Libros de Arte, página 16 de 4386

The Legacy Sites es un libro visualmente rico que explora la labor pionera de la Equal Justice Initiative a través de sus espacios públicos transformadores: Legacy Museum, el National Memorial for Peace and Justice, y el Freedom Monument Sculpture Park, reunidos aqui por primera vez. A traves de impactantes fotografias y una narrativa contundente, este volumen invita a los lectores a profundizar en la larga y continua lucha de Estados Unidos por la justicia racial. Fundada por el aclamado abogado de interes publico y autor superventas del New York Times, Bryan Stevenson, la Iqual Justice Inititative ha redefinido la forma en que una nacion puede afrontar su pasado. Este libro no solo sirve como guia para los tres Sitios Legados en Montgomery, Alabama, sino como una reflexion sobre el poder de la memoria, la importancia de decir la verdad y la esperanza que se encuentra en la accion orientada a la justicia. El libro esta organizado en tres capitulos inmersivos, cada uno dedicado a uno de los Sitios Legados, y diseñado para reflejar las misiones distintas pero interconectadas de cada lugar. Inaugurado en 2018, junto con el Monumento Nacional por la Paz y la Justicia y el Museo del Legado original, los tres sitios reciben a cientos de miles de visitantes cada año. El Legacy Museum se asienta en un lugar donde las personas esclavizadas fueron obligadas a trabajar en condiciones de servidumbre. Traza la linea directa entre la esclavitud y el encarcelamiento masivo a traves de investigaciones originales, exposiciones impactantes y narrativa digital. Este capitulo profundiza en como el Museo recupera espacios historicos para confrontar a los visitantes con las realidades del terror racial y las consecuencias perdurables de la injusticia sistemica.El National Memorial for Peace and Justice a menudo considerado el primer monumento del pais a las victimas de linchamientos por terror racial, es un solemne e impactante espacio al aire libre para el recuerdo. Este capitulo presenta fotografias conmovedoras de sus iconicos monumentos de acero suspendidos, cada uno representando un condado de EE. UU. donde ocurrieron linchamientos, y explora el papel de los monumentos publicos en la sanacion colectiva. Entretejidas a lo largo del texto, se encuentran las historias de las victimas y las comunidades representadas, lo que fundamenta el monumento en una narrativa personal e historica.El Freedom Monument Sculpture Park, el sitio mas nuevo y extenso de EJI con vistas al rio Alabama, honra la vida y la resiliencia de las personas esclavizadas mediante esculturas al aire libre, narrativa, artefactos historicos e instalaciones interpretativas. Con una extension de varias hectareas, crea un espacio contemplativo donde convergen el arte, la historia y el paisaje. Entre los artistas que participan se encuentran Simone Leigh, Hank Willis Thomas, Rose B. Simpson, Kwame Akoto-Bamfo y Alison Saar. Juntos, estos sitios conforman uno de los proyectos de historia publica mas ambiciosos y visionarios de Estados Unidos. El libro captura no solo su presencia fisica, sino tambien su impacto emocional e intelectual, mostrando como la arquitectura, la narrativa y los monumentos conmemorativos pueden transformar el dialogo nacional. Diseñado para educadores, estudiantes, visitantes de museos, activistas y cualquier persona interesada en la historia estadounidense, este libro es tanto un homenaje como un llamado a la acc...

