano intenta responder y responderse a la cuestion fundamental de por que y para que estamos aqui. Cuestion ardua y dificil para la que ni la ciencia ni las religiones tienen absoluta respuesta. Aunque siempre queda una pequeña luz, un faro interior en nuestra alma. Esa luz es la esperanza hecha con el esfuerzo de tantos seres humanos que han vivido, la mayoria de ellos de forma anonima, y han caminado en medio de la oscuridad luchando por encontrarla.

Un poema maravillosamente fluido. Un camino sin baches hacia lo sublime.«H.D. es sinónimo de deseo, de imaginación y de clarividencia. Tal vez una de las poetas más increíbles -aunque incomprendida y

La presente edición de los tres poemas más difundidos de San Juan de la Cruz parte del manuscrito de Sanlúcar de Barrameda, por las garantías textuales que, según la crítica más reciente, ofrece este testimonio. Se ha tenido en cuenta el manuscrito de Jaen, que presenta un orden distinto de las estrofas del Cantico espiritual, para la edicion de una estrofa no incluida en el codice sanluqueño.

Sylvia Plath siempre apunta al corazón. es un emocionante poema a tres voces que tiene como tema central la maternidad. Cada voz representa una forma de vivirla: la mujer que centra su realización en ser madre, la que sufre por no poder serlo y la que lo es a su pesar. Sylvia concibio este poema, feminista y antibelicista, para ser leido en voz alta, y en 1962, un año antes de su muerte, lo leyo en la BBC. La experiencia supuso un cambio de direccion en su forma de afrontar la escritura. Desde entonces concebiria los poemas "en voz alta", cambiando de forma definitiva su tecnica poetica.

Anne Sexton da nueva vida a diecisiete cuentos de hadas de los hermanos Grimm, reinventándolos como poemas llenos de referencias contemporáneas, ideales feministas y humor mórbido. La poeta saca las historias del reino de lo fantastico y las lleva a lo cotidiano. Despojandolas de su brillo magico, expone las nociones defectuosas de familia, genero y moralidad dentro de las historias que continuan impregnando nuestra psique colectiva.Sexton es especialmente critica con los finales "felices para siempre" de estos cuentos. Deconstruidos en poemas vividos, viscerales y a menudo muy divertidos, estos cuentos de hadas reflejan temas que durante mucho tiempo han fascinado a la autora: la ansiedad claustrofobica de la vida domestica y el papel limitado de la mujer en la sociedad.

Pura López Colomé (1952) propone en este poemario un viaje de ida y vuelta, un viaje circular de la connotación y la denotación al significado, y viceversa. Viaje que por subjetivo y abstracto que parezca, resulta, en verdad, objetivo y concreto: la lengua vivisima dentro del lenguaje, y este, vivisimo dentro de la poesia.

La obra poética de Raymond Carver reunida en un volumen. El complemento imprescindible a sus cuentos.En poco más de diez años de intenso trabajo literario, los que van desde que dejó atrás el alcoholismo hasta su temprana muerte, Raymond Carver forjo una obra de primerisima magnitud. Sus cuentos fueron celebrados internacionalmente y le valieron el calificativo de Chejov americano, pero, en paralelo a esa carrera como narrador, a lo largo de los años ochenta del pasado siglo tambien fue escribiendo varios poemarios.De hecho, el mismo dijo: Empece como poeta. Lo primero que publique fue un poema. De modo que supongo que me gustaria que en mi lapida pusiese Poeta, cuentista y ocasional ensayista, en ese orden. Y es que los poemarios de Carver aqui reunidos cinco libros, tres publicados en vida, uno postumo y un quinto que reunia sus ineditos permiten constatar que su poesia no fue ni mucho menos un ejercicio menor, un capricho, una produccion subsidiaria o marginal. Sus versos forman parte sustancial de su corpus literario, y no solo ayudan a construir un retrato completo de quien los escribio, sino que son un complemento imprescindible para cualquier lector de sus cuentos.Los mas de trescientos poemas de este volumen que incorpora un emotivo prologo de su viuda, la escritora Tess Gallagher estan arraigados a la vida, a lo cotidiano, y demuestran que Carver no fue solo un narrador superdotado, sino tambien un poeta profundo y emocionante, que sabia explorar los instantes de felicidad o desolacion, las flaquezas y la dignidad de los seres humanos, las escurridizas epifanias que asoman en las vidas mas anodinas. Sus versos atrapan la intimidad sin pompa ni excesos retoricos, y muestran una empatica capacidad de comprension hacia sus semejantes que lo conecta con su amado Chejov.

De una voz que procura sencillez, asociaciones lucidas y densidad inesperada, Hernán Lavín Cerda presenta esta antología poética cuya materia lírica dialoga con la vacilación, la levedad y la ironía de la vida misma. De un tono mas bien franco y desenvuelto se revela una voz que se divierte escribiendo, pero que a su vez mantiene la tension consigo mismo, hasta lograr descifrarse. El uso de paralelismos, neologismos y referencias literarias, musicales, cinefilas y filosoficas articulan la experiencia del descubrimiento y la imaginacion feliz.

El poemario que consagra a la poeta joven más popular del mundo y voz de su generación.Con una sensibilidad exquisita, rupi kaur aborda en todo lo que necesito existe ya en mí algunos de los temas por los que se dio a conocer con sus anteriores obras como el feminismo, el trauma, la perdida o el amor, pero en esta ocasion da un paso mas alla y revela, en un ejercicio unico de generosidad y honestidad, experiencias muy personales como el modo en que ha lidiado los ultimos años con la depresion, el exito o la presion a la que se ha visto sometida. Capaz de traducir en palabras sensaciones y sentimientos complejos, exhibe ademas una notable sabiduria para desgranar males de nuestro tiempo como la autoexigencia, las enfermedades mentales o las relaciones toxicas.

