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LATINAS, IMPARABLES Y DUEÑAS DEL POP. Divas latinas del pop de la A a la Z celebra a las voces femeninas que han marcado generaciones y conquistado escenarios globales. Desde el reguetón hasta el flamenco, estas artistas rompen barreras con cada verso y ritmo. Nombres como Aitana, Becky G, Bad Gyal, Camila Cabello, Lola Indigo, Karol G, Nathy Peluso y tantas otras han marcado la historia del genero con su voz y su talento. Este libro es un vibrante homenaje ilustrado a las estrellas que han hecho del empoderamiento, el arte y la cultura latina su bandera. Leyendas, iconos y nuevas promesas que han dejado huella y aun no han terminado de brillar. Descubre, pagina a pagina, a las verdaderas reinas del pop en español.

Goya es uno de nuestros grandes artistas, un gran observador de su tiempo, que vivió en una sociedad de ilustrados, donde el progreso y la libertad comenzaban a abrirse camino. En sus obras ha reflejado, a su manera, los acontecimientos historicos, el avance cientifico y el arte de aquella sociedad.En este libro, a traves de la seleccion de ocho cartones, se analiza la realidad social en la que crecio nuestro artista, en sus primeros quince años de trabajo para la Real Fabrica de Tapices, asi como el progreso cientifico de su tiempo que puede deducirse de sus pinturas.Se estudian ocho cartones siguiendo una secuencia temporal. En La cometa, el autor del libro se pregunta por el significado que los cometas tenian en la sociedad de Goya y por el posible edificio astronomico representado en el carton. En La feria de Madrid y El cacharrero, se interroga sobre la influencia de la produccion nacional de cacharros ceramicos y metalicos, que pudo llevar al artista a dedicar un par de cartones a este tema. En El medico, se cuestionan las razones por las que un doctor calentandose ante un brasero protagoniza la escena. En El albañil herido y El albañil borracho, se busca el significado que para Goya tiene la figura del albañil accidentado, como consecuencia de la caida desde un andamio. Finalmente, en El baile a orillas del Manzanares y La boda, se analiza la presencia de un puente en ambas pinturas, quiza como homenaje a un artista o a un politico de su tiempo.Estas obras despiertan multiples preguntas relacionadas con la historia, la ciencia y el arte. Cuestiones sobre la sociedad de la segunda mitad del siglo XVIII que surgen al admirar los cartones de Goya, a las que este libro propone una respuesta, siempre respaldada por la inestimable ayuda de multiples referencias de especialistas en la materia. El lector podra aceptarlas, matizarlas o discutirlas.

Entre 1841 y 1843, en plena regencia de Espartero, el Teatro del Príncipe de Madrid fue mucho más que un escenario: se convirtió en un espacio de tensión política, experimentación artística y debate publico. En ese contexto, Manuel Breton de los Herreros estreno piezas de diferentes generos, desde una zarzuela a una comedia de magia, y se montaron algunas de sus obras mas provocadoras. El actor-empresario Julian Romea y su compañia de actores habrian de influir decisivamente en los trabajos del escritor. Este libro reconstruye ese momento vibrante del teatro español a partir de fuentes ineditas -manuscritos autografos, copias de apuntadores, prensa de la epoca- que revelan variantes textuales, detalles escenicos y estrategias dramaturgicas hasta ahora ignoradas. Obras como La escuela de las casadas desataron intensas polemicas en su estreno. Un novio a pedir de boca se mantuvo en las carteleras mas de sesenta años y la adopto Julian Romea para su repertorio personal, prueba del triunfo escenico que obtenia con ella.

En plena agitación política tras la revolución de septiembre de 1840, el escenario del Teatro del Príncipe se convirtió en un campo de batalla cultural. Manuel Bretón de los Herreros, en estrecha colaboracion con el carismatico actor y empresario Julian Romea, se repuso de los contratiempos y siguio ganando aplausos. Las actrices Matilde Diez y Jeronima Llorente eligieron sendas comedias del escritor para los dias de sus beneficios. Este libro desvela, por primera vez, los entresijos de esas alianzas artisticas y las tensiones que marcaron la creacion y representacion de las obras en un momento de profunda transformacion social.

