Libros de Arte, página 36 de 4399

La historia detrás de cámaras de una de las películas más famosas y queridas por el público, Regreso al futuro, de Michael J. Fox, que nos hace partícipe de la complejidad al compaginar grabaciones y del duro trabajo y todo el cariño con el que todo el equipo se hizo cargo de esta enorme produccion.Un libro de memorias conmovedor, sincero y divertido sobre como, en 1985, Michael J. Fox dio vida a un papel iconico e inolvidable, el de Marty McFly en Regreso al futuro, una increible e inolvidable historia de una pelicula y de los secretos de su rodaje, que solo Michael J. Fox puede contar.A principios de 1985, Michael J. Fox era una de las mayores estrellas de la television. Su mundo estaba a punto de dar la vuelta, pero solo si lograba sobrevivir a un tipo de pluriempleo inaudito en Hollywood. Los dias de Fox ya estaban dedicados a ensayar y grabar la exitosa comedia Enredos de familia, pero entonces se le presento la oportunidad de su vida. Pronto dedico sus noches a una nueva pelicula de aventuras y viajes en el tiempo dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg: Regreso al futuro. Comedia durante el dia, pelicula por la noche, dia tras dia, durante meses.Los desplazamientos nocturnos de Fox desde el estudio de grabacion de Paramount hasta la parte trasera de los estudios Universal, de un trabajo de ensueño a otro, se convertirian en su propio viaje continuo en el espacio-tiempo. Fue en este portal del tiempo donde Alex P. Keaton cedio el testigo a Marty McFly, mientras Michael J. Fox intentaba conciliar el sueño. La valentia de Alex, el talento de Marty y el virtuosismo comico de Fox se unieron para crear algo realmente especial.En Future Boy, Fox cuenta la extraordinaria historia de interpretar dos papeles historicos al mismo tiempo, una parte de la historia del entretenimiento que nunca se ha contado. A partir de nuevas entrevistas con el reparto y el equipo de ambos proyectos, el resultado es una historia vivida y reveladora de los logros creativos de un icono entrañable y de una pelicula, convertida en mito, que ha traspasado generaciones y que nos sigue fascinando.

Un libro inspirador para todos los creadores, artistas y soñadores, ya estén comenzando su camino o buscando una nueva perspectiva. A través de su experiencia como novelista y mentora creativa, Amie

Catálogo ilustrado y bilingüe español/ inglés de la 19ª Muestra Internacional de Arquitectura de Venecia 2025. INTERNALITIES. Pabellón español - La Biennale di Venezia

Monografía en torno a la obra de la artista Marta Palau (Albesa, Lérida, 1934–Ciudad de México, 2022). Incluye dibujos, pinturas y algunas de sus grandes instalaciones textiles, en diálogo con o

Publicado con motivo de la exposición Juan Muñoz. Historias de arte, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 18 de noviembre de 2025 y el 8 de marzo de 2026. Juan Muñoz fue un artista que constantemente dialogo con la historia del arte

Este libro ofrece una revisión crítica de la figura de Bartolomé Esteban Murillo alejada de los tópicos historiográficos tradicionales. José Riello y Fernando Marías cuestionan la imagen del artista sevillano como pictor doctus para presentarlo como un pintor practico: un profesional competente en su oficio, pero con una formacion intelectual limitada. A traves del analisis de documentos sobre la canonizacion de san Fernando, el examen de sus autorretratos, el estudio de las inscripciones en sus obras, sus libros, su participacion en la academia sevillana y la revision de su cultura visual y literaria, los autores revelan a un Murillo mas preocupado por los aspectos tecnicos y comerciales de su arte que por unas mas que silentes disquisiciones teoricas. La investigacion aporta nuevas perspectivas sobre uno de los pintores mas celebres y exitosos del siglo xvii sevillano y su lugar en la cultura artistica de su tiempo.

