Libros de Arte, página 32 de 4368

Adéntrate en un mundo donde el diseño se fusiona con el arte de las maneras más audaces, subversivas y cautivadoras. Hermanos Haas: Uncanny Valley es la esperadísima primera monografía sobre el arte audaz, irreverente y fantastico de Niki y Simon Haas. Conocidos por su practica creativa innovadora, el duo trabaja en los campos del arte, la artesania, el diseño y la tecnologia con un enfoque a la vez conceptual y formal, e intelectual y ludico. El libro acompaña la primera gran retrospectiva itinerante de mitad de carrera dedicada a los hermanos Haas en el Museo de Arte Cranbrook de Michigan en otoño de 2025, y destaca mas de 100 de sus obras mas iconicas, desde muebles casi ridiculos que dan que hablar hasta atrevidas esculturas de tamaño natural. Textos enriquecidos, que incluyen relatos personales de primera mano de los hermanos y una entrevista con las artistas vanguardistas madre-hija Lita e Isabelle Albuquerque, complementan las vividas imagenes del libro.

«Una mirada espléndida no solo al arte estadounidense, sino también a la historia del siglo». – The Times Completamente revisada y actualizada, esta nueva edición del influyente volumen de Phaidon, T

Celebrando el poder versátil de las rayas en todas sus innumerables variaciones, "Everybody Loves Stripes" ofrece un tesoro de ideas para incorporar este dinámico patrón a tu hogar. Este inspirador libro de consulta de la legendaria casa de diseño Schumacher revela como las rayas pueden transformar cualquier espacio. Los lectores descubriran inspiracion decorativa para todos los estilos imaginables: costero, clasico, eclectico, moderno, bohemio, rustico y encantador, con hermosas fotografias a color que destacan las multiples e ingeniosas maneras de aplicar las rayas en interiores cotidianos, desde estrategias sutiles como tapicerias de rayas y cortinas transparentes, hasta tecnicas sofisticadas como habitaciones con toldos y suelos pintados con motivos graficos. Ricamente ilustrado con contribuciones de una lista de diseñadores internacionalmente celebres, entre los que se incluyen Veere Grenney, Rita Konig, Miles Redd, Tom Scheerer, Amanda Lindroth y Markham Roberts, Everybody Loves Stripes es una lectura imprescindible para cualquier amante del diseño que busque hacer una declaracion audaz.

Enclavado en un valle remoto a orillas del río Roaring Fork y rodeado por el majestuoso paisaje de las Montañas Rocosas, Aspen es un destino único. Su magnífico y accidentado paisaje alberga lujosas estaciones de esqui, museos de talla mundial e impresionantes refugios privados. Private Aspen es una invitacion exclusiva para explorar dieciocho elegantes casas modernistas. Construidas con materiales como madera recuperada y piedra local, con amplias vistas a traves de sus paredes acristaladas, estas impresionantes residencias privadas reflejan la grandeza de su entorno. Profusamente ilustrado con mas de 150 fotografias, el libro presenta casas de arquitectos de renombre nacional, como Peter Bohlin, Takashi Yanai, Chad Oppenheim y Charles Gwathmey, asi como de las firmas CCY y Rowland & Broughton, con sede en Aspen. Las entrevistas con los propietarios y diseñadores ofrecen una perspectiva privilegiada de este lugar especial. Con un diseño llamativo que evoca la herencia modernista de Aspen y un texto autorizado, Private Aspen captura la conexion entre estas casas notables y el entorno que las rodea.

Los rostros y cuerpos de Imperio Argentina, Sara Montiel, Concha Velasco, Gracita Morales o Susana Estrada representan imágenes muy diversas, pero todas ellas fácilmente identificables con la idea de "mujer española". Actrices de cine como las citadas han conformado en diferentes momentos historicos un repertorio de formas de entender y representar modelos de feminidad española, ya sea por las propias artistas como personalidades publicas o por personajes celebres que interpretaron en sus peliculas, como los de la alegre sevillana con traje de volantes, la seductora cantante de cuples, la alocada joven ye-ye, la "chacha" de voz aguda o la joven que ofrece su cuerpo desnudo al "macho iberico".

Cuando Fred Dekker escribió y realizó El terror llama a su puerta, volcó en su ópera prima todas sus pasiones cinematográficas y logró un cóctel hilarante donde se mezclaban zombis, babosas espaciales, referencias cinefilas, un detective inolvidable y, sobre todo, una relacion de amistad memorable. Ahora, Javier Moragon y Octavio Lopez Sanjuan, autores del celebrado libro Bienvenidos a Noche de miedo, ahondan en la genesis de tan iconica aventura con entrevistas exclusivas realizadas a sus directos implicados y reunen material grafico que incluye imagenes nunca vistas.El propio Fred Dekker de quien se ofrece tambien un revelador recorrido por su carrera, los protagonistas del filme Jill Whitlow, Jason Lively, Steve Marshall y el mitico Tom Atkins, el compositor Barry DeVorzon, el director de fotografia Robert C. New y hasta una treintena de testimonios recuerdan y homenajean la cinta. Los expertos en cine fantastico Elio Quiroga, Angel Agudo, Koldo Serra y Jesus Cañadas aportan, ademas, una nueva y deliciosa perspectiva sobre este clasico de culto.¡Preparate para disfrutar y sorprenderte con el primer y unico libro del mundo dedicado a esta inolvidable pelicula!

