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Antonio Ruidavets Lledó es uno de los artistas multidisciplinares más desconocidos en el panorama de las Bellas Artes del Levante español durante el siglo XIX, de ahí que esta obra tenga por objeto el analisis de la produccion imagineria religiosa, pintura, restauracion y fotografia que el artista nacido en Mahon (1813) y fallecido en San Juan de Alicante (1897) llevo a cabo en tierras alicantinas y murcianas. Por un lado, se propone llevar a cabo una revision critica y actualizada; por otro, describir las manifestaciones artisticas en sus diferentes generos a lo largo del periodo y ambito geografico en que se circunscribe su obra.

Niki de Saint Phalle (1930-2002), figura clave del Nouveau Realisme en el París de principios de la decada de 1960, colaboró con artistas como Arman, Yves Klein y Jean Tinguely reutilizando objetos reales en lugar de materiales artisticos tradicionales. Conecto el arte con la vida instrumentalizando objetos domesticos, piezas de maquinas e incluso juguetes para sus primeros ensamblajes. Saint Phalle creo su primera pintura con disparos, o Tir, en 1961, y continuo realizando estas performances en lugares tan variados como el Impasse Ronsin de Paris, un jardin de Çmsterdam, un arenero a las afueras de Estocolmo y las colinas de Malibu. Las balas de un arma de fuego perforaron relieves de yeso, pequeños objetos, pintura, madera y alambre.Este libro ofrece una introduccion a la obra de Saint Phalle, destacando algunas de sus contribuciones mas importantes al arte del siglo XX. Desde madres parturientas hasta heraldos de muerte, creo esculturas que celebran y exponen la figura femenina, como Pink Birth (1964) y Hon En Kathedral (1966). Tambien se inspiro en figuras de la vida real: sus primeras esculturas de Nana llevan el nombre de amigas y familiares de la artista. Mas adelante, amplio su practica artistica a peliculas como Daddy (1973), libros de artista como AID

La inteligencia artificial ha irrumpido en nuestras vidas con una fuerza arrolladora. Y el auge de la IA generativa está afectando también a un ámbito que cabía pensar a salvo de su influencia: el de la creacion artistica. Nuestros conceptos habituales de estetica o diseño estan cambiando, nos vemos obligados a cuestionarnos la naturaleza del acto creativo, de la autoria, de la idea de originalidad. ¿Sera posible que las maquinas generen una estetica propia?Partiendo de una larga experiencia teorica y practica en este campo, y con un enfoque multidisciplinar que va de la filosofia y la psicologia del arte a la teoria de los medios o la ciencia de datos, este apasionante libro ofrece una sorprendente y esclarecedora vision de conjunto de un tema de maxima actualidad, dominado por generalidades y lugares comunes.

La pintura militar no se encuentra entre los géneros más explorados por los pintores españoles, si bien hay ejemplos puntuales de autores como Goya o Fortuny. Sin embargo, a finales del siglo XIX y principios del XX brillan las escenas castrenses de Jose Cusachs. Militar en primer lugar y pintor en una segunda fase de su trayectoria profesional, abarca un amplio repertorio de temas que va desde temas religiosos a pequeñas cronicas burguesas aunque son sus cuadros del mundo del ejercito los que destacan principalmente. En ellos recoge el ambiente marcial a traves de una perspectiva amable y en buena medida costumbrista en la que los caballos toman gran protagonismo. Virtuoso del dibujo, sus pinturas evidencian el gusto por el detalle y permiten conocer y tomar el pulso al Ejercito español de la epoca. La exposicionCusachs, la milicia y el artees la muestra mas completa de la produccion del pintor custodiada en museos y unidades del Ministerio de Defensa. Con ella se propone dar a conocer a un artista versatil y minucioso a traves de sus lienzos, tablas y dibujos.

