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Este libro recoge más de tres décadas de lucha del pueblo indígena de Guatemala por sobrevivir a la violencia, la represión y el desplazamiento forzado. A través de las fotografías de Jonathan Moller, de ensayos y de testimonios, la obra da cuenta de la vida en las Comunidades de Poblacion en Resistencia, del retorno de refugiados y de los procesos de exhumacion que sacaron a la luz las huellas del conflicto armado interno. Resistir para vivir rescata la dignidad, la fortaleza y la perseverancia de quienes, frente al miedo y la marginacion, mantuvieron la esperanza de un futuro mas justo.

El presente libro aborda acercamientos al campo de la mediación cultural, la educación, la investigación artística, los museos y la tecnología desde el contexto latinoamericano y europeo. La mediació

El periodista Fernando Navarro ha escrito, después de años de entrevistas con los cuatro protagonistas y todo su entorno, la bella y conmovedora historia de Supersubmarina: el relato de su éxito y su tragedia. Esta es la historia de cuatro amigos que subieron al cielo y bajaron a los infiernos. Cuatro niños que empezaron jugando al futbol bajo el sol en el paseo de la Constitucion de Baeza y que acabaron jugando a hacer musica con su propio grupo en el quiosco de ese mismo paseo bajo la luna pocos años despues. Un relato acerca de como los sueños se hacen realidad, pero tambien de su fragilidad. Supersubmarina ha sido y es una de las grandes bandas de pop-rock nacional de las ultimas decadas. Su exito fue abrumador; su talento, inconmensurable; su caida en desgracia tras un gravisimo accidente, inesperada y triste. El periodista Fernando Navarro les da voz a los cuatro y, despues de escucharlos a ellos y a sus familias y amigos narrar sus recuerdos durante meses, ha escrito este libro para llenar sus silencios. Un testimonio de amistad, creacion, exito, dolor y superacion. Una historia fieramente humana cuyo final es un enigma.Han dicho sobre Algo que sirva como luz: Este libro es un acontecimiento.Manuel Jabois Emociona, duele y da esperanzas.Jordi Evole Teconecta con una de las mejores cosas que te pueden pasar en la vida (si tienes suerte): tener buenos amigos.Victoria Martin Un rugido de vida y emocion. Un gran libro.Aimar Bretos No voy a ser capaz de resumir todas las emociones que este libro me ha causado. Un libro necesario.Dani Rovira Confieso que, por momentos, la emocion no me permitia seguir leyendo este libro magico.Elvira Lindo

Carlos Sadness comparte en primera persona una mirada íntima y tierna sobre la creatividad, el arte y la imaginación. Carlos Sadness firma un relato luminoso sobre la creatividad como forma de vida.

El libro conmemorativo del mítico álbum A Night At The Opera, con motivo de su 50 aniversario, además de un profundo recorrido por la trayectoria de Queen.En noviembre de 1975, Queen publicó el álbum que los catapulto a la inmortalidad. Pasaron de ser una banda de rock de exito moderado a conseguir el contrato que les llevaria a la cima del mundo. En esta obra, la autora Gillian G. Gaar, periodista y escritora de gran reconocimiento en el mundo del rock, explora al maximo detalle el universo de Queen, comenzando con todo aquello que precedio a este legendario album, las historias tras su grabacion cancion a cancion y la gira que realizaron como presentacion alrededor del mundo. Gaar desgrana tambien la carrera de todos los grandes exitos de Queen, mas alla del LP que otorgo al mundo la que probablemente sea la cancion mas iconica de la historia, Bohemian Rhapsody.Ademas, los recuerdos abarcan los perfiles de cada uno de los miembros de la banda Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor, asi como sus videos promocionales, el trabajo del productor Roy Thomas Baker o la iconica guitarra Red Special que May construyo en su casa con la ayuda de su padre y que le confiere a la banda ese sonido tan inconfundible. Apoyandose en fotografias del grupo tanto dentro como fuera del escenario asi como con imagenes ineditas de recuerdos de la banda, este libro constituye un extraordinario homenaje en el 50 aniversario del mitico album A Night At The Opera, que fue el gran punto de inflexion de esta gran banda hoy universalmente reconocida y amada

