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EL ARTE NO ES TAN HETERO COMO TE CONTARON.El segundo libro de la divulgadora Claramore (Un Van Gogh en el salón) y la primera historia del arte LGTBIQ+ contada como un periódico. Se dice que el arte

Una valiosa y estimulante colección de ensayos, críticas y entrevistas de la influyente autora de Todo sobre el amor.«Debe haber una revolución en nuestra forma de ver, en nuestra forma de mirar».En

Catálogo de la exposicíón "Ana Locking. Nostalgia/Utopía" celebrada en la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid.

The Atlas of Never Built Architecture presenta los proyectos no construidos más espectaculares de los siglos XX y XXI. A veces poco prácticos o fantasiosos, pero siempre imaginativos y ambiciosos, los proyectos incluidos revelan la increible diversidad de ideas surgidas de los arquitectos mas influyentes del mundo. Organizados geograficamente por continente, visiones futuristas de figuras como Frank Lloyd Wright y Le Corbusier se combinan con propuestas mas contemporaneas de talentos como Norman Foster y Zaha Hadid para mostrar como nuestros entornos construidos podrian haber sido muy diferentes. Sam Lubell y Greg Goldin son escritores de arquitectura radicados en Los Angeles. Expertos mundiales en el tema de la arquitectura no construida, son coautores y cocuradores de las exitosas exposiciones y libros complementarios "Never Built New York" y "Never Built Los Angeles". Ambos han colaborado con numerosas publicaciones, como el New York Times y Architectural Record, y Sam tambien ha escrito varios libros para Phaidon, entre ellos "Life Meets Art and Drama".

Summer Houses presenta 50 hermosas casas diseñadas por arquitectos que se adaptan a los elementos clave de la temporada. Desde lujosas casas de playa y escapadas a islas privadas hasta escapadas más modestas e intimas, esta coleccion muestra casas que encarnan las cualidades que definen el verano: luz, agua, exuberante vegetacion y colores vibrantes. Explora las multiples maneras en que los arquitectos capturan el caracter de la estacion mas calida a traves de espacios al aire libre, materiales naturales y la conexion con el paisaje circundante. Con impresionantes fotografias de interiores y exteriores, Summer Houses ofrece un recorrido global por casas extraordinarias diseñadas para aprovechar al maximo los largos dias, la vida al aire libre y los placeres despreocupados del verano. Contiene viviendas en: Australia, Argentina, Bahamas, Brasil, Canada, Chile, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, El Salvador, Estonia, Francia, Alemania, Grecia, Hungria, India, Italia, Mexico, Paises Bajos, Nigeria, Noruega, Filipinas, Portugal, España, Suecia, Emiratos Arabes Unidos, Reino Unido y Estados Unidos. Presenta obras de arquitectos de renombre: Manuel Aires Mateus, Studio Arthur Casas, Tom Dixon, Steven Harris Architects, Adrian James Architects, Olson Kundig, LEVER Architecture, Studi

La vitalitat del flamenc a casa nostra narrat de prop, dels locals del XIX a Ciutat Vella fins a RosalíaEl flamenc és una forma d'expressió artística de llarga tradició a Catalunya, que l’ha dotat d'

¿Puede la ciencia explicar el complejo proceso de creación musical? Esta obra explora los vínculos entre creación artística, belleza y actividad cerebral en el pensamiento creativo. Pierre Boulez -uno de los grandes compositores contemporaneos- en dialogo con Philippe Manoury y el neurobiologo Jean-Pierre Changeux combinan neurociencia, filosofia y teoria musical para explicar que pasa en la cabeza de un artista al crear una obra musical.Con referencias que van desde los pitagoricos hasta Bach, acompañadas de breves y claras introducciones, el texto es accesible a cualquier lector interesado en recorrer la historia de la musica deteniendose sobre los mecanismos mentales que influyen en el arte de componer.

"El drama es el género poético más objetivo y, en más de un sentido, el más perfecto, pero también el más difícil. [,] Es el espejo de la humanidad, y el que le hace a esta consciente de lo que ella siente y de aquello que la impulsa".(A. Schopenhauer, El mundo como voluntad y representacion, I, ç 51)"El que no va al teatro, se parece a alguien que se adecenta sin espejo".(A. Schopenhauer, Parerga y paralipomena, II, ç 361)

" La singularité de Berthe Morisot (1841-1895) fut de vivre sa peinture et de peindre sa vie. Elle prenait, laissait, reprenait le pinceau, comme nous prend, s efface et nous revient une pensée. C est la ce qui confere a ses ouvrages le charme tres particulier d une etroite, presque indissoluble relation entre un ideal d artiste et l intimite d une existence. "

¡Consigue tu pase backstage a la exitosa película animada de Netflix K-Pop Demon Hunters con este libro de pósters a todo color! Este libro oficial de pósters está repleto de ilustraciones espectaculares protagonizadas por el famoso grupo HUNTR/X, los Saja Boys, el tigre Derpy, Sussie y... ¡muchos mas! Fans de todas las edades podran decorar sus paredes con estas imagenes coleccionables a todo color.¡El regalo perfecto para amantes del K-pop y la caza de demonios! ESTE LIBRO CONTIENE: Libro oficial de posters de la pelicula animada exito de Netflix K-Pop Demon Hunters. Mas de 35 posters a todo color, ideales para coleccionar y decorar. Cubierta con acabado brillante y papel de alta calidad. Incluye arte exclusivo de HUNTR/X, Saja Boys, etc. Perfecto para fans de K-pop Demon Hunters de todas las edades

El primer libro oficial en español de la exitosa película animada de Netflix K-Pop Demon Hunters, ¡perfecto para cazadoras de todas las edades! Rumi, Mira y Zoey son estrellas del pop de día… ¡y caza

