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Una de las series de entrevistas más sincera y reveladora en el mundo del toreo, sobre «un oficio y una vocación sin parangón posible» de la mano de Nacho de la Serna. Con la presentacion de Ignacio

El projecte & x0201C;Rosa, niño y abeto& x0201D; pren com a punt de partida un extens assaig visual que l& x02019;artista Jesús Martínez Oliva (Múrcia, 1969) ha anat elaborant des de 2018

Descubrimos un vínculo secreto entre el destino de estos bufones y los cuadros de Velázquez: ambos existen en función de una mirada. No tienen otra razón de ser que la de ser mostrados, pero mostrados como muestra el monstruo, como un guiño que plantea siempre un interrogante. El pintor nos ha encerrado a solas con estos hombres de placer, ante los cuales sentimos la misma desconfianza que ante los espejos, porque como estos vacian nuestra vida de normalidad y la despojan de todos sus valores seguros.

Barbara Stanwyck cautivó a millones de espectadores a lo largo de una carrera de seis décadas. A la vez dura y vulnerable, afilada de lengua pero esquiva emocionalmente, Stanwyck electrizó todas las producciones en las que intervino, desde las cintas de serie B a los grandes clasicos como Las tres noches de Eva, Stella Dallas, Perdicion o la serie de television El pajaro espino. Fue un ejemplo innovador para las mujeres insatisfechas ante el personaje de la heroina estereotipada del cine y un incitante desafio para los hombres que buscaban algo mas. Hoy su franqueza y su autenticidad resuenan todavia con mayor enfasis. Stanwyck, de Axel Madsen, es el primer retrato concluyente de esta artista fascinante, que hasta entonces habia eludido a los biografos. Madsen entrevisto a Stanwyck ya en 1969, y en el curso de los años se dedico a investigar de manera exhaustiva su vida y carrera e interrogando a docenas de personas, muchas de las cuales solo se sintieron libres para hablar abiertamente despues de su fallecimiento en 1990. En esta semblanza penetrante y sensible, Madsen, ademas de seguir paso a paso su carrera cinematografica, examina los dos matrimonios de Barbara: la violencia y las trayectorias divergentes que destruyeron el primero con el actor de Broadway, Frank Fay, y la turbulenta dinamica sexual que subyace a su celebre union con Robert Taylor, ahondando como nunca antes se habia hecho en los rumores de homosexualidad de Taylor y en la extendida creencia de que St

El verde infame de Scheele, el rojo carísimo de Mondrian, el secreto aterrador del pigmento ‘Mummy Brown’ o la belleza trágica del rosa flor de cerezo. Las historias del color nos han fascinado desde

La artista e ilustradora Anna Tromop te enseña a dibujar y a sombrear con tinta y plumilla a través de 50 preciosos proyectos. A partir de una bonita y fantástica excursión por el bosque, la autora

Desde pequeños carboneros, petirrojos o jilgueros hasta imponentes ejemplares de cuervos o búhos, AVES EN EL ARTE ofrece una variada selección de obras en las que el ave es el gran protagonista. Arti

Sumérgete en el fascinante mundo del dibujo y el color junto a Jessica Smith y su fantástico imaginario creativo. Descubre las maravillas que puedes llegar a crear cuando dibujo y color se dan la mano. A traves de 50 proyectos, sencillas instrucciones y claras indicaciones, la autora te ofrece todo lo que necesitas para zambullirte de pleno en un bello mundo colorista. Desde flores y animales hasta divertidos objetos y personas, para cada uno de estos ejercicios de dibujo encontraras ademas su muestrario de color y plantillas para empezar. Deja atras el miedo a la pagina en blanco y encuentra la inspiracion que necesitas para dar rienda suelta a tu creatividad y lanzarte a dibujar y colorear libremente.

Cuando Charlie Parker murió en 1955, alguien escribió en un muro de Nueva York una frase que se volvería leyenda: Bird Lives! Ross Russell convirtió ese grito en un libro imprescindible. ‘Bird Lives!