La obra de la artista colombiana Erika Diettes (1978-) es el resultado de un auténtico trabajo de campo, un trabajo de archivo y de protección de la recopilación de testimonios, pero también un proceso creativo que otorga cierta dignidad a las victimas que sienten la necesidad de contar su historia en su sufrimiento y duelo. L'oeuvre de l'artiste colombienne Erika Diettes (1978-) est une reelle enquete sur le terrain, un travail d'archive, de sauvegarde, de collecte des temoignages, mais egalement un processus creatif permettant de rendre une certaine dignite aux victimes qui sentent le besoin de raconter leur histoire dans leur souffrance et leur deuil.

LIBRO DE GRAN FORMATO EN BUEN ESTADO. ESQUINAS ROZADAS ESTE VOLUMEN II DE LA COLECCIÓN MUSAC ES UN MICROCOSMOS DE LA ACTUALIDAD DEL ARTE CONTEMPORÁNEO Y UN DOCUMENTO DEL PRESENTE REFLEJADO A TRAVÉS D

Jordan Casteel (n. 1989 en Denver) es una artista neoyorquina conocida por sus retratos y paisajes figurativos a gran escala, realizados con pinceladas gestuales y vibrantes franjas de color. Desde el metro de Nueva York y las calles de Harlem hasta los bosques del norte del estado de Nueva York, Casteel ha establecido una practica colaborativa donde las personas con las que se ha topado a lo largo de su vida cotidiana se representan en su elemento, generando una experiencia a la vez intima y colectiva. La primera monografia de Casteel incluye cerca de 150 imagenes bellamente reproducidas, con secciones especialmente concebidas y diseñadas por la propia artista. [Casteel] captura encuentros cotidianos con personas y lugares en obras que invitan al reconocimiento de nuestra humanidad compartida. Fundacion MacArthur

Luces y sombras se agitan en la fiesta, como en la vida, como en la fotografía de Rafael Villar. La corrida, la fiesta de los toros, la tauromaquia, es como la vida misma, y asi sabe reflejarla, con maestria indudable un gran poeta de la imagen, como antaño lo hicieran nuestros mejores literatos del siglo de oro, y desde entonces tantos que se han acercado a este rito universal, pero eminentemente hispano.RAFAEL CABRERA BONETPresidente de la Union de Bibliofilos Taurinos de España

Desde el Renacimiento hasta nuestros días, esta es la historia del arte contada a través de la forma femenina, con más de 80 obras de arte. Espejo cultural de la época, el cuerpo femenino ha cautivado tanto a artistas como al publico durante siglos. Pero ¿que podemos aprender de estas representaciones de las mujeres? ¿Que tratan de decirnos acerca del mundo en el que vivimos? ¿Y como ha cambiado eso con el paso del tiempo? Desde el luminoso retrato de Gustav Klimt hasta la asombrosa fotografia de guerra de Lee Miller y el innovador arte escenico de Marina Abramovi?, Amy Dempsey nos guia en la exploracion de la evolucion del cuerpo femenino en el arte. Conoceras la Venus de Sandro Botticelli, la pastora de Leonor Fini, la Virgen de Barkley L. Hendricks y las aventureras de Toyin Ojih Odutola para descubrir como lo invisible se ha vuelto visible, lo ignorado ha sido representado y el arte ha cambiado el mundo. Amy Dempsey es historiadora del arte y escritora; se doctoro en el Courtauld Institute of Art de Londres y es miembro de la Royal Society of Arts.

Los patios son el corazón del hogar. Como piezas centrales alrededor de las cuales se desenvuelven los demás espacios habitables, estos espacios privados y tranquilos ofrecen una conexión con el cielo y la tierra. Este cautivador recorrido global invita a los lectores a conocer 20 extraordinarias residencias contemporaneas con patio, cada una diseñada de forma unica para integrar el entorno natural en la vida cotidiana. Profusamente ilustrado con mas de 150 fotografias a color, Courtyard Homes presenta una diversa gama de casas diseñadas por distinguidos arquitectos y diseñadores de todo el mundo, entre ellos Craig Steely Architecture, mwworks, Mary English y Xavier Vendrell Architects, Leckie Studio, Practica Arquitectura, Shieh Arquitectos Associados, Fria Folket + Hanna Michelson, Matharoo Associates, TedA Arquitectes, Pham Huu Son Architects, Eliza Blair Architecture y Studio MKN, y Breakspear Architects. Desde un patio triangular en una casa aislada de la red electrica en Hawai, hasta oculos gemelos perforados en una casa de concreto en Mexico, hasta un patio central lleno de plantas en Australia, estos espacios asombrosos revelan las formas creativas en que los propietarios y diseñadores han adoptado una vida innovadora e infundida en la naturaleza.