Madrid significa mucho para los madrileños: es lo más importante y lo más desconocido. Lo que nos identifica ante el mundo y lo que nos define como ciudad especial, acogedora, abierta a todos.

El libro titulado Jinetes al anochecer consta de dos partes. La primera se despliega entre el 3 de enero de 1969, día de la aparición del primer número de la revista Cinéthique, y el año 1979, año de la publicacion de La condicion postmoderna, de Jean-François Lyotard.Una decada en la que se suceden muy distintos avatares y controversias en el universo de la critica cinematografica francesa: rebelion implacable contra la censura; reemplazo de Eric Rohmer en la direccion de Cahiers du cinema y abandono de este de la revista; apertura al estructuralismo como metodologia para el analisis de los llamados nuevos cines; teorizacion de la impresion de realidad como conceptualizacion a destacar para el analisis de las peliculas; defensa de la importancia, segun Pasolini, de la semiologia, debido a su estrecha relacion con el cine; enconamiento de los debates filosofico-politicos entre marxistas, marxistas-leninistas y maoistas. Una decada, en fin, que ha sido calificada, no sin razon, como los años salvajes de la teoria.Y una segunda parte consistente en el despliegue sintetico de los conceptos e ideas que conforman el sistema llamado materialismo filosofico, creado por el español Gustavo Bueno (1924-2016). En pocas palabras, podria decirse que, iniciado a partir de 1972, año de la publicacion de Ensayos materialistas, y culminado en 2016 con El Ego trascendental, sin olvidar la concepcion de Los tres generos de materialidad, constituyen las bases fundamentales de un sistema filosofico que eclipsa las polemicas de la decada precedente, deja atras sus diferencias con las distintas formas de marxismo y las desteje con brillantez. Dar cuenta de ello, por sinteticamente que sea, es la razon de ser de esta decisiva segunda parte.

El monte Fuji ha sido durante mucho tiempo un elemento central del imaginario cultural japones, y nada lo ha representado con más virtuosismo que la histórica serie de xilografías Treinta y seis vistas del monte Fuji de Katsushika Hokusai (1760& x02013;1849). El famoso grabador documenta el Japon del siglo XIX con un talento y devocion excepcionales, y rinde homenaje al campo, a las ciudades, a la gente y a su serena belleza natural. Producida en la cima de la ambicion artistica de Hokusai, la serie es una obra fundamental del ukiyo-e que le valio el reconocimiento mundial como maestro indiscutible de su oficio.Los grabados ilustran la obsesion de Hokusai con el monte Fuji y el florecimiento del turismo domestico a finales del periodo Edo. Del mismo modo que la vista de la montaña era muy apreciada por los viajeros que se dirigian por la carretera T& x0014D;kaid& x0014D; a la capital Edo (Tokio en la actualidad), el monte Fuji se erige como telon de fondo infalible de cada una de las escenas de la serie. Hokusai captura el paisaje distintivo y el encanto provincial de cada escenario con colores vividos y detalles exquisitos. La serie, que incluye la famosa estampa La gran ola de Kanagawa (tambien conocida como La gran ola), es un tesoro de la historia del arte

This book is timely I hope it will send people back to his work whether it be films he s directed roles he s played and everything else that made him everybody s favourite polymath MICHAEL PALIN Seriously Silly is an intimate portrait of Terry Jones Python actor director historian reluctant national treasure and purveyor of sincere silliness written by the man he chose to tell the story of his life From his Welsh upbringing in Colwyn Bay to meeting his lifelong friend Michael Palin at Oxford through revue sketches anarchic children s shows and the creative genius of Monty Python this is the story of a comedy legend Throughout this journey Terry s extraordinary determination and resilience shine through not least in his final years as he battled with dementia Written by his close friend Robert Ross with a foreword from Michael Palin and the blessing of and cooperation of his family and the people who knew him best Seriously Silly is not only the definitive celebration of a true pioneer of comedy but a loving portrayal of the man behind the laughter

