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Una recopilación del pensamiento e ideario de cincuenta personalidades destacadas que cuentan con más de 65 años. Un conjunto de retratos profundos y sinceros que reflejan sus voces y su presencia en el mundo. Un retrato eterno de las experiencias cotidianas que a todos nos unen. Tras inspirarse en la idea de que uno de los mejores regalos que una generacion puede entregar a otra es la sabiduria que ha adquirido mediante la experiencia, el galardonado fotografo y cineasta Andrew Zuckerman ha registrado los pensamientos e ideario de cincuenta de los escritores, artistas, diseñadores, actores, politicos, musicos y lideres religiosos y empresariales mas destacados del mundo, todos ellos con mas de 65 años de edad. Para crear un retrato realmente revelador de estos personajes, Zuckerman ha grabado sus voces, su presencia fisica y la palabra escrita. El resultado es un libro y una pelicula (incluida en el DVD del interior) que suponen un legado extraordinario para las generaciones venideras.

Yes is More es el manifiesto fácilmente accesible, pero incansablemente radical, del estudio de arquitectura Bjarke Ingels Group, o BIG, con sede en Copenhague. A diferencia de una típica monografía arquitectonica, este libro emplea el formato del comic book para expresar su programa radical de cara a la arquitectura contemporanea. Tambien supone la primera documentacion exhaustiva de la praxis vanguardista de BIG, donde el metodo, el proceso, los instrumentos y los conceptos son cuestionados y redefinidos constantemente. O como dice el propio grupo:"Historicamente, la arquitectura ha sido dominada por dos extremos opuestos: una vanguardia repleta de ideas alocadas, lo que ha originado desde filosofia a misticismo, y los bien organizados consultores corporativos que edifican cajas de alta calidad predecibles y aburridas. La arquitectura parece atrincherada: ingenuamente utopica o petrificantemente pragmatica. Nosotros creemos que hay una tercera via entre estos opuestos diametrales: una arquitectura pragmatico-utopica que crea lugares perfectos social, economica y medioambientalmente como un objetivo practico. En BIG estamos dedicados a invertir en la coincidencia entre lo radical y la realidad. En todas nuestras acciones intentamos mover el foco de los pequeños detalles a la gran (BIG) imagen". Bjarke Ingels atrae colaboradores de gran talento, pero tambien clientes dotados y ambiciosos de todo el mundo. Entonces crea sinergias inteligentes de poderosas energias y dinamicas imprevistas y las transforma en soluciones sorprendentes, funcionales, rentables y bellas a los desafios especificos y complejos de cada tarea. Los proyectos de BIG han ganado premios de la Royal Academy of Fine Arts y el Premio Especial del Jurado en la Bienal de Arquitectura de Venecia, asi como muchos otros galardones internacionales. Yes is More ("Si es mas") es un juego de palabras que representa el espiritu de la compañia y resume su actitud irreverente ante el formalismo excesivo, asi como su determinacion de involucrar a la poblacion en general en sus creaciones. Como extension de sus metodos y resultados, su primera monografia emplea el medio de comunicacion mas accesible y popular entre los disponibles: el comic.

Este libro nace con el propósito de realizar una aproximación al cine español realizado durante el periodo de la transición democrática, desde una perspectiva de género. Se trata de una etapa en la historia de nuestro país, repleta de cambios sociales, políticos y culturales, que supone un momento de gran interés en lo referente a la cinematografía y su modo de reflejar lo que acontecía por aquel entonces en España. Y, en especial, la manera en que se plasmó el tránsito hacia la democracia de las mujeres, que habían sido duramente sometidas y privadas de sus libertades durante el régimen franquista. Dada la vastísima producción de estos años, se ha realizado una necesaria selección de títulos siempre en función de su interés respecto al eje central de esta publicación: la representación femenina.

Esta es la mejor guía práctica para conocer el legado arquitectónico racionalista en Barcelona. Centrada en los principales impulsores de la corriente en Cataluña, que se agruparon en el legendario GATCPAC, incluye tambien obras de otros arquitectos vanguardistas de finales de los años 1920 y la decada de los 1930. Un periodo intenso en su creatividad, y tambien en el compromiso politico de los profesionales que se implicaron en proyectos de progreso social. Un periodo que se corto en seco al instaurarse el regimen fascista al final de la Guerra Civil. La Ruta del Racionalismo de Barcelona incluye una setentena de casas unifamiliares, bloques de viviendas y oficinas entre los que se encuentran los primeros rascacielos de la ciudad asi como replicas de iconicos edificios de la epoca y singulares proyectos en salud, educacion o vivienda que fueron revolucionarios en la epoca, el espiritu de los cuales continua vigente. Con mapas e informacion practica para encontrar cada uno de los edificios, la Ruta esta organizada en nueve itinerarios pensados para descubrir ese Racionalismo de forma comoda y placentera.