Las memorias oficiales de Sir Anthony Hopkins: la historia íntima y reveladora de una de las grandes leyendas del cine.Criado en la dura ciudad industrial de Port Talbot, entre hombres que ocultaban sus emociones tras la violencia y el alcohol, Anthony Hopkins parecia destinado al fracaso. Pero una noche, al ver Hamlet, descubrio la pasion que lo alejaria de aquel destino: la interpretacion.Con honestidad brutal y sensibilidad inesperada, Hopkins repasa su vida y su carrera: desde sus dias en la Royal Academy bajo la tutela de Laurence Olivier hasta su inolvidable Hannibal Lecter; desde sus encuentros con Richard Burton hasta los fantasmas personales que ha enfrentado durante decadas.Estas memorias no solo narran la trayectoria de un actor extraordinario, sino tambien el viaje interior de un hombre que ha aprendido a mirar su propia oscuridad con compasion y claridad. Un testimonio poderoso, acompañado de fotografias personales, sobre el arte, el dolor, la redencion y el misterio de estar vivos.

La gran historia de una de las mejores y más peligrosas bandas de rock & roll de todos los tiempos. Formada en 1985 en Sunset Strip, el barrio más libertino de Los Ángeles, Guns N’ Roses construy

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a lamúsica y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, dedesarmarle para desvelar el terreno más profundo de sucondición humana, produciendo en su receptor un reencuentrocon algo valioso de si mismo que hasta entonces no conocia.Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la tecnica perose demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra desensibilidad exquisita confiere a la musica el don detransformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior paraacoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humildepresente de nuestros dos oidos, el cerebro alojando entre ellos ytodo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos enpasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdademocional, el propio conocimiento; haciendonos sentir la masvariada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de milmaneras aquello que no sabiamos que podia vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capitulos que conforman este ensayo,el autor muestra una autentica devocion por la musica, tratandode definir, reflexionar y evocar las emociones y sensibilidadesque esta es capaz de generar en cada uno de nosotros. Con unaaproximacion aparentemente sencilla, Sylvain Fort se vale deuna importante contextualizacion filosofica, literaria y artistica,asi como de numerosas referencias musicales, tales como Bach,Wagner o Mahler, para darnos una imagen del enorme alcancede la batalla de la humanidad por su salvacion y su dignidad, ytrazar la evolucion del arte sonoro, examinando, a traves de supulsacion profunda, como este nos ha hecho un poco mascompasivos y mas humanos.

¿Otra biografía de Iron Maiden? Déjate, anda. Probablemente ya conozcas su historia; lo que ahora necesitamos es reflexionar sobre ella. El ensayo que tienes en tus manos aspira a desentrañar aspectos musicales, esteticos y discursivos en relacion al grupo e interpretarlos de forma amena, entendible para el publico general; una diseccion que indaga en tejidos tan sensibles como las eticas artisticas, el sentido del liderazgo y la identidad grupal, la conciencia de clase, el nacionalismo britanico, las sorprendentes conexiones con el mundo del futbol, la mercadotecnia salvaje en los tiempos del neoliberalismo o la masculinizacion que ha rodeado a Iron Maiden durante su medio siglo de vida. En la segunda mitad de la decada de los setenta del siglo XX, cuando el punk sacudia los cimientos de la industria musical, una banda de melenudos capitaneados por un bajista pusieron patas arriba los tugurios y pubs de Londres; cinco decadas despues, continuan siendo venerados como uno de los mayores fenomenos sociales que ha dado el heavy metal como genero y subcultura. Iron Maiden. El ADN de la Bestia propone un recorrido trepidante, mordaz, riguroso e igualmente emocional sobre canciones, ideas, valores y simbolos que han hermanado a millones de personas de todo el mundo sin importar su clase, sexo, origen, raza o religion.