Kim Gordon dio a luz a principios de los 80, junto con el que sería su marido, Thurston Moore, y el guitarrista Lee Ranaldo, a uno de los grupos más innovadores, influyentes y prolíficos de la escena musical independiente norteamericana: Sonic Youth. "La chica del grupo" es el relato en primera persona de uno de los grandes iconos femeninos del rock, una mujer que, como Patti Smith, Janis Joplin o Marianne Faithfull, supo encontrar su lugar en un mundo fundamentalmente masculino y, a menudo, sexista. Dotada de un singular talento e inquietud para lo creativo desde su temprana juventud, Kim Gordon narra en estas apasionantes memorias el devenir de una vida dedicada a la musica, el arte su obra artistica, entre la pintura y la instalacion, ha sido expuesta en galerias de renombre, la moda fue una de las creadoras de la marca X-Girl y, en menor medida, la interpretacion ha trabajado como actriz a las ordenes de directores como Gus Van Sant, Olivier Assayas o Todd Haynes, pero tambien su fecunda historia de amor con Thurston Moore. Sin embargo, la que fuera una de las parejas mas longevas y creativas del rock se disolvio tras veintisiete años de matrimonio, poniendo tambien punto y final a la trayectoria de un grupo que marco un antes y un despues en la musica alternativa de los 80 y los 90. Gordon relata con una angustia aun latente cuando descubrioque su marido la engañaba con otra mujer y como, despues de una retahila de infidelidades y mentiras, decidio separarse de el definitivamente.Kim Gordon tambien rememora la electrizante escena musical y artistica de Nueva York y algunas de las canciones mas celebradas y perdurables de Sonic Youth como "Death Valley 69", "Schizophrenia" o "Kool Thing", y recuerda con especial cariño su calida amistad con Kurt Cobain, el lider de Nirvana."La chica del grupo" explora de manera inteligente y critica el punto de vista de una mujer que supo abrirse paso en un mundo donde aun hoy prevalece la testosterona, asi como tambien las dificultades que acarrea traer una hija al mundo, conciliar la maternidad con las exigencias de la vida del rock y el arte, y la necesidad de encontrar un espacio propio donde dar rienda suelta a la libertad creativa. Para esta edicion 10.º aniversario, Gordon ha escrito un nuevo capitulo y Rachel Kushner, el prologo.

La fama y el éxito logrados por The Rolling Stones en sus más de 60 años de carrera no tiene parangón; sus riffs más famosos y sus letras más pegadizas están grabadas de forma indeleble en nuestra memoria colectiva. Con su fascinante presencia dentro y fuera del escenario, los Stones establecieron el estandar de como una banda de rock debe sonar, posar, hacerse notar y comportarse. Fueron los primeros en comprender instintivamente que la apariencia era tan importante como la musica, y que la fotografia tenia un papel vital en la promocion de esa imagen. La ropa y el cabello son siempre perfectos, describe la escritora Lucy Sante. Se interpretaban a si mismos, pero con una sutileza tan consistente que sabias que eran instintivamente conscientes de la presencia de la camara y de lo bien que se verian en las fotos. Como era de esperar, muchos de los mas grandes fotografos de la historia quisieron tomar sus propias imagenes.Producida en estrecha colaboracion con la banda, esta edicion muestra la extraordinaria historia de los Stones y su estilo de vida escandalosamente genial en mas de 500 paginas con imagenes y fotografias procedentes de archivos de todo el mundo. El acceso sin precedentes a los archivos de The Rolling Stones en Nueva York y Londres añade a su historia una dimension mas privada e igualmente extraordinaria. Para Mick, Keith, Charlie y Ronnie, este album es y fue su archivo fotografico oficial.Caracteristicas:Mas de 500 paginas de imagenes increibles de algunos de los mejores fotografos del mundo, como David Bailey, Annie Leibovitz, Cecil Beaton, Anton Corbijn, Herb Ritts, Albert Watson, Andy Warhol, David LaChapelle, Peter Beard, Helmut Newton, Bent Rej, Gered Mankowitz y Norman Parkinson.Ensayos de los escritores galardonados David Dalton, Waldemar Januszczak y Lucy Sante.Apendice que incluye una cronologia de los Stones y una discografia.

Une synthèse claire et passionnante retraçant l’évolution du cinéma, de ses débuts en 1895 jusqu’aux innovations de 2025.