Durante veinte años, el Congreso de Novela y Cine Negro de la Universidad de Salamanca reunió a estudiosos de las diferentes vertientes artísticas del género negro procedentes de todo el mundo. Frente al habitual desprecio con que las estructuras academicas han acostumbrado a tratar a las narrativas populares, el Congreso logro convertirse en un evento pionero y referencial, unico en el sistema universitario español, y practicamente internacional, en incrementar de forma sistematica el conocimiento sobre el genero. En 2024, el Congreso de Novela y Cine Negro llego a su fin. Lejos de dejarse invadir por la nostalgia, la ultima edicion trato, al igual que las precedentes, de convertirse en un acto ludico, que combinara el placer de difundir conocimiento propio de la rigurosa investigacion universitaria con la alegria de poder unir un año mas a la pequeña familia de estudiosos que año tras año, y siempre con nuevas incorporaciones, se reunian en Salamanca. Por eso este libro es un ultimo baile que viene a compilar las aportaciones de investigadores nacionales e internacionales sobre diversos temas del genero negro (literatura española, literatura universal, neopolicial, cine español, cine universal, comic, series de television, nuevos medios y asuntos teoricos) al tiempo que trata de evocar el caracter festivo de un Congreso que fue algo mas, mucho mas, que un mero evento cientifico.

La relación de todas las capitales de provincia españolas con el cine a través de la mirada de varios escritores y varios artistas fotográficos.

La música es un arte efímero que existe solo cuando suena. Nuestro empeño por encontrar la forma de hacerla perdurar en el tiempo acaso haya sido casi tan ardiente como el de desvelar el secreto de la vida eterna.¿Como seria poder escuchar las sonatas de Corelli interpretadas en su epoca? ¿O las primeras operas de Monteverdi? ¿O comparar las interpretaciones de las orquestas del siglo xviiien Paris, Londres o Mannheim?. Clara Rico nos invita a imaginarlo en este libro, un viaje por la historia de los soportes y sistemas de escritura musical que han permitido salvar de la desaparicion los sonidos cifrados de la historia. Son relatos que ponen el foco en los modos de conservacion y difusion de la musica desde la Edad Media hasta la era de YouTube, del Paris del rey Sol al Storyville de Louis Armstrong y en como estos han sido determinantes no solo en la recepcion de la musica, sino en la misma creacion musical.Una diversa galeria de musicos y compositores (Maddalena Casulana, John Dowland, Vincent Dumestre, Sting, Bach, Zhu Xiao-Mei, Joe King Oliver), junto con impresores, libretistas, bailarines, tratadistas y archiveros, pueblan este fragmento de memoria de la musica en que se reflexiona sobre la fortuna y el olvido de algunas canciones o la evolucion de distintos generos musicales que van desde el madrigal, los airs de cour y la opera, hasta los sonidos afroamericanos que estan en la base de buena parte del jazz del siglo XX; sin olvidar una idea fundamental: que no se trata de lo que existio, sino unicamente de lo que se ha conservado.

Con su ininterrumpido tren de polémicas y controversias, el período 1945-1980 constituye la época más atormentada en la historia de las ideas arquitectónicas. La «Nueva Monumentalidad», Ronchamp, la

Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra es el catálogo que acompaña a la exposición homónima organizada por Fundación mapfre y la Hamburger Kunsthalle. Esta publicación ofrece un recorrido completo por la vida y obra de Anders Zorn (1860-1920), considerado el pintor sueco mas internacional de su tiempo. A traves de ensayos de destacados especialistas y una cuidada seleccion de imagenes, el catalogo explora la evolucion artistica de Zorn: desde sus inicios humildes en Dalecarlia hasta su consagracion en las grandes capitales europeas y americanas. El lector descubrira su maestria en el retrato, el paisaje y el desnudo, asi como su especial relacion con España y su amistad con artistas como Joaquin Sorolla. Una obra imprescindible para amantes del arte y coleccionistas, que permite adentrarse en el universo creativo de uno de los grandes maestros de la modernidad internacional.

Roger Corman es, sin duda, uno de los directores más de culto del cine y todo un referente del Hollywood underground. Un grupo de expertos analizan en El universo de Roger Corman todos sus films, sus actores, sus filias, sus fobias. Todas las constantes de su vida y obra.

