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La biografía definitiva de Miguel Ángel. A los treinta y un años ya se le consideraba el mejor artista de Italia, y probablemente del mundo; pero para sus enemigos Miguel Ángel era arrogante, zafio y extravagante. Durante decadas, se movio en el centro de la voragine en la que la historia de Europa se vio sumida durante el paso del Renacimiento a la Contrarreforma. Como un heroe de la mitologia clasica -similar al Hercules que esculpio en su juventud-, fue sometido a constantes pruebas. Esta biografia, fruto de una investigacion minuciosa y capaz de englobarlo todo -desde las cartas de la epoca y aquellas primeras biografias repletas de chismes, hasta las ultimas investigaciones acerca de Miguel Angel- tiene tambien, en si misma, algo de epopeya. Para Martin Gayford , el mayor logro de Miguel Angel no estriba tanto en sus mejores obras como en su inmensa personalidad, que transformo para siempre nuestra nocion de lo que puede llegar a ser un artista.La critica ha dicho...Una muestra de la magnitud del personaje, y de la habilidad de Gayford a la hora de captarla, es que uno termina este libro deseando que Miguel Angel hubiera vivido mas tiempo y creado mas.Financial Times Un libro cautivador, increiblemente bien contado y con un gran escritor al mando de un inmenso cuerpo de investigacion.Mail on SundaySolo el mas ambicioso biografo puede aceptar el desafio de reflejar el talento de Miguel Angel Buonarroti.The Times Gayford capta el acto sutil y efimero de la creacion artistica con una habilidad y sensibilidad que pocos escritores poseen.The GuardianUna biografia perspicaz y finamente matizada, cuya lectura es tan irresistible como la de los anteriores libros de Gayford. A pesar de su tamaño, la obra es maravillosamente sintetica y se precipita con elegancia a traves de decadas repletas de accion que vieron a Miguel Angel ir y venir de Florencia a Roma, pasando por las canteras de marmol de Carrara.The Spectator Es muy dificil abrirse paso en la espesura de años de estudios y decir algo nuevo sobre David, la Capilla Sixtina, El Juicio Final o muchas otras obras maestras de Miguel Angel, pero Martin Gayford lo consigue, y nos invita a pensar y ver mas alla de lo obvio.Sunday Telegraph

Libro en el que se analiza con detalle cómo se desarrolla la gestión de una gran institución como el Museo del Prado.El Museo Nacional del Prado, más allá de la excelencia de su colección, ha sido considerado en multiples ocasiones un referente en la gestion cultural por el acierto de sus exposiciones temporales, sus cifras de visitantes, su politica de adquisiciones, su presencia en las redes sociales o su innovadora pagina web, por citar algunos de sus principales hitos. En muy pocas ocasiones existe la oportunidad de explicar la gestion que se esconde tras esos logrados exitos, resultado del buen hacer de todos los profesionales que conforman el equipo del museo.A traves de estas paginas, el Museo del Prado, consciente de la conveniencia de compartir buenas practicas y aprender de la experiencia diaria y ordinaria, busca reforzar su compromiso con la comunidad museistica con el proposito de seguir contribuyendo a la profesionalizacion en la gestion de los museos. Para ello, esta publicacion pone a disposicion de todo interesado diferentes herramientas, aplicadas previamente en nuestra institucion, que pueden ser de suma utilidad e interes.

En 1810, durante la guerra de la Independencia (1808-1814), Francisco de Goya comenzó a trabajar en las 82 estampas que constituyen los Desastres de la guerra, donde elaboró artísticamente la experiencia del drama belico y plasmo de forma descarnada su impacto en la vida de las gentes. Apoyandose en libros de emblemas y fuentes literarias, sublimo y abstrajo aspectos y acontecimientos concretos de la guerra, entre ellos la tortura, la devastacion, el hambre o el horror de la violencia sexual como arma, que fue el primero en representar, pese a que en su epoca no existia debate social sobre su uso como medio o consecuencia de los conflictos armados. Aunque no se publico hasta 1863, pasados 35 años de la muerte del pintor, la serie se encuentra entre las obras mas conocidas de Goya, y su influencia en multitud de artistas posteriores es innegable.