Editada con motivo de la exposición Alberto Greco. Viva el arte vivo, esta publicación ofrece un recorrido por la singular trayectoria artística del creador argentino Alberto Greco (Buenos Aires, 1931-Barcelona, 1965), quien hizo de la exposicion publica de su propia vida un espacio de invencion estetica.El catalogo cuenta con tres ensayos, uno de ellos firmado por el comisario de la muestra, Fernando Davis, autor tambien de la introduccion que abre el libro. A estas investigaciones, dedicadas a abordar distintos instantes del sinuoso y "desviado" derrotero creativo de Greco, se suma la voz del artista mediante una seleccion de sus propios textos -entre los que se incluyen ejemplos iniciales como Fiesta (1950) o manifiestos como el Gran manifiesto-rollo arte vivo-dito (1963)-, asi como mas de doscientas imagenes de sus diversos trabajos comprendidos entre 1949 y 1965.La publicacion recoge asi una amplia y detallada panoramica del corto pero intenso programa artistico de Greco: de su pintura informalista a sus acciones y objets vivants; de su experiencia en el programa de Exposiciones culturales rodantes a bordo de un camion recorriendo el norte de Argentina a sus actos vivo-dito en Piedralaves, Avila, o el metro de Lavapies en Madrid; de los collages que llamo "de autopropaganda" a su novela Besos brujos, escrita poco antes de quitarse la vida.

Robert Redford es, sin duda, una de las grandes estrellas de Hollywood y uno de los actores más queridos del cine. Un grupo de expertos analizan en El universo de Robert Redford todos sus films, sus

The Atlas of Never Built Architecture presenta los proyectos no construidos más espectaculares de los siglos XX y XXI. A veces poco prácticos o fantasiosos, pero siempre imaginativos y ambiciosos, los proyectos incluidos revelan la increible diversidad de ideas surgidas de los arquitectos mas influyentes del mundo. Organizados geograficamente por continente, visiones futuristas de figuras como Frank Lloyd Wright y Le Corbusier se combinan con propuestas mas contemporaneas de talentos como Norman Foster y Zaha Hadid para mostrar como nuestros entornos construidos podrian haber sido muy diferentes. Sam Lubell y Greg Goldin son escritores de arquitectura radicados en Los Angeles. Expertos mundiales en el tema de la arquitectura no construida, son coautores y cocuradores de las exitosas exposiciones y libros complementarios "Never Built New York" y "Never Built Los Angeles". Ambos han colaborado con numerosas publicaciones, como el New York Times y Architectural Record, y Sam tambien ha escrito varios libros para Phaidon, entre ellos "Life Meets Art and Drama".

En este libro se plantea una revisión profunda del concepto tradicional de paisaje en la fotografía. Frente a la visión clásica que glorifica lo sublime, lo virgen y lo natural, esta obra se sitúa en un territorio completamente distinto: el de los paisaje

"Momentum" explora cómo las artes visuales metabolizan algunos de los desafíos más acuciantes de nuestro tiempo: la devastación ambiental y la necesidad de imaginar otras formas de habitar el planeta. Con foco en America Latina y en un arco temporal que va desde la decada de 1960 hasta el presente, las practicas artisticas invocadas en este volumen cuestionan los legados coloniales inscritos en un territorio afectado por siglos de extractivismo e interrogan la idea de naturaleza como mercancia y recurso, recuperando saberes vernaculos y vias alternativas de cuidado y cooperacion con seres no humanos para el diseño de futuros mejores y sustentables. La crisis ecologica no es solo un problema tecnico o economico, sino tambien una crisis de percepcion y de imaginacion. En lugar de reproducir la idea de Latinoamerica como victima pasiva o periferia terminal, el libro la presenta como un laboratorio activo donde se ensayan formas de vida, sensibilidades y temporalidades capaces de desafiar los marcos dominantes del progreso y el desarrollo. En este panorama, el arte no se reduce a un simple reflejo de procesos naturales o sociales externos, sino que se configura como un campo de experimentacion privilegiado, capaz de volver visibles procesos de larga duracion muchas veces naturalizados, y de abrir horizontes inesperados para pensar el futuro de un mundo agonizante. Editado originalmente por el equipo del Instituto Cisneros del Museum of Modern Art de Nueva York, "Momentum" es el resultado de cuatro años de investigacion y seminarios, y reune voces de artistas, criticos y curadores cuyas reflexiones son centrales en las discusiones actuales sobre arte y ecologia en America Latina. Esta compilacion de textos revisita obras clave de figuras y proyectos establecidos como Cecilia Vicuña, Frans Krajcberg, Marta Minujin y la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Valparaiso, y presenta a la vez a artistas y colectivos contemporaneos de referencia ineludible en el debate artistico internacional, como Adrian Villar Rojas, Allora & Calzadilla y Carolina Caycedo.