Durante más de 50 años, Martin Parr ha fotografiado los absurdos del mundo contemporáneo, desde el frenesí del consumo excesivo hasta la creciente dependencia de la humanidad de la tecnología y nuestra compleja relacion con el reino animal. Critico, satirico, sorprendente y divertido, Global Warning esta profusamente ilustrado con mas de 180 fotografias suyas, desde sus primeros trabajos en blanco y negro en los bulliciosos parques vacacionales y los supermercados de la Inglaterra rural hasta sus fotografias a color mas recientes de bulliciosas atracciones turisticas y destinos imperdibles de todo el mundo. Presentando muchas de las imagenes mas famosas de Parr junto con joyas ocultas raramente publicadas, este libro presenta mas de cinco decadas de incisivos comentarios visuales de uno de los fotografos mas celebres del mundo. El estilo distintivo de Martin Parr lo ha consolidado como un destacado comentarista cultural de la fotografia contemporanea. Parr ha publicado mas de 120 fotolibros y su obra ha sido reconocida con importantes premios y mas de 100 exposiciones en todo el mundo. Quentin Bajac es director del Jeu de Paume, un centro de arte en Paris dedicado a la fotografia y los medios contemporaneos. Anteriormente, fue curador jefe de fotografia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Jean-François Staszak es profesor titular del Departamento de Geografia y Medio Ambiente de la Universidad de Ginebra, Suiza. Roberta Sassatelli es profesora titular de Sociologia en el Departamento de Historia y Culturas de la Universidad de Bolonia, Italia. Violette Pouillard es investigadora permanente del Centro Nacional de Investigacion Cientifica (CNRS) y profesora visitante de la Universidad de Gante, Belgica.

Icons recorre el extraordinario legado de la casa de subastas internacional Sotheby's a través de cien de las obras más significativas vendidas bajo su bandera. Con obras que abarcan diferentes historias y medios, desde un Tyrannosaurus rex de 67 millones de años hasta el infame platano Cattelan de Maurizio, este atractivo libro ofrece a los lectores una vision exclusiva del recorrido de cada obra de arte hasta su llegada a la sala de ventas de Sotheby's. La presentacion de estos objetos, procedentes de algunas de las colecciones mas prestigiosas confiadas a Sotheby's, ofrece acceso entre bastidores a momentos cruciales de la historia del mercado del arte. Desde iconos nacionales como la Constitucion hasta exitos de subastas como la inolvidable "Niña sin globo" de Banksy, parcialmente destrozada, cada obra premiada se muestra como una imagen de gran formato acompañada de un texto informativo escrito por especialistas de Sotheby's.Algunas entradas seleccionadas tambien incluyen imagenes contextuales, como la obra expuesta in situ o en la sala de subastas, asi como citas inmersivas de curadores, criticos del sector y los especialistas de Sotheby's que las pusieron a la venta. Desde redescubrimientos hasta lotes record y subastas de guante blanco, cada objeto vendido a traves de Sotheby's tiene una historia fascinante que contar. Publicado para coincidir con el regreso de la marquesina de Sotheby's al Breuer un referente de la escena artistica neoyorquina, que anteriormente pertenecio al Museo Whitney de Arte Americano, y posteriormente al Museo Metropolitano de Arte y a la Coleccion Frick, Icons destaca el legado de la casa de subastas a traves de las obras maestras que ha tenido el privilegio de custodiar. Los artistas y creadores destacados incluyen a Jean-Michel Basquiat, Louise Bourgeois, Constantin Brancusi, Leonora Carrington, Paul Cezanne, Edgar Degas, Salvador Dali, Helen Frankenthaler, Achille y Pier Giacomo Castiglioni, Vincent van Gogh, Edward Hopper, Frida Kahlo, Gustav Klimt, Jacob Lawrence, Edouard Manet, Andrea Mantegna, Ludwig Mies van der Rohe, Joan Mitchell, Piet Mondrian, Georgia O'Keeffe, Patek Philippe, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Raphael, Norman Rockwell, Mark Rothko, Georges Seurat y Louis Comfort Tiffany, entre otros.