Desde su origen, el arte nace del latido de la pasión: este libro invita a explorar cómo el deseo, el amor, el odio o la melancolía han dado forma a siglos de creación artística.Las pasiones y emociones tales como el amor, la alegria, el odio o el deseo han estado presentes en la historia del arte desde sus inicios. No obstante, a lo largo de los siglos han brillado con diferentes intensidades y matices, siempre en consonancia con el pensamiento y las circunstancias culturales de cada momento. En este libro se realiza un recorrido historico por la representacion de las pasiones en diferentes disciplinas artisticas, como la pintura, la escultura, la arquitectura y la musica. De la mano de los dieciocho autores que participan en este volumen descubrimos como, mas alla de iconografias religiosas y mitologicas, mas alla de teorias artisticas e ideologias, el reflejo de todas estas pasiones y pulsiones que padecemos llena de verdadera vida el arte.

El MACBA publica Panáfrica. Arte e imaginarios políticos para la construcción de un planeta negro, una recopilación de textos de diversos autores que abordan el panafricanismo desde diferentes perspectivas con la voluntad de crear un imaginario sociopolitico y cultural vinculado no solo a la raza sino tambien a la solidaridad. El objetivo es desvelar el caracter plural del proyecto panafricano que es tambien una parte ineludible aunque tangencial de la historia y el imaginario sociopolitico de la ciudad de Barcelona y de la historia de España. El libro incluye textos historicos, contemporaneos y nuevos ensayos que reivindican el panafricanismo parar entender parte de nuestra historia. La publicacion consta de dos ediciones separadas en catalan y en castellano.

Este libro es una aguda crónica del artista Andy Warhol y sus escandalosas relaciones con las diez mujeres que él consideró sus "superestrellas", comenzando en 1964 y culminando cuatro años después, cuando Warhol fue tiroteado y estuvo a punto de morir."De vez en cuando, alguien me acusaba de ser malvado", confeso Andy Warhol, "de dejar que la gente se autodestruyera mientras yo miraba, solo para poder filmarlos". Obsesionado con la fama, el iconico artista de peluca plateada Andy Warhol creo un sequito en constante evolucion de mujeres deslumbrantes: Baby Jane Holzer, Edie Sedgwick, Nico, Ultra Violet, Viva, Brigid Berlin, Ingrid Superstar, International Velvet, Mary Woronov y Candy Darling. A varias de ellas les dio nuevos nombres y manipulo su belleza y talento para su arte y su estatus social, con poca preocupacion por su seguridad o dignidad. Luego, una por una, fueron todas cayendo en un estado de degradacion.En Las musas de Warhol, el biografo superventas del New York Times Laurence Leamer arroja luz sobre las complejas mujeres que inspiraron y protagonizaron las legendarias peliculas underground de Warhol: The Chelsea Girls, The Nude Restaurant y Blue Movie, entre otras. Atraidas por la llamada seductora de la vida en el Manhattan de los sesenta, cada una abandono sus enclaves protegidos y se aventuro a un mundo nuevo, la famosa Factory de Warhol, sin intuir que nunca podrian volver a sus viejos hogares y a sus costumbres familiares. El sexo era casual, las drogas ubicuas, las fiestas salvajes, y para Warhol, todos eran transitorios, temporales y reemplazables. Fue un juego peligroso el que jugo con las mujeres que lo rodeaban, y en un calido dia de junio de 1968, alguien entro en la Factory y le disparo, cambiando su vida para siempre.Las musas de Warhol explora las vidas de diez mujeres infinitamente intrigantes, nos transporta a una epoca que cambio a Estados Unidos para siempre, y descubre la vida y obra de uno de los artistas mas legendarios de todos los tiempos.