* Romántica, cool y glamurosa, la mujer Chloé encarna la feminidad bohemia por la que esta casa de moda se ha hecho mundialmente conocida. * Tanto por el romanticismo despreocupado de sus siluetas relajadas como por el culto que generan sus articulos de cuero, Chloe ha seducido a la mujer moderna desde su creacion, en 1952. * Fundada por Gaby Aghion, que introdujo el revolucionario concepto del pret-a-porter, la casa ha sido dirigida por diseñadores legendarios como Karl Lagerfeld, Stella McCartney y Phoebe Philo. Con imagenes cuidadosamente seleccionadas de las piezas mas valoradas de Chloe y un cuidado texto, este libro cuenta la historia detras de la iconica casa de moda.Incluye informacion desde sus inicios en Paris hasta su actual estatus como marca de diseño de la it-girl actual.

Este libro reúne a 108 artistas de 44 países, con obras que abarcan desde exposiciones inmersivas con enormes pinturas murales hasta composiciones serenas y minúsculas. Todos los artistas incluidos fueron nominados por un panel global de 57 reconocidos expertos en arte, entre ellos directores de museos, curadores, historiadores y criticos. La obra de cada uno se presenta a traves de paginas ricamente ilustradas, que incluyen tanto pinturas individuales como vistas de exposiciones, ofreciendo al lector una vision general de su practica. Las entradas de los artistas se acompañan de textos informativos escritos por un grupo de aclamados escritores de arte, que presentan a cada artista y su obra. Al igual que con los volumenes anteriores de la serie Vitamin, este libro es una adicion esencial a las bibliotecas de todos. seguidores del arte contemporaneo.Entre sus asesores se incluyen: Kit Bencharongkul, Gemma Brace, Raphael Chikukwa, Lynne Cooke, Katina Davidson, Andres Durbin, Mels Evers, Elena Filipovic, Gary Garrels, Isabelle Graw, Maya Juracan, Mami Kataoka, Kim Hong-Hee, Helen Molesworth, Eleanor Nairne, Victoria Noorthoorn, Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, Tina Pang, Adriano Pedrosa, Nancy Spector, Lyno Vuth y Victor Wang Los artistas destacados incluyen Tunji Adeniyi- Jones, Giulia Andreani, Firelei Baez, Alvaro Barrington, Maria Berrio, Anna Boghiguian, Miriam Cahn, Chen Ching- Yuan, Sandra Cinto, Daniel Correa Mejia, Felix de Clercq, Eliza Douglas, Kyle Dunn, Jade Fadojutimi, Louis Fratino, Cy Gavin, Hao Liang, Lubaina Himid, Kei Imazu, Mit Jai Inn, Vojt?ch Kova?ik, Matthew Krishanu, Victor Man, Anuncio Minoliti, Paul P., Qiu Xiaofei, Tschabalala Yo, Salman Toor, Kay WalkingStick, Dyani White Hawk y Michaela Yearwood-Dan.

* Fendi, nacida en 1925, es una de las firmas de lujo más distinguidas del mundo. * Reconocida por su atención al detalle, su diseño innovador y su inconfundible logotipo de la doble efe, esta firma familiar ha conquistado a la industria de la moda.* A traves de una cuidada seleccion de preciosas fotografias y un analisis experto, narra la historia de una de las dinastias mas antiguas de la moda italiana.Desde la era de las hermanas Fendi y los tempranos dias de la peleteria y la Dolce Vita hasta Karl Lagerfeld, Kim Jones y un imperio global, Fendi, ahora mas que nunca, esta fuertemente arraigada en la cultura popular.Una marca que ha adquirido estatus de culto entre las celebridades y los amantes de la moda con sus iconicos it bags Baguette, Croissant y Peekaboo.

* Excéntrica, irreverente y de una elegancia poco convencional, Miu Miu es la casa de moda para quienes se atreven a ser diferentes. * Esta marca de culto, hermana pequeña de Prada, ha vestido a cel

* Bottega Veneta es la firma imprescindible de la maestría artesana, el lujo atemporal y una elegancia tan fresca como refinada. * La casa italiana, que ha sabido ganarse el corazón de las celebridades, es todo un referente en la industria de la moda actual.* Una marca aclamada por su emblematica tecnica del intrecciato y por la extraordinaria calidad de sus articulos de cuero, desde sus iconicos bolsos superventas pasando por los vestidos confeccionados a mano o sus zapatos de puntera cuadrada. Este libro ofrece una amplia coleccion de fotografias y un interesantisimo repaso a la historia de la firma y de sus fundadores.Incluye desde los primeros dias de Michele Taddei y Renzo Zengiaro hasta su posicionamiento actual como una de las marcas mas cautivadoras y emocionantes.