"Afortunadamente extraviado, Egon Schiele caminaba con premura zigzagueante, saltando entre trincheras, tocado por el Zeitgeist de su época y a la vez al margen. Privado de las esclavitudes de Franz Marc, Schiele partio de Klimt para luego quebrarle. Su arte aspero terminara de desarrollar un nuevo concepto formal, paradigma del descenso a las profundidades del ser buscando la muerte en la vida y lo feo en la belleza..."

Perché la storia del Vaticano è anche la storia dell’Occidente: nel Medioevo, come arbitro tra i regni; nella Modernità, come difensore dell’ortodossia di fronte alla Riforma; nel XIX secolo, come St

Apocalypse Now es el colofón del rebelde cine americano de los setenta y supone el cierre, al son del The End de los Doors, de toda una época. Además de recrear al detalle su demencial rodaje, con un monzon que arraso los decorados, el ataque al corazon de su protagonista y los caprichos de Marlon Brando entre otros muchos infortunios, este documentado y apasionante ensayo se adentra tambien en el frustrado intento de Orson Welles de adaptar El corazon de las tinieblas, base literaria de Apocalypse Now, en la escritura del guion de John Milius y en el remontaje de 2001 titulado Apocalypse Now Redux. Este libro, fundamental y definitivo, incluye un riguroso analisis del filme y la colaboracion de Walter Murch, montador de Apocalypse Now, y de Chas Gerretsen, fotografo en el rodaje. Quien pensaba que sobre Apocalypse Now se habia dicho todo, estaba muy equivocado.

Las biografías de los directores de esta generación y los comentarios sobre sus películas, pueden servir para resucitar una época, unos años, una situación y unas imágenes. En resumen, un cine, unas peliculas, unos directores españoles olvidados que, en su medida representan cuarenta años de la vida de este pais. Ademas de crear un panorama y una nueva vision, quiza no correcta politicamente, de algo olvidado a punto de perderse, que con todas las cortapisas que arrastra, es un evidente reflejo de una realidad, no vista directamente, sino a traves de diferentes filtros. Lo que puede servir, por lo menos, como contrapunto para tener una imagen diferente, discutible, pero enriquecedora, de los largos años de Dictadura.

Hay artistas que dan de hablar, otros que dan para hablar y otros con los que se habla. La protagonista de esta publicación presenta estos tres aspectos del "habla" ¿Habla? ¿Pero no se trataba aquí d

El pensamiento y la obra de John Berger sigue influyendo un siglo después de su nacimiento en miles de lectores de todo el mundo. Durante la segunda mitad de los años cincuenta del pasado siglo decidio abandonar su carrera como pintor por la escritura, impelido por la urgencia de la situacion politica global producida por la guerra fria. Casi setenta años despues, en una realidad marcada por la urgencia climatica y la hegemonia neoliberal, Javier Morales, lector durante decadas de la obra del escritor ingles, sigue la pista, brujula en mano, del paso de Berger por España. Asi, visita y conversa con algunas de las personas con las que el escritor ingles establecio una relacion artistica, afectiva y vital (Manuel Rivas, Marisa Camino o Isabel Coixet, entre otros) que revelan la esencial herencia del autor: la mirada del artista, la obra de Goya, la busqueda exacta de la palabra, la comprension de la naturaleza en su conjunto, una estetica en la que no menosprecie la etica, o el rechazo de la narrativa dominante.Escrito con espiritu bergeriano, Mientras quede una rosa es un viaje cultural, literario y paisajistico que traspasa el relato periodistico, la biografia, propia y ajena, el ensayo o la literatura de viajes, escrito con una prosa placentera, emocional y reflexiva. Todo ello para observar y razonar sobre nuestro mundo acompañados de una figura fundamental, que, con su fecunda obra y su impenitente defensa de las causas justas, sigue recordandonos la importancia de concebir un futuro donde quepa la esperanza.