A partir de 1570 Felipe II promovió la recuperación iconográfica y cultural del reino visigodo de Toledo como parte de su proyecto político para definir la naciente Monarquía Hispánica. Su neogoticismo entronco con el que ya protagonizaron siglos antes los reinos peninsulares medievales, y precederia al que desarrollarian los borbones en el siglo XVIII y el estado liberal isabelino en el XIX. En todas estas epocas, imagenes y textos inventaron potentes imaginarios que fueron recreados en galerias de retratos, principalmente por medio de pinturas, esculturas y estampas. From 1570 onwards, Philip II promoted the iconographic and cultural recovery of the Visigothic kingdom of Toledo as part of his political project to define the nascent Spanish Monarchy. Hi ...

Cuando Gabriel Abril vio por primera vez en directo a Ramoncín, él tenía 16 años... y Ramón 31. Era 1986. Desde entonces fueron coincidiendo hasta que, por fin, en 2003, Gabriel se incorporaría a la banda de Ramon, Los Electricos del Diablo. Casi 70 conciertos han servido a Gabriel para construir este relato a traves de un diario personal vivido y escrito en la carretera. Una autobiografia que tambien es un repaso exhaustivo a la carrera de Ramoncin, como artista y como persona, a traves de cada uno de sus discos. No apartes la vista de la carretera, es el diario atipico de una gira, acompañado de mas de 250 fotografias ineditas.

«[…] las obras de Arquitectura, tanto las del pasado como las del presente, no son redundantes, no gritan para llamar la atención, ni vienen al mundo a crear o seguir modas. Ellas, sin la presunción

La música es un arte efímero que existe solo cuando suena. Nuestro empeño por encontrar la forma de hacerla perdurar en el tiempo acaso haya sido casi tan ardiente como el de desvelar el secreto de la vida eterna.¿Como seria poder escuchar las sonatas de Corelli interpretadas en su epoca? ¿O las primeras operas de Monteverdi? ¿O comparar las interpretaciones de las orquestas del siglo xviiien Paris, Londres o Mannheim?. Clara Rico nos invita a imaginarlo en este libro, un viaje por la historia de los soportes y sistemas de escritura musical que han permitido salvar de la desaparicion los sonidos cifrados de la historia. Son relatos que ponen el foco en los modos de conservacion y difusion de la musica desde la Edad Media hasta la era de YouTube, del Paris del rey Sol al Storyville de Louis Armstrong y en como estos han sido determinantes no solo en la recepcion de la musica, sino en la misma creacion musical.Una diversa galeria de musicos y compositores (Maddalena Casulana, John Dowland, Vincent Dumestre, Sting, Bach, Zhu Xiao-Mei, Joe King Oliver), junto con impresores, libretistas, bailarines, tratadistas y archiveros, pueblan este fragmento de memoria de la musica en que se reflexiona sobre la fortuna y el olvido de algunas canciones o la evolucion de distintos generos musicales que van desde el madrigal, los airs de cour y la opera, hasta los sonidos afroamericanos que estan en la base de buena parte del jazz del siglo XX; sin olvidar una idea fundamental: que no se trata de lo que existio, sino unicamente de lo que se ha conservado.

Des de finals del segle xix, el territori barceloní de la Marina viu grans transformacions. Després de dècades en què la seva platja és atractiva per a l’oci de la burgesia, la utopia de crear un por

Ensayo sobre la transformación digital y su impacto en la educación, la economía y la vida cotidiana.