¿Qué distingue a un gran pianista del resto? ¿Qué convierte a una interpretación en una experiencia inolvidable? Este libro recorre, con erudición y sensibilidad, la historia del piano del siglo XX a traves de sus protagonistas mas ilustres: los interpretes que dejaron huella no solo por su virtuosismo, sino por su capacidad de transformar la musica en una experiencia profundamente humana.De Rajmaninov a Martha Argerich, pasando por Rubinstein, Richter, Horowitz, Gould o Michelangeli, Juan Miguel Moreno Calderon traza en estas paginas un apasionante itinerario a traves de los pianistas que definieron una epoca, reinventaron repertorios y establecieron nuevos canones interpretativos. El lector encontrara en estas semblanzas mucho mas que biografias: son retratos artisticos en los que se exploran estilos, repertorios predilectos, escuelas pianisticas, influencias y legados. Cada fi gura seleccionada representa una forma particular de abordar el instrumento, una estetica propia, una relacion singular con el publico y con la tradicion.Pero este no es un libro solo para especialistas. "Los pianistas que dejaron huella" se dirige tanto al melomano avezado como al lector curioso. En cada capitulo se hace particular hincapie en la discografia del interprete de quien se trate, con recomendaciones de lo que el autor considera sus principales logros interpretativos. Grabaciones recomendadas, algunas de ellas historicas, que permiten apreciar directamente la personalidad sonora de cada pianista. Asi, el libro no solo se lee: se escucha, se explora, se vive como una invitacion a redescubrir el arte del piano a traves de sus mas altos exponentes.Con un estilo claro, riguroso y apasionado, Moreno Calderon pianista, musicologo y divulgador ofrece una panoramica del arte pianistico desde el siglo XIX hasta nuestros dias. Su enfoque combina la precision analitica con la sensibilidad musical, evitando el dogmatismo y abriendo siempre la puerta al dialogo, a la comparacion, a la escucha activa.Una obra imprescindible para quienes desean comprender como suena la genialidad, como se forja una leyenda musical, como se transmite a traves de un teclado el poder transformador de la musica.

La memoria es caprichosa, aleatoria y en muchas ocasiones nostálgica. En un rincón de nuestra mente atesoramos gran cantidad de esos recuerdos.En este segundo volumen de la saga Aislados en el cine, regresamos con nuevas y apasionantes historias.Un total de 20 peliculas de todos los estilos en cuatro bloques: Espacio exterior, Guerra, Atrapados y Soledad. En un repaso ameno sobre el aislamiento que el ser humano es capaz de generar.¿Por que adquirir este libro? transmite verdad, pasion por el cine y todo ello aderezado con un sinfin de historias personales que te haran volver al pasado y desear descubrir o recuperar estos clasicos.__________________Saga Aislados en el cine ________________

Bi liburukitan egituratutako proiektu honek musikaren industriaren bihotzera eramaten gaitu. Lehenengo liburukiak artistaren irudian sakontzen du, haren sorkuntzatik eratorritako eskubideak eta proiektuak garatzeko finantzaketa-bide nagusiak azalduz. Bigarrenak, balio-katearen ikuspegi zabala eskaintzen digu (grabazioa, edizioa eta zuzeneko musika), sektoreko eragileak definituz eta haien funtzioak, arau-esparruak, praktika profesionalak eta merkatu-dinamikak aztertuz.Ikuspegi analitiko eta diziplinarteko baten bidez, egungo eztabaidak nagusiak mahaigaineratzen ditu ere: musikaren eta garunaren arteko harremana, ongizatea, osasuna, teknologia edota berrikuntza, besteak beste. Euskal eragileen ezagutza zein profesionalizazioa sustatzeko ezinbesteko tresna dugu, musikaren eszena globalean lehiatu eta hazteko beharrezkoak diren lanabesak eskaintzen dituena.

The Nature of Photographs es una introducción esencial a cómo observar y comprender la fotografía, escrita por Stephen Shore, uno de los fotógrafos más influyentes del mundo.En este libro, Shore explora diversas maneras de entender fotografias de todas las epocas y tipos: desde imagenes iconicas hasta fotografias encontradas, desde negativos hasta archivos digitales. Este libro es una herramienta indispensable para estudiantes, profesores y cualquier persona que desee tomar mejores fotografias o aprender a observarlas con mayor profundidad.