A comienzos de los años sesenta, en el noreste de Madrid, nace el Barrio del Pilar: un barrio obrero levantado a la vez que crecen sus carencias, sus luchas vecinales y una fuerte identidad colectiva. En ese entorno, marcado por la falta de infraestructuras, la llegada de la droga en los años ochenta y una vida en la calle intensa, se forma Toro.Mientras el barrio cambia -con hitos como la construccion de La Vaguada o unas fi estas populares que se vuelven referencia en Madrid-, un grupo de chavales empieza a experimentar con pintar las paredes sin saber aun que aquello tenia nombre. El graffiti aparece como juego, como impulso y como forma de afirmarse en un entorno duro.Con Muelle como referente inalcanzable del graffiti madrileño, Toro construye su propio camino, atravesado por la familia, la salud y la escritura urbana. Un relato de barrio, memoria y supervivencia que retrata el nacimiento de una generacion marcada por la calle.

Las memorias del autor de El gueto interior, maestro en ahondar en los recodos del silencio y sus filiales. ¿Podemos seguir hablando de literatura? La pregunta puede parecer ociosa, pero el autor no busca evitarla. Un proyecto modesto y, sin embargo, de una ambicion desmesurada, totalmente irrealizable, apasionante por sus propias contradicciones, ya que no deja de interrogarse sobre la validez de la escritura y pretende acabar con el lenguaje volviendo sus propias armas contra el.Le Monde Antes de ser cineasta y escritor, Santiago H. Amigorena fue un niño silencioso, dividido entre lenguas, ciudades y recuerdos. A los once años lo arrancaron de Buenos Aires y Montevideo para llevarlo a Francia, siguiendo una larga estirpe de exilios y huidas. A partir de ahi aprendio que el silencio puede ser una patria y una condena. Una infancia laconica es la memoria de aquel niño que intento comprender el mundo desde el mutismo, el recuento de su primer desarraigo, sus primeros amores y derrotas. En estas paginas, Amigorena escribe como quien busca una reconciliacion imposible: con su infancia, con el lenguaje, con la perdida que funda toda escritura. Libro del origen y del regreso, es tambien una meditacion luminosa sobre el poder de las palabras para devolvernos, por un instante, aquello que creiamos perdido.Sobre el autor y El gueto interior la critica ha dicho: Lei este libro como hace mucho que no leia ninguno.Martin CaparrosAmigorena empuja la empatia literaria hasta los limites de lo posible, haciendo suyas las ideas del abuelo que apenas conocio.Le MondeUna potente meditacion acerca del exilio y del peso del silencio en el corazonde una familia.La CroixHe aqui una novela con voz y modulacion, una novela susurrada, una novela inquietante con paginas perturbadoras.Le FigaroLa historia del Holocausto es bien conocida, pero jamas la habia leido desde la perspectiva argentina. Es conmovedora.L ObsAmigorena se une a Primo Levi, Jorge Semprun o Imre Kertesz poniendo suladrillo en el edificio erigido en memoria de todas las victimas del Holocausto y, mas alla, de la humanidad. Un gran libro.Culturebox

«Tàpies es uno de los escasos artistas que responden, al igual que su trabajo, a la exigencia que formulaba Wittgenstein: absolutamente nuevo y completamente antiguo. Mencionemos también a Picasso o

Entre 1972 y 1980, Manel Armengol capta con su cámara las grandes transformaciones que experimenta nuestro país: el declive del sector industrial, la denuncia de sus efectos sobre el medio ambiente, las luchas de diferentes colectivos sociales, el exodo rural a las grandes capitales o la caotica conformacion del paisaje urbano por efecto de la presion demografica y la ausencia de politicas publicas. El resultado es una coleccion de imagenes imperecederas que constituyen una parte fundamental de la memoria visual de esa epoca. Este libro recopila, por primera vez, ese proyecto fotografico a partir de la seleccion y el estudio realizados por el autor. Con ello ha querido plasmar la diversidad de enfoques, planteamientos y tematicas que representan la Transicion española como un fenomeno plural y turbulento.