Pocas músicas tienen la capacidad de transmitir sensaciones como la cinematográfica. Músicas nacidasal servicio de las imágenes, por supuesto, pero que funcionan independientemente de ellas, trasladandoal oyente emociones de enorme expresividad. Musicas descriptivas de estados de animo, detension, de espacios abiertos, de aventura, de intimidad Musicas, en definitiva, con vida propia mas allade la pantalla. Como confirma Fernando Fernandez en este libro en el que selecciona cien bandas sonorasincuestionables, abarcando todo tipo de generos (western, belico, negro, romantico, historico, ciencia ficcion)y decadas, del cine clasico al contemporaneo, de grandes titulos de la historia a films mediocresque, sin embargo, son recordados por, precisamente, su imponente banda sonora.Las 100 mejores bandas sonoras detalla, de forma didactica pero amena y personal, como se desarrollaronmusicas legendarias a partir de conversaciones entre realizadores, productores y compositores, certificandoel peso de estos ultimos para que la historia recuerde tanto lo que se escucha como lo que se ve. Grabacionesde complejas sinfonias inolvidables, levantadas con enormes orquestas, o piezas recreadas con instrumentostradicionales o del pop y el rock, asi como obras basadas en las nuevas tecnologias y que esconden elinvaluable e innovador trabajo de sus creadores. Un viaje sonoro en compañia de compositores cuyo talentoha saltado las barreras del cine para alcanzar a publicos de toda condicion, incluyendo a los oyentes masexigentes: Max Steiner, Leonard Bernstein, Miklos Rozsa, HenryMancini, John Williams, Nino Rota, MauriceJarre, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Vangelis, Jose Nieto, Ryuichi Sakamoto, Alberto Iglesias, BasilPoledouris, Hans Zimmer...Fernando Fernandez, uno de los mayores expertos en musica de cine, demuestra no solo un dominio sinigual de cada una de las cien bandas sonoras seleccionadas, sino que, desde la emotividad, ofrece un libro enel que la erudicion y la anecdota se conjugan para recomendar unas creaciones musicales que, disociadas dela imagen, trascienden aquello para lo que fueron creadas. Muchas de ellas forman parte de nuestro imaginariocomun, reconociendo al instante con solo una nota, acorde o golpe de instrumento una gran pelicula.

Nike desde dentro., creatividad, innovación e historia.Este libro es una invitación a descubrir la evolución de Nike a través de sus diseños más emblemáticos. Desde sus primeras creaciones hasta su impacto actual en el mundo del deporte y La moda, cada pagina muestra su constante busqueda de innovacion con imagenes ineditas y relatos de quienes han dado forma a su historia.

Editado con motivo del bicentenario del nacimiento de Sagasta (1825–2025), esta obra ofrece una nueva lectura del liberalismo español a través de la fotografía.En la España del siglo XIX, la ciencia

Actitud es un libro de historias humanas al ritmo de sonoridades alternativas, un homenaje a todas aquellas personas que organizan festivales musicales para el disfrute propio y de los demás; desde el romanticismo, la autogestion y los fines puramente artisticos. El volumen recoge una veintena de minifestivales y microfestivales con querencia por las guitarras distorsionadas; del Actitud Fest de Vidreres que inspiro el titulo del libro al Perro Perdiguero Sound Festival de Don Benito pasando por el Madrid Popfest, el Cant Keep Us Down de Barcelona, el Sugar Il·legal de Vic, el Felicia Pop de Limodre, el Palante Fest de Jerez y el Andoaingo Rock Jaialdia, por citar algunas de las iniciativas reunidas en este ensayo. A diferencia de los macrofestivales, con carteles casi clonicos, no hay dos festivales pequeños iguales. La personalidad de los organizadores, en su gran mayoria individuos y colectivos sin animo de lucro, pesa mucho. Participan con sus reflexiones y recuerdos mas de setenta personas, incluyendo miembros y exmiembros de bandas, entre otras, como Lisabo, Viva Belgrado, Cala Vento, Crim, G.A.S. Drummers, Toundra, No M re Lies, Za!, Triangulo de Amor Bizarro, Exxasens, Mujeres y Airbag.

Los seres humanos nos hemos organizado para disfrutar de la música desde tiempo inmemorial. Sin embargo, en las tres últimas décadas la industria del ocio ha convertido los encuentros musicales en eventos cada vez mas descomunales, masificados y poderosos, hasta el extremo de generar la engañosa sensacion de que son la unica opcion de escuchar musica en vivo. No es asi. En España, cientos de espacios y colectivos impulsan citas a escala humana donde la musica preserva su protagonismo y capacidad de generar comunidad. Si Macrofestivales. El agujero negro de la musica problematizaba con argumentos y datos el desbocado auge de esas macrogranjas musicales, Microfestivales y otros escenarios posibles funciona como su reverso propositivo. En el, Nando Cruz nos acerca a un amplio y variado surtido de iniciativas: festivales de reggae en lo alto del monte y ciclos invernales junto a una estufa, refugios para grupos del underground profundo y federaciones de festivales punk, gaztetxes vascos y peñas flamencas, raves de musica electronica y block parties de hip-hop. En un momento en que la gran industria del directo muestra como nunca su instinto neoliberal y depredador, urge plantear alternativas fertiles, compartir experiencias e imaginar otras posibilidades desde las que ejercer la autodefensa musical.