Identidad en tránsito explora las complejas narrativas migratorias a través del cine, desvelando cómo las imágenes en la pantalla reflejan los procesos de transformación cultural y la construcción de nuevas identidades. A traves de un analisis profundo de la diaspora china, la autora examina como el desplazamiento geografico se entrelaza con los desplazamientos internos, forjando memorias compartidas y rupturas personales. Con un enfoque interseccional, el libro no solo reconstruye los senderos historicos de la migracion, sino que tambien revela como el cine se convierte en un espacio vital para entender los dilemas de pertenencia, adaptacion cultural y transformacion personal. Un viaje visual y academico que entrelaza lo personal y lo colectivo en un continuo devenir.

The Line ha transformado el paisaje urbano del este de Londres en un dinámico corredor cultural. Con casi 8 kilómetros de extensión, esta ruta de arte público al aire libre cuenta con esculturas monumentales, instalaciones intimas y una programacion en constante evolucion, ofreciendo una experiencia de arte contemporaneo de primer nivel, gratuita y diaria. Para celebrar el decimo aniversario de The Line, The Line: Public Art in East London recrea la experiencia unica de explorar su innovador programa de arte publico. A lo largo de mas de 200 paginas, los lectores recorreran los emblematicos barrios del Parque Olimpico Reina Isabel, el O2 Arena y los canales que conectan tres distritos londinenses. Este libro, bellamente ilustrado, presenta la obra de 35 artistas internacionales, entre ellos Antony Gormley, Tracey Emin, Thomas J Price, Rasheed Araeen, Rana Begum y Helen Cammock. Mas de 150 fotografias en color desde imagenes a la altura de los ojos de las instalaciones hasta espectaculares tomas aereas con drones contextualizan el entorno natural e industrial de The Line, creando un homenaje inmersivo a este inspirador recorrido de arte publico. Incluye textos de Gus Casely-Hayford, Jes Fernie, Andrew Jones y Emma Dabiri

La valoració i la percepció simbòlica que se li concedeix a l’art romànic català ha viscut canvis substancials des de finals del segle XIX a l’actualitat. La Renaixença va marcar l’inici d’un interès

“Richard Wagner aparece ante mis ojos sufriente y grande como ese siglo diecinueve del cual es una expresión completa. Su rostro está marcado una y otra vez por toda la fuerza impulsora del siglo: as

Alberto Durero es el genio indiscutible del Renacimiento nórdico, un visionario que no se limitó a un solo medio. Su carrera abarcó la pintura, el grabado, el dibujo y la teoría del arte, con un dominio deslumbrante de cada campo. Sus retratos de principes y patricios lo hicieron famoso en vida, mientras que sus luminosos dibujos y acuarelas transformaron el boceto en una forma de arte por derecho propio: obras como Liebre joven se erigen como maravillas de la observacion donde se captura la vida con una precision y sensibilidad que siguen asombrando a dia de hoy. Originario de la bulliciosa ciudad de Nuremberg, sus viajes lo pusieron en contacto directo con el humanismo renacentista, el color veneciano y los ideales clasicos de belleza. Los absorbio y reimagino con precision nordica. Como artista de la corte de Maximiliano I y confidente de humanistas como Erasmo, se desenvolvio con soltura entre las grandes mentes de su epoca; sus reflexiones sobre la medida y la proporcion lo consagraron como uno de los grandes pensadores europeos. Pero nunca dejo de producir obras de una intimidad asombrosa, desde severos autorretratos y elaborados grabados hasta meticulosos estudios de la naturaleza.Este elegante volumen captura la magnitud del genio de Durero a traves de todas las pinturas conocidas muchas de ellas reproducidas con fotografias ineditas y casi 500 dibujos. Desde retablos monumentales hasta retratos intimos, desde delicados estudios del mundo que lo rodeo hasta atrevidos experimentos, su trabajo revela a un artista tanto de su tiempo como adelantado a el, un innovador cuya vision sigue vigente hoy en dia. Mas que un compendio de obras, es una celebracion de un erudito que sigue asombrando e inspirando.

Por fin nos alcanzan las memorias del fundador, guitarrista e insigne compositor de Black Sabbath, alabado por propios y extraños, pero más aún, si cabe, por sus cofrades —Ozzy Osbourne, Bill Ward y

Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título Cuadernos de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perlando el modo en el que se desarrollaria el argumento de sus obras cinematograficas.Con estos dos volumenes reunimos casi medio siglo de diarios de Bergman.Contiene cartel exclusivo.