No pocas de las actitudes creativas que el cinéfilo español, de arraigada baja autoestima, ha admirado en la tradición moderna francesa (la escritura apasionada como otra manera de ser cineasta; la programacion de peliculas como gesto revelador emparentado con las dialecticas del montaje) las encarno durante los años setenta y ochenta Jose Ignacio Fernandez Bourgon, un inquieto joven madrileño que dejo su sello, tan inconfundible como secreto, en un puñado de cabeceras de prensa especializada y en los ciclos de una pequeña sala de cine. Su muerte prematura y los estrechos vinculos con la generacion anterior (la de los Drove, Oliver, Marinero) desdibujaron un destino y un legado que, sin embargo, refulgen de manera especial a ojos de cinefilos actuales, a los que sorprendera la escritura pionera de Bourgon sobre algunos cineastas hoy incontestables, pero casi invisibles hasta hace bien poco entre nosotros: Oliveira, Straub/Huillet, Duras, Kramer, Van der Keuken, Van de Staak, Schroeter, Akerman; autores y peliculas capturados en un estilo inedito, inimitable, que arriesga en lo formal, atiende a lo politico y planifica el encuentro con el espectador futuro.

El estallido de la Guerra Civil en España tuvo importantes consecuencias para las artes plásticas. Las transformaciones que experimentó el sistema artístico dieron lugar a un conjunto de creaciones verdaderamente singular, marcado por la urgencia del conflicto belico y por una fuerte ideologizacion cultural.A lo largo de estas paginas se examinan las manifestaciones artisticas de aquel momento y su contexto de produccion, revelandose el pulso mantenido entre la propaganda y la necesidad de dar cuenta de los terribles acontecimientos. Tambien se demuestra el inequivoco compromiso social de los artistas hombres y mujeres, quienes tuvieron que acomodarse a la dificil coyuntura profesional y se inclinaron hacia una estetica acorde con el momento, imponiendose el realismo belico como la tendencia dominante.Este libro se ocupa de analizar ese complejo escenario, ofreciendo un marco de referencia que resulta imprescindible para comprender la heterogenea y excepcional produccion artistica del periodo belico en España entre 1936 y 1939.

A lo largo de la historia, la guitarra y sus instrumentos predecesores han recurrido a la práctica de adaptar música no escrita originalmente para ellos. De hecho, una gran parte del repertorio actual lo integran transcripciones y arreglos de musica de todas las epocas. Sin embargo, no es frecuente que los alumnos de guitarra reciban formacion sobre este tema, tan vinculado a suinstrumento, durante sus estudios musicales; y ni siquiera existe una bibliografia especializada a la que puedan acudir para paliar esa carencia.Con este libro, Juan Manuel Ruiz Pardo se propone revertir la situacion y realizar una aportacion significativa en este campo. Analiza el fenomeno de la transcripcion de forma integral y trata de proporcionar pautas que ayuden a los guitarristas a conocerlo en profundidad, a forjarse un criterio propio y, eventualmente, llegar a abordar la elaboracion de sus propias transcripciones. El resultado es una obra sin parangon alguno, llamada a convertirse en un referente obligado en un futuro proximo.Con prologo de RICARDO IZNAOLAMusico e interprete de gran honestidad, su transcripcion de Chopin a la guitarra es ejemplo de imaginacion y seriedad. GUILLERMO GONZALEZ

Este libro revela cómo Taylor convirtió sueños en canciones, pistas en estrategias y cada álbum en una declaración. Desde los easter eggs que anticiparon su futuro hasta el plan que la llevó a recuperar sus masters, pasando por las regrabaciones, el fenomeno global del Eras Tour y el nacimiento de The Life of the Showgirl, su era mas spicy, feliz y enamorada.Porque si eres swiftie, sabes que nada ocurre por casualidad

Ramon Gener es un apasionado de la música. De hecho, solo hay una cosa que le emociona más: compartir esta obsesión, hacernos cómplices de su manera de vivir y sentir. Porque, como nos explica en este libro, si se aprende a escucharla, a conocerla y a quererla, la musica nos puede dar las claves para entender el valor de la amistad, la necesidad de la imaginacion o la importancia de ser siempre curioso y valiente. Si Beethoven pudiera escucharme es un libro lleno de historia, anecdotas curiosas, pinceladas biograficas, sentido del humor, pasion y mucha, muchisima musica.