The fascinating history of St Stephen s Chapel in the Palace of Westminster a building at the heart of British life for over 700 years Begun in 1292 the royal chapel of St Stephen was the crowning glory of the old palace of Westminster a place of worship for kings and a showcase of the finest architecture ritual and music the Plantagenets could muster But in 1548 as the Protestant Reformation reached its height St Stephen s was given a new purpose as the House of Commons Burned out in the great palace fire of 1834 the Commons chamber was then recreated on a remarkably similar medieval design perpetuating a way of doing politics that is recognisable to this day St Stephen s has been part of many lives over the centuries from the medieval masons who worked through the Black Death to complete the chapel to the generations of MPs who locked horns in the Commons chamber Threading together religion politics art architecture and narrative history John Cooper tells the story of the lost chapel an iconic building that reflects the national transition from medieval divine right monarchy to modern parliamentary democracy

First published in 1994 The Traveling Tree by world renowned photographer Michio Hoshino is a literary classic In this enduringly popular collection naturalist mystic and adventurer Michio Hoshino reflects on the world around him Michio Hoshino s life was changed after coming across a book containing an aerial photograph of the tiny Inupuiak village Shishmaref in a used bookstore in Tokyo The teenager was immediately enchanted by this tiny cluster of dwellings on the Arctic Sea What sort of people lived in such a desolate place seemingly at the ends of the Earth The photograph intrigued him so much that he decided to write a letter asking if he could visit the village Not knowing to whom he should address the letter he made it out to simply Mayor Shishmaref To his surprise he received a response from an Inupiak family willing to host him and spent the next summer at the age of 19 immersed in their way of life After this introduction to Alaska Hoshino was smitten with America s northernmost state and dedicated the remainder of his life to photographing and writing about it The Traveling Tree is a collection of his writing published at the peak of his artistic prowess only two years before his career was tragically cut short at the age of 43 by

What if Wes Anderson designed your house His aesthetic is colourful warm and inviting perfect ingredients for beautiful home decor Live Like Wes focuses on the interior design and styling of classic Wes Anderson films and shows you how to apply it at home The book is split into eight chapters each based on an Anderson movie and the aesthetic styling it best exemplifies Bohemian kitsch for The Royal Tenenbaums cottage core for Fantastic Mr Fox pattern for The Darjeeling Limited European Charm for The French Dispatch whimsical for Moonrise Kingdom Mid Century Modern for Asteroid City symmetry for The Life Aquatic with Steve Zissou and dopamine decor for The Grand Budapest Hotel So whether you re in the market for a cottage core kitchen straight out of Fantastic Mr Fox or you want to turn your dining room into a Mid Century Modern masterpiece a la Asteroid City there is something here no matter how deep you want to live your Wes fantasy With well researched film analysis and practical advice on how to get the look the book includes stunning photos from 30 international interior designers who have emanated the Anderson aesthetic to perfection Each chapter also includes an illustrated step by step project and a party plan inspired by a film Knit your

A National Treasure Haslam brings joy and sprinkles magic dust of one sort or another wherever he goes THE TIMES If anyone knows how to live it s Nicky Haslam the man who s been everywhere met everyone and looked fabulous doing it From polio patient to Arizona cowboy darling of the design world to cabaret star Nicky has spent decades partying with everyone who is anyone everywhere and anywhere From an island in Mustique with Princess Margaret to Marilyn Monroe s New York apartment Try This At Home Nicky shares his golden rules for living life with irresistible charm sass and a dash of mischief Whether it s understanding the difference between style and taste the do s and don ts of making a party go with a swing the joys of self improvement and reinvention and the importance of friendship Nicky shares how to make life bigger bolder and a hell of a lot more fun Funny stylish and gloriously free of pious advice Try This At Home is Nicky Haslam at his dazzling best encouraging us all to laugh a little louder live a little larger and remember a marvellous life is not about perfection it s about panache