The Inn Crowd invita a los lectores a conocer más de 20 posadas independientes, únicas y con estilo, en el noreste de Estados Unidos. Estas encantadoras y elegantes propiedades no son solo lugares para alojarse, sino sueños hechos realidad, que reflejan la creatividad, el ingenio y la determinacion de sus posaderos. Desde escapadas pintorescas hasta lujosos retiros, estos espacios unicos son un testimonio de la vision y la pasion de los posaderos que los crearon. Las posadas destacadas incluyen The George, el hotel de la magnate de la belleza Bobbi Brown, ubicado en un emblematico edificio neogeorgiano; Glenmere Mansion, una impresionante finca de la Edad Dorada restaurada y transformada en un resort de lujo; The Inn at Kenmore Hall, la elegante casa de huespedes con columnas blancas, copropiedad de Frank Muytjens, exdirector de moda masculina en J.Crew; Inns of Aurora, el autentico pueblo de propiedades historicas creado por Pleasant Rowland, creador de la muñeca American Girl; y Silver Sands de Long Island, un apreciado motel de mediados de siglo reinventado como un moderno club de playa. Exuberantemente ilustrado con mas de 250 fotografias evocadoras y con ingeniosos perfiles de los propios posaderos, The Inn Crowd invita a los lectores a experimentar de primera mano estos destinos inolvidables.

Publicada por primera vez en 1999, la emblemática colección de retratos de mujeres de Annie Leibovitz vuelve a publicarse, junto con un nuevo libro de fotografías. La amplia gama de temas refleja el aspecto actual de las mujeres: bailarinas, actrices, astronautas, artistas, politicas, agricultoras, escritoras, directoras ejecutivas, filantropas, soldados, musicas, atletas, figuras de la alta sociedad y cientificas. En conjunto, estos libros, profundamente personales, presentan mas de 200 retratos con el estilo unico, personal y profundo que caracteriza a Leibovitz. Fotografias reproducidas con gran precision, tanto en color como en blanco y negro, representan a un grupo internacional de mujeres que han impulsado cambios positivos en el mundo, desde Louise Bourgeois, Joan Didion, Elizabeth Taylor y Eudora Welty hasta Joan Baez, Billie Eilish, Serena y Venus Williams, y Anna Wintour. Con textos de la autora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie; Susan Sontag, una de las escritoras e intelectuales publicas mas destacadas del siglo XX; y el icono feminista Gloria Steinem, esta edicion de dos volumenes en estuche es una celebracion de las mujeres realizada por una de las fotografas mas influyentes de nuestro tiempo.

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabr

«Podría decirse que Le Corbusier influyó más en la forma del mundo moderno que cualquier otro arquitecto… No se podría escribir un libro como este sobre cualquier arquitecto. Más allá de la arquitect

Danielle Mckinney es una estrella emergente en el mundo del arte. Sus tiernas e íntimas representaciones de mujeres negras en reposo le han granjeado una amplia y fiel comunidad de seguidores. Este innovador libro debut es una colaboracion madre-hija: 50 pinturas de Mckinney aparecen en dialogo con propuestas de diario escritas por su madre, Barbara Mckinney, educadora y apasionada por el arte de la expresion creativa. Las paginas del diario en la contraportada ofrecen a los lectores la oportunidad de escribir sus respuestas a las propuestas, inspirando una practica meditativa. Con un diseño y una produccion impecables, Danielle Mckinney: Beyond the Brushstroke se inspira en la obra de esta nueva voz del arte contemporaneo estadounidense.

La societat del rendiment colonitza el nostre temps i els nostres afectes, esborrant els límits entre fer i ser. És possible imaginar alternatives a la lògica productivista? En aquest assaig, Mireia

“Es mi proyecto explicar primero qué cosa sea la Belleza, habiendo de ella tan varias opiniones; y después, qué se entiende por Gusto: pues la mayor parte de los que han escrito sobre él no dan idea

El nuevo milenio no pudo empezar peor: el 11 de septiembre de 2001, las twin towers del World Trade Center de Nueva York quedaron destruidas tras un ataque terrorista por representar los valores de la civilizacion occidental. Y el final del quinquenio estuvo marcado por un nuevo cambio en el estudio profesional de Norman Foster: a sus 70 años, y sin intencion alguna de jubilarse, reorganizo la firma, que en 2006 cambiaria sutilmente de denominacion para llamarse desde entonces Foster + Partners.Al igual que en los volumenes anteriores, la estructura es tematica, con laprimera parte dedicada a la arquitectura, ordenada por proyectos individuales, y una seccion adicional dedicada a otros ejemplos escasamente desarrollados en los cuadernos de dibujos. En este caso, el numero de proyectos ilustrados es bastante menor que en los volumenes anteriores, por lo que se ha recuperado la seccion dedicada al estudio profesional, a la que se añaden las ya habituales sobre mobiliario y objetos, mas la habitual miscelanea final.La serie Norman Foster Sketchbooks es una coleccion de libros que ilustra la carrera de Norman Foster desde los años 1970 hasta la actualidad, por medio de sus cuadernos personales de dibujos. Se trata de una recopilacion de varios volumenes que siguen la obra de Foster en una secuencia cronologica que se ha organizado en periodos de cinco años.