Libros de Arte, página 21 de 4382

Después de 11 ediciones en inglés, por fin en castellano uno de los libros indispensables para introducirse en la industria musical Donald S. Passman, veterano abogado musical, lleva más de 30 años d

Grandes Mujeres Artistas es el estudio ilustrado más completo sobre mujeres artistas jamás publicado. Ahora disponible en un formato compacto y elegante, este volumen esencial refleja una era donde el arte creado por mujeres es mas visible que nunca. Organizado alfabeticamente, el libro presenta a mas de 400 artistas de 50 paises de todo el mundo, cada una representada con una obra a pagina completa bellamente reproducida y un breve texto ilustrativo sobre su creadora. Los lectores encontraran obras de artistas iconicas e influyentes, como Artemisia Gentileschi, Mary Cassatt, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo, Agnes Martin, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama y Cindy Sherman, asi como de nombres menos conocidos que merecen igualmente atencion. Inspirador, impresionante y de amplio alcance, Grandes Mujeres Artistas revela una historia del arte paralela pero igualmente atractiva para una epoca que aboga por una mayor diversidad de voces. Ensayo introductorio de Rebecca Morrill Textos artisticos de James Cahill, Louisa Elderton, Elizabeth Fullerton, Orit Gat, Ferren Gipson, PL Henderson, Katy Hessel, Catalina Imizcoz, Louisa Lee, Henry Little, Helen Luckett, Kathleen Madden, Henry Martin, Tom Melick, Rebecca Morrill, Yates Norton, Cleo Roberts, Matthew Price, Gabrielle Schwartz, Robert Shane, Mitch Speed, David Trigg y Ellen Mara De Wachter

Ahora disponible en un elegante formato compacto, este inspirador viaje visual a través del espectro cromático presenta 200 interiores de 130 diseñadores en una vibrante variedad de tonos, desde el blanco mas puro hasta el negro mas intenso, desde los rosas, naranjas y rojos mas vibrantes hasta los verdes mas frescos y los azules mas tranquilos. Organizado por color, El Color en e diseño de Inteiores presenta 27 habitaciones de una diversa gama de residencias. Hermosas imagenes a gran escala invitan a los lectores a explorar un dormitorio color crema en Malibu de Kelly Wearstler; un dormitorio azul intenso en el sur de Francia de Patrice Breteau; una oficina en casa inglesa en tonos ceniza de Faye Toogood; y otras obras maestras de interiores de los nombres mas destacados de la industria, como Ilse Crawford, Peter Marino y Bunny Williams. Las lujosas imagenes se complementan con breves textos descriptivos de la reconocida curadora Stella Paul y la aclamada diseñadora de interiores India Mahdavi. Inteligente, elegante y con una produccion exquisita, este impresionante volumen muestra como la incorporacion del color puede transformar cualquier espacio domestico.

Grandes Mujeres Artistas es el estudio ilustrado más completo sobre mujeres artistas jamás publicado. Ahora disponible en un formato compacto y elegante, este volumen esencial refleja una era donde el arte creado por mujeres es mas visible que nunca. Organizado alfabeticamente, el libro presenta a mas de 400 artistas de 50 paises de todo el mundo, cada una representada con una obra a pagina completa bellamente reproducida y un breve texto ilustrativo sobre su creadora. Los lectores encontraran obras de artistas iconicas e influyentes, como Artemisia Gentileschi, Mary Cassatt, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo, Agnes Martin, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama y Cindy Sherman, asi como de nombres menos conocidos que merecen igualmente atencion. Inspirador, impresionante y de amplio alcance, Grandes Mujeres Artistas revela una historia del arte paralela pero igualmente atractiva para una epoca que aboga por una mayor diversidad de voces. Ensayo introductorio de Rebecca Morrill Textos artisticos de James Cahill, Louisa Elderton, Elizabeth Fullerton, Orit Gat, Ferren Gipson, PL Henderson, Katy Hessel, Catalina Imizcoz, Louisa Lee, Henry Little, Helen Luckett, Kathleen Madden, Henry Martin, Tom Melick, Rebecca Morrill, Yates Norton, Cleo Roberts, Matthew Price, Gabrielle Schwartz, Robert Shane, Mitch Speed, David Trigg y Ellen Mara De Wachter

Un passeig original i divertit per Girona guiat pels dibuixos d’una gran il·lustradora. Caminar per una ciutat és la millor manera de conèixer-la. Però cal caminar sense presses. Fer unes passes