Lograr la armonía entre diseño, mobiliario, iluminación y tex-turas son el reflejo de una aguda disciplina entre el equipo li-derado por Covadonga y el deseo de vivir bien. “Me gusta diseñar lugares

Altísimos, ornamentados y cumbre del glamour, restrictivos o liberadores, objetos artísticos o profundamente ordinarios, los zapatos cuentan la historia de las actitudes cambiantes hacia el deseo, el poder y la riqueza a lo largo de la historia. Abrochense los cordones para un viaje por el envidiable zapatero de la coleccion permanente de The Museum, en el Fashion Institute of Technology, y por cuatro siglos del accesorio de moda mas trabajado.La coleccion de The Museum en el FIT rinde homenaje a las marcas mas revolucionarias y codiciadas de la moda. Presenta mas de 400 estilos seleccionados de la perfectamente conservada coleccion del museo, con piezas de diseñadores de la talla de Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahnik y Roger Vivier. Los textos de Daphne Guinness, Valerie Steele, Colleen Hill y del experto equipo de conservadores de The Museum exploran el legado unico de los diseñadores destacados y el impacto cultural duradero del calzado. El acceso exclusivo a bocetos, anuncios y fotografias originales de los archivos privados de los diseñadores arroja todavia mas luz sobre unas maravillas escultoricas y a la vez funcionales sin las que no podemos vivir.

In 1810, during the Peninsular War (180814), Francisco de Goya began working on the 82 prints that make up the Disasters of War, in which he artistically portrayed the experience of the drama of war and brutally captured the grim reality of its impact on peoples lives. Drawing on books of emblems and literary sources, he sublimated and abstracted specific aspects and events of war, including torture, devastation, hunger and the horror of sexual violence as a weapon, which he was the first to depict, even though there was no social debate on its use as a means or consequence of armed conflict in his period. Despite not being published until 1863, 35 years after the painters death, the series is among Goyas best-known works, and its influence on many later artists is undeniable.

Las actrices de la época dorada del cine toman el relevo a las Divas Rebeldes y Reinas Malditas de Cristina Morató. Las historias de estas cuatro grandes estrellas de cine nos trasladan a la época dorada de Hollywood. Tenian el mundo a sus pies, contaban con una legion de admiradores y protagonizaron sonados romances con los galanes mas atractivos. Verdaderas diosas a los ojos del publico, fueron las mas deseadas y fotografiadas del mundo. La temperamental e indomable Ava Gardner, la deslumbrante sex symbol Rita Hayworth, la elegante y sensual Grace Kelly o la gran diva de los ojos violeta Elizabeth Taylor hicieron soñar a millones de espectadores. Mas alla del lujo y el glamour, fueron mujeres de carne y hueso, vulnerables, timidas e inseguras que solo deseaban ser amadas. Pero el amor les fue esquivo y sus vidas estuvieron marcadas por la soledad, los divorcios, las adicciones, los malos tratos y los desengaños. Todas pagaron un elevado precio por llegar a lo mas alto. Cristina Morato nos descubre el lado mas humano de estas inolvidables estrellas del siglo XX, protagonistas de una vida mucho mas intensa y dramatica que la de cualquiera de los personajes que interpretaron en la gran pantalla. En Hollywood, a las actrices nos trataban como si no tuvieramos alma.Ava Gardner

Este ensayo inaugura los ensayos contemporáneos de la editorial. Presentamos en este otoño-invierno de 2025 Bosques, jardines y sociedades secretas de Eduardo Montagut, profesor y masón, que nos guiara por algunos espacios naturales para pasearlos en clave masonica o secreta. Estara disponible a primeros de diciembre de 2025.

¿Y si el estilo no se encuentra, sino que se construye collage a collage? Este libro reúne 30 retos creativos que te invitan a cortar, pegar y mirar de otra manera. A través de propuestas lúdicas y poeticas, vas a experimentar con tecnicas, formatos y emociones para descubrir tu propia voz visual. No necesitas experiencia previa, solo curiosidad y ganas de explorar. Cada pagina es una puerta. Cada ejercicio, una pista. Y al final, no solo tendras una coleccion de collages, tendras tambien una nueva forma de ver y crear. ¡Larga vida al collage!