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Durante años he trabajado en la dimensión plástica de la penumbra en la que la noche brilla "más cierta que la luz del mediodía". Se trata de una luz que procede de un espacio interior, y no tanto del exterior. Mi trabajo persistente tratando de dibujar esa noche "yo si conocia suficientemente bien a San Juan de la Cruz" podia descansar, tanto entonces como hoy, en aquellos grandes lienzos de Franz Kline. Una noche construida por temblorosos trazos sobre un espacio claro (entorno aereo) que en ocasiones se transmutaba en aire entre las figuras iluminadas. Es una luz que emerge de las sombras, y que tambien quedaba patente en algunos de mis dibujos de Nueva York cuyo origen se situa en las imagenes de las estructuras metalicas de los puentes sobre el East River. Se trataba de un posicionamiento ante las cosas a contraluz, de una cierta "inversion" del mito de la caverna de Platon. Aqui la luz esta de frente, cegadora, pero la presencia de un obstaculo interpuesto permite orientar hacia el foco luminoso la mirada. Hay un horizonte y un obstaculo.

Corren los títulos y la sala se ilumina. A la salida del cine, el amor por el arte y la conversación convergen en un espacio único para resignificar el mundo en el que vivimos. Este libro por y para cinefilos propone un dialogo entre corrientes cinematograficas, tendencias culturales y contextos comunicacionales mirando el abismo al que estamos asomados. No lo hace trayendo al analisis peliculas distopicas o que hagan, necesariamente, referencia directa a las problematicas de un mundo en el cual el odio, el miedo, la incertidumbre, el hiperindividualismo y el caos parecen ir ganando la partida. Desde una perspectiva critica que no resigna la esperanza, estos relatos cinematograficos pretenden generar una sensibilidad interrogativa sobre el sentido comun profundo que domina el panorama actual. ¿Como se piensa el cine a si mismo? ¿Como piensa el mundo y que estrategias esteticas despliega para invitar al espectador a pensar y a emocionarse?

¿Cómo pensar la inteligencia artificial sin caer en el idealismo o el pánico? La profesora y compositora Jennifer Walshe responde a este desafío con un ensayo tan atrevido como conciso. Inspirada en un poema de Wallace Stevens, su propuesta consiste en observar el fenomeno desde trece angulos distintos: la IA como 'fan fiction', como bebida energetica, como arte conceptual Cada capitulo es una lente para desmontar sus mitos y comprender su verdadero alcance cultural.Walshe trasciende la descripcion tecnica para ofrecer una afilada critica cultural. Su analisis revela las estructuras de poder, los intereses economicos y los sesgos que se esconden tras la promesa tecnologica, de manera que arma al lector con las herramientas intelectuales para navegar este nuevo territorio y cuestionar nuestro papel en el. Un mapa manejable e indispensable para comprender el presente y empezar a construir un futuro mas consciente con nuestras creaciones.

Un recorregut per tots els pobles d& x02019;aquesta comarca ponentina a traves de l& x02019;ull artístic de l& x02019;aquarel.lista Ramon Farre i amb textos de l& x02019;historiador Q

Textos gráficos II continúa la línea de su predecesor, Textos gráficos (Ediciones Asimétricas, 2024), en su voluntad de reunir textos de investigación de áreas de conocimiento afines a la expresión grafica y los proyectos arquitectonicos. Esta vez son diecisiete aportaciones de treinta y cinco autores que se sirven de la expresion grafica y escrita para trazar una investigacion armada desde la palabra y el dibujo, como argumentos de transferencia de conocimiento a la sociedad. Poner palabras a lo que los arquitectos transmiten habitualmente a traves de imagenes y dibujos es una dificultad propia al mundo academico en su intencion de divulgar conocimiento. A traves de planos, cartografias, imagenes, dibujos, figuras y otros argumentos visuales se refrenda y amplia el significado de lo textual. De manera que estos Textos graficos acaban siendo una manera muy particular de afrontar la divulgacion de esta investigacion. Agrupados alrededor de tres tematicas: Expresiones, Territorios y Proyecto, Textos graficos II propone una transversalidad en la que el lector podra encontrar un intenso crisol de pensamiento critico y contemporaneo de arquitectura.

Hubert Damisch (1928-2017) prestó una atención constante al arte, trabajando no tanto sobre las obras sino con ellas, en la medida en que plantean problemas de interpretación que abren perspectivas singulares sobre las estructuras y el funcionamiento mas intimo de una cultura. Lejos de posiciones puristas, su empeño por constituir un espacio de interrelacion entre sus estudios y el conjunto de las humanidades tendria como consecuencia una apertura hacia la sociologia, la semiotica o el psicoanalisis. Damisch concebia asi la historia del arte como una disciplina filosofica y desde esa posicion se nos muestra como una figura clave en la formacion de autores como Rosalind Kraus, Yves-Alan Bois o Georges Didi-Huberman.En formato bilingue y coordinado por Gabriel Cabello, Sabine Guermouche y Daniel Lesmes, contamos aqui con destacados estudiosos de la obra de Damisch, como son Matthew Bowman, Elisa Coletta, Georges Didi-Huberman, Thierry Dufrªne, ademas de contar con la participacion de Teri Wehn-Damisch en conversacion con Guillermo G. Peydro, y un texto inedito de Hubert Damisch.

Monografía sobre el artista Juan Pérez Agirregoikoa, que explora su obra desde la perspectiva del conflicto, el mercado y la acción social.

Thäis Martín de la Guerra es una cantante lírica española especializada en zarzuela y ópera, con una sólida trayectoria tanto en roles solistas como en coros. Desde muy joven empezó a trabajar en dif

El conjunto fortificado de Rello constituye uno de los testimonios más singulares de la arquitectura defensiva conservada en nuestro país. Su emplazamiento, su evolución histórica y su estrecha relacion con el paisaje cultural en el que se inserta y del que forma parte lo convierten en un enclave de referencia para la compresion y defensa de los valores patrimoniales asociados a este tipo de bienes. Su estudio, conservacion y difusion responden al compromiso institucional con la salvaguarda activa de nuestro legado cultural.

Los setenta, esa época mágica entre los marchosos sesenta y los decadentes ochenta. La época del chándal y el peinado afro, la era de la música disco y los zapatos de plataforma. Mientras el conflicto belico se recrudecia en Vietnam y la Guerra Fria continuaba intensificandose, Hollywood empezo a calentar motores de nuevo y a recuperarse de su crisis comercial con exitos de taquilla como La guerra de las galaxias, Tiburon, El exorcista y El padrino. Gracias a directores como Spielberg y Lucas, el cine estadounidense dio vida a un nuevo fenomeno: el taquillazo. Entretanto, al otro lado del Atlantico, la nouvelle vague desaparecia en Francia al tiempo que su influencia se extendia hasta Alemania, donde el nuevo cine aleman de Fassbinder, Wenders y Herzog vivia su apogeo. La revolucion sexual llego a la gran pantalla (con cautela en los Estados Unidos, mas libremente en Europa) con la erotica y escandalosa pelicula de Bertolucci El ultimo tango en Paris como ejemplo mas notable. Al mismo tiempo surgio una oleada de peliculas nostalgicas (El golpe, La ultima pelicula), se estrenaron largometrajes que retrataban la situacion en Vietnam (Apocalypse Now, El cazador), nacio la figura del antiheroe (Robert De Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman) y aparecio el prestigioso y efimero genero de blaxploitation (peliculas de accion dirigidas a la poblacion negra).