"Collación" fue el término usado durante toda la Edad Media y Moderna para referirse a cada una de las divisiones administrativas, los barrios, en los que se dividió el casco urbano de las ciudades castellanas. Normalmente, cada una de ellas se correspondio con una feligresia o parroquia, eje vertebrador y uno de los epicentros vitales mas importantes de las sociedades cristianas en el Antiguo Regimen. Los archivos y documentos de las instituciones vinculadas a estos espacios, ya fuesen parroquiales, conventuales o gremiales, constituyen hoy un rico granero de informacion acerca de la vida cotidiana y los usos y costumbres de la sociedad y de su relacion con la escritura y el mundo de lo escrito. Sin embargo, esta importancia no ha hallado aun en muchos casos su correspondencia con el nivel de analisis que estos depositos documentales han sufrido a lo largo de la historia. Y es que apenas si estan estudiados, cuando no completamente olvidados, enfrentados al peligro constante de su desaparicion por diversos factores. Los doce trabajos que aqui se reunen recogen el analisis en profundidad de doce realidades escritas, o relacionadas con lo escrito, y vinculadas a estas collaciones historicas que trazaron el panorama urbano de las ciudades en el Antiguo Regimen. Algunos de ellos se refieren a cuestiones vinculadas con espacios urbanos procedentes del antiguo reino de Portugal y de la Corona de Aragon, en tanto otras se ocupan de ciudades de Castilla. Todos intentan aportar algo de luz al estudio de la documentacion vinculada a estas realidades hasta ahora inexploradas. Su lectura y consulta permitira al lector adentrarse en el conocimiento de una fascinante parte del patrimonio historico que ha permanecido en muchos casos "escondida" durante siglos.

Los integrantes de la «Red Temática de Investigación Cooperativa sobre Arte Tardogótico» abordan la realización del inventario y catalogación de los dibujos de arquitectura de tradición gótica realiz

Viaje a través de continentes y climas para descubrir una arquitectura que está reescribiendo las reglas de la sostenibilidad. Como los demás títulos de nuestra serie Homes for Our Time, cada uno de los 63 proyectos de Sustainable Living abre una ventana a una vivienda unica, inspirada en las presiones y posibilidades de un planeta que se calienta y cuenta con recursos finitos. El resultado es un relato panoramico del trabajo de grandes arquitectos, desde Norman Foster hasta el estudio Snhetta, que de formas audaces e innovadoras construyen con respeto hacia los ecosistemas de los que depende nuestro planeta. Se trata de viviendas que aspiran a dejar la huella mas ligera posible, desde la obtencion de sus materiales hasta el dia en que regresan a la tierra. Fachadas y cerramientos energeticamente eficientes, estructuras de bajo impacto, materiales reciclados y biodegradables y diseños atentos al sol, al viento y a la lluvia definen estos proyectos. Cada edificio es un capitulo revelador de la busqueda de la arquitectura por no causar daño, bellamente fotografiado y cuidadosamente documentado, que se acompaña de las biografias de los arquitectos que lo hicieron posible.Ninguna region o estilo posee el monopolio de la innovacion ecologica. Admire la diversidad e ingenio de las distintas propuestas: estructuras economicas de bambu que se elevan sobre las aguas en Hanoi, una casa creada con roca y pizarra extraidas localmente en un bosque japones, un cubo de ladrillo que favorece la refrigeracion pasiva bajo el calor de Ahmedabad, un refugio de emergencia que se despliega literalmente en un jardin veneciano o una casa pasiva anidada bajo las copas de arboles australianos.Ya sean modestos o monumentales, estos proyectos admirables demuestran que la sostenibilidad no es simple estetica o pose, sino una mentalidad que trasciende tradiciones, fronteras y presupuestos. Cada uno nos invita a diseñar de forma mas inteligente, vivir causando un menor impacto y no desperdiciar nada.

La Cueva de la Fuente del Trucho, ubicada en el término municipal de Colungo-Asque (Huesca), constituye un enclave de excepcional relevancia para el estudio del arte rupestre paleolítico en la Península Iberica. Descubierta en septiembre de 1978 por el equipo de investigadores de la Universidad de Zaragoza y del Museo de Huesca en el transcurso de unas prospecciones dirigidas a la catalogacion de estaciones rupestres. Declarada BIC, el 27 de marzo del 2002, la cueva de la Fuente del Trucho posee las unicas pinturas rupestres del Paleolitico Superior en Aragon.Este trabajo cientifico en torno al estudio de esta cueva realizado por Pilar Utrilla Miranda, catedratica de Prehistoria en la Universidad de Zaragoza, ha sido fundamental en el analisis estilistico y contextual del arte rupestre aragones ya que ha utilizado el contexto estratigrafico de los materiales hallados en las proximidades de la cueva para establecer una cronologia relativa. Herramientas liticas y restos organicos asociados al Gravetiense. En esta investigacion, se han comparado las figuras de la Cueva del Trucho con otras representaciones del arte gravetiense en cuevas como El Castillo o Altamira, situadas en la cornisa cantabrica, lo que ha permitido situar el conjunto dentro del Paleolitico Superior. Esta cavidad representa el unico yacimiento aragones con manifestaciones pictoricas atribuibles al Paleolitico Superior, lo que la situa en una posicion singular dentro del panorama arqueologico nacional.