Un ensayo fascinante sobre cómo "el año terrible" de París desembocó en el nacimiento del impresionismo. Entre el verano de 1870 y la primavera de 1871, un periodo que Victor Hugo bautizó como el "Año Terrible", Paris fue sitiada, padecio una hambruna y hubo de rendirse al ejercito aleman. A continuacion, los republicanos radicales establecieron la Comuna, que fue aplastada tras sangrientas batallas callejeras y el incendio del centro de la ciudad. Como demuestra el prestigioso critico de arte Sebastian Smee, ganador del Premio Pulitzer, fue durante estos tiempos tumultuosos cuando nacio el movimiento impresionista, como respuesta a la violencia, la guerra civil y la intriga politica. Smee relata la historia de aquellos dias dramaticos a traves de los ojos de las grandes figuras del impresionismo. Edouard Manet, Berthe Morisot y Edgar Degas quedaron atrapados en Paris durante el sitio. Otros, como Pierre-Auguste Renoir y Frederic Bazille, se unieron a regimientos fuera de la capital, mientras que Claude Monet y Camille Pissarro huyeron del pais justo a tiempo. En el periodo posterior, estos artistas desarrollaron una nueva conciencia sobre la fragilidad de la vida. Esa sensacion de transitoriedad -reflejada en el enfasis en la luz fugitiva, las estaciones cambiantes, las escenas callejeras fugaces y la impermanencia de todas las cosas- se convirtio en la gran aportacion del movimiento a la historia del arte. En el corazon de todo ello hay una historia de amor: la de Manet, considerado por todos el padre del impresionismo, y Morisot, la unica mujer que desempeño un papel central en el movimiento desde sus inicios. Smee describe con gran sensibilidad su compleja relacion, la influencia mutua que ejercieron y su inmenso legado, al tiempo que otorga el merecido reconocimiento a la mujer en el corazon del impresionismo. Penetrante y absorbente, Paris en ruinas capta las pasiones y politicas cambiantes del mundo del arte y explica el profundo impacto que tuvieron las presiones del sitio y el caos de la Comuna en el arte moderno, y como el genio artistico puede surgir de la oscuridad y la catastrofe.La critica ha dicho: Smee se basa en una gran cantidad de fuentes historicas y biograficas para examinar el nacimiento del impresionismo durante una epoca de feroz agitacion politica y social en Francia... Transmite vividamente el terror de la epoca, los tensos enfrentamientos militares y las conspiraciones, y las pasiones inflamadas... Su descripcion de las obras de los impresionistas es perspicaz, como lo es su sensibilidad hacia las complicadas relaciones entre los artistas. Historia cultural habil y vibrante.Kirkus ReviewsPersuasivo y vivido El arte de la rivalidad se enraiza en la teoria de primera mano, pero esta dirigido a lectores no especializados, se trata en parte de minibiografias y en parte de una historia del arte mas amplia.John Williams, The New York Times (Sobre El arte de la rivalidad)Con detalles e incisividad propios de una novela y una prosa vivida y agil El arte de la rivalidad es una delicia pura y cargada de informacion, escrita con astuta autoridad.Michael Upchurch, The Boston Globe (Sobre El arte de la rivalidad)La brillante biografia de grupo de Sebastian Smee es unica en su genero.Ann Hulbert, The Atlantic...

La dimensión humorística del arte es un territorio enigmático y sorprendente, repleto de interesantes paradojas: la risa es efímera pero convive con la eternidad de la obra; puede ser un signo de alegria, pero tambien de sufrimiento; y encuentra su espacio incluso en los museos mas solemnes, donde el humor parece estar proscrito. Carlos Reyero rastrea la viva presencia de la risa en el arte occidental -especialmente en la pintura- desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, invitandonos a descubrir un fascinante juego de complicidades que une a artistas y espectadores a traves del tiempo. El autor muestra como la risa puede ser tanto un mecanismo de critica social y desafio al poder como un reflejo de tensiones culturales y subjetividades cambiantes. A partir de un sinfin de ejemplos artisticos, aborda temas como la satira politica, la parodia, el carnaval y la inversion de roles, lo pretencioso y lo cursi o el humor escatologico y sexual, destacando siempre el papel del contexto y la mirada del publico. Este libro es una sugestiva contribucion a la comprension no solo de la risa artistica sino tambien de lo comico en general. Y es, ademas, una reivindicacion convincente del humor como eje fundamental de la historia del arte, capaz de revelar contradicciones y complejidades de la experiencia humana.

Una fascinante e insólita exploración sobre el mundo de la música y el papel que desempeña en nuestras vidas. Michel Faber, uno de los novelistas más talentosos y singulares de los últimos tiempos, se adentra en el ensayo para escribir el libro que siempre quiso escribir: una obra brillante y exhaustiva sobre como y por que escuchamos musica, y por que escuchamos la musica que escuchamos y no otra. A traves de asuntos como las reacciones electroquimicas que provoca en nuestro cerebro, la dicotomia entre buen y mal gusto, la nocion de cool o los aspectos biologicos y socioculturales que nos determinan, el autor desvela algunos aspectos sorprendentes sobre nuestra relacion con la musica, y nos descubre hasta que punto el acto de escuchar cambia nuestra relacion con el mundo.El resultado es un extraordinario viaje por el sonido en sus multiples facetas. Una apasionada, desmitificadora y accesible reflexion sobre todo aquello relacionado con el acto y el arte musical y el papel que ambos desempeñan en nuestras vidas.

¿Qué ocurre cuando decides dejar de agradar para empezar a sentir? Este es un libro valiente, íntimo y poderoso. La artista Sandra Delaporte abre sus diarios, muestra sus heridas y comparte sus poema