Este libro es el catálogo de la exposición organizada por el Museo Naval con el mismo nombre. Con este proyecto el museo, ha querido rendir homenaje, no sólo a una de las más extraordinarias invenciones debidas al espiritu creador de la humanidad, el barco, sino tambien, a los hombres que los tripularon e hicieron posible que, las concavas naves, como las llama Homero en sus poemas, sean capaces de atravesar mares en miticas navegaciones que, en algunos casos, como en la costa andaluza, han sido confirmados por los vestigios arqueologicos encontrados

The instant Sunday Times bestseller A straight talking yet frequently astonishing memoir The Times A book as idiosyncratic as it is nostalgic The Observer When Never Gonna Give You Up propelled Rick Astley into the pop stratosphere it irrevocably changed his life Nothing could have prepared the boy from Lancashire for what was in store for him At just nineteen years old Rick agreed to sign with legendary production team Stock Aitken Waterman giving him a peek into the mechanics of the music industry and eventually leading him to platinum selling albums and global tours To outsiders it would appear that the world was at Rick s feet Then suddenly at the height of his fame it wasn t Behind the hits and the glitz and glamour was a young man coming to terms with his new found fame the realities of a career in the pop music machine and the pressures of life on the road not to mention the fallout from a childhood spent torn between divorced parents in a volatile family dynamic Time away from the industry offered Rick room for much needed reflection and unknowingly helped set the stage for his triumphant return to music This is Rick s story in his own words

En un recorrido urgente, partiendo del comisariado como aquella función encargada de la colección, hemos pasado por la mitificación de la curaduría independiente y el consecuente boom autoral para desembocar en lo curatorial, basado en lo colaborativo y codependiente, en busca de generar espacios de encuentro y convivencia. A traves de un enfoque hibrido, este ensayo propone cuestionar las jerarquias y entender la mediacion como un campo expandido dentro de la practica artistica contemporanea. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, el libro invita a detenerse en el comisariado no tanto como una funcion, sino como una actitud porosa ante el arte e, incluso, la vida en general. & x0201C;Fuera de quicio& x0201D; se adentra en la maravillosa locura de lo curatorial como un espacio de transformacion y dialogo, donde el quicio simboliza el umbral entre la obra de arte y su contexto.

El célebre tenor Ian Bostridge pasó casi dos años sin poder pisar los escenarios a causa de la pandemia, hecho que lo llevó a reflexionar sobre el valor irrenunciable del contacto directo con el público, a la vez que le permitio ahondar en el amplio catalogo de clasicos que ha interpretado a lo largo de su carrera. Mediante una prosa lucida y absorbente, Bostridge explora en estas paginas el modo en que Monteverdi, Schumann y Britten emplearon y subvirtieron los roles de genero en sus composiciones, cuestiona la jerarquia y el poder coloniales en Chansons madecasses de Ravel, y analiza las meditaciones de Britten sobre la muerte en obras como War Requiem o Death in Venice. Las singulares reflexiones de Bostridge nos permiten comprender la asombrosa intensidad de sus interpretaciones, en las que la extraña fusion de melodia y pensamiento brinda autenticas epifanias tanto al cantante como a su publico.

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La canción popular argentina y latinoamericana marcó una identidad política y cultural bien definida. Este libro recupera 50 canciones fundamentales del tango, el folclore y el rock que dieron voz a las mujeres, al indigenismo, a figuras historicas populares del pasado y a la autoafirmacion latinoamericana que se expandio a toda la Patria Grande.La aparicion de la cultura de masas de principios del siglo XX fue promovida por el periodismo, el libro, el teatro, los lugares de diversion y, sin lugar a dudas, la musica popular. Hacia 1925 las nuevas tecnologias permitieron el surgimiento del tocadiscos con motor electrico, lo que produjo una verdaderarevolucion en la vida urbana y en la musica, que comenzo a ser una compañia habitual en los hogares y espacios publicos, y nunca se detuvo.El tango y su ciclo de oro hasta los 50, el folclore hasta los 70 y el rock, de alli en adelante, marcaron el paso de la cancion popular. Oche Califa analiza estos tres grandes campos y describe la singularidad de sus letras e imaginarios: eltango con su mundo heterogeneo de la ciudad, incluyendo el delito y la vida de los margenes; el folklore como transmisor de la cultura de raiz, valorable por su autenticidad, y el rock como reflejo de la cultura rebelde y sincera de las nuevas juventudes.Toda