De tarde en tarde, nos llega un aroma de caminos, esta vez del Maresme, que hace que nos reconciliemos con la poesía. Me ha ocurrido con Todas las Lunas.Aquí en los versos hay naturalidad, mimo, primor al tratar las palabras. Yolanda se aleja del artificio, tan querido por algunos academicistas, para entregarnos trocitos de ella: sus recuerdos, sus sentimientos y sus miedos de mujer, lo que le hace reafirmarse, estar viva. Otras veces solamente mira, observa con ojos de niña fascinada y forja los poemas con sinceridad, para que nosotros, una vez leidos, los asimilemos, los hagamos nuestros y pasen a formar parte de nuestro acervo sentimental y cultural para hacernos mejores personas. Yolanda es clara, valiente, guapa, de mirada limpia Su poesia, un espejo. Lo que es de agradecer en estos tiempos sin ternura que nos ha tocado vivir.

El libro del poeta que conquistó un país entero en menos de tres minutos. Toda la felicidad del universo es un recopilatorio de historias cortas, cuentos y poemas que tratan sobre el amor, la soledad, el olvido, el dolor, la alegria, la felicidad, la vida y la muerte. Un exquisito pero agridulce viaje a traves de los sentidos que cautivara y hara reflexionar al lector.

"En ocasiones, el impacto estético del mundo, te encarcela el alma para siempre"José Toledo"Engendrar en los ínferos y dar a luz en la conciencia para elevarse a los lugares de la creación donde ser plenamente sea posible...Alli donde empieza la vida, empieza tambien la astucia, la simulacion y la mascara"Maria ZambranoNo olvidemos que: "We are such stuff as dreams are made on" ("Estamos hechos de la misma sustancia que los sueños")William ShakespeareEn Hamlet

Para Ferenčuhová el destino individual del alma humana está íntimamente conectado con el del universo, indisociablemente unido a la Tierra. Con un sutil lirismo, imágenes intensas y un dominio absolu

The Sun and Her Flowers: by Rupi Kaur | Conversation StartersIn The Sun and Her Flowers, readers are reintroduced to the authors familiar style of poetry in a second collection created to demonstrate hardship and love. Told in beautiful fragments that suggest loss and recovery, the collection focuses on themes that are tied heavily to the imagery of flowers and plants- wilting, falling, rooting, rising, and blooming are all apparent in the poems and work as titles for the sections.Rupi Kaurs second collection, The Sun and Her Flowers has been long-awaited after the success of New York Times bestselling Milk and Honey. Praised as subtle yet powerful, Kaurs masterful creations have captured the attention of readers worldwide.A Brief Look Inside:EVERY GOOD BOOK CONTAINS A WORLD FAR DEEPERthan the surface of its pages. The characters and their world come alive,and the characters and its world still live on.Conversation Starters is peppered with questions designed tobring us beneath the surface of the pageand invite us into the world that lives on.These questions can be used to..Create Hours of Conversation: Foster a deeper understanding of the book Promote an atmosphere of discussion for groups Assist in the study of the book, either individually or corporately Explore unseen realms of the book as never seen before

"Isaacs como poeta tuvo dos épocas: la primera corresponde a su juventud y en ella sobresalen el culto a la naturaleza y la intensidad con que siente ese amor a la madre común; en la segunda, las muertas ilusiones y los envenenadores desengaños hicieron que su musa se reconcentrara un tanto y perdiera la frescura y espontaneidad de los años juveniles, para reemplazarlas por un subjetivismo melancolico..." (R. Jimenez Triana).

Ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes, 2013. Jorge Humberto Chávez ofrece nueva vida a lo real, plantado frente al sinsentido de la violencia y la muerte. Con un lenguaje seco y de alta densidad poetica nos da una cronica precisa de la atmosfera tragica que vive una zona particular de Mexico: el rio Bravo, cuya imagen no es la del rio mismo que hay que cruzar para llegar al otro lado, sino la del cause seco de una ciudad dividida, herida, calcinada y cansada de llorar.

“Sueños de nostalgia” es un cumulo de sentimientos deun amor intenso nacido en la infancia que necesitaban serexpresados, luyen impregnados de amor, pasión, cariño,ternura, deseo, miedos a perderlo,

La colección «Poesía Portátil» reúne en Suave es vivir solo una muestra de los versos más rompedores de Fernando Pessoa, creador de una obra dominada por el vanguardismo y las identidades múltiples.F

Hace cien años moría en Estocolmo uno de los artistas más importantes de la literatura nórdica. A su entierro acudieron sesenta de los trescientos mil habitantes que tenía la ciudad en aquella época. August Strindberg es conocido fundamentalmente por sus obras dramaticas y por algunas de sus narraciones. Tambien fue un poderoso poeta, como lo demuestran algunos de los poemas que incluimos en ese libro, que reune fragmentos de muchas de sus obras, ya sea en forma dramatica, narrativa o poetica.Pero no solo destaco Strindberg en la escritura. Su pintura, muy poco conocida en nuestro pais, fue revolucionaria en su epoca, como tambien lo fueron sus fotografias. Simon Zabell señala en el prologo que Strindberg se adelanto cincuenta años al surrealismo y tambien se anticipo al expresionismo abstracto. Fue el inspirador de los heroicos pintores de la Escuela de Nueva York. Su potencia expresiva y su metodo de trabajo laten en pinturas de Pollock y Rothko, tambien presentes en esta edicion.Asi pues, este libro es una pequeña antologia de STRINDBERG (con mayusculas) ilustrada por el propio autor; una invitacion a descubrir el enorme talento artistico de este genio nordico y universal.