Descubre estas láminas para pintar o colorear donde la suavidad de losrasgos felinos y la riqueza de los pelajes se llenan de color.En cada doble página, inspírate en el modelo coloreado de la izquierday expresa tu creatividad sobre la lamina para colorear de la derecha.El papel es de alta calidad, idoneo para trabajar con acuarelas, perotambien con gouache, rotuladores y lapices de colores.Da rienda suelta a su creatividad, juega con los matices y da vida a estossimpaticos compañeros de cuatro patas. ¡Deja volar su imaginacion!

Flores, frutas, hierbas, resinas, maderas, especias. De la planta al frasco, el sutil arte de la perfumería siempre ha tenido sus raíces en el mundo natural. Perfume revela los orígenes botánicos de

51 obras vendidas, robadas y destruidas de Banksy, uno de los artistas más renombrados y polémicos de nuestro tiempo. * Conocido por despreciar la fama, Banksy prefiere permanecer en el anonimato, y se aleja del mundo del arte con el claro mensaje de que su obra esta destinada al disfrute publico y no al lucro, ya que sus piezas pueden verse en las calles de todo el mundo. * Un libro que cuenta, por primera vez, la fascinante historia de las obras de Banksy que no se pueden ver, detallando por que se desvanecieron, quien fue responsable de esa desaparicion y cual fue su destino final. Victima de su propio exito, muchas de las obras de Banksy han desaparecido por completo y resultan tan esquivas como su creador. Estas obras efimeras del street art han sido destruidas por rivales, retiradas por las autoridades o trasladadas a colecciones de arte privadas, para permanecer olvidadas en paredes o camaras acorazadas.

Este séptimo Tomo de los Cuadernos de Filosofía y Cine, que va dedicado al personalismo de Leo McCarey, tiene como meta realizar el análisis filosófico fílmico de dos películas del director que guardan estrecha relacion con Going My Way (Siguiendo Mi Camino, 1944), estudiada en el Tomo VI. Se trata de The Bells os St. Marys (Las campanas de Santa Maria, 1945) y Good Sam (El buen Sam). Las tres comparten que proponen al espectador la coherencia y la alegria del mensaje cristiano como rampa de salida para las sociedades que han de surgir tras la tragedia de la Segunda Guerra Mundial. Por eso son profundamente personalistas.Si en Going My Way Leo McCarey se atrevio con una historia en que dos parrocos eran los protagonistas, en The Bells of St. Marys el reto fue introducir nada menos que a una comunidad de religiosas, cuya superiora es protagonizada por Ingrid Bergman. La tensionvaron/mujer que viven los protagonistas esta enmarcada en la singularidad propia de la consagracion de vida de cada uno, un sacerdote y una monja. Con maestria, McCarey muestra que la polaridad persona masculina/persona femenina no tiene sentido exclusivamente para el amor conyugal y el matrimonio, sino para el adecuado funcionamiento de la sociedad, a partir de ese microcosmos lleno de vida que es una escuela.

Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta es un ensayo realizado por Javier Pueyo en el que se lleva a cabo un recorrido completo por la obra del director de películas tan conocidas como Nueva York bajo el terror de los zombies o Aquella casa al lado del cementerio. Un estudio riguroso y personal en el que se repasa la obra completa del cineasta romano, incluyendo sus primeras comedias y sus conocidas incursiones en el cine de terror, pasando por sus trabajos dentro del western, el policiaco, el drama y sus cometidos en la television italiana.Asi, cintas como El destripador de Nueva York, Angustia de silencio, Luca el contrabandista, Los cuatro del Apocalipsis, Contrabando en Napoles o Siete notas en negro son contextualizadas y diseccionadas a lo largo de las paginas, complementando los textos con una serie de entrevistas a diversos profesionales que trabajaron junto a Fulci: el musico Carlo Maria Cordio, el director de fotografia Nino Celeste, la guionista Ludovica Marineo o los actores Bernard Seray, Beatrice Ring o Giovanni Lombardo Radice, entre otros.Aderezada con una serie de fotografias cedidas por algunos profesionales que trabajaron con Lucio Fulci, esta nueva edicion presentada por Applehead incorpora, ademas de una revision del autor, una serie de contenidos adicionale