«Pensemos en Marilyn, que encarnaba el idilio de todo hombre con América; Marilyn Monroe, que era rubia y hermosa, y tenía un dulce hilo de voz y toda la limpidez de los límpidos jardines de las casa

Bad Bunny, el primer hispano en ganar el Grammy al Mejor Álbum del Año por Debí Tirar Más Fotos. La historia detrás del mito: cómo Bad Bunny cambió las reglas.Como la de innumerables puertorriqueños,

BIOGRAFÍA DE GUSTAVO GILLMANGustavo Gillman nace en Londres en 1856. Su educación es estricta y exquisita, aprendiendo hasta un total de once idiomas (entre ellos el español), además de nociones de dibujo, pintura, fotografia y musica. Estudia las carreras de ingeniero de Minas y de Obras Civiles, haciendo las practicas en España, donde su hermano mayor, Federico, tambien ingeniero, trabajaba en las minas de Linares.Su primer viaje a nuestro pais lo realiza en 1871, tras desembarcar primero en Gibraltar y luego en Malaga, pasando a Granada y luego a Linares. Desde un primer momento se enamora de España, donde vuelve en 1874, instalandose definitivamente en 1876. En 1881 se casa en Granada con la malagueña Maria del Rosario Sirvent de Berganza.En una primera etapa trabaja en el Distrito de Linares (1876-1883); despues en centros mineros de las provincias de Murcia (Cuesta de Gos) [1883-1886]y Granada (Guejar Sierra, Dolar) [1886-1889]. En medio de este ultimo periodo, durante casi un año (1888) trabaja en las Minas de Corgo, al norte del Duero, en Portugal. A partir de este viaje se conservan hermosos albumes de fotografias.A fines de 1889 se incorpora a la The Great Southern of Spain Railway Company Limited, que construye el ferrocarril de Lorca a Baza, convirtiendose en la persona encargada de supervisar y dirigir todas las obras que se realizan entre Aguilas y Baza, a lo largo de todo el valle del Almanzora (Pulpi, Huercal-Overa, Zurgena, Arboleas, Cantoria, Fines, Olula del Rio, Purchena, Armuña, Tijola, Seron, Alcontar).En este contexto, iba siempre acompañado de su camara fotografica, dejando testimonio de aquello que veian sus ojos: familias campesinas, borriquillos, arrieros, caminantes, ferias de ganado, pastores, labradores, mineros, pobres, lavanderas, mercados, etc. Pero al mismo tiempo, tambien de la construccion del ferrocarril, de los puentes, del transporte del esparto, de las locomotoras, de la apertura de nuevas estaciones, etc. En ningun momento realiza fotografias de los poderosos, de los terratenientes, de los politicos de pueblo (a los que trataba por su trabajo), o de sus compañeros ingenieros y tecnicos (estos aparecen muy esporadicamente en sus instantaneas).Sus fotografias tienen tintes etnograficos y antropologicos. Es como si hubiera presentido que el ferrocarril que construian fuese a cambiar las costumbres y los habitos, y el quisiera dejar constancia de un mundo que sucumbia, como luego paso. Merced a ello poseemos la mejor coleccion jamas imaginada de imagenes que van del año1889 hasta 1922, fecha esta ultima en que fallece en Brasil cuando dirigia las obras de otro importante ferrocarril hasta Minas Geraes.Hay que señalar que Gustavo Gillman fue responsable de la llegada de grandes capitales extranjeros hasta la provincia de Almeria (fundamentalmente ingleses). Directa o indirectamente es el responsable del desarrollo minero en el distrito de Bacares-Seron; de la creacion de la Spanish Marble Limited para explotar el marmol de la Sierra de los Filabres; del nacimiento de la empresa The Mines of Somontin, para explotar el talco y el jaboncillo de esta poblacion; de las Minas del Tesorero, en la Sierra de Baza, que llevaban el mineral hasta El Hijate, y de otros muchos negocios mineros que redujeron la emigracion de los almerienses y supusieron una elevacion de la renta provincial.Ademas Gillman parece ser que fue el pionero en utilizar el autocromo (fotografia a color) en Andalucia alla por los años 1907 y 1908, justo unos meses despues de que los Hermanos Lumiere dieran a conocer este descubrimiento y lo comercializaran.

Este diccionario ya clásico recoge la terminología básica de arquitectura y construcción, tanto aquella de uso común en la actualidad, como aquella que designa las técnicas y los elementos constructivos de la arquitectura historica.El libro cuenta ademas con un apendice de laminas que incluye dibujos detallados de los elementos arquitectonicos mas importantes, un glosario ingles-español y una bibliografia complementaria.Se trata de un compendio breve y directo de la terminologia fundamental que deben conocer tanto los estudiantes como los profesionales de la arquitectura, la construccion y la historia del arte asi como cualquier persona interesada en la materia.

Estudio sobre el tesoro artístico y litúrgico de San Fermín, centrado en piezas de plata y oro y su significado devocional e histórico.