Tiny bald and an international megastar Meet the pug who can teach us all how to be more pawsitive

The only Lou Reed bio you need to read The Washington Post One of Pitchfork s ten best music books of 2023 A Kirkus Reviews best nonfiction book of 2023 A monumental work filled with first person accounts of the master s life and a dizzying array of never before heard details Michael Imperioli author of The Perfume Burned His Eyes The most complete and penetrating biography of the rock master whose stature grows every year Since his death ten years ago Lou Reed s living presence has only grown The great rock poet presided over the marriage of Brill Building pop and the European avant garde and left American culture transfigured In Lou Reed The King of New York Will Hermes offers the definitive narrative of Reed s life and legacy dramatizing his long brilliant and contentious dialogue with fans critics fellow artists and assorted habitues of the demimonde We witness Reed s complex partnerships with David Bowie Andy Warhol John Cale and Laurie Anderson track the deadpan wit street smart edge and poetic flights that defined his craft as a singer and songwriter with the Velvet Underground and beyond and explore the artistic ambition and gift for self sabotage he took from his mentor Delmore Schwartz As Hermes follows Reed from Lower Eas

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When the snow falls quickly it brings dramatic change Hare rabbit and bird tracks become visible in the lanes and fields Winter s Song is the final book in a stunning seasonal quartet from beloved printmaker and illustrator Angela Harding This series will take readers on a journey through the seasons reflecting Angela s view as the nature around her transforms and evolves over the months Taking in landscapes across the UK from views from her homely studio in Rutland to the Scottish wilderness via the low lying marshlands of Suffolk and the windswept hills of Yorkshire the beautiful illustrations and evocative imagery of the prose make this the perfect book for nature lovers and art lovers everywhere Featuring many of Angela s most beloved prints alongside Angela s observations and inspirations Spring Unfurled Summer s Hum Falling into Autumn and Winter s Song are a joyful celebration of nature and wildlife across the UK at all times of year

Museu del Disseny de Barcelona – DHub inaugurates its new 3P (Project-Product-People) Collection with a volume dedicated to Miguel Milá, a key figure in Catalan and European design. With its accessi

Las mil caras de Erik Satie, escrita e ilustrada por Pablo Gallo, es una biografía que nos sumerge en la vida y obra uno de los primeros músicos de vanguardia, precursor de movimientos como el teatro del absurdo, el minimalismo, la musica repetitiva o la musica ambient. Guiado por las voces de quienes conocieron y mantuvieron amistad con Satie -desde compositores como Claude Debussy y Maurice Ravel hasta artistas como Constantin Brancusi, Pablo Picasso y Man Ray-, Gallo traza un mapa de rostros con el que construye un relato cronologico de las aventuras y desventuras del musico frances, presentandonos a un Satie poliedrico, que se adelanto a su tiempo con formas compositivas que, decadas despues, estarian presentes en gran parte de la musica popular del siglo XX.

Artista pop, activista, educadora y monja, Sister Corita nos trajo toda una revolución no solo en el arte de la serigrafía, también en el de laspedagogías artísticas y en la propia noción de «creativ

Teresa Margolles ha hecho del arte un espacio de duelo y resistencia, un campo donde la muerte y la violencia no solo se representan, sino que se experimentan y se enfrentan. Su obra, marcada por un transito desde la crudeza forense hasta la depuracion postminimalista, pone en tension los limites entre arte y politica, etica y estetica, documento y ritual.