Embrace the art of listening seasonally with BBC Radio 3 presenter Dr Hannah French as she explores Antonio Vivaldi s evergreen work The Four Seasons The Four Seasons Antonio Vivaldi s famous set of highly descriptive violin concertos was published 300 years ago but the themes it contains continue to reveal new truths to listeners today Through the rich imagery of each concerto and its accompanying poetry Dr Hannah French uncovers the detail of Vivaldi s personal and creative life In conversation with fellow musicians and experts in health nature food wine and science she helps bring a new perspective to the music through our shared experiences of the joys and fears of the ever evolving seasons To spend a year in the company of Vivaldi is to witness the sounds of both ancient festivals and the beauty and brutality of the natural world a rolling year that enhances our sensory experience of the seasons today

La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. Rilke nos anuncia su mensaje: "A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno". Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitucion de sujetos e identidades, en el corazon intimo del proceso artistico. Visita para ello, desde una metodologia estetica, de comparacion entre distintos procedimientos artisticos, la obra de Rilke, Montaigne, Rothko, Giacometti, Beckett, Nietzsche, Zambrano, Scelsi, Holderlin, Rossellini, Gould, Warhol y un amplio etcetera, como medio de entender la poetica, el "por que", de sus motivaciones. Concebido por sus autores como un proyecto de investigacion en curso, continua la exposicion-ensayo "Cabañas para pensar", como nuevo paso en una colaboracion entre ambos de mas de 25 años visitando las relaciones entre estetica y sociedad en autores como Valente, Tarkovski, Blanchot, Pasolini, Antonioni, Pessoa, Topor... Autores y obras de arte proyectan algo escondido y tal vez peligroso, que solo puede ser entrevisto por una mirada oblicua, que mas alla de los datos lea emociones: dolor, abandono, angustia, distancia, aun placer..., brumas que se muestran con claridad antes de que queramos atraparlas en una explicacion.

La acuarela es absorbente y meditativa a la vez, algo que a muchas personas les gustaría disfrutar, pero no lo intentan porque creen que no lo conseguirán o simplemente porque no saben por dónde empezar. Sin embargo, para encontrar la confianza necesaria, a menudo solo se necesita una voz alentadora y una tecnica clara y facil de seguir. Eso es exactamente lo que ofrece este libro.Paul Clark, un pintor entusiasta y consumado que dirige su propia escuela de arte, explica los fundamentos de esta tecnica de pintura de una forma amena y accesible. Indica cuales son las herramientas y materiales que son realmente necesarios, empezando con una paleta de colores limitada que se puede mezclar para crear la mayoria de los colores. A continuacion, detalla e ilustra las tecnicas basicas, antes de presentar diez de sus cuadros en los que pone en practica dichas tecnicas. Cada cuadro se divide en fases, con instrucciones claras y fotografias para que resulte sencillo seguirlas, ademas de muchos consejos utiles.Asimismo, hay tres secciones centradas en las areas de especial interes durante el aprendizaje de la pintura con acuarela: efectos especiales, pintar arboles y pintar cielos.