¿Es Tim Burton el eterno adolescente que consiguió hacerse un hueco en Hollywood o un artista total que ha creado todo un niverso propio? Con más de veinte películas en su larga trayectoria de treinta años, como Eduardo Manostijeras, Big Fish, rankenweenie o Sweeny Todd, este director de culto no deja a nadie indiferente: amor u odio, fascinacion o decepcion le han acompañado con cada uno de sus estrenos. En el libro que tienes en tus manos se recorre todo su potencial creativo: no solo las claves de su cine sino las de su arte, bocetos o pinturas. El imaginario fantastico de Tim Burton es una obra indispensable para los admiradores del director, pero tambien para aquellos que quieran llegar a conocerle de una manera diferente y completa y dejarse sorprender por su riqueza artistica y su imaginario fantastico. Abre estas paginas y viaja por sus mundos: reales o imaginarios, el hades y lo terrenal, lo bello y lo siniestro. Creaciones fantasticas llenas de espirales, colores, heroes carismaticos, bosques encantados, animales, sombras y ruinas.

*Arte consciente* es una obra esencial que explora los riesgos a los que se enfrentan quienes crean en entornos artísticos. a traves de un enfoque claro y accesible, ofrece herramientas, recursos normativos y estrategias para prevenir accidentes, enfermedades profesionales y situaciones de riesgo en disciplinas como la pintura, el grabado, la escultura o el diseño.El libro promueve una cultura de la seguridad que no limita la creatividad, sino que la potencia, al garantizar espacios de trabajo mas saludables, sostenibles y responsables. Incluye informacion actualizada sobre productos quimicos, equipos, señalizacion, etiquetado, fichas de seguridad y niveles de proteccion.Dirigido a artistas, estudiantes, docentes y gestores culturales, esta guia invita a repensar la relacion entre arte, salud y conciencia social. Crear sin daño es posible. Este libro muestra como lograrlo.

En el campo de la creación musical, el siglo xx, tan poliédrico y fascinante como otros ámbitos de la creación artística, suele ser objeto, sin embargo, de incomprensión y menosprecio, al reducir toda la creacion musical a sus corrientes mas radicales. El presente libro, obra de referencia en la materia, desmonta esta vision reduccionista. Desde figuras de la talla de Mahler, Richard Strauss y Bartok, hasta la musica electronica, pasando por corrientes como el serialismo, el minimalismo o el pluralismo, pone de manifiesto un panorama de gran variedad y en un continuo proceso de investigacion.

Mindful Living te invita a reducir el ritmo, respirar profundamente y abrazar el arte de la presencia. Este libro, bellamente editado, combina fotografías serenas con reflexiones profundas sobre la atencion plena, el cuidado personal y la vida consciente. Descubre consejos practicos, rituales relajantes e historias inspiradoras que nutren la paz interior y el equilibrio. Ya sea en tu hogar o como regalo para un ser querido, te servira como recordatorio diario para vivir con conciencia y gratitud. Deja que cada pagina te guie hacia una vida mas centrada y armoniosa. Eleva tu espacio y tu espiritu con Mindful Living.

On June 7, 1926, Antoni Gaudí walked out of the compound of the partially built Sagrada Família for his daily confessions in Barcelona s old city. On the way he was knocked down by a tram. Largely reclusive and dressed like a pauper, the country s greatest architect was unrecognized and taken to the city s ancient public hospital where he was gi ven a bed among the anonymous poor. Five days later, in a citywide outpouring of mourning, a vast funeral procession accompanied the coffin to the crypt of his unfinished masterpiece.This is the story of those last days

Jacques Majorelle s garden, created over four decades by the French painter, was an oasis in Marrakech, where he lived for most of his life. Starting in the early 1920s on a generous plot of land just outside the old city, Majorelle radically added colour to the many shades of botanical green by painting fountains, pots and his own studio in vibrant hues. But Majorelle was not a botanist. He was not even a gardener. He was an artist and, in seamlessly combining art and nature, this was his masterpiece.Divided at the end of his life and later threatened with destruction, it was acquired by Yves Saint Laurent and Pierre Berge in 1980. Today, a century after its inception, Jardin Majorelle is one the most beloved and visited gardens in the world. This is th ...

[CAT:] Catàleg de l'exposició al Museu d'Art de Girona que pretén fer pública la trajectòria vital i creativa de Francisca Rius i Sanuy (Barcelona, 1891-1967), posar en relleu l’interès de la seva ob

PRÒLEG DE CARLES DUARTE _Pintura: ànima i pensament_ aplega un conjunt d'assaigs, escrits d'artista breus i altres articles de proximitat territorial, així com de recerca entorn de la pintura i els s