Durante años pensé que la basura desaparecía de nuestras ciudades por la noche sin más, como por arte de magia. Depositada en contenedores, al día siguiente ya no la volvíamos a ver. En mayo del año 2000 fui por primera vez a Valdemingomez y alli lo descubri. Inmensas montañas artificiales formadas a base de millones de toneladas de residuos crecian a tan solo catorce kilometros del centro de Madrid. Estructuras piramidales aterrazadas, que bien pudieran ser como las plataformas y mesetas descritas por el arquitecto danes Jrn Utzon, estaban en permanente construccion gracias a la descarga incesante de miles de camiones que iban y venian sin parar. Al mismo tiempo, fui consciente del problema que suponia la basura de la ciudad en el medioambiente. Un problema colosal, cuyas consecuencias no se habian previsto. Necesitamos repensar el modelo de produccion y consumo de nuestras sociedades. No podemos seguir generando y acumulando tanta basura. La necesaria preservacion de nuestro habitat obliga a mirar de otra forma. Veinticinco años despues y tras muchas preguntas, conversaciones y viajes, he aprendido que los arquitectos, entre otras cosas, participamos en la construccion de un mundo mas bello y reciclamos la materia.

La Cueva de la Fuente del Trucho, ubicada en el término municipal de Colungo-Asque (Huesca), constituye un enclave de excepcional relevancia para el estudio del arte rupestre paleolítico en la Península Iberica. Descubierta en septiembre de 1978 por el equipo de investigadores de la Universidad de Zaragoza y del Museo de Huesca en el transcurso de unas prospecciones dirigidas a la catalogacion de estaciones rupestres. Declarada BIC, el 27 de marzo del 2002, la cueva de la Fuente del Trucho posee las unicas pinturas rupestres del Paleolitico Superior en Aragon.Este trabajo cientifico en torno al estudio de esta cueva realizado por Pilar Utrilla Miranda, catedratica de Prehistoria en la Universidad de Zaragoza, ha sido fundamental en el analisis estilistico y contextual del arte rupestre aragones ya que ha utilizado el contexto estratigrafico de los materiales hallados en las proximidades de la cueva para establecer una cronologia relativa. Herramientas liticas y restos organicos asociados al Gravetiense. En esta investigacion, se han comparado las figuras de la Cueva del Trucho con otras representaciones del arte gravetiense en cuevas como El Castillo o Altamira, situadas en la cornisa cantabrica, lo que ha permitido situar el conjunto dentro del Paleolitico Superior. Esta cavidad representa el unico yacimiento aragones con manifestaciones pictoricas atribuibles al Paleolitico Superior, lo que la situa en una posicion singular dentro del panorama arqueologico nacional.

Este libro no es una autoficción. Tampoco una biografía convencional. Es la respuesta de un hijo a una carta real e imaginada, escrita desde la ausencia del padre. Basado en documentos, recuerdos y referencias al cine, la literatura y la musica, el texto se despliega como un juego de espejos donde identidad y memoria se entrelazan. Es una narracion en primera persona, directa y sin concesiones, despues de la muerte del cineasta Jaime Camino: un reencuentro duro y, al mismo tiempo, profundamente tierno. Aunque ya no me leas habla de la incapacidad de amar, del deseo, de la necesidad de abandonar el nido familiar y de la muerte como experiencia desgarradora y liberadora. Desde el piso de la calle Balmes de Barcelona que pronto debera abandonar, Teo reconstruye la vida de su padre y el legado que permanece cuando todo parece desvanecerse. Como dice Esteve Riambau, antiguo director de la Filmoteca de Catalunya, en su prologo: El libro cierra un circulo muy personal, el del hijo del cineasta de la memoria historica, el del niño que crecio con la premura de disfrutar de un padre con fecha de caducidad mas proxima de la habitual y el del testigo que penetra dentro de los secretos de su vida, para cerrarla?.

A partir de mitjan segle xix, el carnestoltes es va convertir en una de les celebracions més esperades de l any a Barcelona. Durant els vespres que precedien la quaresma, el desig de diversió i festa dels barcelonins es traduia en carrers engalanats, carrosses sumptuoses i disfresses esplendides, i a les entitats artistiques regnava una atmosfera magica en la qual el refinament i la gresca anaven de bracet. Aquest llibre aprofundeix en la historia dels balls de carnaval del Cercle Artistic de Barcelona, alguns dels mes anhelats i esplendorosos de la ciutat. Fruit d una recerca exhaustiva, ens transporta a un mon ple de fantasia, amb mascares, vestits d epoca i decorats originals creats per escenografs i artistes de renom, a fi de divulgar i d homenatjar u ...