Metallica es la banda de metal más grande del planeta y son grandes por méritos propios: hace cuatro décadas reinventaron la historia de la música y siguen en la brecha demostrando que su directo es inapelable. La banda nacio en Los Angeles en 1981, aunque ha desarrollado casi toda su carrera desde San Francisco. En sus mas de cuatro decadas de historia, han grabado once discos de estudio y un sinfin de directos, singles, EPs, videos. La historia de Metallica esta repleta de altibajos humanos y musicales; el fatal fallecimiento del genial Cliff Burton en 1986, uno de los mejores bajistas de la epoca, marco un antes y un despues en la evolucion del grupo, que paso de liderar el thrash metal para adentrarse en nuevos territorios musicales en una continua busqueda de su identidad que, en ocasiones, le granjeo el desencuentro con sus seguidores. Metallica. Nos veremos en el infierno relata toda esta aventura en detalle, tanto las epocas gloriosas, cuando James, Kirk, Cliff y Lars sabian que estaban transformando la historia de la musica con su talento unico para dominar el ruido, como las jornadas mas tristes, cuando sentian que estaban perdiendo el contacto con sus seguidores. Combinando de manera magistral la historia oral con el relato periodistico y el analisis musical, album a album, cancion tras cancion, y analizando aspectos como la composicion, la grabacion, la produccion, y la recepcion por parte del publico, Jesus Casañas ofrece la unica biografia actualizada y completa de Metallica, un verdadero manual de uso para seguidores de toda la vida y para aquellos recien llegados a la filas del metal. Ampliamente ilustrada, con imagenes ineditas, esta biografia cuenta con una seleccion de videos comentados y una playlist de Spotify tambien comentada.

Guía de campo para fijar unas pautas de trabajo eficiente para obtener el mayor partido de nuestros equipos y herramientas: cámaras, teléfono (iPhone y Android), dron, ordenador y aplicaciones de revelado y de la imagen. En esta guia no se van a tratar los temas en profundidad y extension como en las anteriores obras del autor, sino que se pone el acento en la interoperabilidad entre los dispositivos y en conseguir una metodologia unificada y efectiva. Recoge la evolucion logica del Metodo Mellado incorporando nuevas tecnicas teniendo en cuenta las nuevas tecnologias de inteligencia artificial y las numerosas mejoras que recogen las nuevas versiones de Adobe Lightroom Mobile y Classic en cuanto a la gestion y revelado de nuestras fotografias.

¿Cómo podemos comprender el arte más actual? Nuevos ismos del siglo XXI busca responder a esta pregunta proponiendo un particular reader que recoge 27 textos fundamentales de los más prestigiosos autores nacionales e internacionales.Organizado alrededor de seis ejes, precedidos de una introduccion general, este libro plantea la existencia de nuevos ismos en el arte actual que reclaman fundamentos de analisis y solicitan una voz publica para la practica artistica: archivismo, activismo, comunitarismo, cosmopolitismo, indigenismo y ecologismo. Cada uno de estos movimientos participa de un rechazo del formalismo y de un alejamiento de lo estrictamente artistico; y sus innovaciones y propuestas no solo provienen de la creatividad individual, sino que surgen tambien de la necesidad de construir marcos teoricos coherentes con la realidad. Estos movimientos situan, ademas, la creatividad mas cerca de lo etico que de lo estetico y toman prestadas herramientas de proyectos sociales o antropologicos. Partiendo de la esfera artistica como un lugar de pensamiento e intervencion que se entreteje con toda una serie de referentes teoricos, autores como Claire Bishop, Wolfgang Ernst, Helen Gilbert, Marsha Meskimmon, Nicholas Mirzoeff, Donna Haraway, Nicos Papastergiadis, Judith Butler, T. J. Demos o Ernst van Alphen, entre muchos otros, nos sirven de guia para comprender la complejidad de las propuestas artisticas del siglo XXI.

A través de una joven generación de actrices que imaginaron nuevos modos de ser mujer desde la indisciplina y la liberación de sus cuerpos, este libro invita a revisar el periodo convulso de la transicion democratica en España. La historia del cine español rara vez ha estudiado esta energia creativa, ni la repercusion que tuvieron estas actrices en la sociedad al prefigurar nuevas formas activas del deseo y provocar desajustes y rupturas morales y sexuales. En primer lugar, se analiza como, atrapadas a menudo en tramas ambivalentes y expuestas a una camara ambigua o claramente victimizadas, las actrices supieron inventar fugaces tacticas de resistencia y configuraron un "star system" femenino inseparable de las promesas democraticas y de las luchas feministas. Tambien se reconoce en ellas el deseo de experimentar unas libertades mas intuidas que reales, asi como la radicalidad de aquellas figuras de la disidencia (niñas, amas de casa, trabajadoras, artistas y quinquilleras) que se revelan como claves en la nueva contracultura. La publicacion culmina con el retrato de diez actrices (Ana Belen, Angela Molina, Victoria Abril, Carmen Maura, Ana Torrent, Charo Lopez, Amparo Muñoz, Assumpta Serna, Rafaela Aparicio y Veronica Forque) que transformaron para siempre la representacion de las mujeres, y no solo en el cine español.

UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2025 SEGÚN THE NEW YORKER, ARA, EL PERIÓDICO, TELVA Y ELDIARIO.ES Las radiantes memorias definitivas de uno de los más grandes iconos de nuestro tiempo, ganadora del National Book Award: un canto a la creacion, el amor y la esperanza En la lista de los mas vendidos de The New York Times, LA Times, USA Today y de las librerias independientes Patti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat Dominguez Dios susurra a traves de una arruga en el papel pintado, escribe Patti Smith en estas extraordinarias memorias en las que, desde su primer recuerdo hasta sus actuales inquietudes, teje un inolvidable relato de una vida consagrada a la belleza, la musica, la poesia y el amor. Nacida en el seno de una familia de clase trabajadora poco despues de la Segunda Guerra Mundial, su infancia dickensiana transcurre entre desahucios y enfermedades, alternados con juegos y libros de cuentos que le abriran las puertas de un mundo lleno de magia y sueños de libertad. Pronto descubre en Arthur Rimbaud y Bob Dylan los modelos para sus propios poemas y canciones, y en Nueva York, un nuevo territorio artistico donde formar una banda y componer discos tan legendarios como Horses y Because the Night. Amor y familia, perdida y reconstruccion y, siempre, la escritura seran las constantes de una trayectoria vital impulsada por la libertad artistica y el poder de la imaginacion para transformar lo cotidiano en sagrado, lo comun en magico y el dolor en esperanza.La critica ha dicho:Quiza la autobiografia de Smith mas intima hasta la fecha [...]. Vivio una "realidad cruel pero magica", en la que descubrio tanto el peso del sufrimiento como la promesa del arte.The New Yorker ("Los mejores libros de 2025 hasta ahora") La voz de Smith se hace papel en estas memorias que constituyen un relato de toda una vida consagrada desde la poesia y la musica a la belleza y el amor.BabeliaSu voz comprometida con las causas justas de este mundo se escucha en sus textos. [ ] Sus memorias definitivas.Leticia Garcia, El Pais Una sinsombrerista tardia, maravillosa, que contra todo, en un mundo dominadopor los hombres en el rock & roll tambien, se abrio paso y fascino a todo aquel que se cruzo con ella.Benjamin Prado, La Ventana (Cadena Ser) Ni victima, ni triunfadora; ella se presenta como alguien mas, alguien de los nuestros. Con unos valores inquebrantables para con sus seres queridos, su publico, su arte, su sentido etico. Por todo esto, por labrarse una vida coherente consigo misma sin rendirse jamas, ha inspirado a muchas generaciones.Cristina Ros, elDiario.es Una autora siempre inspirada, y rompedora en todo momento, tanto con la pluma como con una guitarra en las manos. [ ] Unas memorias muy actuales, estimulantes e, insistiria, inocentes. Historia de la contracultura. Esto es, historia.Juan Bolea, El Periodico La ternura que insiste en existir incluso cuando la vida se oscurece. Esta es su autobiografia mas intima, pero tambien un manifiesto sobre la libertad creativa.Eric Gras, El Periodico Mediterraneo